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La Fotografía Como Herramienta Educativa
En El Acercamiento Al Patrimonio Arquitectónico
FERNÁNDEZ-MORILLAS, Antonio, Universidad de Granada, GENET, Rafaele, Universidad de Granada
[email protected] Resumen: Este artículo presenta un modelo de investigación visual basada en la fotografía
para el análisis de objetos arquitectónicos y patrimoniales. Sus herramientas
forman una estrategia cualitativa en la que el uso de la fotografía será el principal
instrumento de investigación, aplicable a entornos educativos.
La arquitectura es resultado de un proceso creativo. Para descifrarla será clave el
acercamiento a la “mirada del arquitecto”, expresión de la forma con la que el
proyecto da respuesta a las demandas del lugar y del uso planteado. En la
exploración de las relaciones existentes entre las disciplinas artísticas se propicia
el descubrimiento de nuevas visiones de la realidad, para lo que se reflexionará de
forma artística mirando la arquitectura a través de la fotografía. Palabras clave: Investigación Basada en las Artes, Arquitectura, Fotografía, Fotografía Comparativa,
Foto-Ensayo.
*Página siguiente: Resumen visual (2014) “Estudio descriptivo”. Foto-Ensayo compuesto por dos fotografías digitales del autor. Arriba: Intervención en la muralla de San Miguel Alto, obra de Antonio Jiménez Torrecillas (2006). Abajo, secadero de tabaco en Vegas del Genil, Granada.
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1. Introducción: Este trabajo presenta un enfoque metodológico aplicable a la investigación sobre
arquitectura y en la aplicación en educación en arquitectura.
La metodología es propia de una Investigación basada en las Artes (Arts-Based
Research), utilizando la estrategia comparativa del Par de imágenes y el Foto-ensayo
como forma de expresión. En el transcurso de la experimentación, tanto obtención de
datos como la presentación de resultados se realizan mediante fotografías. En esta
forma de estudio, las imágenes han sido las encargadas de enunciar, desarrollar y
concluir el discurso, construido mediante una forma visual que se deriva de la
disciplina artística.
El acercamiento a experiencias artísticas y estéticas realizadas en entornos
disciplinares tales como la arquitectura o la ingeniería permite la aproximación a la
realidad de formas alternativas no planteadas en dichos procesos. A través de un
lenguaje propio, estos procesos formularán relaciones entre los múltiples significantes
y los plurales significados de lo existente, abriendo nuevas vías al conocimiento.
2. Metodología: De los mecanismos de construcción de imágenes presentes en las disciplinas artísticas,
la fotografía se ha convertido en un medio habitual con el que acercarse a la
formulación del mundo de una manera personal. Nos habituamos de forma general a
manipular una cámara para captar y conservar fragmentos de realidad, siendo ésta
una herramienta eficaz para educar la mirada. En el momento actual, no nos queda
ninguna duda sobre el valor artístico de la fotografía, incluso entendida como
herramienta documental. Esta afirmación está avalada por la teoría y la crítica en arte
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contemporáneo, y ya la diferenciación que existía entre la figura del fotógrafo y la del
artista que usa la fotografía ha desaparecido. La relación entre figura documental y
objeto artístico es una de las bases del uso de la fotografía como recurso en
investigaciones cualitativas.
Según John Berger (2001) “la fotografía no es una imitación o una interpretación de su
tema, sino una verdadera huella de éste. Ninguna pintura o dibujo, por muy naturalista
que sea, pertenece a su tema de la manera en que lo hace la fotografía” (p.56).
Esta investigación propone describir y comprender visualmente el ideario generador
presente en el proceso de creación de la arquitectura, particularizado en una serie de
ejemplos de un arquitecto en concreto. Así, el enfoque metodológico general usado en
el proceso de investigación que se desarrollará será el de Investigación Artística basada
en Artes o Investigación Educativa basada en Artes (en inglés, Arts based Educational
Research - ABER), ya que esta metodología emplea las estrategias propias de la
creación artística para generar nuevos modos de investigación. El profesor Ricardo
Marín Viadel (2005:260) define:
La investigación Basada en las Artes Visuales (…) es la metodología que adopta los modos propios de la creación artística en las artes y culturas visuales. Sus estrategias conceptuales, su enfoque de los temas, sus técnicas e instrumentos de investigación se asimilan a los procesos propios de la creación en el conjunto de las artes y las culturas visuales para abordar y resolver los problemas educativos.
