LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA Y ESCULTURAEN LA PINTURA Y ESCULTURA
Profesora Daniela Maureira
ARTES VISUALES
PREHISTORIAPREHISTORIA
a r q u i t e c t u r a
m e g a l í t i c a
Menhir
Grandes bloques de piedra
(varias toneladas)
Colocados en vertical
Trasladados Grandes distancias
Dolmen
Piedras verticales
(Ortostatos)
LascaHorizontal
(cobija)
Completamente cubiertos de tierra
A veces desbastan frotando con areniscas
Arrancan de yacimientos con maderas y odres de
agua (ensanchan) y mediante contrastes frío-calor
Recortan dándole formas más o menos geométricas
Sentido mágico de conexión de fuerzas
telúricas (tierra) con el cielo (proyección)
Posible función funeraria
PR
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Ubicada en único lugar dondeuna llena se coloca perpendicular a la salida del sol en el solsticio de veranoen hemisferio norte (sobre 21 de junio)
Diversas remodelacionesDesde finales del cuarto milenio
antes de Cristo hasta mediados del segundo
Círculo de trilitos (dos piedras verticales de 25 Tm. y una horizontal de 5 Tm. De arenisca local) trabados entre
sí con junturas de espiga y mortaja
Cinco trilitos en forma de herradura
Gran avenida
Círculo formado por veinte monolitos de piedra azulada traída
de Gales (a más de 150 Km) de unos cuatro a cinco metros de alto
Foso circular de más de cien metros de diámetro
y anillos de hoyos
Gran piedra central
Cromlech Stonehenge. Aérea
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Cromlech Stonehenge
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Cromlech Stonehenge. Reproducción
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a r t e m u e b l e
Venus de Lausell (Francia)
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Venus de Willendorf (Austria)
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a r t e r u p e s t r e
Pinturapaleolítica
SoporteParietal
(sobre paredes)
Capa de arcilla superficial(por descomposición de caliza)
Sobre roca original
Materiales
Pigmentos cromáticos
Carbón vegetalNegro manganeso
Arcillas Óxidos de hierro
AglutinantesGrasa animal
Resinas
Técnicas
Tamponado trozos de piel mojado en pinturaAerografía pintura diluida en la boca y escupirlaDedos untar dedos y pintar ( ej. macaronis)
Carbón fragmentos de madera carbonizada
Contexto histórico
Paleolítico Superior (35000 – 9000)
Grupos de cazadores-recolectores
Glaciaciones
Sólo pueden mantenerse grupos pequeñosDeben emigrar siguiendo las manadas
Vida en cuevas
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Pintura de manos
Positivos
Negativos(con aerografía)
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Altamira. Techo de sala policromada
Hasta año 1925 el suelo estaba
muy cerca del techo por lo que era imposible
una contemplación unitaria de todas las figuras
Características generales (esquema anterior)
Ausencia de composición
Grandes figuras
policromía Trazo grueso e incisiones
Naturalismo(visual e intelectual)
SoporteMaterialesTécnicas
TemáticasInterpretación
Contexto históricoEtc.
convencionalismos
Según Leroi-Gourham:Grupo de bisontes delimitados
por dos caballos, un jabalí y dos ciervas ( casi treinta
figuras)
Descubierta en 1879 por Marcelino de Sautuola
Datada de hace unos 14.000 a 15.000 años
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Altamira. Contorno grueso.Policromía
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Valltorta. Cacería
Características generales(ver esquema anterior)
esquematización estilización Contornos finos
monocromía Composiciones dinámicas
Carácter narrativo
convencionalismos
Extremidades muy abiertas
planitud
Composición en diagonal
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Valltorta. Arquero
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RIA
ARTE EGIPCIO
Arte egipcio
Condicionantes geográficos
Rodeado de desierto muerte
Río Nilo
Delta 250 km. Ancho
Curso 15km Ancho
Crecidas junio a septiembre (agua y abono)
Longitud 6.500 Km(civilización egipcia menos de la mitad)
Bajo Egipto(papiro)
Alto Egipto(Loto)
Ciclo de vida – muerte (orden controlado por faraón)
Evoluciónhistórica
Protodinástico XXXI – XXVII a.C.Imperio Antiguo XXVII – XXII a.C.Imperio Medio XXI – XVIII a.C.Imperio Nuevo XVI – XI a. C.
Menfis dios Ra Divinización faraónGeneralización de las tumbas Imperialismo. Importancia de sacerdotes
MentalidadVida eterna Hay que respetar las reglas
Dos energías Ba almaKa energías vitales
Necesita soporte físico y reproducción de elementos de la realidad
Arquitectura
materialesAdobe ( al principio)Piedra sensación de eternidad
Valoresestéticos
Formas nítidas, geométricas, rotundasEstructuras adinteladas ( conocían las bóvedas, pero líneas rectas dan sensación de eterno)Predominio de la masa sobre los vanosMonumentalidad y colosalismo
AR
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Arte egipcio
Arquitectura tipología
tumbas
mastabasForma rectangularEstructura trapezoidalDistribución interna:
cámara funeraria (subterránea), pozo, serdab (capilla del doble)falsas puertas
pirámides
Escalonada ZoserAcpdadas SnefruRegulares Keops
Hipogeos tumbas excavadas en roca (Valle de los Reyes)
templos
Funciones: culto y económicas
Partes
Avenida de esfinges o carneros de Amón ObeliscoPilonos (muro en talud) Rehundimiento centralPatio hipetro (descubierto ) rodeado de pórticosSala hipóstila (cubierta) bosque de columnasCapilla Residencia del Dios
Disminuye en tamaño
y en luminosidad
Tipos Exentos Karnak y LuxorSemiespeos( semiexcavados) reina HatshepsutSpeos (excavados) Ramsés II
Escultura y pintura (característica en las imágenes)
AR
TE
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a r q u i t e c t u r ae g i p c i a
Mastaba
Nombre dado por los musulmanes y que significa banco, pues la construcción
se parecía a los poyetes que hacían delante de sus casas
Originalmente las mastabas se hacían con madera, después
con adobe y finalmente se realizaron con sillares de piedra
Alrededor de la mastaba había un muro que delimitaba
la zona sagrada.
La tumba era una reproducción de la casa palacio
que tenía el difunto en vida
Las paredes interiores son más bajas que las exteriores, pues el techo era
muy grueso relleno de cascajos.
A partir de la segunda dinastía el exterior se
deja liso, sin decoración
AR
TE
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IPC
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Croquis mastaba
Cámara subterránea principal orientada al oeste destinada
para el sarcófago
Cámaras secundarias destinadas al ajuar
funerario más valioso
Pozo para bajar al difunto (con el tiempo se prefirió el de forma de L). Mediante cuerdas bajaban rastrillos
de piedra, con lo cual cegaban la entrada para evitar saqueos
Capillas superficialesPara el doble o Ka
con puerta falsa hacia orientepara comunicar el mundo
de los vivos y de los muertos. Contenían también ajuar funerario
Cubren techo con maderas (viguetas sobre la que disponen tablas) y encima macizan con cascajos y gravas
El resto de la construcción se hacía macizo, sin ninguna cavidad más o dependencia
Durante una época se construyó una escalera desde
el exterior que conducía a la cámara mortuoria para depositar al difunto y
después la cegaban
AR
TE
EG
IPC
IO
Conjunto de Gizeh. Aérea
Ordenación ortogonalde ciudad funeraria
(mastabas distribuidas en calles perpendiculares)
Contraste entre poco resalte de tumbas de súbditos y realce de
pirámide
AR
TE
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IO
Pirámides de Gizeh Esquema interior de pirámide de Keops
Pirámide de base cuadrada
Orientación hacia los cuatro puntos cardinales con sólo un
error de 3´36´´
146`59 m.altura
230 m
Proyección hacia el cielo (51º
de inclinación)
Cámara mortuoria al final en centro de la
pirámide, abandonándose la excavada en suelo y la
del pasillo horizontal
Cámara de ventilación proyecta hacia estrella
nue
Nueve gruesas lascas rematadas por techo a
dos aguas soportan enormes presiones de cámara
Sofisticados cálculos matemáticos
y astronómicos
Pasillo de ascensión orientado hacia
estrella polar
Entrada en cara norte a 18 metros de altura
Gran galería (8`5m. Altura). Paredes compuestas de siete hiladas
de piedra que van estrechando la sala en altura. Suelo con
calzada central y dos bancos corridos
Hiladas de piedra en sentido
horizontal
AR
TE
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IPC
IO
Gran esfinge de Gizeh (Kefrén)
Exterior recubierto con granito rosado
Punta revestida de oro para
provocar destellos e imitar rayos del sol
Aprovecharon la forma de una masa rocosa abandonada
por los canteros (la mayoría del cuerpo no tuvieron
que tallarlo sino simplementerecubrirlo con una capa de yeso
57 m.
20 m.
Cabeza inspirada en el faraón Kefrén
con el nemes (pañuelo), el aureus( serpiente) y ha desaparecido la barba
postiza
Rodeada de rocas, sólo
sobresale la cabeza
215 m.
143 m.
