Efecto...
“Poetzle”
Artículo : “Y siguieron viviendo felices para
siempre…”
Crítica : “Fantasía horrorífica …mientras el
hombre sea hombre”
Huella : “madre haY una sola”
…Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual ésta se sigue reconociendo como “A” …
aunque con mayor dificultad…
2014
Primera edición Septiembre
Septiembre 2014
POETZLE
Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 2
S u m a r i o
3. Al lector
5. artículo. “vestidos de prejuicios… en mundos desnudos
8. crítica. “fantasía horrorífica…mientras el hombre sea
hombre”
9. huella. “aquellos diferentes”
11. artículo. “todos por un secuestro, uno por un encuentro”
14. crítica. “amistad de aquellas”
15. huella. “pasado presente”
17. artículo. “Y siguieron viviendo felices para siempre…”
20. crítica. “la sencillez de una genialidad”
21. huella. “madre haY una sola”
23. tentaciones. TráilerS book.- zapatillas rojas - voces en el
parque- goofy
25. CONCLUSIÓN
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POETZLE
Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 3
Al lector:
A su consideración….La percepción subliminal es la captación de un estímulo que no alcanza la representación consciente por
parte del destinatario, no obstante, determina de una u otra forma la conducta de la persona al margen de su voluntad
consciente. La subliminalidad por descubrir en la literatura infantil-juvenil, no hace sino reflejar realidad y construirla.
A continuación ponemos a disposición del lector un camino; un pequeño corpus literario compuesto
por siete géneros discursivos diferentes, el cual pretende ambiciosamente ampliar el repertorio de lecturas
que todo niño, adolescente debiese poseer. Colomer (2005) nos da luces de lo que un itinerario constituye
una instancia de lectura relacionada directamente con el disfrute desde diferentes tipos de experiencias
lectoras. Queremos que este itinerario sea una oportunidad para ampliar de implicación personal con la
lectura, lo que en palabras de Mendoza (2008) permitiría un diálogo interactivo con los textos con
atribución de significado. Este itinerario pretende fomentar el desarrollo del intertexto lector ya que para
Mendoza (2003) de la amplitud de éste, dependen los grados de identificación y reconocimiento.
Los siete géneros discursivos se abordan desde quince libros: libros álbum (Perdido y encontrado, El
dios de los insectos, Secreto de Familia, Voces en el Parque), novelas infantiles (Los secuestradores de
burros, El gran gigante Bonachón, Como un salto de campana), cuentos clásicos (Hansel y Gretel, El patito
feo, Las zapatillas rojas), libro saga (Trilogía Cósmica), cómics (Condorito, Historietas clásicas de Disney), la
Leyenda del copihue y una antología poética de Gabriela Mistral. Este abordaje, se sustenta en que éstos
“…reflejan de una manera más inmediata, atenta y flexible todas las transformaciones de la vida social”
(Bajtín, 1982, p. 254) y en función de la vida social y a modo de un intento por revelar o indagar los cambios
que ésta ha experimentado desde una visión nacional e internacional, hemos elegido tres temáticas
diferentes, en torno a la cuales se orientan cinco de los libros antes mencionados. Las temáticas son:
Fantasía, Amistad y Familia.
En los libros: Como salto de Campana, Hansel y Gretel, Secreto de Familia, Poesía infantil de
Gabriela Mistral y Voces en el parque, se presentan diferentes situaciones que involucran al contexto
familiar. Estas obras han sido elegidas con la pretensión de que usted descubra en ellas diferentes
perspectivas de contexto familiar y con una mirada amplia que permita contrastar y observar cómo este
proceso social no se ha mantenido estático en su estructura ni ha implicado necesariamente el ideal de
felicidad que podríamos suponer . Al respecto, Colomer (1999) sostiene que es el contexto familiar,
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Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 4
planteado desde la literatura juvenil infantil, una instancia para que los niños “…se identifiquen con el
mundo de ficción…” (Colomer, 1999, p. 116) ya que es este contexto el reflejo de su realidad cotidiana,
admitiendo variantes estructurales posibles y que les permite acercarse a los libros de forma natural.
La Trilogía Cósmica, El gigante Bonachón, El dios de los insectos, Las zapatillas rojas y e Historietas
clásicas de Disney; están relacionados con la temática de Fantasía. De una u otra forma estas obras hacen
eco de situaciones socioculturales, pero en contextos mágicos e ilusorios; de esta forma representan un
espejo mágico y pueden conducirlo a descubrir aquello que va más allá del fenómeno y que trasciende hacia
experiencias personales y culturales. En palabras de Bodoc (2012) esto podría entenderse con mayor
claridad; la autora hace un llamado a los adultos intermediarios de la lectura infantil-juvenil a proveer de
sueños y magia a los niños: “Pero supongo que sólo vamos a hacerlo si nosotros seguimos soñando, y
creyendo y viviendo como criaturas mágicas porque es mágica la condición humana” (Bodoc, 2012, p. 141).
El presente itinerario, pretende ser ventanilla ficcional para una respuesta a este llamado.
Los secuestradores de burros, Perdido y encontrado, El patito feo, la leyenda del Copihue y el cómic
Condorito; serán abordados, desde la temática de la amistad. En su ponencia Maritza Pérez (2008)
menciona tres factores que son determinantes de la frecuencia lectora, uno de ellos es querer leer. Éste
último factor es según la autora el más poderoso a la hora de generar hábitos de lectura. Al respecto, el
querer leer está relacionado directamente con los intereses de los posibles lectores, esto no implica que la
presentación temática de la amistad sea en palabras de Colomer (2005) una respuesta burda a los intereses
más tópicos de los niños; es por esto que en este itinerario y respondiendo también a la riqueza de la
variedad de géneros discursivos, queremos ver la amistad sin gafas de ningún ideal. Ahora bien, será usted
quien juzgue luego nuestras apreciaciones; ya que insistimos, es sólo una pretensión. La exposición de los
diferentes libros en artículos, críticas, huellas y trailers book de este itinerario, no es arbitraria, en Mendoza
(2008) todo autor tiene una intencionalidad y la nuestra es promover un holograma de lector crítico, que
por este medio potencie una actitud cuestionamiento argumentada. La propuesta para usted, es que no
limite sus proyecciones personales y de intertexto lector a la estructura ofrecida, sino que cree nuevas
conexiones comparaciones y análisis sobre lo que acá disponemos.
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Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 5
artículo. “vestidos de prejuicios… en mundos desnudos”
Paralaxis es de esos términos astronómicos que nos suena siniestro y más siniestro aún se torna su
significado. Bien, paralaxis es la distancia entre el lugar verdadero y el aparente de un cuerpo celeste. ¿Qué
tiene que ver esto con lo que queremos reseñar acá? Paralaxis, refleja lo que en este artículo pretendemos
evidenciar: la complejidad de las apariencias y los prejuicios asociados a éstas. Hablaremos de “apariencias”
porque no sentenciaremos que constituyan o no realidad en sí mismas, sino desde la perspectiva única y
personal del lector.