Uno de los primeros investigadores que utilizan la imagen artística como mecanismo
de indagación es John Collier Jr. en “Antropología visual y fotografía” (Collier y Collier,
1967), situando la cámara fotográfica en la base de una metodología de investigación.
Sobre el uso metodológico de la comparación visual, John Collier (1993:105) afirma:
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La comparación es una herramienta fundamental de análisis. Agudiza nuestra capacidad de descripción, y desempeña un papel central en la formación de conceptos poniendo en foco similitudes sugestivas y contrastes entre los casos. La comparación se utiliza de forma rutinaria en la comprobación de hipótesis, y puede contribuir al descubrimiento inductivo de nuevas hipótesis y para la construcción de teorías.
Formalmente, el término introducido que acaba solidificando el proceso de
comparación visual será el de “Fotografía Comparativa”, mecanismo empleado en su
origen en la disciplina antropológica y visual, que a partir de entonces es aplicada al
ámbito de la Investigación basada en las Artes.
Foto-Ensayo. (2014) “Comparativa Monumentos”, compuesto por serie realizada por el autor y cita visual fragmento (Tabuchi, 2010).
La función principal de estos mecanismos visuales será la de mostrar y evidenciar
mediante el conjunto de fotografías las semejanzas y diferencias existentes en cada
imagen o en el grupo. Provenientes de las metodologías expuestas por Roldán y Marín
Viadel (2012), los instrumentos de indagación utilizados en las investigaciones basadas
en imágenes son: las Series Fotográficas, de diversas categorías y empleadas de
manera recurrente en las investigaciones artísticas; y las figuras de Foto-Resumen, el
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Foto-Montaje y el Foto-Ensayo, tanto explicativo como interpretativo, piezas mínimas
del Foto-Discurso.
Un Foto-Ensayo es la conjunción decidida de dos o más imágenes, que en su
presentación establecen una idea visual heredada de la relación que se marca en su
organización, generando ésta una imagen global y coherente. Son figuras claves en el
lanzamiento de una dialéctica visual, ya que permiten una mayor versatilidad de uso
de las propiedades expresivas de las imágenes, fomentando el lanzamiento de
mensajes visuales más allá de la mera figuración de los cuerpos reflejados en las
fotografías. Los profesores Roldán y Marín Viadel (2012) definen el Foto-ensayo como:
“estructura narrativa y argumental que, mediante fotografías e interrelaciones
establecidas entre ellas, va centrando sucesivamente las posibles interpretaciones y
significados, hasta conformar con suficiente claridad una idea o razonamiento” (p. 78).
Foto-Ensayo. (2014) “Confrontación Vegaviana-Granada”, compuesto por dos imágenes digitales del autor y cita visual tipo fragmento (Kindel, 1958).
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Lo que principalmente marca el uso de la fotografía en la investigación es el uso
artístico desarrollado en la presentación, análisis y desarrollo de la problemática. El
alcance de la investigación dependerá tanto de nuestro conocimiento como de nuestra
propia capacidad creativa, artística e imaginativa.
3. Objetivos: Objetivo 1: Experimentar en el ámbito educativo con la fotografía en la
descripción de realidades y el análisis de entornos arquitectónicos, así como el
planteamiento de reflexiones asociadas, particularmente en su relación con la
arquitectura y el patrimonio, utilizando los mecanismos expresivos facilitados
como formas de diálogo no escrito, tan habitual en los discursos arquitectónicos.
El propósito de acudir a fuentes no disciplinares en investigación educativa para
arquitectura surge de la necesidad de desarrollar la capacidad crítica mediante el
encuentro y el diálogo, buscados para fomentar en el enriquecimiento de la
cimentación cultural y multidisciplinar necesaria en los procesos educativos y de
formación.
La decantación por el uso de la fotografía como herramienta de investigación está
ligada a la condición de elemento visible y de referencia visual de la arquitectura
construida, así como a los requerimientos técnicos y estéticos propios de la obra y
del lenguaje fotográfico. Creemos en las posibilidades de ideación arquitectónica
aportadas por el uso de la fotografía, capaz de generar y expresar ideas a partir de
la reflexión sobre lo visible.
Objetivo 2: Producir un artefacto visual capaz de armar un discurso derivado de
las anteriores premisas, como planteamiento, desarrollo y conclusión. En una
Metodología de Investigación basada en las Artes, las imágenes serán consideradas
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como objetos visuales inteligentes, capaces de presentar, exponer y debatir
argumentos, así como alcanzar conclusiones; no siendo meros elementos de
representación, subordinados a la narración verbal asociada o simples
contenedores de elementos visibles.