AR
TE
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IPC
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e s c u l t u r ae g i p c i a
Mikerinos y esposa
2 puños
10 puños
6 puños
Ley del Canon
(Lepsius e Inversen)18 puños(anchura nudillos
con pulgar)desde planta del pie hasta
mitad de frente
Características generales
Búsqueda perfección, la esencia (sin lo temporal)para fusionarse con cosmos.
Empleo de otra medida: cúbito pequeño (desde hoyo de parte interior del codo hasta uña del pulgar)Un hombre cuatro cúbitospequeños. El cúbito grande ( codo hasta dedo corazón)empleado en arquitectura sólo se usará en escultura al final, alargando el canon a 21 puños
Sentado canon de 15 puños
Ley de frontalidad(Lange y Schäfer)
Cada obra es fruto de la visión desde cuatropuntos de vista (planos perpendiculares frontal, dorsal y dos laterales) que deben ensamblarse. El eje vertical de una figura es la línea de intersección de los planos cruzados en ángulo recto: eje de simetría desde coronilla, frente, nariz, barbilla, esternón hasta órganos genitales.
Línea de hombros y caderas perpendiculares al eje
Extremidades pegadas al cuerpo para evitar roturas
Hieratismo, rigidez, antinaturalismo
Pie izquierdo adelantado (simbología) completamente apoyado. La mujer pies juntos o adelantado pero ligeramente por detrás del pie del hombre
(concepción intelectual de la realidad)
Tendencia a la simplificación geométrica del modelado del cuerpo
AR
TE
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Tríada de Mikerinos
AR
TE
EG
IPC
IO
Triada de Mikerinos.Mikerinos, Hathor y nomo
Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc.
Diosa Hathor con los cuernos de la
vaca sagrada y el sol naciente (símbolo del surgimiento del
sol entre las montañas primigenias
Mikerinos pie izquierdo adelantado apoyado totalmente, diosa Hathortambién adelantado pero menos y la diosa de Kynópolis parada
Altorrelieve de una serie de ocho. Realizado en pizarra
Faldellín plisado muygeometrizado
AR
TE
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IPC
IO
Sacerdote Kaaper
Realizado en madera de sicomoro, después
recubierto con placas metálicas
Madera es más fácil de trabajar y se puede
hacer por piezas
Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría, frontalidad, canon, etc.
Gran realismo del rostro
Personaje grueso por el empleo cómodo
que ocupa.
Para que el Ka no se confundiera en
la capilla (serdab) había otra estatua con peluca y más delgada
AR
TE
EG
IPC
IO
Busto de Nefertiti
AR
TE
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IPC
IO
Nefertiti
Representación más realista fruto de la
revolución religiosa deAmenofis IV (Akhenaton)
Realizada en caliza policromada
Canon muy estilizado: cuello muy esbelto,
cabeza y orejas alargadas
Pómulos y mentón muy marcados
Lleva el uareus en la corona azul
Modelo realizado por el escultor Tutmés para
que le sirviera de base para otros retratos (por eso nunca
tuvo incrustado el ojo izquierdo)
Collar policromadode hojas de sauce
Pequeño tamaño(apenas 50 cm.)A
RT
E E
GIP
CIO
Máscara de oro de Tutankhamón
AR
TE
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Akhenatón con su familia
AR
TE
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Relieve Akhenaton y su esposa
Reflejo del naturalismo vemos la flacidez de la
barriga del faraón
Empleo del huecorrelieve
AR
TE
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p i n t u r ae g i p c i o
Predominio del dibujo
La línea oscura es el elemento plástico rector
Empleo de un color oscuropara la línea (negro o
rojo oscuro)
Enlucido de la pared se recubría con una mezcla
de carbonato cálcico, yeso y paja triturada(que servía para retener los pigmentos)
Técnica al temple.Pintura en seco
(se colocaban los colores una vez seca la pared)
Pigmentos cromáticos sediluían en agua y comoaglutinante empleaban
alguna gelatina o goma
Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando por el más
oscuro y terminando por el más claro
Colores planos, sin gradaciones
AR
TE
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IPC
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Pobreza de paleta. Técnica al temple
ocres
amarillo
blanco
azul
verde
rojo
Escasez de gamas o tonalidades
AR
TE
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IPC
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Banquete. Características formales
Ley de frontalidad(ver características
en escultura)
Perspectiva jerárquica(personajes principales
a mayor escala)
Isocefalia
Estatismo
División en franjas
Ausencia de profundidad
Jeroglíficos
En Imperio Antiguo predominan fondos grises y en el Imperio
Nuevo los fondos blancos
AR
TE
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Convencionalismos
Mujer pielMás clara Hombre piel
Más oscura
Pelucasnegras
AR
TE
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Cámara mortuoriaTumotsis III
Abundante decoración en tumbas
AR
TE
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IPC
IO
Tumba de Nefertari Tumba alcaldede Tebas
En numerosas ocasiones se reemplazan los relieves por pinturas
o bien se policroman los mismosAR
TE
EG
IPC
IO
Creación disco solar
Temática religiosa o funeraria
Origen del mundo:Del lago de aguas
primigenias, entre las dos montañas nació
el sol
AR
TE
EG
IPC
IO
Recolectores de frutas Pastores Pisando uvas
AR
TE
EG
IPC
IO
Plañideras Músicas
Pescadores Artesanos
En Imperio Nuevo las escenas son más dinámicas
(sirvientes)
Reflejan una gran vitalidad a pesar de ir destinadas
a cámaras mortuorias, por su manera de entender la vida de ultratumbaAR
TE
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IPC
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AR
TE
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IPC
IO
ARTE GRIEGO
a r q u i t e c t u r ag r i e g a
Orden dórico
Krepis o krepidoma gradería de tres escalones
que permiten acceder al templo por los cuatro frentes
Estilobato(escalón superior
Columna
Basa(B)
Fuste(F)
Capitel(C)
Orden dórico griego carece de basa
(F) Surcado por veinte estrías verticales unidas en arista viva
Arista viva: zona de intersección resultante
del cruce de dos superficies en ángulo. Crea un perfil de aristas agudas que aumenta
la sensación de fortaleza
(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (6 veces)
Aunque los edificios del periodoArcaico tienen una proporción
menor, al final se adopta la relación de seis veces el diámetro de la base.
El origen parece estar en la concepción griega del cuerpo humano que tenía que
tener de altura seis veces la longitud del pie.
(F) Éntasis central(engrosamiento)
(F) Estrecho por zona superior
(F) Rehundimientos (armillas) estrechos horizontales en parte superior de fuste
(C) Equino: almohadilla cilíndrica con perfil parabólico
(F) Al principio era monolítico, pero lo habitual será varios
tambores unidos por un vástago metálico central
(C) ábaco: pieza rectangular saliente
Entablamento Arquitrabe
(A)
Friso(Fr)
Cornisa(Co)
(AR) liso
(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura curva más saliente o cima
(Fr) dividido en triglifos (dos glifos* centro y dos medios glifos en extremos) y metopas (pieza rectangular lisa o con relieves)
*glifos: acanaladuras verticales separadas por pequeños filetes de igual anchura. Parece ser reminiscencia de los troncos transversales
que se colocaban en los templos de origen lignario (en madera)
AR
TE
GR
IEG
O
Orden jónico
Krepis o krepidoma gradería de tres escalones
que permiten acceder al templo por los cuatro frentes
Estilobato(escalón superior
Columna
Basa(B)
Fuste(F)
Capitel(C)
(F) Surcado por veinticuatro acanaladuras verticales separadas por listeles convexos
(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (9 veces)
(F) Sin éntasis central
(F) Collarino en parte superior de fuste
(C) Equino: almohadilla con ovas de las que arrancan dos volutas
(B) Compuesto de plinto cuadrado y tres cuerpos circulares separados por listeles: dos
toros (molduras convexas) y una escocia (cóncava).
(C) ábaco: pieza rectangular poco desarrollada
Entablamento Arquitrabe
(Ar)
Friso(Fr)
Cornisa(Co)
(Ar) Dividido en tres franjas horizontales en saledizo unas sobre otras
(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura conrica decoración (ovas, perlas, dentículos, etc.)
(Fr) continuo puede estar liso o con relieves
Volutas: curvas en espiral en cuyo centro se encuentra un disco. Había una a cada lado paralelas al plano frontal, menos en las esquinas, que al tener que servir la voluta
también para el lateral se colocaba en ángulo de 45º
Al dejar un poco de listel curvo entre las estrías, suaviza
las formas duras
Paralelo En ángulo
AR
TE
GR
IEG
O
Orden corintio
Krepis o krepidoma gradería de tres escalones
que permiten acceder al templo por los cuatro frentes
Estilobato(escalón superior
Columna
Basa(B)
Fuste(F)
Capitel(C)
(F) Surcado por veinticuatro acanaladuras verticales separadas por listeles convexos
(F) El módulo de altura de la columna es el diámetro de la base (10 veces)
(F) Sin éntasis central
(F) Collarino en parte superior de fuste
(C) Equino: cuerpo troncocónico invertido con dos filas de hojas en zona inferior, de los cuales arranca
en los lados cuatro tallos (caulículos) que se enrollan en la parte superior, dejando un espacio en la zona central
para una ornamentación de tallos menores enfrentados con adorno vegetal central (palmeta, flor, etc.)
