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La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA
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En este número...
Dirección
Jaume Coll Conesa
Coordinación general
Liliane Cuesta Davignon
Textos
Carla Alabau Raga
M.ª José Badenas Población
Verónica Balsera Nieto
Domenico Capolongo
M.ª Antonia Casanovas Giménez
Jaume Coll Conesa
Liliane Cuesta Davignon
Miguel Ángel Deza Moreno
Pilar Espona Andreu
Mercè Fernández Álvarez
Elvira Mas Zurita
Eva Montesinos Ferrandis
Carmen Rodrigo Zarzosa
Elena Romero Gómez
Josep Manuel Sabater Salvador
Belén Sánchez García
Eva Santos Sánchez
Ximo Todolí Pérez de León Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 92 Fax: 96 351 35 12 [email protected] www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica
En portada: Fábrica Giorgio Sommer, Nápoles. Toro Farnesio, 1884.
Museo Nacional de Cerámica, CE1/07419. Pieza expuesta en la
muestra «La seducción de la elegancia. Esculturas de Alcora del
Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)».
Edita: ©Ministerio de Cultura y Deporte Secretaría General Técnica S.G. de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones NIPO: 030-18-002-X
Editorial 3
Exponer 4
Acción cultural y educativa 6
La vida de las colecciones 15
Investigar 17
Este verano en el Museo... 22
Emili Panach Ramos, «Milo»
Caricatura de Manuel González Martí, «Folchi»
Museo Nacional de Cerámica
y Artes Suntuarias “González Martí”
3
Editorial
Empezamos este editorial con unas palabras dirigidas a la memoria
de Balbina Martínez Caviró, insigne investigadora de la cerámica
española y en especial de la cerámica de Manises, fallecida recien-
temente. La profesora Balbina Martínez Caviró, como decidió fir-
mar en su última obra, fue catedrática de historia del arte de la
Universidad Complutense de Madrid y directora, durante muchos
años, del Instituto Valencia de Don Juan. Desde el Instituto desa-
rrolló una incansable labor de investigación de sus colecciones, en
especial de sus cerámicas. Desde allí y desde la universidad ejerció
un prolongado magisterio a lo largo de su dilatada vida, jalonada
de publicaciones esenciales para el estudio de la loza dorada y de
la loza manisera en particular. Su última obra, La loza dorada en el
Instituto Valencia de Don Juan. Oro y lapislázuli, publicada en Valen-
cia por Orts Molins hace apenas 9 años, recoge sus últimas aporta-
ciones sobre la cerámica de reflejo metálico de las ricas coleccio-
nes del Museo madrileño y fue prologada, dada su esencial vincula-
ción con esta tierra, por nuestra compañera María Paz Soler Fe-
rrer, antigua directora y conservadora de nuestro Museo. Desde el
ámbito de la investigación y desde el personal no podemos más
que lamentar esta sensible pérdida y agradecerle su extensa dedi-
cación a esta parcela del saber en la que sus publicaciones han
constituido siempre obras de referencia obligada y fermento de
conocimiento.
En este número de verano, cuando ya empezamos a adentrarnos
en el período canicular, no podemos más que recordar algunas de
nuestras recientes publicaciones en formato digital que ya se en-
cuentran en la web para su descarga gratuita. Por un lado el libro
electrónico Architectural ceramics. A selection through Europe, obra
nacida en el seno del módulo 3, «Architectural Ceramics», coordi-
nado por el Museo y desarrollado dentro del proyecto europeo
«Ceramics and its dimensions». Por otro, el importante catálogo y
libro de referencia Els temps de la seda, que se originó en la exposi-
ción del mismo nombre que presentamos en el Museo el pasado
año con gran éxito de público. Esta obra ha contado con la espe-
cial colaboración de la Acadèmia Valenciana de la Llengua en la
supervisión del rico léxico referido al arte textil y a la traducción de
toda la obra al valenciano. Se encuentra disponible en valenciano y
castellano de forma gratuita y solo queremos reseñar la importan-
cia del trabajo por las relevantes colaboraciones que contiene de
conservadoras expertas del Institut Valencià de Conservació, Res-
tauració i Investigació de Béns Culturals (IVCR+i), entidad que cola-
boró en la organización de la muestra, y del Centre de Documenta-
ció i Museu Tèxtil de Terrassa, así como de otros especialistas en la
materia. Su principal apuesta ha sido conectar, a nivel tecnológico,
terminológico y descriptivo, con la investigación especializada
europea y analizar la producción de seda valenciana dentro del
contexto contemporáneo internacional.