Si concebimos fantasía como un mar de apariencias podemos afirmar que niños y jóvenes gustan,
de cuando en cuando, nadar en sus aguas y no sólo leyendo un libro, sino también por ejemplo,
imaginando y “…explorando el mundo tal como podría ser…” (Colomer, 2005, p. 77). Es esta habilidad del
hombre la que nos permite construir desde la literatura fantástica, realidades ya no aparentes, sino
personales y pertenecientes a un contexto sociocultural propio. Nos referimos en estas últimas líneas a lo
que la autora denomina construcción de sentido y cómo la literatura mediante, por ejemplo, la fantasía
otorga una oportunidad de explorar la conducta humana comprensiblemente. En este sentido, las
apariencias en un mundo fantástico y los prejuicios asociados a realidades nuevas, también pueden tener
un espejo en la experiencia personal del lector, y de esta forma estas apariencias pueden ser eco de de
cuestiones sociales de fondo, cuestiones con las que vivimos día a día y reflejo de cómo nos aterra lo nuevo,
cómo nos solapa lo diferente.
Las obras que exploraremos en este artículo corresponden a El gran gigante Bonachón y la Trilogía
Cósmica. La primera, escrita por Roald Dahl en 1982, pertenece al género discursivo novela infantil, y narra
la historia de una niña huérfana de ocho años llamada Sofía que es raptada por un gigante “sopla sueños”
cuando éste la descubre una noche espiándolo por la ventana del orfanato. La niña entabla una amistad con
el gigante y descubre poco a poco como éste, contrario a sus creencias sobre los gigantes, es bueno con ella
y además con los niños del mundo “– Una pesadilla querrás decir – le corrigió Sofía- ¡Qué mala suerte!¿Qué
vas a hacer con ella? – Desde luego no la dejaré escapar- dijo el GGB- Si lo hiciera, algún pobre chiquillo
podría pasar un rato temblihorripilante…” (Dahl, 2002, p. 71) ya que el gigante caza buenos sueños para
soplarles por las ventanas. Existen, en tanto, nueve gigantes malvados que devoran hombres y niños, contra
los cuales el gigante bonachón junto a Sofía idean un plan que incluye a la reina de Inglaterra, de forma que
finalmente éstos son capturados y encerrados para siempre. “- Entonces ¡pongamos manos a la obra!,
ordenó la reina -. Necesitaréis nueve helicópteros, uno para cada gigante”. (Dahl, 2002, p.146).
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Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 6
La Trilogía Cósmica, fue escrita en por C.S. Lewis y responde al género discursivo saga, compuesta
por: Más allá del planeta silencioso (1938), Perelandra (1943) y Esa horrible fortaleza (1945). Nos
enfocaremos en los dos primeros libros, puesto que el último libro está ambientado en Thurlcandra (la
Tierra) sin embargo, no se vislumbra en sus páginas el tinte filosófico y de cuestionamiento de lo que se
conoce como real y de los prejuicios de aquello desconocido, como en los dos primeros libros; además el
personaje ya no es Ransom en el tercer libro.
Los dos primeros libros implican viajes; Ransom un filólogo de mediana edad, viaja al espacio y a dos
planetas diferentes: Malacandra (Marte) en el primer libro y Perelandra (Venus) en el segundo libro. En el
primer libro, Ransom viaja en contra de su voluntad ya que es llevado por otros dos científicos a modo de
“carnada” para los habitantes líderes de Malacandra (sorns). En su estadía en el planeta, descubre cómo las
criaturas que le habitan son seres puros y buenos y cómo pese a sus apariencias descomunales y
animalescas poseen culturas fundadas en respeto, amor, lealtad, integridad y fe “Finalmente comenzó a
caer en la cuenta de que el misterio no eran ellos, sino su propia especie. Era poco sorprendente que los
jrossa tuvieran esos instintos pero ¿cómo podía ser que dichos instintos coincidieran tanto con los ideales
nunca alcanzados por la humanidad…?” (Lewis, 1938, p. 108). Hacia el final del libro reconoce la fuerza
superior y sagrada que mantiene al planeta y que está relacionada con su planeta la Tierra.
En el segundo libro Ransom viaja voluntariamente a Perelandra, a solicitud de la fuerza que conoció
en Malacandra (Oyarsa). Del mismo modo que en el libro anterior reconoce la pureza y bienestar de las
criaturas quehabitan este planeta, sin embargo, en este libro se puede distinguir claramente un enfoque
cristiano del bien y el mal representado en fuerzas benévolas y maléficas o demoníacas. Contra éstas
últimas Ransom debe lidiar durante la mayor parte del texto, utilizando en su mayoría argumentos basados
en pasajes bíblicos en defensa de la tentación ofrecida por el Antihombre (demonio en cuerpo de hombre).
Ambas obras, tanto la de Dahl como la de C. S Lewis, nos presentan un mundo de fantasía, un
mundo irreal que nos invita a reflejar nuestras experiencias en cuanto al cuestionamiento de lo que es
diferente o nuevo y los prejuicios subyacentes. La diferencia entre ambas obras está en el tipo de fantasía
que se plantea o las proyecciones psicológicas que se le puede otorgar a ésta desde la lectura. Al respecto
Colomer (1999) nos habla sobre la “fantasía moderna” la cual posee dentro sus características, un enfoque
hacia los conflictos psicológicos de los personajes y su resolución y también la denuncia de la sociedad
contemporánea. El cuestionamiento que surge desde la experiencia fantástica de Ramson va más allá de los
posibles prejuicios y creencias de lo desconocido o nuevo, puesto que implica una retrospección del
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Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 7
personaje constantemente y una conversación monológica acentuada en el libro segundo “Así, mientras
una parte de Ransom permanecía, por así decirlo, postrada en el silencio y la oscuridad casi le quitó el
aliento, otra cosa adentro de él, totalmente ajena a la reverencia, seguía bombardeándole el cerebro con
preguntas o objeciones…” ( Lewis,1943, p.156). De esta forma, el personaje lucha consigo mismo no sólo
por aceptar y creer que todo esto nuevo y fantástico es en verdad bueno y bello en sí mismo, sino también
una revelación de una fuerza superior y benévola que implica el cuestionamiento religioso de lo bueno y lo
malo y sus alcances. Desde la otra ladera el gigante Bonachón, nos presenta una temática fantástica menos
intrincada y más explícita en cuanto a percibir que nuestros prejuicios de lo diferente no son siempre
acertados. En este sentido, el texto no es una invitación al lector hacia el cuestionamiento, sino un
planteamiento a paños fríos, a modo de moraleja de que lo que creemos no siempre se corresponde con la
realidad.
Creemos que la paralaxis se nos presenta en ambas obras; el gigante nos
otorga respuestas y un mensaje y, en cambio, Ransom nos siembra dudas y
reflexión, responde también a diferentes tipos de interacción con el lector.