(B) Compuesto de plinto cuadrado y tres cuerpos circulares separados por listeles: dos
toros (molduras convexas) y una falsa escocia formada por dos listeles.
(C) ábaco: rectángulo curvilíneo de lados cóncavosEntablamento Arquitrabe(Ar)
Friso(Fr)
Cornisa(Co)
(Ar) Dividido en tres franjas horizontales en saledizo unas sobre otras
(Co) En saledizo presenta un cuerpo liso y una moldura conrica decoración (ovas, perlas, dentículos, etc.)
(Fr) continuo puede estar liso o con relieves
Una leyenda señala que el capitel lo diseñó el orfebre Calímaco al contemplar cómo en una tumba donde la familia había puesto el costurero de la joven fallecida con una losa de mármol encima
había crecido varias plantas de cardos (acanto).
Al dejar un poco de listel curvo entre las estrías, suaviza
las formas duras
AR
TE
GR
IEG
O
e s c u l t u r a g r i e g a
PERIODO GEOMÉTRICOA
RT
E G
RIE
GO
ARCAICO
KOREKUROS
AR
TE
GR
IEG
O
Dama de Auxerre
Escuela de Creta (VII a.C.)
Pequeñas dimensiones0´67 m.
Tendencia a la esquematización y geometrización
Cabellos ordenados en rizos verticales
cruzados con líneas horizontales (ajedrezado)
Rostro triangular
Cara sin rasgos individualizados
Ojos grandes, prominentes y de forma almendrada
Cintura muy elevada y muy marcada
Manos y pies desproporcionadamente
grandes
Cuerpo aplastado, sin gran desarrollo
volumétrico
Simplificación y sobriedad(sólo destaca decoración delantera
del cinturón y cenefas de parte baja de la falda)
Se policromaba
AR
TE
GR
IEG
O
Kuros de AnavyssosEscuela arcaica (s. VI a.C.)
Musculatura marcada pero con tendencia a
la geometrización
Brazos pegados al cuerpo
Pelo largo ordenado de forma regular en
rizos u ondas geometrizadasIntenta romper inexpresividad
del rostro con el ligero arqueamiento de la línea de los labios hacia arriba
(“sonrisa arcaica”)
Ojos (almendrados y salientes) y orejas muy grandes
Frontalismo, rigidez, simetría
Pierna izquierda adelantada (dos
pies firmemente en el suelo)
En la época arcaica preferencia en el uso de la piedra
Representan a dioses pero también a atletas
(antropocentrismo)
Composición cerrada
1`95 m.
Pliegue inguinal muy inclinado
Puños cerrados
Pómulos prominentes
AR
TE
GR
IEG
O
MoscóforoEscuela arcaica (s.VI a.C.)
Modelado anatómico muy sobrio
Mármol policromadoCubierto por fina
tela
Características arcaicas generales: frontalismo, rigidez,
planitud, geometrización, composición cerrada, etc.
Hay un mayor naturalismo en brazos doblados y
en anatomía del becerro
Ojos engastados
Representa traslado de un animal para un
sacrificio
Trascendencia temática: Los cristianos se inspirarán en este
modelo iconográfico para representar el tema del Buen Pastor
AR
TE
GR
IEG
O
Guerrero de RiaceCaracterísticas generalesEscultura griega clásica
Material:bronce(copias en mármol)
Policleto 7 cabezasCanon
Lisipo 8 cabezas
ContrappostoPierna en tensión y pierna relajada se
corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado
para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando
caderas y hombros, formando Suave curva acompañada de
leve giro del rostro
Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor
tejido adiposo que cuerpo femenino
Antropocentrismo(preferencia por tratar el tema de la humanidad)
Estudio anatómico( con exquisito equilibrio entre
formas naturalistas y la idealización de las figuras)
Rostros relajados, sin phatos
Longitud:Frente=
Nariz-Labio=Labio-barbilla
Desnudo representa ideal de belleza. En periodo clásico
reflejo de belleza interior. En helenístico más cuestión estética que moral
AR
TE
GR
IEG
O CLÁSICO
Mirón: Discóbolo
AR
TE
GR
IEG
O
Mirón. DiscóboloPeriodo clásico
1`55 m.
Original en bronce, copia en mármol
Composición basada en formas geométricas
en tensión (triángulos –estabilidad- y arcos –dinamismo-)
A pesar de contorsión del cuerpo está concebido
para ser contemplado desde un único punto de vista
Cabellos sin realce formado por rizos uniformes
y geometrizados
Estudio anatómico, pero adolece de cierta planitud
Rostro sereno, con cierta inexpresividad (no refleja
esfuerzo)
Representación de atleta en actividad física. Pero falto
de dinamismo. Postura irreal.
Contrapposto: pie sólidamente apoyado y el otro apenas rozando
la punta
AR
TE
GR
IEG
O
Policleto: Doríforo
AR
TE
GR
IEG
O
pierna derecha firmemente apoyada (tensión) mientras que la izquierda
queda retrasada, relajada, flexionada y apoyada en la parte delantera del pie
Rasgosarcaicos:
pelo poco desarrollado y muy geometrizado
Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular
Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona
inguinal y pectoral son arcos de un mismo círculo)
Brazo que se dobla para
portar jabalina
Policleto (s.V a.C.)Doríforo
Canon: siete veces la cabeza (figuras
anchas)
Cabeza dividida en tres partes iguales
Contrapposto(rompe frontalidad
y crea ritmo sereno)Distinta posición de piernas origina que caderas se encuentren
a distinta altura
Brazo derecho relajado cae mientras izquierdo se flexiona y en tensión, sostiene la lanza
Realidad idealizada, buscando la simplificación de las formas, eliminando lo secundario. El
tema es intrascendente (atleta con jabalina) pero se le da gran solemnidad.
Original en bronce. Copia en
mármol
Lado derecho cerrado y en vertical, mientras que el izquierdo,
angular, se abre hacia atrás
Para equilibrar, cabeza se gira ligeramente hacia la derecha
AR
TE
GR
IEG
O
Lisipo: Apoxíomeno Praxíteles: Hermes con Dionisos niño
AR
TE
GR
IEG
O
Lisipo (s IV a.C.)Apoxiomenos
Canon de 8 cabezas(algo más de 7´5). Más
estilizado, de proporciones menos anchas que doríforo de Policleto y cabeza más
pequeña.
Escena prosaica e intrascendente: atleta se quita sudor y arena tras competición
En una mano tiene taco de madera y en otra el
strigilis (instrumento en forma de S que servía para arrancarse
la suciedad de la piel)
Al adelantar los dos brazos: A) invita a rodearlo lo que rompe frontalidad al
multiplicar puntos de vista, B) Incorpora el aire que queda entre los brazos a la
composición escultórica
Cabello más desarrollado
Características generales clásicas(diartrosis, contrapposto, etc.)
Pierna derecha se desplaza más hacia su lado, mientras que
izquierda no queda muy rezagada
AR
TE
GR
IEG
O
Praxíteles (S.IV a.C.) Hermes y Dionisos
Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida
más acentuada
Contraste movimiento sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y Dionisos
Para las obras en mármol era preciso colocar un soporte
Praxíteles prefiere trabajar en mármol
Anatomía con formas blandas,
lo que difumina las zonas de transición entre luz y sombras
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era
su dios protector) y la Elide (Dionisos)
En el brazo derecho portaba unas uvas
La composición queda cerrada mediante las miradas cruzadas
de los dos dioses
Policromada en algunas zonas
AR
TE
GR
IEG
O
HELENÍSTICO
Laoconte y sus hijos
AR
TE
GR
IEG
O
Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones
Características generales escultura helenística
Línea serpentinata
Desequilibrio acentuado por postura inestable: ambos pies apenas
apoyados a distinto nivel
Cabellos profundamente horadados con tecnica a trépano (aumenta
efectos de claroscuros)
Dolor físico y espiritual(están matando a sus hijos)
Rotunda representación de poderosa anatomía
Hijos con cuerpo de adultos pero a distinta escala
Temática sobre guerra de Troya. Serpientes enviadas
para castigar al sacerdote Laoconte
Época helenística.Escuela de Rodas.
Laoconte
Copia en mármoldel s. I (Agesandros, Polidoro y Atenodoro) de original en
bronce del s.III a.C.
Frente rugosa, ojos hundidos,pómulos marcados, boca entreabierta
AR
TE
GR
IEG
O
Escuela Ática sigue con los modelos clásicos de los siglos
anteriores
Contraste entre gruesos pliegues del manto, que crea
ricos claroscuros, y suave lisura de la pulimentada piel, por donde resbala
la luz
Época helenística.Escuela Ática. Venus de Milo
Ideal de belleza clásica: frente alta,
nariz recta, boca pequeña pero carnosa, mejillas lisas
Obra en mármol
Giro de figura invita a rodearla, multiplicando
puntos de vista
Portaba en una mano una manzana (símbolo
de Milo) y la otra sujetaba la ropa
Peinado y rostro melancólico muestran influjo de Praxíteles
AR
TE
GR
IEG
O
Época helenística.Escuela de PérgamoMonumento de Átalo I
(reconstrucción)
Gálata suicidándose.
Gálata moribundo
Copias en mármol de original en bronce
AR
TE
GR
IEG
O
Época helenística. Escuela de Pérgamo.