Objetivo 3: Analizar la importancia de la imagen en el transcurso del proyecto de
arquitectura, no sólo como proceso rápido para almacenar información, sino como
una manera de explotar el potencial visual de imágenes que transmitan valores
específicos de cada investigación.
La mirada del arquitecto, entendida como su reflexión sobre una situación
particular determinada, surge de la investigación a partir de un proceso reflexivo y
crítico, que es el encargado de convertir lo efímero, que es el pensamiento, en un
objeto tangible y construido. Siendo así, ¿la mirada del arquitecto podría
traducirse en imagen visual y transformarse en otro objeto desligado del producto
arquitectónico convencional? ¿Podrá adivinarse en las imágenes obtenidas tras las
interpretaciones de sus obras arquitectónicas? Si se acepta que la fotografía
permitiría explorar ámbitos de creación que irán más allá de los rituales
convencionales del proceso proyectual, pudiendo ser aplicables a la experiencia
docente e investigadora. ¿Se hace, por tanto, arquitectura con la fotografía?
4. Propuesta empírica La propuesta didáctica parte de la reinterpretación del Foto-Libro de artista
empleado como cuaderno didáctico manipulable. La representación arquitectónica
incluida se basará en una serie de fotografías establecidas por pares de imágenes
que pretende ser un punto de partida para posteriores procesos de indagación que
se desliguen desde él, desarrollados en ámbitos de educación formal y no formal
sobre arquitectura.
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Un Foto-Libro es una publicación formada por un conjunto ordenado de
fotografías a través del cual se produce un discurso visual, creado mediante la
disposición justificada de grupos de imágenes, cuya estructuración genera la
semántica del conjunto, siendo imprescindible para el mensaje a transmitir la
organización de los factores, que en este caso si altera el producto. Esta
construcción es la fórmula elegida por los artistas visuales más consagrados, ya
que es el medio más idóneo para producir relatos fotográficos, ya que posibilita la
presentación, comunicación y lectura de los mensajes visuales implícitos en ellos.
Son imágenes que se convierten en libros. Y libros que se convierten a su vez en
imágenes.
Lo característico de la propuesta didáctica es que el Foto-libro no se plantea como
una publicación didáctica tradicional, sino que está compuesto únicamente por las
imágenes que contiene además una breve introducción que ayude a focalizar el
ejercicio. Las series incluidas no se entienden como piezas cerradas, concluidas, en
la que las relaciones visuales poseen una relación establecida a priori que no es
posible desligar, sino que el usuario del documento podrá intervenir el orden de
los elementos de manera libre.
La maquetación permitirá manipular los pares de dos formas distintas: la primera,
al encontrarse dividida la página en dos franjas horizontales de papel
independientes, el usuario puede analizar los pares originales o buscar nuevos
enlaces visuales al ir pasando cada franja por separado, respetando la ligadura
horizontal que separa las imágenes en dos. En segundo lugar, si el usuario del
documento quisiera experimentar e ir más allá de la ordenación establecida, la
cara opuesta de la página posee una línea de puntos que puede usarse como guía
de corte, independizando totalmente las fotografías de su soporte.
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Experiencia 1: El Foto-libro. Los estudiantes se enfrentarán al objeto
arquitectónico presentado por el cuaderno didáctico (Foto-libro), a través de la
descripción visual que plantea o ampliando significados a partir de su alteración.
Experiencia 2: La cámara. Los estudiantes conocerán de forma directa el objeto
arquitectónico in situ. Provistos de una cámara, captarán aquello que les parezca
interesante para realizar el análisis del elemento.
Experiencia 3: El discurso. Tras la visita al elemento arquitectónico y el posterior
análisis y filtrado de las fotografías obtenidas, los estudiantes intervendrán la
estructura del Foto-libro incorporando sus propias imágenes al discurso,
reordenando o eliminando las originales, redefiniendo de manera visual el objeto.
Los resultados acabarán siendo interesantes desde un punto de vista estético y
serán capaces de generar discurso arquitectónico, confirmando la utilidad de la
aplicación de nuevos instrumentos en investigación sobre el proyecto de
arquitectura, llegando a convertirse en una propuesta surgida de la
multidisciplinaridad artística, útil en ámbitos diversos. Es ésta una apuesta por la
experimentación individual, entendida desde la colectividad compartida en
ambientes formativos, esfuerzo de desarrollo personal que no llega a alcanzar la
misma intensidad si se intenta hacer de otra manera, que permite la percepción del
fenómeno a través de múltiples sentidos. Para fomentar una capacidad crítica
propia, será necesaria una ejercitación activa de la lógica individual, alejada de
reflexiones heredadas de la experiencia de otros.