En esta línea de análisis, Mendoza (2008) concibe dos tipos de interacción,
la lúdica y la cognitiva. Nos arriesgamos a proponer que la interacción que
promueve Lewis en su trilogía es principalmente cognitiva y que en cambio, la interacción promovida por
Dahl es, en contraste, lúdica. Esto último, no refiere a la presencia de lenguaje poético en la obra del
gigante, sin embargo, éste posee una forma muy peculiar de hablar y que constantemente provoca risa
durante la lectura, ya que sus interlocutores (Sofía, la reina, los oficiales) suelen no entenderle o confundirle
“-¡Caracoles!-dijo- ¡Qué cuarto más mirivalloso y más entontorrontecedor! ¡Es tan inorme que casi nesecito
antescopios y teleojos para ver lo que pasa al otro lado-. (Dahl, 1982, p. 136).
¿Vestidos de prejuicios? Sí, Sofía una niña de ocho años y Ransom un hombre maduro, están como
muchos de nosotros, vestidos de prejuicios; y ante esto, la literatura y sus diversas formas de interactuar
con el lector nos permite mediante ambas obras una mirada hacia lo cuestionable de nuestras creencias. No
podemos dejar de tomar como nuestras, las palabras de Bodoc (2012) “…la literatura infantil y juvenil no se
preocupa por la verdad del modelo, sino por la verdad de lo representado”. Es decir, y cabe preguntarse
¿Cuánto de lo que escribimos para niños y adolescentes, cuánto y cómo de lo que ellos leen puede
repercutir de una u otra forma en el ámbito experiencial de éstos? Pongamos los pies y las almas más allá
de lo fenoménico; porque en la fantasía lo fenoménico es discutible (he aquí la magia de la ficción)…y
muchas veces, en la realidad lo fenoménico también se vuelve presa de lo cuestionable.
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Crítica. “fantasía horrorífica…mientras el hombre sea hombre”
Título: El dios de los insectos Género Discursivo: Libro álbum
Autor e ilustrador: Edward Gorey Edición: Libros del Zorro rojo, Barcelona/Madrid, 2010
N° de páginas: 32 Precio Chile: Trilogía Fábrica de vinagre $22.000 (También Adquisición Online España)
Una niña de cinco años ha desaparecido, una familia consternada inicia una búsqueda, la niñera
trastornada no da indicios de algún antecedente y un pueblo poco descansa, atemorizado bajo la noche. La
niña ha sido raptada por insectos que en un siniestro carruaje la conduce hacia su destino… como parte de
un ritual será entregada en sacrificio al dios de los insectos. Escalofriante relato y más aún escalofriantes
ilustraciones en blanco y negro, en donde sólo los personajes infantiles y la niñera han sido vestidos de
blanco, tal vez es una alusión a la inocencia de la infancia y la juventud.
Hace más de cincuenta años, Edward Gorey publicó este relato, que se ciñe a la estructura
discursiva del libro álbum, principalmente por sus ilustraciones, las cuales revelan la naturaleza de los
raptores. Ilustraciones que además revelan un ambiente victoriano… “antiguo” diríamos los lectores hoy en
día…simplemente antiguo, personajes de vestimenta al estilo gótico y un coche antiguo y nada de reluciente
o ensoñado como la calabaza de Cenicienta. Sin embrago, la distancia histórica impuesta por las imágenes
es refrenada por el texto, cuya lectura inicial presenta el exquisito y tentador juego metaficcional al dirigirse
directamente al lector e involucrarle en un misterio de antaño, pero de relevancia quizás por siempre:
“¿Quedan esperanzas de que aún siga con vida? ¿Por qué no la encontraron? (Gorey, 2010, p. 1)
No cabe duda que bajo el manto fantasioso y horrorífico del rapto y sacrificio de una niña por
insectos, subyace una temática social y una fuerte crítica a la vulnerabilidad de la infancia; la distancia
psicológica que impone Gorey en su relato, posiciona a los inhumanos insectos en el perfil de ficción de los
inhumanos hombres, de criminales que preferimos leer bajo el disfraz ficcional de seres inferiores y en el
fondo lejanos a causarnos un daño social macabro como el asesinato de un niño. Poderosa obra a nuestro
parecer, recomendable y pieza importante en nuestro itinerario, en cuanto representa fantasía en la
frialdad impenetrable de un autor que no pretende atraer al lector desde la belleza y el color, sino desde el
misterio y lo macabro de la sociedad. Independiente de la fecha de publicación, la historia no responde a
una época contextual, sino a una temática transversal de la sociedad, por tanto eterna mientras el hombre
sea hombre.
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huella. “aquellos diferentes”
La cuncuna amarilla es una canción compuesta e interpretada por el conjunto musical infantil
chileno Mazapán, cuyas integrantes se unieron en Chile en 1981. Esta canción fue producida entre 1981 y
1985 en un país cuyo contexto socio político se adscribe a una dictadura militar. Tal vez, ha escuchado esta
canción que aún suena en colegios, jardines y lugares de esparcimiento infantil, si no es así le invitamos a
leer su letra a continuación:
La cuncuna amarilla es una hermosa canción, especialmente porque la pobre cuncuna infeliz de
arrastrarse, logra el anhelo que la mantiene triste y marginada, de ser una mariposa y volar. Este anhelo, es
el reflejo del ideal de pertenencia a un grupo que se considera o cree superior y que de alguna forma
representa aquello que implica lo mejor. El patito feo, es un cuento clásico escrito el siglo pasado, y bien…el
pobre patito infeliz de ser feo y rechazado a causa de esto, logra finalmente transformarse en cisne y
alcanzar el ideal de belleza. Más de un siglo de diferencia entre ambas manifestaciones, sin embargo, ambas
portan el resabio de insatisfacción que es estandarte de toda sociedad humana. Tanto la cuncuna como el
patito, representan bajo nuestra lente, aquellas comunidades marginadas, disgregadas o aquellas
individualidades que no cumplen la norma, aquellos “diferentes”.
Se puso camisa de seda
Se escondió en una gran higuera
Todo el invierno durmió
Y con alas se despertó
Ahora ya puedo volar
Como ese lindo zorzal
Mariposa yo soy
Con mis alitas yo me voy.
Por qué no seré como ellos
Preguntaba mirando a los cielos
Por qué me tendré que arrastrar
Si yo lo que quiero es volar
Un día le pasó algo raro
Sentía su cuerpo pesado
No tuvo ganas de salir
Sólo quería dormir
Una cuncuna amarilla
Debajo de un hongo vivía
Ahí en medio de una rama
Tenía escondida su cama
Comía pedazos de hoja
Tomaba el sol en las copas
Le gustaba subirse a mirar
A los bichitos que pueden volar
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El problema no radica en reconocer el legítimo resabio de sociedades fragmentadas y muchas veces
vulneradas, sino que lo que nos causa escozor y nos permite vincular ambas obras es la respuesta luminosa,
inocente y triunfal que nos entregan ante éste: “Mariposa yo soy, Con mis alitas yo me voy” (Mazapán,
1983) “¡Nunca pude soñar que gozaría de tanta felicidad cuando todavía era un patito feo!” (Andersen,
2013, p. 11). Quisiéramos y probablemente quisiera usted también, que los patitos feos y las cuncunas
amarillas de nuestras sociedades, logren volar o ser bellos como sucede al final de ambas obras.