Gálata moribundo
Rasgos étnicos (facciones, pelo y collar céltico)
Enaltece al enemigo
Contraste extremidades inferiores, brazo izquierdo
y cabeza extenuados y brazo derecho en tensión
Composición piramidal con vértice superior desplazado hacia lado derecho lo que acentúa la disposición
en diagonal
Armas en el suelo (símbolo de
derrota)
Incorporación del aire interpuesto entre brazos y
piernas
Multiplicidad de puntos de vista
Contrates de luces y sombras
AR
TE
GR
IEG
O
Pérdida de visión frontal (multiplicidad de puntos de vista) composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones
Contraste: cuerpo tenso del hombre (desnudo)
y flacidez de mujer muerta (vestida)
Gusto por lo macabro y desagradable
Personaje ennoblecido( desnudo como los héroes
y girado para mirar altivamente a sus enemigos)
Época helenística. Escuela de Pérgamo. Gálata suicidándose
AR
TE
GR
IEG
O
ARTE ROMANO
a r q u i t e c t u r ar o m a n a
Templo Romano
Panteón de Roma
AR
TE
RO
MA
NO
Panteón. Fachada
Pórtico ostástilo(fuste de granito y
basa y capitel de mármol blanco)
Concebido para ir al fondo de una plaza porticada, su frontal ocultaba la plantacircular del interior
Dieciséis columnas sostienen el pórtico dividiéndolo en tres calles. Dos terminan
en exedras y la central en las puertas de acceso a la cella
Aunque en el friso una inscripción indica que lo
construyó Agripa, su forma definitiva la adquiere en tiempos del emperador
Adriano
AR
TE
RO
MA
NO
Panteón. Interior
Enmascaramiento con ricos mármoles
Numerosos elementos constructivos griegos:
frontones, columnas, etc.
En el segundo cuerpo se abrían vanos con celosía
que aportaban una luz indirecta, siendo el foco lumínico principal la luz cenital del
óculo central
Entre los ocho pilares se abren ocho vanos (uno para la entrada el resto para los astros
conocidos: sol, luna y cinco planetas)
AR
TE
RO
MA
NO
Panteón. Cúpula con casetones
Dividida en circo anillos concéntricos (5 esferas del sistema
planetario concebido entonces) con 28 casetones (días lunares)
Casetones convergentes que acentúan efecto
de perspectiva
Óculo central simboliza el sol que a lo largo del día
ilumina de distinto modo la estancia
Se pensaba que el cielo que era la perfección
y ellos asociaban la misma al círculo
AR
TE
RO
MA
NO
Coliseo de Roma. Vista aérea
Planta elíptica(anfiteatro fruto de
la unión de dos teatros)
Totalmente exento mediante la superposición
de pisos
Red compleja de pasillos radiales conectados
con otros transversales sostenidos sobre bóvedas de cañón y arista
80 arcos de medio punto permiten una rápida entrada
y salida al recinto
Arena central con subsuelo excavado con galerías, pasillos,
conducciones de agua, etc. Características generales
romanas: funcionalidad, propaganda, combinación dintel y arco, hormigón, etc.
Construido en tiempos de Vespasiano
AR
TE
RO
MA
NO
Coliseo de Roma. Fachada
Cuarto cuerpo añadido en tiempos de Domiciano
Sobre gradas o estereobato
Superposición de órdenes(dórico, jónico, corintio)
Segundo y tercer cuerpo con estatuas en intercolumnios
Predominio del muro sobre el vano
(sólo pequeñas aberturas rectangulares)
Articulación del muro con lesenas
(estrechas pilastras)
Ménsulas que sostienen mástiles
de los toldos
Recubrimiento exterior con mármoles y estucos
Reconstrucción parcial en el s. XVIII
AR
TE
RO
MA
NO
Coliseo de Roma. Reconstrucción
AR
TE
RO
MA
NO
e s c u l t u r ag r i e g a
Patricio Barberini
Tradición funeraria“imagines maiorum”
Rasgos griegos: canon, contrapposto, etc.
Estudio natural de los pliegues
Prefieren el mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc.
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos sólo la hacían a personajes
que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.)
La tradición funeraria romana, heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce,
conservando todo su realismo
Brutus libertador
Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo
del tiempo
AR
TE
RO
MA
NO
Augusto ad prima portaThoracata
Idealización del emperador
(presenta sus rasgos pero
joven)
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familia
Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus)
Gruesos pliegues del paludamentum
Coraza con ricos relieves alegóricos sobre la paz augustea:
Mayoría de las obras pensadas
para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada
Pies descalzos, símbolo de divinización
Restos de policromía permiten reconstruir
colores originales
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión junto a Hispania)
Hispania (última anexión junto a Galia)
Legionario (Marte o Tiberio) con loba
Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota romana
En obras áulicas(de la Corte, para
enaltecer al emperador) hay una fusión entre la
tradición idealizante griega(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana
Febo (Apolo) sobre grifo
Diana con ciervo
Diosa Tierra con cuerno de abundancia
Dioses protectores de dinastía imperial
AR
TE
RO
MA
NO
Busto de Julio CésarÉpoca republicana
(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados y pegados al casco
Rasgos faciales muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones
Ojos eran pintados
Busto hasta el cuello
RETRATOA
RT
E R
OM
AN
O
Busto de TiberioDinastía Julia-Claudia
(S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del rostro
Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una
terminación triangular
AR
TE
RO
MA
NO
Busto de AdrianoDinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris, por lo que ya no
necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó) que todavía es corta
Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Busto crece hasta el pecho
AR
TE
RO
MA
NO
Busto de CómodoDinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta el vientre
Representación completa de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia griega)
AR
TE
RO
MA
NO
Busto de CaracallaDinastía de los Severo
(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y estudio psicológico
del personaje: emperador girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus de
Labios)
Incisión del iris
AR
TE
RO
MA
NO
Emperador Constantino1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al colosalismo
Vuelta al frontalismo arcaico
Cabello poco desarrollado
Expresionismo: representación exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
AR
TE
RO
MA
NO
Ara PacisA
RT
E R
OM
AN
O
Ara Pacis
Procesión.
Familia deAugusto y
Corte
Relieve de Tellus
Procesión.Familia
de Augustoy Corte
Relievede Roma
Eneas realizando un sacrificio
Rómulo Y Remo
(muro no reproducido)Decoración de roleos
de acanto y animales de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométrica inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas de grueso desarrrollo
EmpalizadasAltar para sacrificios
Entrada posteriorcon rampa
(para animales)
AR
TE
RO
MA
NO
Ara Pacis
Realizado en mármol de
CarraraSobre podium
10`60 m.
3`70 m.
11`60 m.
Pequeñas dimensiones
Ausencia de concepción iconográfica unitaria(zonas con motivos
vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político)
AR
TE
RO
MA
NO
Ara PacisFamilia de Augusto
LiviaMarcusAgripa
Horror vacui
Afán de incorporar profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas
anecdóticos
Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad
Permite jerarquización de personajes (más importantes
en primer término)
Afán de reflejo de la realidad
Naturalismo de pliegues
retratos
Composición continua, sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado y ceremonioso
Escorzos profundos
AR
TE
RO
MA
NO
Columna TrajanaA
RT
E R
OM
AN
O
Sarcófago
Sarcófago de Giunio Basso
AR
TE
RO
MA
NO
ARTE MEVIEVALGÓTICO
a r q u i t e c t u r ag ó t i c a
Arco apuntado Arco lanceolado
AR
TE
GÓ
TIC
O
Muros.Aligeramiento.
Saint Denis
Vidrieras
AR
TE
GÓ
TIC
O
Tracería gótica
AR
TE
GÓ
TIC
O
Rosetón
AR
TE
GÓ
TIC
O
Gárgolas
AR
TE
GÓ
TIC
O
Evolución.S.XIII. Gòtico clásico
Catedral de Chartres
AR
TE
GÓ
TIC
O
Evolución.S.XIII. Gòtico clásico
Catedral de Reims
AR
TE
GÓ
TIC
O
e s c u l t u r ag ó t i c a
Características generales.Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Gran fuerzaexpresiva
IndividualizaciónDe los rostros
Liberación delMarco arquitectónico
Formación de grupos.Actitudes dialogantes
Gusto por lo secundarioY anecdótico
Naturalismo(ej.: Pliegues)
ComienzosDel Gótico
Sonrisaarcaica
AR
TE
GÓ
TIC
O
Detalles de rostro.Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
AR
TE
GÓ
TIC
O
Características generales.Tímpano de Santa Ana.Notre Dame de París.
División enFranjas.
Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguenDirección del arco
ComunicaciónEntre figuras
AR
TE
GÓ
TIC
O
p i n t u r a g ó t i c a
El prendimientoEscuela de Florencia.
Trecento italiano
AR
TE
GÓ
TIC
O GIOTTO
Resurrección de Lázaro.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
AR
TE
GÓ
TIC
O GIOTTO
Escuela de Florencia.Trecento italiano
Muerte de San Francisco Llanto sobre el Cristo muerto
AR
TE
GÓ
TIC
O GIOTTO
El jardín de las delicias.Gótico flamenco
AR
TE
GÓ
TIC
O EL BOSCO
La Virgen del Canciller Rolin.
