Acerca del Proceso
proyecto de investigación
Arte - diseño
Clelia Domoñi
Historiadora del arte (u.b.a.)
Factores de incidencia en la decisión de la elección del objeto de estudio - Estado de la Cuestión
• Acceso directo al material de investigación (contacto con el objeto y lenguas sobre la que se pudo haber escrito de los mismos)
• Conocimiento del tema - abordajes teórico-metodológicos realizados
• Posibilidad de abordaje acorde a los intereses de estudio. Fuentes asequibles
• Posibilidad de desarrollar un aporte a la mejor comprensión del objeto de estudio
• VISIBILISMO - FORMALISMO
• Hace hincapié en los valores formales de la obra descartando o relativizando la vinculación de la misma con condiciones sociales o particulares del artista
• Sucesión de estilos como una cuestión lógica e inevitable
Debilidad: el método resulta insatisfactorio para valorar la obra en toda su amplitud. Necesidad de interdisciplinariedad que
derivará en la Escuela de los Annales francesa (Iniciada con Lucien Fevbre y Marc Bloch)
• RIEGL, Alois. El Arte industrial tardorromano, Madrid, Visor, 1992. “Introducción” y Capítulo 5: “Los rasgos fundamentales de la voluntad artística”.
• WÖLFFLIN, Heinrich. Conceptos fundamentales de la historia del arte, Madrid, Espasa Calpe, 1956
• ICONOGRAFIA
Análisis de las formas para acercarse al contenido. Se pone el acento en la obra en búsqueda de una precisión
de lo que representa. Confrontación de Fuentes visuales y escritas
(Filología, Intuición, Atribución)
Debilidad: Complejidad de la aplicación del método. No puede aplicarse indiscriminadamente -irracionalmente, o forzando
posibles interpretaciones • PANOFSKY, Erwin. El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza, 1979 • GINZBURG, Carlo. ‘De A. Warburg a E. G. Notas sobre un problema de método’, en Mitos, Emblemas, Indicios, Barcelona, Gedisa, 1989 • GOMBRICH, Ernest. “Objetivos y límites de la iconología”, en Imágenes simbólicas. Estudios sobre el arte del Renacimiento. Versión
española de Remigio Gomez Diaz, Madrid, Alianza, 1983, pp. 13-51
• HISTORIA SOCIAL DEL ARTE
Punto de partida: Materialismo Arte como ‘superestructura’ cultural determinada por
las condiciones socio-económicas del ser humano
Debilidad : Su objeto de estudio no pone en foco a la obra sino a las circunstancias materiales de su origen. Peligro de caer en errores
interpretativos con la utilización de la ‘Teoría del Reflejo’ (arte como reflejo de la realidad social)
• HAUSER, Arnold. Teorías del arte. Tendencias y métodos de la crítica moderna. Madrid, Guadarrama, (1975). • CASTELNUOVO, Enrico. Arte, Industria y Revolución. Temas de Historia Social del Arte, Barcelona, Nexos, 1988. Cap. 1 y 2 • CROW, Thomas. Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII, Madrid, Nerea, 1989. Introducción y Cap. I : “La gestación de un espacio
público”
• SOCIOLOGIA DEL ARTE
Estudia la vinculación en arte y sociedad como una relación recíproca.
Propone un abordaje sociológico de las producciones artísticas a través de un análisis de componentes sociales que las
generarían (economía, política, cultura) Articula espacios de investigación al plantearse cuestiones de
Representación, Práctica y Apropiación.
Debilidad: Riesgo de caer en superficialidad interpretativa al vincular arte y sociedad. Tiende a faltar de rigor histórico y especificidad – trabajo con
generalidades
• BOZAL, Valeriano (y otros). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (2 vols.). Visor, Madrid (2000) • GARCIA CANCLINI, Néstor. La producción simbólica, Teoría y Método de sociología del arte, México, Siglo XXI, 1979 • BOURDIEU, PIERRE. Las reglas del arte, Barcelona, Anagrama, 1995
• HISTORIA CULTURAL DEL ARTE
El mundo de la cultura como un mundo de representaciones
Estudia las relaciones que establecen las representaciones con la vida histórica de la que se desprendieron
Concepto de representación: irreductibilidad entre dos formas de representación (texto e imagen)
Poder de la imagen: ‘hacer presente una ausencia y exhibir su propia presencia como imagen construyendo con ello a quien la mira como
sujeto mirado.’ (Chartier)
• Debilidad : Se tiende a desplazar el interés por la obra en sí porque toma a la misma como elemento cultural vinculado a las relaciones humanas (perdida de especificidad)
• BURKE, Peter. Formas de Historia Cultural. Madrid, Alianza Editorial, 2000
• CHARTIER, Roger. Escribir las prácticas: Foucault, de Certeau, Marín, Buenos Aires, Manantial, 1996.
• GRUZINSKI, Serge. La colonización de lo imaginario. México, F.C.E., 1995.
• SEMIÓTICA VISUAL
Producciones artísticas como fenómeno de la comunicación: lenguaje simbólico
Busca las estructuras a través de las cuales se produce el significado dentro de una cultura,
como un concepto central ordenativo de toda la realidad
Debilidad: Dificultad para explicar desde la lingüística el arte o el diseño, porque éstos mantienen siempre alguna parte resistente al análisis.
Los sistemas artísticos se presentan como irreductibles a la pertinentización total de sus partes.
ECO, Humberto. Tratado de semiótica general, Barcelona, Lumen (1981) CALABRESE, Omar. El Lenguaje del Arte, Paidós, Buenos Aires, 1997 Sitio web International Association for Visual Semiotics: http://aisviavs.wordpress.com/
• PSICOLOGIA DEL ARTE
Busca encontrar en los elementos formales de la obra los factores intervinientes en el proceso creativo para explicar el interés del
receptor por las mismas
Debilidad : Prima el interés por los procesos psicológicos que resultarían vinculativos entre creador y receptor con el riesgo de perder de vista el objeto visual
• ARHEIM, Rudolph. Nuevos ensayos sobre psicología del arte. Madrid, Alianza Editorial (1989) • FREUD, SIGMUND. Psicoanálisis del arte. Madrid, Alianza, 1990. Capítulo: El Moisés de Miguel Ángel. • GOMBRICH, Ernest. Arte e ilusión. Ed. Debate. Barcelona. 2003 (1960) • JUNG, CARL. Arquetipos e inconsciente colectivo. Buenos Aires, Paidós, 1984. Cap. I • MANSILLA, Leónidas. Psicología del Arte. Barcelona, Paidós, 1956 • VYGOTZKY, L.S. Psicología del Arte, Barral, Barcelona, 1970
• ESTUDIOS VISUALES
Surge en oposición a la autonomía de la obra
y pensado principalmente para plantear
el arte contemporáneo y mass-media
Trabaja desde lo perceptivo y la cultura visual
Crítica: se puede caer en un relativismo interdisciplinar; peligro
de las habilidades o destrezas propias del historiador –connoiseur- académico
• Sitio Web: www.estudiosvisuales.net
• ALPERS, SVETLANA. El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Madrid, Blume, 1987