En relación a la temática de ambas obras, queremos mencionar que la elección del Patito feo en
nuestro itinerario apunta hacia el tema de la enemistad y cómo la transformación implicaría lograr la
amistad. Podría usted formarse ya una idea de la animadversión que los personajes como sus hermanos
“¡Uy, qué feo eres!!Ojalá cayeras en las garras del gato!”(Andersen, 2013, p. 3), la gallina, el gato, los
gansos, manifestaban por el patito. Sin embargo, cuando el patito creció y su plumaje reveló lo que
realmente era, logró la amistad de los más bellos, los cisnes y pasó a formar parte de ellos confirmando el
sentido de pertenencia que mencionamos al inicio “…pero ahora oía decir a todos que era el ave más bonita
de todas y se veía rodeado de amigos” (Andersen, 2013, p. 11).
La enemistad en la canción de la cuncuna, se ve reflejada en la soledad de este insecto que no
puede compartir con los que vuelan y está recluido en su rama “…Por qué no seré como ellos...Preguntaba
mirando a los cielos”. Finalmente la metamorfosis que sufre, le permite el ideal se transformase en lo que
desea “Le gustaba subirse a mirar…A los bichitos que pueden volar” (Mazapán, 1983).
Si bien los niños disfrutan con melodías como la cuncuna
amarilla, que no podemos negar tiene letra motivadora y llena de
sueños que se hacen realidad, o con cuentos como el patito feo que
luego de tantas penurias logra la felicidad; debemos tener presente
que representan ideales, los cuales actualmente para los niños no son
estáticos ni únicos, aun más, son discutibles; esto debido a que la
diversificación cultural de sociedades modernas ha provocado niños y adolescentes que consideran la
lectura y la música como medio de expresión y en este sentido los finales felices no otorgan la posibilidad de
ser medios de acusación, representación de la realidad o identificación. La cuncuna puede transformarse en
mariposa, como así también el niño más pequeño de aún pre-básica, puede sospechar que su compañero
inmigrante de piel negra, no transformará su piel a un color blanco para evitar las burlas.
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artículo. “todos por un secuestro, uno por un encuentro”
¿Qué es la amistad? Parece prudente hacer esta pregunta, antes de objetivar un proceso social
despojándolo de la subjetividad que impone. Hablaremos de proceso social aunque suene a
grandilocuencia, ya que, es precisamente esta característica de la amistad lo que la vuelve objeto de nuestra
exploración literaria. La amistad es producto del constructo personal que cada persona ha desarrollado a lo
largo de su experiencia (ya sea corta o larga) y por tanto escribir aludiendo a esta temática supone la
consciencia de que el lector se relaciona con el texto, restableciendo su significado (Mendoza, 2008) en
base a su propia experiencia, la cual está en íntima relación con el contexto político, histórico y social. Al
respecto Subercaseaux (2014), es enfático al establecer la distancia entre lo que queremos que se lea y
cuánto se lea y las condiciones país socio-políticas que nos rodean, es decir, la distancia entre el suelo social
y la utopía del libro. En apartados posteriores abordaremos cómo el contexto político influye en el que se
escribe y en el cómo se reconstruye la lectura por parte del lector; sin embargo en el presente artículo nos
ceñiremos al aspecto social en el sentido de la percepción de lo que es amistad y cómo el lector por medio
del tipo de obra a la que acceda tendrá más o menos posibilidades de construir significado.
Los textos a los que “echaremos mano” esta vez, son Los secuestradores de Burros y Perdido y
encontrado. Estas obras pertenecen a géneros discursivos diferentes y allí radica el foco de nuestro
abordaje, puesto que cada género pudiese contestar de forma diferente a las necesidades del lector, desde
la perspectiva contextual sociocultural aludida en líneas anteriores.
Los secuestradores de Burros, pertenecen al género discursivo novela infantil; el libro fue escrito en
1968 por Gerald Durrell. La amistad es el eje temático de la obra, puesto que tres niños: Amanda, David y
Coocos se organizan e idean un plan para ayudar a su amigo Yani, el cual ha quedado huérfano hace un año
y está siendo asediado por deudas que contrajo su padre antes de su muerte con el alcalde del pueblo. En el
pueblo la gente es humilde y el trabajo en los campos se realiza principalmente usando burros; por esto los
niños deciden raptar los burros y cobrar una recompensa por su devolución, la cual permita pagar a Yani la
deuda al alcalde. No existen grandes contradicciones o desencuentros entre los niños, y pese a que son muy
diferentes entre sí, son estas diferencias las que permiten un complemento y la resolución del problema.
David es inteligente y calculador, Amanda es impulsiva y apasionada, Coocos tiene problemas mentales y
Yani es alegre y sencillo y suspicaz . “-¡A la porra la ley! – dijo Amanda – (haciendo referencia a raptar a la
esposa del alcalde) - ¿ O es que lo que Oizus le está haciendo a Yani no va en contra de la ley? -No- dijo
David- eso se llama ejecutar sobre los bienes y es completamente legal” (Durrell, 2001, p. 42).
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La amistad se plantea con la intención de ayudar al otro ante todo y ser un apoyo práctico e
incondicional, es una mirada más bien canónica de la amistad, de aquello ideal, de lo que debiese ser. – Si
no se puede, no se puede- dijo Yani. Pero por lo menos lo habéis intentado. Eso demuestra que sóis mis
amigos. (Durrell, 2001, p. 52).
Perdido y encontrado, forma parte del género discursivo libro álbum;
escrito e ilustrado por Oliver Jeffers el año 2005. El texto y las imágenes
narran la historia de un niño y un pingüino; el niño se encuentra al
pingüino en la puerta de su casa y al ver que está triste, desea volverlo
a su hogar para que se sienta mejor. Inician así un viaje hacia el polo
sur en un bote, durante el viaje debe enfrentar tormentas y olas
gigantes, además el niño le cuenta historias al pingüino, el cual lo
escucha. Finalmente, el pingüino llega al polo, pero el niño nota que
está aún más triste; cuando vuelve a casa se da cuenta que el pingüino
estaba triste no porque estaba lejos de casa, sino porque simplemente estaba solo, “El pingüino no estaba
perdido… ¡se sentía solo!” (Jeffers, 2009, p. 22) entonces decide ir a buscarlo porque él también se siente
triste sin su compañía, en el camino se encuentran y se abrazan.