Gótico flamenco
AR
TE
GÓ
TIC
O JAN VAN EYCK
El matrimonio Arnolfini.Gótico flamenco
AR
TE
GÓ
TIC
O JAN VAN EYCK
RENACIMIENTO
e s c u l t u r a r e n a c e n t i s t a
Piedad del Vaticano.
Idea neoplatónica de representar virginidad de
María con rostro joven
Temática religiosa con elementos simbólicos
El tema gótico del norte de Europa de la madre destrozada
por el dolor se transforma en laactitud serena de la Virgen y
el aspecto de estar dormido de Jesús
La obra encargada por el embajador francés tiene un trasfondo ideológico: La Virgen=Iglesia romanasobre la roca del Gólgota se convierte en legítima
heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al Papado
Composición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple
con principios racionales y de simetría del Renacimiento)
Cristo realizado a menor escala para que no sobresalga(para disimular cuerpo amplio
de virgen su cabeza es más pequeña)
Para expresar el orgullo por su obra, el autor cinceló su nombre
en la cinta que cae del hombro de la Virgen
Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados ropajes
de la Virgen,
Liviandad de Jesús que apenas apoya un pie y amplia
base de sustentación de la Madre
Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás
Desarticulación del cuerpomediante zig-zags
Obra brillante y pulimentada para que resbale la luz,
pero sin dorados
Contrastes
1`75 m.
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Frente
.David
Exaltación de la fuerza física como
“virtus” fusionada conbelleza y formas clásicas
Contraposición detamaño desproporcionado del brazo caído y pequeño
del doblado
Profundidad de figura no supera anchura
David representará los ideales republicanos, por lo que al final, en lugar de en la catedral, se
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria
En torno a un eje (cabeza-pie derecho) los miembros
del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en zig-zag
Musculatura vigorosa, rostro concentrado y elementos
contrapuestos reflejan fuerza y dinamismo en
potenciaEl bloque de mármol muy alto
y estrecho planteaba problemas técnicos para su ejecución
Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque únic, sin tener que ensamblar después
extremidades. Las figuras afloran del prisma geométrico de forma extractiva, pues según el autor
se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la correspondiente creación estaba en
el interior del bloque. Por eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o
se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original
4`35
m.
Pies excesivamente grandes
Va abandonando contrapposto clásico: brazos muy tensionados,
piernas demasiado abiertas.
Giro de cabeza rompe frontalidad
Tema religioso presentado como
desnudo anatómico
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Detalle mano Espaldas
David
Contraste
lado derecho acotado por vertical del brazo
y la pierna
lado izquierdo más abierto y de formas
angulosas
Intensidad del instante (venas y
nervios marcados)
Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la
misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar
la piedra mientras calcula con ceño fruncido el disparo
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
p i n t u r a r e n a c e n t i s t a
El nacimiento de Venus
RE
NA
CIM
IEN
TO
Botticelli
Espíritu científico
RE
NA
CIM
IEN
TO
Leonardo da Vinci
Última Cena.Santa maría delle GrazieMilán
Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales
y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
en cuadrado central, etc.)
Lunetos con escudos de armas de los Sforza
Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido
deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos
de abandono
Perspectiva lineal.Coincide punto de fuga
Con punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era
el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y
les hacía creer que participabande la escena)
8´80 m.
4´6
0 m
.Jesús en el centro
enmarcado por ventana central de tres
(Trinidad)
Foco de luz frontal y uno
secundario trasero
RE
NA
CIM
IEN
TO
Leonardo da Vinci
Organización de personajes
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
Última Cena.Santa maría delle Grazie
Milán
Gran cuidado en la naturaleza muerta
representada sobre la mesa
Jesús en el centro con su actitud relajada contrasta
con la gestualidad de los discípulos
Mediante gestos( sobre todo disposición de manos y expresión de rostros) presenta una gran diversidad
de actitudes
Características generales: armonía colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,
difuminado que redondea contornos etc.
Judas realiza un movimiento de apartarse mientras se
aferra con la mano a la bolsa de monedas y vuelca salero
(símbolo mala suerte)
Leonardo ha elegido un momento diferente a la
bendición del pan y el vino. Prefiere representar
el instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar
RE
NA
CIM
IEN
TO
Leonardo da Vinci
La Gioconda
Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la
percepción de su enigmática sonrisa
Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración
Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levemente
girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano
del cuadro
Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)
Óleo sobretabla de álamo
Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil
con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas
a ambos lados
Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre
el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos,
quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases
Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad
Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados
77
cm
.
53 cm.
Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico
mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y
sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin
zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la
disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
gruesos párpados.
Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos
más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial
Paisaje rocoso y agreste
RE
NA
CIM
IEN
TO
Leonardo da Vinci
La Gioconda
Retrato de Madonna Lisa, segunda esposa de Francesco del Giocondo
Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer
desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar
su ideal de belleza
Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre
Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada
Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con
cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y
el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual
RE
NA
CIM
IEN
TO
Leonardo da Vinci
Antes de Miguel ÁngelFue mandada construir por
Sixto IV a fines del s. XV. Sus paredes se decoraron con frescos(cada lado temas Antiguo y Nuevo Testamento) mientras que bóveda
cielo azul oscuro con estrellas doradas
Capilla Sixtina
Construcción basada en proporciones aritméticas: longitud es tres veces la anchura, y la altura es la
mitad de la longitud
39 m.
19`5 m.
13 m.
En 1508 se le encarga la nueva decoración de la bóveda( en principio estaba previsto la representación de
los doce apóstoles) pero Miguel Ángel consiguió imponer su criterio de dedicar el espacio a un programa iconográfico
más complejo
Veinticinco años después se le encomienda la decoración del muro del fondo con el Juicio
Final. Aunque la obra comenzó en 1535(ventanas cegadas del fondo, eliminación de cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar
al año siguiente
Era novedoso que un autor influyese en el contenido de la obra a realizar
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Creación de AdánCreación de Eva
Bóveda.Capilla Sixtina
Abundancia de líneas curvas en el espacio donde se encuentra Dios marca
la fuerza generadora. Su proyección medianteuna línea convexa marca la fuerza expansiva,
mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo de Adán marca la actitud pasiva
Composición basada en la diagonal, deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la unión
de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin ninguna referencia paisajística que pueda distraer
del trascendental acontecimiento
Armonía de colores: tonos cálidos de Adán resaltan
sobre fondo verde azulado del suelo, y rosa violáceo de Dios sobre contornos
oscuros
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación.
Anatomía potente pero pasiva en actitud
expectante
Figura de Dios a gran escala y parece no
caber en recuadro de la escena
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Bóveda.Capilla Sixtina
Expulsión del ParaísoEl Diluvio
Presentación de dos sucesos cronológicos distintos en
el mismo rectángulo: tentación y expulsión
Presenta serpiente con torso y cabeza
de mujer
Árbol con forma de encina con bellotas (en
honor a familia de Julio II)
Aunque pretende reflejar paraíso con vegetación y
exilio yermo, al no preocuparle el paisaje apenas se nota el
contraste
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación.
No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos de personajes que resaltan por las tonalidades cálidas de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos
sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo)
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Juicio Final.Capilla Sixtina
Antes de restauración
Ascensional
Descendente
Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema
será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época enque decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural
En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme, donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio
abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas,
giran alrededor de Jesucristo
División en cuatro franjas
Inframundo (a un lado los muertos resucitados) y al
otro las almas condenadas
Segundo nivel : elegidos que se elevan, ángeles con trompetas,
y condenados arrastrados por los demonios
Tercer nivel: santos, profetasy demás bienaventurados
alrededor de Jesús
Cuarto nivel: ángeles portando los instrumentos de la pasión
Distribución manierista de la composición: zonas con apelmazamiento de personajes
y otras con marcados vacíos.
Doble movimiento
Dimensiones de los personajes crecen con la altura para
compensar la lejanía del punto de contemplación
Cristo destaca por su tamaño y por estar aislada del resto
de las figuras mediante un nimbo de luz azulada
Miguel Ángel
Juicio Final.Capilla Sixtina
Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma
y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista le llevan hacia un angustiado pesimismo
En esta representación aparece sólo el cielo y el infierno, pero no el purgatorio,
lo que iría en contra de lo que posteriormente reafirmó el concilio de Trento
Algunas referencias al mundo clásico a través de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minos
rodeado de los anillos de una serpiente
Jesús aparece como desnudo atlético, con brazo derecho levantado
amenazadoramente
Otro aspecto iconográfico que resalta es que no aparece la Santísima Trinidad
como era tradicional, sino sólo el hijo
La Virgen a escala inferior no actúa como intercesora, sino que aparece
como pudorosa o con temor
De los elegidos destacan San Lorenzo (con la parrilla) y
San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada
la capilla
Ángeles ápteros (sin alas) portan símbolos de la pasión:
Columna, cruz, corona de espina, etc.
Los muertos que van resucitando lo hacen incorporándose a sus huesos
la piel, como señalaba el libro de Ezequiel
En piel arrugada aparece autorretrato del autor, comoseñal de extrema humildad y
reflejo de su abatimiento
Formación de doble círculo alrededor de Jesús.