*Páginas siguientes: Foto-Ensayo. (2015) “El cuaderno visual”, compuesto por una serie de cuatro fotografía digitales del autor, donde se muestra la utilización y la deconstrucción de los pares de imágenes originales.
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5. Resultados y/o conclusiones
Foto-Ensayo. (2014) “Comparativa Vegaviana – Vega”, compuesto por: arriba, fotografía digital del autor; abajo, dos citas visuales literales de Kindel (1958).
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Foto-Ensayo. (2014) “Investigación visual”, compuesto por una fotografía digitales del autor y tres referencias visuales. Arriba: Intervención en la muralla de San Miguel Alto, obra de Antonio Jiménez Torrecillas. Abajo, serie de referencias visuales del mismo arquitecto (2006).
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1. El uso de la fotografía en investigación en arquitectura
Saber fotografiar arquitectura implica saber mirar la arquitectura, algo que viene
heredado de la teoría. Cuando somos estudiantes no recorremos las grandes obras
de la Historia de la Arquitectura de forma directa, sino que realizamos un viaje
imaginario a través de las imágenes de las que se surten las publicaciones
especializadas. El matiz de “realidad” de la visita no invalidaría la experiencia,
quizás sólo la haga menos emocionante. La fotografía entonces permite una
experimentación directa, útil para la formación del arquitecto.
Miramos la arquitectura desde el encuadre que fijaron los objetivos elegidos por
los profesionales de la fotografía, encargados de captar las imágenes que publicitan
o proyectan a los medios los elementos arquitectónicos. Y entendemos sus rasgos
esenciales desde la traducción visual marcada por la cámara. Por tanto, podemos
decir que la fotografía “también” nos enseña arquitectura. No es un esfuerzo único
de la disciplina constructiva.
Foto-Ensayo. (2014) “La confirmación de Rudofsky”, compuesto por fotografía digital del autor, que contiene cita visual indirecta (Rudofsky, B. 1970) y dos citas visuales tipo literal a izquierda y derecha (Rudofsky, B. 1965/1969-71).
2. La capacidad narrativa de la imagen arquitectónica
La fotografía sirve como reflexión sobre el patrimonio, la arquitectura, el paisaje y
sus relaciones con el ser humano, cuestión relativa a una actividad humana
determinada situada sobre un ámbito territorial, histórico y social definido. La
arquitectura se proclama así testimonio del pasado de una comunidad, símbolo de
su memoria colectiva.
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Para encontrar la chispa que enciende el fenómeno arquitectónico, no basta con
concentrar el esfuerzo analítico en el objeto final, sino que será necesario explorar
las fuentes de las que beben los arquitectos, siendo una de las principales su propia
memoria, curtida gracias a las vivencias sucedidas desde su niñez, siendo ésta la
verdadera clave del proceso. Es aquí de donde surge la propuesta teórica de la
investigación.
6. Bibliografía: Barone, T. & Eisner, E. (2012). Arts based research. London: Sage. Berger, J. (2001). Mirar. Barcelona: Gustavo Gili. Collier, D. (1993) The Comparative Method. En Political Science: the state of Discipline II. Washington D.C.: American Political Sciencie Association. Collier, J. Jr.; Collier, M. (1986). Visual Anthropology. Photography as a research method. Albuquerque: University of New Mexico Press. Eisner, E.W. (2005). Educar la visión artística. Barcelona: Paidós. Estévez, A. (2005) La formación del arquitecto. Barcelona: Colegi d´Arquitectes de Catalunya. Kindel (1958). Pueblo de colonización, Vegabiana, Cáceres. [Fotografía] Publicado en A.A.V.V. (2007) Kindel. Fotografía de Arquitectura. Madrid: Fundación COAM. Jiménez Torrecillas, A. (2006) El viaje de vuelta. Granada: Universidad de Granada. Marín Viadel, R. (2005). Investigación en Educación Artística: Temas, métodos y técnicas de indagación sobre el aprendizaje y la enseñanza de las Artes y culturas visuales. Granada: Universidad de Granada y Universidad de Sevilla.
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