La amistad en Perdido y encontrado, a diferencia del texto de Durrell, no inicia como consolidada
entre los personajes, sino que se presenta como resultado final de la experiencia que han compartido
durante el proceso en que el niño viaja con el pingüino al polo sur para regresarlo a su hogar y mediante la
cual el niño también descubre que el pingüino llena un espacio en su vida y que sin él se siente solo “¿A
quién le contaría historias ahora? ¿Al viento? ¿A las olas?” (Jeffers, 2009, p. 26).
Considerando los géneros discursivos y del contexto sociocultural actual, podemos decir que
Perdido y encontrado nos ofrece una versión de la amistad que Colomer (1999) encuadraría en formas
posmodernas de la narración, ya que el uso de la doble codificación (visual-textual) del libro álbum permite
una lectura situacional de páginas en blanco que dan espacio a una construcción del significado por parte
del lector. Del mismo modo, las imágenes cumplen este rol que Subercaseaux (2014) llamaría contextual, en
la medida que responden a las necesidades del lector de hoy en cuanto a “…los avances tecnológicos, las
culturas de masas, la hiperinflación, el avance de la imagen sobre la palabra…”(Subercaseaux, 2014, p. 6). Es
esta última característica de nuestra sociedad de la cual nos aferramos principalmente para sostener que el
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uso de la imagen que implique significado por sí sola, es una herramienta que involucra al lector actual,
especialmente al lector infantil-juvenil. En contraste con lo anterior, el libro Los secuestradores de burros,
presenta la amistad recurriendo sólo a la textualidad e incorporando algunas ilustraciones en blanco y negro
(Mabel Álvarez), las cuales no tienen significado por sí solas, sino sólo refuerzan lo escrito. Esto último
presenta una desventaja frente al género libro álbum, considerando que en el segmento etario niño-
adolescente la mayoría de éstos prefiere o gusta de la lectura de libros que presenten muchos dibujos y
colores. (Pérez, 2008, p. 5).
Desde la perspectiva de la temática de la
amistad y respondiendo la pregunta inicial, la amistad
se nos presenta desde ambos libros de diferente forma.
La amistad en Perdido y encontrado es el resultado de
un proceso de disposición al otro, mediante el cual el
otro es reconocido como amigo a través de la
experiencia compartida; en cambio, la amistad en los
secuestradores de burros es presentada como la
disposición al otro en cuanto ya es un amigo y el lazo
“amistad” ya está concebido en la relación. Menuda
diferencia, pero gran enfoque para nuestras futuras
generaciones la que nos presenta Jeffers (2009), en cuanto a que la amistad no tiene destinatarios
predefinidos y responde a nuestras necesidades personales, las cuales difieren de persona en persona, pero
que implican el reconocimiento de los sentimientos del otro por sobre todo. A la pregunta inicial,
presentamos un contraataque, puesto que no hemos podido responderla íntegramente ¿Es la amistad más
que un proceso a encuadrar en determinado contexto? ¿Puede la literatura fijar como fotografía a la
amistad, en cuanto valor y no proceso?
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crítica. “amistad de aquellas”
Título: Condorito Género discursivo: Cómic
Autor e ilustrador: René Ríos (Pepo) N° de páginas: 64
Edición: Condorito, 2009, Editorial Televisa Chile, S.A. Precio Chile: $1350. Quioscos del país.
Condorito Edición especial Verde Opaco del año 2009, conmemorando los 82
años de Carabineros de Chile, en donde el característico plumífero, haciendo
gala de su popularidad entre los chilenos, se lanza en picada con una serie de
tiras en las cuales representa diferentes situaciones frente a la fuerza pública
de control social o representa él mismo a ésta desde el humor. A medida que
revisamos las viñetas, el personaje Condorito es “disfrazado” junto a algunos
de sus populares amigos (Huevo Duro, Garganta de lata) de carabinero. El
personaje aparece decaído en relación a su típica picardía e insolencia, lo que hace que la revista se
presente al lector con una moderación sutil e inusitada.
Diremos pues, que estamos frente a una suavización, bajo un lente humorístico de situaciones de
poder y control y en este sentido la temática de este número y la intencionalidad del mismo no escapa a lo
explicitado en la portada; en ella tenemos la imagen de Condorito dándole la mano y la bienvenida a la
revista y digámoslo así “a nuestra revista” al General de Carabineros. Bajo el saludo fraternal, que pretende
representar el saludo de todos los chilenos, está el Escudo de carabineros de Chile, junto al cual leemos:
“Un amigo siempre”. ¿Un amigo siempre? A veces dirán algunos chilenos, depende dirán otros, nunca dirán
otros tantos. Si hacemos una sencilla línea de tiempo para nuestro país, notaremos que en estos últimos
años la perspectiva que tiene la sociedad frente a las fuerzas públicas está en franca decadencia. El abuso
del poder es algo que nuestros jóvenes y niños ven a diario en televisión y otros medios, sino en su mismo
contexto. La propuesta que nos ofrece Pepo en esta edición, parece una desesperada estrategia por
reivindicar aquello que está en tela de juicio, aquellos que desde cualquier foco social, es cuestionable.
Qué mejor que leer el Condorito de siempre, el condorito clásico y no un personaje popular
disfrazado de otro, tratando de salvar del rechazo social a este último. La amistad, diremos inducida, la
amistad y aprecio que se pretende promover en la ciudadanía, se hace presente en nuestro itinerario,
mediante esta revista cómic de chistes. Pero comprendemos que no siempre lo que se quiere, se
corresponde con lo que contextualmente se puede.
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POETZLE
Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 15
huella. “pasado presente”
En el Museo a Cielo Abierto en San Miguel, ubicado en la
comuna de este mismo nombre en nuestra capital, nos encontramos
ante un espectáculo de más de 4000 metros cuadrados de calle pública,
pintadas con más de 40 murales gigantes. Dos de estos murales nos
parece interesante incluir en este itinerario, en relación a la Leyenda del
copihue chileno. Uno de los murales se denomina Latinoamérica y el
otro se llama Mitología chilota, cuya intencionalidad de sus pintores
graffiteros fue presentar algunos dibujos de leyendas y mitos chilenos.
La leyenda del copihue, como muchas leyendas, obedece a la tradición oral y
ha sido recopilada en numerosos textos, sin embargo, la fecha original de su
creación es vaga, así como también su autor. Es una leyenda típica de la
zona sur de Chile que involucra los conflictos internos de dos grupos
indígenas, la de los pehuenches y la de los mapuches “Hace muchos años
cuando en Chile la tierra de Arauco era habitada por pehuenches y
mapuches…” (Pérez, 1990, p. 21). A raíz de estos conflictos los dos personajes (princesa mapuche Hues y
príncipe pehuenche Copih) son asesinados, porque su amor es prohibido.