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Juicio Final.Capilla Sixtina
Zona Central
En piel arrugada de San Bartolomé aparece
autorretrato del autor, como señal de extrema humildad y reflejo de su abatimiento
San Pedro
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo
de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros
y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesen complicada asociación, escorzos intensos, multiplicidad de actitudes.
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Redimidos Ángeles Condenados
Juicio Final.Capilla Sixtina
Personajes parecen flotar a la vez que parecen avanzar y
retroceder en ese intemporal azul de uniforme luminosidad
Redimidos ascienden de forma lenta, como si les costara subir
Condenados forcejean y establecen una lucha entre vanos intentos de
elevarse con tendencia descendente general, aunque no brusca, como si se
hubiese ralentizado el tiempo
Figuras en remolino, se presentan de frente, perfil, espalda creando
una espiral en su bajada
RE
NA
CIM
IEN
TO
Miguel Ángel
Venus de Urbino Dannae recibiendo la lluvia de oro
Obras Mitológicas
Formas juveniles, que en obra posteriores dotará
de mayor carnosidad
Inspirado en la Venus dormida de Giorgione,
pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de
tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y
rojo de la cama)
Personaje rezuma sensualidad,con los ojos abiertos mira al espectador mientras se
cubre, indolente,el pubis con la mano
Modelado suave, mediante un delicado sombreado va
configurando las redondas formas
Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior
derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de
pie y la que abre el arcón
Desarrolla muchos de sus desnudos
sobre la base de las relaciones musicales
y el círculo (o arcos del mismo)
Pincelada se va haciendo más suelta y libre (ambas obras
fueron ejecutada con una diferencia de más de treinta años)
Contraste entre carnes nacaradas de Dánnae
y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada
sobre cada cuerpo
Miradas de sirvienta y dama confluyen en lluvia dorada
Tema mitológico empleado para reflejar aspectos morales: aceptación
del destino y venta de la virtud
RE
NA
CIM
IEN
TO
Tiziano
ARTE BARROCO
e s c u l t u r a b a r r o c a
Rapto de Proserpina.Características generales
Abandono delconcepto debloque único
Materiales nobles(bronce y mármol)
Composiciones abiertas y movidas
Momentos drámaticosy expresivos( teatralidad)
Captación delinstante
Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados
Virtuosismo técnico
Línea serpentinata
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
Apolo y DafneObra periodo juvenil
Perfeccióntécnica
Composición en diagonal y aspa
Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas
Análisis psicológicode personajes
Líneas abiertas
Búsqueda debelleza ideal
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
David.Periodo juvenil
Líneas de fuerzaen tensiónContraria
(aspa)
Fuerza dinámica
Boca y entrecejo apretados
Músculos rígidos
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
Éxtasis de Santa Teresa.Periodo medio
Líneas de composición entrecruzadas
(aspa)
Pedestal oculto altransformarse en
nubes en suspensión
Ojos entornados, aletas nariz dilatada,
boca entreabierta
Actitud desmayadade cuerpo, acentuada
por posición demanos y pies
Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo
del ángel.
Bello y asexuado ángel
Flecha del amormístico
Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.
Contacto leve ydelicado de ambas
figuras
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
12 ángeles con atributos de la pasión.Puente Sant`Angello.
Periodo tardío
Busca expresividad y espiritualidad
El canon se alarga.Contraposto
inestable
RopajesRealzan
Dramatismode instrumentos
de la Pasión
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
Beata Albertona.Periodo tardío.
EntornoEscenográfico
(ventanas, pinturas, etc.)Contraste colcharoja y sábanas
blancas.
ExpresiónDe abandono
Mano que oprimesábana. Contraste
con colcha distendida
AR
TE
BA
RR
OC
OBernini
p i n t u r a b a r r o c a
Venus del espejo
Composición basada en diagonal curva(símbolo relajación)
Temática: desnudo en pintura española
Sensualidad y erotismo
Formas curvas
Riqueza cromática
Cortinajerojo
Piel nacarada
Tafetán negro
Sábana blanca
Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, de
facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo
AR
TE
BA
RR
OC
ODiego Velazquez
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas
perro
Nicolasito Pertusato(pie en animal = anecdótico)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Autorretrato(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria
Aposentador real José Nieto
Dama de honorMarcela de Ulloa
GuardadamasDiego Ruiz de Azcona
Isabel deVelasco
AR
TE
BA
RR
OC
ODiego Velazquez
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Punto de fuga en puerta del fondo
(donde aparece unsegundo foco
de luz)
Foco de luz principalEn ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos
En mitad inferior seDistribuyen personajes
Brazo deAposentador creaLinea de tensión
que nos lleva hasia reflejo de
los reyes
Al aparecer los reyesen reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás
del observador
Figuras de primer término agrupadas de tres en tres
Salón muyelevado
Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz,
salvo la última
Pincelada fluida y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Gran riqueza cromática
AR
TE
BA
RR
OC
ODiego Velazquez
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Interpretación B: Reivindicación de laPintura como arte intelectual
Velázquez aparecePintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens),
y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar elcortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia
Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte
de esa orden los que sededicasen a actividades
manuales: la pintura estaba catalogada
como manual))
Bastidor cierraLateral del cuadro
AR
TE
BA
RR
OC
ODiego Velazquez
Pedro Pablo RubensLas tres Gracias
Mujeres de exuberantes carnes según gusto
de la época
Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres
colores primarios
Forman un círculo
Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
Retrato de su primera mujerIsabel Brandt
Retrato de su segunda mujerElena Fourment
Peinados delSiglo XVII
Transparencias de gasas
Ritmo curvo
Paisaje idílico(origen literario)
Guirnaldas de flores (calidades
matéricas)
Cupido concornucopia
Árbol que seTuerce y quiebra.
Contraste cromático y de color con gasa
en la rama
1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite
AR
TE
BA
RR
OC
ORubens
Rembrandtautorretratos
Actitud arrogante
Contrastes intensos
PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de
propias figuras Decrepitudsin paliativos
Abatimiento,cansancio
AR
TE
BA
RR
OC
ORembrandt
NEOCLASICISMO
Auge del pensamiento científico
NE
OC
LA
SIC
ISM
OContexto Histórico
Afición por el coleccionismo
Descubrimiento ruinas de Pompeya y Herculano
Importancia de academias(sala de modelo vivo)
NE
OC
LA
SIC
ISM
O
e s c u l t u r a n e o c l á s i c a
Antonio CanovaTeseo y el Minotauro
Rostro melancólico
Actitud serena posterior al combate
Cuidada ordenación de espacios y líneas para lograr
un bloque unitario, pero desarrollando un sutil juego entre zonas en contacto de
las dos figuras y una progresiva separaciónde la parte superior de Teseo
contraposto
NE
OC
LA
SIC
ISM
OAntonio Canova
Antonio CanovaEros y Psiqué
Composición en aspa que (al contrario que en el Barroco)
genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro,
no hacia afuera.
Brazos de Psiqué y AdonisForman un óvalo que concentra la atención en la aproximación
de los dos rostros
Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de
la amada)
Posturas contorsionadas peroelegantes que dotan a la obra
de un ritmo pausado
Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad
Rostros inexpresivos, fríos
NE
OC
LA
SIC
ISM
OAntonio Canova
Antonio CanovaPaulina Bonaparte
Referencias mitológicas:Como Venus vencedora
(manzana de Paris)Figura frontal salvo cabeza que gira para
ponerse de perfil
Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado
Triclinio concebido como pedestal
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación de pliegues
Brazo flexionado apoyado en almohadones
acentúa complacencia
NE
OC
LA
SIC
ISM
OAntonio Canova
p i n t u r a n e o c l á s i c a
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios
Predominio del dibujo sobre el
color, con contornosnítidos.
Figuras formadas con triángulos que
dan estabilidad
Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos,músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico)
Personajes femeninos dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación, el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer
de acción principal en primer plano(el fuerte claroscuro también contribuye a
llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra)Cada arco de medio punto engloba
a un grupo de personajes
Teatralidad de los gestos
Manto rojo del padre atrae atención sobre él
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas
para lograr una visiónsincrética: la parte heróica
(el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres)
Composición clara y equilibrada (principio de simetría,
compensación de masas, etc.)
Belleza idealen anatomías de inspiración
clásica
Dota de gran realismo a los personajes
NE
OC
LA
SIC
ISM
OJacques-Louis David
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los Horacios
Frente a frivolidad del Rococó se usan
temas de la Antigüedad para ensalzar valores
cívicos (exemplum virtutis)Cambia el papel social
del artista
Pese a que los juramentos se hacían en lugares públicos ante
el pueblo, David elige el interior de la vivienda familiar para resaltar que por la patria hay que sacrificarlo todo
El padre, centro de la composición mira las
espadas, para destacar que el juramento es más importante
que sus hijos
Incorrecciones históricas: espadas medievales, dos de
los hijos levantan el brazo izquierdo en lugar del derecho para jurar
Los hombres representan lo público, por eso deben dominar
sus sentimientos y afrontar su misión y trascender del
espacio privado
Las mujeres representan el ámbito doméstico, la pasión descontrolada, por eso se
dejan abatir por los sentimientosde tristeza y desesperación.
Personajes concebidos como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva
NE
OC
LA
SIC
ISM
OJacques-Louis David
Jacques-Louis DavidMarat asesinado
Simplicidad compositiva: líneas geométricas ortogonales
estructuran la composiciónY la dotan de una sensación estática de intemporalidad(verticales y horizontales)
Fuerte claroscurola opacidad del fondo
contrasta con la Iluminación intensa del
político
Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simbólica:
Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano caída que sostiene la pluma
(oposición barbarie frente a ideales ilustrados)una simple caja vieja de pino le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría la tabla que tenía
sobre la bañera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos (generosidad)
A pesar de no ser agraciado físicamente
David lo representa con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat
En la mano la nota con la que su asesina pretendía
llegar hasta él (nunca la leyó Marat,es una licencia que se toma David).Las manchas de sangre acentúan
el dramatismo
Hay un recorrido con la sangre desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida:
“ A Marat, David. L`an Deux
NE
OC
LA
SIC
ISM
OJacques-Louis David
Jacques-Louis DavidNapoleón cruzando los Alpes
Contraste del lento y fatigoso avance del
Ejército francés por el paso de San Bernardo
y la actitud dinámica del caballo
Paisaje abrupto en diagonal
Caballo en corveta agitado en contraste con dominio
del emperador
Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento trasero siguen
dirección del brazo del emperador(símbolo del triunfo)
Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Carlomagno y
el propio Bonaparte
Atmósfera tormentosa(azul grisáceo) contrasta con tonos cálidos de NapoleónGran realismo
en los detalles
La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado de las líneas curvas enque aparece envuelta
NE
OC
LA
SIC
ISM
OJacques-Louis David
Francisco de Goya y LucientesSegunda etapa
Maja desnuda Maja vestida
Pincelada más suelta, más variedad
cromática, riqueza de detalles (corpiño)
Perfección anatómica
Sensualidad: sus rosadas carnes
resaltan al contrastarse con el azul del diván y
los blancos de las sábanas y almohadones
Efectos claroscuros, luz envolvente de
cuerpo
Otro extraño ejemplo de desnudo en
pintura española(Inquisición lo prohibía)
Dibujo más definido,
pincelada lisa
Ropa masculina(disfraz) con
detalles de lujo(zapatos y lazo rojo)
Canon acortado
NE
OC
LA
SIC
ISM
OGoya
Francisco de Goya y LucientesTercera etapa
El Coloso
Figura majestuosa realzada sus tonalidades cálidas
por los juegos de luz
Puño cerrado amenazador
(alegoría de la guerra o la desgracia. También
posible alusión aNapoleón)
Contraste de líneas de fuerza:Gigante de espaldas hacia fondo
y la población y animales despavoridos hacia los lados opuestos
Sólo burro permanece quieto (símbolo de
la ignorancia ante lo que se avecina)
Paisaje desolado complementa caos
y pánico
NE
OC
LA
SIC
ISM
O Goya
Francisco de Goya y LucientesCuarta etapa
Pinturas negrasSaturno devorando a sus hijos
Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes
Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo de la sangre
Gusto por lo desagradable
y horripilante
Dedos se incrustan en carnes
Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno
Figura emerge de una profunda
oscuridad
Cuerpo deformado
Pinceladas discontinuas,Enérgicas, manchas saturadas,
con grumosSimboliza paso
del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre)
NE
OC
LA
SIC
ISM
O Goya
IngresN
EO
CL
AS
ICIS
MO
El baño turco
IngresN
EO
CL
AS
ICIS
MO
La gran odalisca
ROMANTICISMO
RO
MA
NT
ICIS
MO
Géricault
Théodore Géricault La balsa de “la Medusa”
Dos pirámides de movimientos divergentes:
Una hacia la salvaciónOtra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja metáfora de la decadencia
de FranciaRealismo en anatomías (estudió cadáveres) pero sin
perder su concepción clásica
Presencia en la lejanía del barco que los salvará
Dramatismo de situación se traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza
La inmensa olaoscura acentúa
la tensión dramática
Gradación de movimientosDesde la base (muertos o moribundos) hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus últimas fuerzas enhacer señales
Composición en zig-zag, escorzos profundos,
diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
Figuras recortadaspor luz violenta
Representa tema contemporáneo de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad por su abandonoR
OM
AN
TIC
ISM
OGéricault
RO
MA
NT
ICIS
MO
Delacroix
Eugène Delacroix Libertad guiando al pueblo
Muertos y barricada en primer término crean una pirámide
inestable
Movimiento ascensional hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Carácter simbólico del pueblo: trabajador con espada,
burgués con fusil (posible autorretrato) y un joven
con pistolas(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la libertad (en un predominio de tonos apagados – ocres
y grises - destacan los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto que está delante (bandera
francesa)
Composición más equilibrada pero dotada de gran dinamismo
Pinceladas muy sueltas y onduladas
Representación alegórica de la libertad o Francia
(reminiscencia a las victorias aladas
griegas)
En el paisaje se ven las torres de la catedral de París
Sobre fondo azul y rojizo se recortan a contraluz
las figuras
RO
MA
NT
ICIS
MO
Delacroix
RO
MA
NT
ICIS
MO
Delacroix
Eugéne Delacroix Muerte de Sardanápalo
Fuerte dinamismo(figuras en máxima tensión en contraste con actitud
relajada del rey)
Manchas de color con pequeñas y libres pinceladas o
esfumatos logra difuminar loscontornos dotando a la composición de mayor
dinamismo.
Diagonal dominante desde el fondo hasta el espectador
que se ve confundido porejes transversales al principal
Punto de vista elevado
Sensualidad y fiereza
Contrastes cromáticos intensos
(cuerpos nacarados mujeres, tela roja, etc.)
Violento claroscuro
Apelmazamiento de objetos y personajes
Preferencia por tonos cálidos
RO
MA
NT
ICIS
MO
Delacroix
M. WilliamTurner Anibal cruzando los Alpes
El sol representado rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad y el alud de nieve
Ejército cartaginés y salasios son pequeñas figuras aborbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros con zonas cálidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez el vórtice alrededor del cual
girarán los torbellinos tormentosos
RO
MA
NT
ICIS
MO
Turner
M. William Turner Lluvia, vapor y velocidad
La luz penetra en la materia y la deshace en imágenes
desleídas
Diagonales oscuras del puenteque avanzan hacia el espectador
1ª vez que un tren (RevoluciónIndustrial) se convierte en
tema del arte
Tonos más oscuros mitad inferior (marrones, grises)
Barca y segundo puente envuelto en vapor
atmosférico
Pinceladas abocetadas, muy libres, con transparencias junto a zonas muy saturadas de color (empastes, restrega
dos) Sensación de movimiento
Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)
RO
MA
NT
ICIS
MO
Turner
Caspar David FriedrichMonje contemplando el mar
Figura empequeñecida
Pérdida de perspectiva. La profundidad se diluye en
las difuminadas manchas de colorMayor parte del
cuadro ocupado por el cielo
Fuerte contraste entre colores fríos de cielo y los tonos cálidos de la playa
Tonalidad oscura del mar acentúa sensación
de desamparo y soledad
RO
MA
NT
ICIS
MO
Friedrich
REALISMO
Gustave CourbertLos picapedreros
Personajes de extracción humilde en su duro trabajo
(anónimos, sin distinguirse bien el rostro)
La montaña de color oscuro impide que el
espectador se distraiga del primer término. Susprotagonistas invaden
espacio del espectador
Arte con función de denuncia social
Un trabajador joven y otro mayor para simbolizar la vida malgastada en el alienante trabajoDos movimientos contrapuestos
equilibran la composición: el joven levanta la carga mientras el viejo
baja el martillo
RE
AL
ISM
OCourbert
Gustave CourbertEl estudio
Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado del natural frente a maniquí
usado por pintores académicos
Clases más desfavorecidas
Napoleós III disfrazado de
cazador
Capa, puñal y guitarra en el suelo (fin del
romanticismo)
Calavera sobre periódico (muerte a los críticos de
arte)
Niño = mirada del futuro
Mujer desnuda símbolo de la
verdad
Baudelaire
Claridad de exterior a través
de la ventana lateral
Niño pintando alegoría de dedicación
o hijo ilegítimo de Courbert
RE
AL
ISM
OCourbert
Gustave CourbertEl entierro de Ornans
Retratos de gente de su pueblo
Figuras de tamaño natural distribuidas
a modo de friso horizontalmente
Composición rectangular simple con verticales
y horizontales (Paisaje horizontal equilibra figuras
verticales)
Hoyo del centro invade espacio del espectador
Crucifijo único elemento vertical
que sobresale
Escena noIdealizada (despreocupación)
6`63 m.
Enormes proporciones
3´10 m.