Escogimos esta leyenda, en torno a la temática de la amistad, aunque al leerla a primera vista la
temática principal es el amor. Sin embargo, la amistad surge un año después de la muerte de ambos
príncipes indígenas y con el surgimiento desde las aguas de un lago de los dos copihues uno blanco y otro
rojo; en este punto ambos pueblos “…comprendieron lo que sucedía. Se reconciliaron y decidieron llamar a
la flor copihue…” (Pérez, 1990, p.21). Tal como la leyenda sostiene, el copihue se convierte en “…símbolo de
alegría, amistad y gratitud…” (Pérez, 1990, p.21).
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POETZLE
Obsérvese que a pesar de ser modificada la estética del estímulo visual, ésta se sigue reconociendo como “A”, aunque con mayor dificultad 16
Ahora bien, el vínculo entre los dos murales callejeros
en Santiago y la leyenda del copihue, lo establecemos en
primer lugar en relación a la forma en que la expresividad que
los colores usados en ambas ilustraciones murales permiten
traer un mundo histórica y temporalmente lejano a la puerta
de nuestras casas e insertarlo en nuestro contexto diario. El
vínculo lo establecemos también y en segundo lugar, en
función de la temática de la amistad, especialmente desde el
mural Latinoamérica para cuyos autores la intencionalidad era
expresar la necesidad de fraternidad entre países
latinoamericanos como también la necesidad de fraternidad y
respeto entre la gente de los barrios del gran Santiago. En este
sentido, la unión es símbolo de la lucha frente a las diferencias
sociales e injusticias; que en el caso de la leyenda es también la amistad que logran los pueblos indígenas,
cuando se dan cuenta que hay algo que comparten más allá de un territorio.
La estrategias para acercar a los niños y jóvenes a la lectura, no es ciertamente la imposición de
libros y libros ante sus ojos; el acercamiento al libro puede ser posterior y voluntario, luego de haber vivido
una experiencia que motive a indagar y explorar. Más aún se vuelve pertinente utilizar medidas que apelen
a realidades cercanas, a la hora de presentar en los textos realidades de un pasado que a los ojos de los
niños se vuelve borroso e innecesario prescindir de él. Es por esto que hemos puesto a los murales
callejeros como manifestación pública típica en nuestro país y a los cuales los niños reconocen en las calles,
ya sea por su tamaño, ya sea por sus llamativas y coloridas ilustraciones. Un paseo por la ciudad junto a un
grupo de niños como actividad pedagógica no estaría de más, puesto que las paredes (no todas) sin
embargo muchas, están teñidas de pasado y presente de nuestra sociedad.
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artículo. “Y siguieron viviendo felices para siempre…”
En los cuentos clásicos en donde se aborda la familia, ya sea como foco temático o como engranaje
de otra temática, observamos cómo regularmente (simularemos en este punto flexibilidad ante el género)
ésta puede resquebrajarse, dividirse, destruirse…sin embargo, hacia el final de la historia, los personajes
viven un reencuentro y la familia se reconstituye, el núcleo familiar sea como sea resulta victorioso ante los
embates del destino y más aún alcanza nuevamente la felicidad inicial íntegramente ¿Es esto reflejo de la
realidad? ¿Hasta qué punto la identificación que el lector puede experimentar con el texto está relacionada
con el cómo se plantea la temática? No estamos cuestionando la fantasía que pudiese estar involucrada en
el texto, sino hasta dónde se puede “estirar” la cualidad ficcional de la literatura respecto a temas
intrínsecamente relacionados con la realidad contextual y social de nuestros lectores. En historias familiares
tradicionales es recurrente la armonía y unión de los miembros, la cual se acentúa ante adversidades
(Colomer, 1999, p. 118) sin embargo, la misma autora sostiene que a lo largo de los años la literatura infantil
juvenil ha dado un vuelco, preocupándose por el interior del ámbito familiar y por tanto de los pormenores
que de forma implícita construyen o deconstruyen las relaciones familiares.
Hemos seleccionado en esta ocasión, dos géneros discursivos diferentes, para los cuales, sin
embargo y desde la perspectiva de Bajtín (1982) podemos reconocer la transición estilística que distingue al
primero del segundo. Uno de los textos es la obra Como un salto de campana y el otro texto es Hansel y
Gretel. Como un salto de campana representa al género discursivo novela infantil-juvenil y fue escrito por
Víctor Carvajal en el año 1992. Hansel y Gretel es un texto del género discursivo perteneciente a la tradición
oral y recompilado por los Hermanos Grimm hacia 1857. Sin embargo, ocuparemos para éste análisis, una
versión recompilada de C.H. Andersen, posiblemente después de 1835.
Como un salto de campana, es la historia de un abuelo y su nieto
Pancho, los cuales viven distanciados, ya que los padres de Pancho viven en
Alemania debido al exilio que vivieron durante la dictadura militar en Chile.
Pancho se comunica por medio de cartas con su abuelo Patricio y añora con
conocerle tanto a él como a Chiloé que es la tierra en donde éste se encuentra.
El abuelo también añora conocer a su nieto y no hay momento de su vida en la
isla, en el cual no imagine a Pancho participando junto a él. Pancho viaja a
Chile durante un verano, conoce a su abuelo y la isla, luego sus padres
regresan a Chile a instalarse en Santiago, pero al padre de Pancho no le es fácil
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conseguir un empleo y la familia a pesar de estar en su tierra, no puede disfrutar su reencuentro con la
patria. Pancho, que ha establecido una conexión especial con su abuelo y que está seguro de que éste es
capaz de conceder ciertos sueños o deseos, intercede por sus padres ante éste y el padre obtiene un trabajo
en Puerto Montt.
El libro revela la nostalgia de la familia exiliada, la nostalgia del
recuerdo, la memoria de la ruptura con lo propio y del alejamiento de
los seres amados, esta revelación surge desde dos narradores
diferentes, por un lado un narrador omnisciente en tercera persona
“…Papá, de pronto se había puesto muy serio. Triste, incluso.
Especialmente cuando se refería al modo en que había perdido su
trabajo en Chile y lo que supuestamente había ocurrido con algunos de
sus amigos” (Carvajal, 1992, p. 85), y por el otro las voces de Pancho y
sus padres en sus diálogos -¿Cómo puedo querer yo volver a un país
que nunca he visto? (Carvajal, 1992, p. 82). La presencia de dos
narradores puede explicarse como una forma de controlar el discurso
moral, lo cual permite exponer temas problemáticos, que ciertos
lectores aún no están preparados madurativamente, de apreciar como
tales “La manera en que el narrador reproduce la conciencia del protagonista puede hallarse minada
entonces con mayor comodidad, de valoraciones implícitas sobre lo que el lector debe pensar ante los
conflictos planteados” (Colomer, 1999, p. 128).
La activación del conocimiento intertextual desde implícitos compartidos por intertexto lector e
intertexto discursivo y el tipo de recepción implicada (Mendoza, 2008) ; es una alternativa para el lector de
Como un salto de campana más no un requerimiento para el disfrute y goce de la lectura; puesto que la
interacción con el libro puede ser realizada por un niño que aún no tenga conocimiento de la realidad
histórica de su país, como también, por un niño, adolescente o adulto que al leer las páginas evoque una
realidad nacional pasada, pero aún presente en la memoria colectiva.