Encuadre cortado arbitrariamente
en extremos
Distribución democrática de asistentes con sutil
organización: clero, personajes laicos importantes y mujeres
con los niños
Fondos oscuros con figuras de primer plano recortadas más
oscuras (negro)
Pincelada suelta
Luz de amanecer da corporeidad a
personajes
estatismo
RE
AL
ISM
OCourbert
Honoré DaumierLas lavanderas
Trazos gruesos
Predominio de tonos ocres y marrones
Movimiento ascensional dificultoso
Absoluto protagonismo de personajes humildes
Figura ocupa buena parte del cuadro dotándola de
cierta grandiosidad
Paisaje desolado
Contraste colores cálidos y fríos
Dota de entrañable humanidad figura
infantilÓleo sobre tabla
RE
AL
ISM
ODaumier
Honoré DaumierEl vagón de tercera
Trazo gruesomodela fuertemente
sus figuras
Expresión de cansancio y abatimiento
Mujer ancianaOcupa zona central
Diversidad deexpresiones y
gestos
Personajes de extremos abocetados en contraste
con los otros perfectamente definidos
RE
AL
ISM
ODaumier
François MilletLas espigadoras
Temática campesina(mujeres más pobres recogen
las sobras)
Primer término destacan figuras con pañuelos con
colores primarios
Figuras inclinadas, en escorzo. la que se incorpora no sobrepasa
línea de horizonte que estámuy elevada (simboliza
sometimiento a la tierra)
Almiares y carreta reproducen esquema de mujeres pero
a la inversa (dos elementos altos y uno bajo)
Tonalidades terrosas(muchas veces colores sin mezclar con aceite, pasta
seca, rugosa)
Contornos geometrizados Figura a caballo, personas trabajando y
abundancia de trigo del fondocontrasta con pobreza de tierra de primer
término
estatismo
Pinceladas pequeñas
a a b
b ba
Análisis de la luz para acentuar
sentimientos
RE
AL
ISM
OMillet
François MilletEl Ángelus
Estudio de la luz
Figuras recortadas,de formas rotundas
sobre elevado horizonte(en contraste su verticalidad
con horizontalidad de paisaje)
Características generales: estatismo, colores de la tierra, gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Armonía cromática
Gusto por el detalle
(pequeñas hierbas)
Cabezas bajadas y tristes
RE
AL
ISM
OMillet
IMPRESIONISMO
Características generales
Captar lo efímerode la realidad
Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
Tema principal el paisajeEscenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por lo cotidiano
Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos
Pinceladas rápidas, enérgicas
Relación espacio, tiempo y luz(series sobre un mismo tema)
Composición
Diversidad de encuadres(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos de vista
Distribución libre de volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros, claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen emplear el negro
Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente
Estudio teórico de los colores
Rueda cromática
Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Colores industriales Más variedad y viveza
Se fusionan en retina del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,Secundarios,
complementarios
IMP
RE
SIO
NIS
MO
ÉDOUARD MANET
IMP
RE
SIO
NIS
MO
OLIMPIA
IMP
RE
SIO
NIS
MO
El bar del Folies-Bergere
IMP
RE
SIO
NIS
MO
CLAUDE MONET
Impresión sol naciente
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Claude-Oscar MonetImpresión: salida del sol
Colores puros y brillantes
Pinceladas divididas en bandas horizontales
o verticales (suele preferir lasredondeadas para
el agua y las nubes)
Desaparición del dibujo
(contornos difuminados)
Claroscuros sustituido por yuxtaposición de
colores
Pinceladas en diferentes direcciones
Diagonal de las tres barcazas
Sol naranja (cálido)rodeado de azules fríos
El título del cuadro hizo que un crítico de arte
(Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento
“impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición
en la sala del fotógrafoNadar (antiacademicismo)
lo aceptaron
Monet prefiereReflejar la atmósfera y el agua (va a ser elúnico que permanece fiel al estilo toda su
vida)
Equilibrio de la composición:
Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Claude-Oscar Monet
Regatas en ArgenteuilLa Grenouillere
Características generalesFiguras y árboles
Con pinceladas verticales
Agua con pinceladas
horizontales
Yuxtaposición de pinceladascon tonos muy
simples
Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris
en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo.
Triángulos amarillos de las velas, etc.)Horizonte delimitado por largas pinceladas
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Claude-Oscar MonetSerie de Estación de
San Lázaro
Temática revolución industrial
Serie de al menos siete cuadros
Espacio enmarcado por el triángulo del techo de
la estación
Objetos captado a través de las densas manchas de
color del vapor de agua
Característicasgenerales
IMP
RE
SIO
NIS
MO
La estación de San Lázaro
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Catedral de Ruán
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Claude-Oscar MonetSerie Catedral de Rouen
Serie de más de cuarenta lienzosDesmaterialización
de las formas
Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)
IMP
RE
SIO
NIS
MO
PIERRE AUGUSTE RENOIR
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette
Composición basada en la diagonal que forman
las figuras del primer plano y las que bailan al fondo
Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través
de las ramas de los árboles
Encuadre elimina el cielo, centrándose en las
figuras
Actitudes alegres, despreocupadas
Multitud de personajes en actitudes diversas
Características generales
Varios puntos de fuga rompen sentido
unitario
Elementos de primer término más nítidos,
fondo más difuminado
Escena de la vida cotidiana urbana que
transmite alegría de vivir
IMP
RE
SIO
NIS
MO
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Pierre Auguste RenoirEl almuerzo de los remeros
Gran preocupación por las naturalezas
muertas
Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una
compleja labor de composición
La diagonal separa aldueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están
situados en un lado del cuadro
Se trata de una obra en la que aparecen
retratados conocidos del pintor
Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura
IMP
RE
SIO
NIS
MO
IMP
RE
SIO
NIS
MO
EDGAR DEGAS
IMP
RE
SIO
NIS
MO
Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)La clase de danza
Escenas de interior
Tema de bailarinas(especialmente ensayando)
Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal,
encuadres cortados, etc.)
Tablones acentúan profundidad (abarcan
dos tercios del cuadro)
Blancos transparentes y
vaporosos
Mujeres de espaldas al espectador alejan
al observador
Realce de lazos conColores primarios o
binarios
Posición destacada del maestro
(se crea un espacio en torno a él)
Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas
Verticales marcadas por las pilastras
Desequilibrio entre zonascon muchos personajes y
otras vacías
IMP
RE
SIO
NIS
MO
IMP
RE
SIO
NIS
MO
IMP
RE
SIO
NIS
MO
POSIMPRESIONISMOVINCENT VAN GOGH
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van GoghNoche estrellada
Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido
y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación
Cipreses flamígeros
dan verticalidad que equilibra
horizontalidad decielo
Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas
de color puro que contrastan de modo violento
Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
Espirales de color acentúan
agitaciónContornos muy marcados con líneas oscuras
Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio
terrenal y celestial
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van Gogh
autorretrato Autorretrato con oreja vendada
Técnica divisionista con
pinceladas densasdirectamente sacadas
de los tubos industrialesde pintura
Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas
tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos
Innumerables autorretratos
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van GoghNaturaleza muerta
Doce girasoles Catorce girasoles
Pincelada continua, de ejecución rápida
Búsqueda de combinaciones cromáticas de
amarillos y naranjas
Girasoles simbolizan sol de Arlés
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van GoghMi habitación en Arlés
Tres versiones
Punto de vista elevado(privilegia plano del suelo)
Combinacionescromáticas de tonos
puros y complementarios
Objetos con valor simbólico
Ventana semicerrada estado de ánimo deprimido
Colores planos muy saturados
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van GoghLos cipreses
Pinceladas se arremolinan,reflejando su alterado
estado anímico
Colores cada vez más saturados (usa espátula
junto al pincel)
Se inclina por el tema de los cipreses con
desarrollo flamígero
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
PO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
Vincent Van GoghCampo de trigo con cuervos
Realizado días antes de su muerte
Utiliza cuchillo para impregnarespesas capas
de pintura
Contrastes cromáticos intensos
Desaparición absoluta del dibujo
Expresión de estado de ánimo a través del color
Caminos tortuosos
Desasosegante presencia de
los negros cuervosvolando en diagonal
Línea de horizonte ondulada
Cielo encrespado por colores oscuros y por
torbellinosPO
SIM
PR
ES
ION
ISM
O
e s c u l t u r a i m p r e s i o n i s t a
Auguste RodinLas puertas del infierno
Proyectada más de 180 figuras en varios grados
de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve
Personajes aislados, encerrados en su introspección
Se inspira en “La Divina Comedia
de Dante”
No se concluyó peroalgunas piezas se convirtieron
en obras independientes
El pensador(originariamente iba a ser Dante)
En un espaciocon fondos indefinidos y zonas escarpadas
se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas
Las tressombras
Grandes dimensiones:13`5 m. alto x 4 m. ancho
Gran intensidad del modelado (Rodin fue más
moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas
(ricos contraste luz-sombra)
IMP
RE
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Auguste Rodin
El beso El pensador
Personaje cerrado sobre sí mismo
(líneas de fuerza)
Extremidades sobredimensionadas
Cuerpo musculoso en tensión
Técnica del “non finito”rugosidad
Multiplicidad de puntos de vista Pensamiento reconcentrado
refleja intensidad del esfuerzo
Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros
contraste
Superficie muy lisa (mujer más,Pulida, hombre
de carnes más duras)
Captación del movimiento en distintas fases:
beso apasionado pero mano apenas acaricia
aún vacilante
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Auguste RodinLos burgueses de Calais
Sustituye el alto pedestal por una
baja platafoma
Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en
distintas direcciones
Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúaclaroscuros, expresividad de manos, tensión
muscular, etc.
No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados
que se dirigen hacia su cruel destino
Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición
de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan
descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole
las llaves de la plaza tomada
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