Hansel y Gretel es la historia de dos hermanos, que son abandonados por su padre leñador y su
madrastra en el bosque, debido a la pobreza que enfrentan y a la falta de alimentos. Hansel y su hermana
oyen los planes de sus padres la noche antes de ser abandonados y arrojan migajas de pan en el camino
recorrido hacia el bosque la mañana siguiente, sin embargo al caer la noche y percatarse que sus padres no
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volverán por ellos deciden regresar, pero los pájaros se han comido las migajas “Los padres los llevaron muy
adentro en el bosque y les dijeron –Quédense aquí hasta que vengamos a buscarlos” (Andersen, 1994, p.
10). Luego ambos hermanos encuentran una casa en el bosque una
casa hecha de delicias, comen e ingresan; adentro hay una bruja
que encierra a Hansel para darle comida y engordarlo para
comérselo luego y mantiene a Gretel como esclava realizando las
labores de la casa. Cuando la bruja decide cocinar en el horno a
Hansel, Gretel la engaña y la arroja al horno. Ambos hermanos
huyen en busca de sus padres con tesoros que la bruja conservaba,
en el bosque se reencuentran con su padre, el cual está
arrepentido de lo sucedido “…Así juntos olvidaron todos los malos
momentos que habían pasado y supieron que lo más importante es
estar juntos….y siguieron viviendo felices y ricos para siempre”
(Andersen, 1994, p. 23).
Tenemos, por un lado, Como un salto de campana, una historia en donde la familia está concebida a
contraluz de una problemática social e histórica y en donde se plantea un tema socio-político característico
de sociedades latinoamericanas como la chilena, como es una dictadura militar; en donde este tema “…no
sólo refleja una realidad impostergable, y veces descarnada, de las agudas diferencias sociales que son
corrientes en nuestros países…” (Hanán, 2011, p. 10), sino que también, no representa de ninguna forma un
final feliz ni una vuelta a la estabilidad o armonía alguna vez lograda en el seno familiar. La familia se
convierte en portadora de una memoria de lo sucedido y es esto lo que Carvajal, pretende transmitir al
lector, además de la afectividad insoslayable que puede establecerse entre un abuelo y su nieto.
Un final feliz, es predecible en un cuento clásico como el de Andersen, pero ante todo cuestionable
desde la perspectiva actual, cuando el seno de una familia ha sido vulnerado desde el interior o exterior de
ésta.
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crítica. “la sencillez de una genialidad”
Título: Secreto de Familia Género discursivo: Libro álbum
Autora e ilustradora: Isol N° de páginas: 24
Datos de edición: Fondo de Cultura económica, 2003, México. Precio Chile: $4.500 Librerías del país.
Para la temática familia, no podíamos dejar de incluir en nuestro
itinerario este libro álbum ¿Por qué? Hemos revisado la familia desde la
perspectiva de la ruptura, pero es esta obra la que nos presenta otro
enfoque de literatura infantil sobre familia, que también implica una
ruptura desde la perspectiva inocente y suspicaz de una niña pequeña
que está confundida y un tanto aterrada al descubrir que su madre es un
puercoespín y que utiliza cremas y peines para ocultarlo, además se percata que ella también se está
convirtiendo en uno, especialmente durante las mañanas al levantarse. En contraste con su situación está la
familia y madre de su amiga, la cual aparenta la normalidad “humana” que tranquiliza a la niña, hasta que
una mañana al quedarse en casa de su amiga se da cuenta de que esta familia también oculta un secreto y
que… por las mañanas no son lo que aparentan ser durante el día.
La tipografía se conserva a lo largo del libro, sin embargo, la lectura se dinamiza puesto que el texto
cambia su ubicación espacial en cada hoja. Isol utiliza no más de cuatro colores en esta ocasión, sin embargo
la expresividad de las ilustraciones, especialmente de los rostros es suficiente para mantener al lector
“doble decodificante” atento e implicado en la historia, la historia fluye rápido ya que es la niña la narradora
de la historia, por tanto utiliza un lenguaje sencillo y directo, con una franqueza de pensamientos y
sentimientos que no implica una simplificación del lenguaje, sino más bien la naturalidad y espontaneidad
de un niño. Disfrutable, entendible y entrañable es esta visión de familia que nos entrega Isol de la
mano de una niña pequeña; accesible para cualquier contexto sociocultural y edad y es que el lector puede
construir desde su experiencia; el lector más pequeño puede identificarse o simplemente sonreír ante las
experiencias de la niña, el lector adulto y juvenil puede recordar su niñez, recordar su familia y todo
aquellos muchos o pocos detalles que la vuelve única entre todas. La sencillez de aquellos defectos
familiares que no escapan a la esencia de lo humano, que tornan única a cada familia, que por momentos
puede perturbarnos, pero que finalmente pueden entregarnos una resignada tranquilidad ante la diversidad
de tipos familiares.
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huella. “madre haY una sola”
Madre hay una sola, es un microcuento escrito por Carlos Reyes, ganador del Premio Talento Mayor
del concurso Santiago en 100 palabras 2014.
“A los seis años mi mamá traía hombres a la pieza. A los 7 mi padrastro me dio varias palizas. A los 8 mi
mamá me pegaba con una correa. A los 9 me orinaba en la cama. A los 10 se fue y me dejó encargado. A
los 11 abandoné la escuela y me fui a la calle. A los 12 aprendí a fumar. A los 13 robe una billetera en el
metro Baquedano. A los 14 le pegué un puntazo a un viejo degenerado. A los 15 visité a mi mamá con una
navaja en la mano.”
Hemos seleccionado este microcuento, por ser fiel y frío retrato de sociedades contemporáneas.
Específicamente de una sociedad como la chilena; ya nos habla Hanán (2011) de una literatura infantil
juvenil latinoamericana marcada por las diferencias sociales y los conflictos de poder asociadas a éstas. Y no
podemos evitar considerar esta manifestación cultural, el fiel reflejo de este tipo de literatura que se
convierte en denuncia y en las voces que nuestras futuras generaciones no pueden dejar de escuchar.
La maternidad, concebida desde el rechazo y el desdén no es una realidad lejana a lo que sucede en
nuestro país; los niños son abandonados a su suerte, por madres y padres víctimas de las drogas y la
delincuencia…esto SUCEDE, y lo vemos día a día. La lucha ante problemáticas sociales, bajo las que se
derrumban las estructuras involucradas en ellas, va de la mano con la concientización de los cambios que
estas estructuras experimentan y del reconocimiento de que las sociedades muchas veces se alejan de los
paradigmas de bienestar deseables, puesto que responden a transformaciones innegables, como el
homicidio de padres en manos de hijos “A los 15 visité a mi mamá con una navaja en la mano”.(Reyes,
2014).
Hemos elegido a Lucila Godoy Alcayaga, poetisa chilena conocida como Gabriela Mistral, la cual,
escribió numerosas obras que hemos revisado en el libro de Poesía Infantil de 1986, Editorial Andrés Bello.
En el libro encontramos, Poemas, Rondas y Canciones de cuna. Las razones de nuestra elección son
predecibles y es que la tentación de exponer dos versiones de la maternidad tan distintas, es inevitable.
En Canciones de cuna, la autora, expone mediante metáforas y analogías y un lenguaje dulce, la
relación que establece la madre con su hijo, la relación de íntima afectividad, que narcotiza al lector con
este amor que las palabras utilizadas develan como del cuerpo, la piel y el alma. Además explicita la
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compenetración que se vive con el hijo, la necesidad que va más allá de tenerlo cerca, sino el sentirse un
solo ser en ambos: “Duerma en ti la carne mía…” “ ¡Duerma en ti mi corazón”…(Mistral, 1986, p. 103) ó
“Me olvidé del mundo
y de mí no siento
más que el pecho vivo
Con que te sustento.” (Mistral, 1986, p. 114)
En Poemas, la autora también hace referencia a la perspectiva del hijo, la cual no es distante a la de
la madre, en cuanto una construcción del lazo madre e hijo como una situación de amor incondicional. En el
poema “Dulzura”, en versos como “Madrecita mía,
madrecita tierna,
déjame decirte
dulzuras extremas” (Mistral, 1986, p. 44).
El vínculo que hemos establecido para a estas dos obras, nos es otra cosa que el contraste. ¿Es el
amor el único sentimiento que se puede establecer en una relación madre e hijo? ¿Es la versión de
interacción de Mistral la única que queremos conozcan nuestros niños? ¿Es la única versión posible? ¿Es la
que vemos día a día en las calles de nuestro gran Santiago? Ciertamente las respuestas a estas preguntas
son las que impulsan la elección de obras que ofrezcan diversidad de posibilidades y que más aún
respondan al contexto social, económico y cultural del mundo en que vivimos. Nuestra Gabriela Mistral,
tenía buenas intenciones y una poesía suave y dulzona que regala a nuestros niños un mundo de amor y
belleza; pero hemos de mostrarles también aquello que sucede hoy en día y que más bien ha sucedido
siempre sólo que de un tiempo a esta parte es imposible acallar.
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Ver para leer…y comentar
Tráiler book.
Título: las zapatillas rojas
Autor: h. c. Andersen
Ilustrador:
Género discursivo: Cuento cásico
Datos de Edición: Grupo Editorial Ceac, S.A.
https://www.youtube.com/watch?v=wefOjNqCTBA
Tráiler book.
Título: voces en el parque
Autor: Anthony brown
Ilustraciones: ANTHONY BROWN
Género discursivo: LIBRO ÁLBUM
Datos de Edición: Fondo de Cultura Económica.
https://www.youtube.com/watch?v=oC36b4X6VGg
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Tráiler book.
Título: Goofy
Autor: Disney Enterpises, Inc.
Ilustraciones: Disney Enterpises, Inc.
Género discursivo: cÓMIC
Datos de Edición: Editorial Unlimited S.A
https://www.youtube.com/watch?v=UHdvb6KgqRg
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Conclusión :
“Una obra, igual que la réplica de un diálogo está orientada hacia la respuesta de otro (otros), hacia
su respuesta comprensiva que puede adoptar formas diversas: intención educadora con respecto a los
lectores, propósito de convencimiento, comentarios críticos, influencia con respecto a los seguidores y
epígonos, etc.” (Bajtín, 1982, p. 265). Hemos elegido esta cita desde Bajtín, puesto que en parte representa
la perspectiva de lectura de quince obras pertenecientes a distintos géneros discursivos que hemos querido
fomentar en este itinerario y el cómo se puede abordar la lectura de géneros discursivos en función de una
conversación con el texto, un diálogo interactivo con el autor Mendoza (2008), que a su vez posibilita al
lector a generar respuestas e interrogantes. La posibilidad de generar interrogantes, fomenta una visión
crítica del lector, el cual cuestiona las obras y desde la perspectiva de nuestro itinerario y a la luz de los
argumentos que hemos esgrimido para comparar, relacionar o analizar las obras; hace lectura de las
percepciones subliminales que cada lectura genera.
Para cerrar este itinerario, queremos enfatizar la relevancia que tiene la mediación de la lectura
como una apertura a las necesidades e intereses de los lectores en cuestión (ya sea niños, jóvenes o
adultos). Al respecto, Colomer (2005) sostiene que la construcción del lector en cuanto sus preferencias,
necesidades e intereses, es un proceso lento y de descubrimiento continuo; por tanto la oferta de libros
presentado en este itinerario responde a una diversidad no sólo genérica, sino también y lo que más nos
interesa, una diversidad de enfoques para cada temática abordada. Esta variedad de enfoques, puede variar
también según los contextos socio-culturales de los lectores y la influencia de estos contextos en su
percepción de realidad y ficción. Esta propuesta, de más de un enfoque posible para una misma temática y
la relación variable con de éste con la diversidad contextual del lector y cómo éste a su vez la concibe, nos
permite potenciar la concepción de un lector que enfrente los libros, bajo la sospecha y en atención a la
subliminalidad y subjetividad del contenido expuesto, sea este dentro de un parámetro de literatura más
realista o puramente fantástica; puesto que es en el tránsito realidad-ficción y en el encuentro dialógico con
el libro donde nuestro lector debe sacarse ciertas gafas o preconcepciones y ponerse otras que permitan
…reconocer la “A”, aunque con mayor dificultad….
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Personalmente el aporte de este trabajo a mi formación como futura docente, está en relación a lo
expuesto más arriba; sin embargo, debo agregar el fortalecimiento de mi “lectura extensiva” (Mendoza,
2008), pero también intensiva, puesto que el análisis de las obras y principalmente la comparación entre
ellas por medio de artículos y huellas me permitió vislumbrar la necesidad de fomentar en los niños un
espíritu de lectura crítico, que claro, no necesariamente deben desarrollar en los primeros años de
escolaridad, pero debe plantearse este desafío en el contexto de que la lectura es un diálogo con el libro,
por tanto , el lector, nuestro niños deben concientizar de que son elementos activos en la lectura y que
pueden acceder a aquella lectura que más les interese o agrade, en función de promover experiencias
estéticas relevantes , pero también a aquella (y como un desafío) que por prejuicio o desconocimiento
prefieren relegar. Además considero relevante en el rol de mediador, orientar las lecturas en base de
preguntas que los mismos niños pudiesen plantear tanto a los autores como al contenido expuesto por
éstos en relación a problemáticas sociales y políticas posiblemente abordadas (ya sea desde la
subliminalidad o desde lo explícito.
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