En el ámbito de las exposiciones, tras la mirada a Oriente que pro-
pusimos en el primer trimestre, ofrecemos ahora al visitante dos
propuestas diferentes. Por un lado, la exposición «La seducción de
la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámi-
ca», que revisa nuestra colección de forma exhaustiva y propone
nuevas miradas sobre la producción de esta fundamental fábrica,
desde la autoría de los modelos, las esculturas y los diversos vacia-
dos a la cronología de ejecución de cada obra. Por otro, la exposi-
ción Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico muestra la obra reciente
en diversos materiales y técnicas, entre ellas la cerámica, de este
vitalista creador y reflexiona sobre su mundo conceptual. Hay que
reseñar que la exposición dedicada a Nassio Bayarri concitó un
gran interés en su inauguración y ha alcanzado un notable eco en
la prensa, lo que evidencia la actualidad de sus propuestas y que su
experiencia y veteranía en el mundo del arte aún tienen largo reco-
rrido. De hecho, mucho público asistió a la presentación, coinci-
dente con la exposición, del libro que recoge la segunda parte de
las tertulias de los artistas del recordado filántropo Manuel Real
Alarcón, coordinado por Domenico Capolongo. Nassio, junto a
otros artistas como Monjalés, fueron protagonistas en su tiempo y
rememoraron sus vivencias en la mesa de presentación del libro.
Debemos agradecer también a los responsables de la Fundación La
Fontana que vinieran a presentar el libro Brillo y color. La cerámica
catalana en la Fundación La Fontana, recientemente publicado. En
el ámbito de la música cabe reseñar tres importantes eventos: la
celebración de veinte años de colaboración continuada con el Con-
servatorio Profesional de Música de Valencia en las jornadas de la
Noche y el Día del Museo, la celebración del concierto de fin de
curso del Orfeón y Camerata del CEU San Pablo, y el concierto
ofrecido en memoria de Blas María Colomer y Manuel Palau en el
que presentamos un piano Erard de 1899, de reciente donación al
Museo. La limitación de espacio me ha impedido las menciones
personales sobre los protagonistas de esos eventos, que ustedes
localizarán en las crónicas de este número, pero deseo expresarles
a todos mi más profundo agradecimiento por ayudarnos a cons-
truir el día a día del Museo. [JCC]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
El Museo expone la escultura de la Real Fábrica de Alcora
El día 16 de mayo de este año se inauguró la exposición «La se-
ducción de la elegancia: esculturas de Alcora del Museo Nacional
de Cerámica (1742-1995)» que permanecerá abierta en el museo
valenciano hasta el próximo 3 de noviembre.
Una circunstancia histórica única ha marcado la realización del
evento, pues este año se conmemora el tricentenario del naci-
miento, en 1719, de Pedro Pablo Abarca de Bolea, X conde de
Aranda. Hijo y heredero del fundador de la Real Fábrica de Cerá-
mica instalada en Alcora en 1727, Pedro Pablo fue el auténtico
impulsor, desde su toma de posesión en 1742, de la producción
de esculturas en esta manufactura castellonense.
La producción de la fábrica de cerámica de Alcora, admirada y
valorada por sus magníficas piezas decoradas por expertos pin-
tores, ha merecido multitud de estudios, realizados por especia-
listas españoles y extranjeros. Sin embargo, esta exposición trata
de poner en valor una de sus especialidades menos estudiadas:
las esculturas.
El lema de la exposición: «La seducción de la elegancia» armoniza
perfectamente con las esculturas de esta emblemática manufac-
tura que atraen por su elegante factura, magistralmente modela-
das por los escultores de la casa, especialmente por Julián López
y Joaquín Ferrer Miñana.
Con las 41 esculturas que se presentan en la muestra, se hace un
recorrido cronológico razonado de las mismas entre 1742 y 1995.
Doce paneles trazan este recorrido. Los cuatro primeros contie-
nen información general de la manufactura: origen, secciones,
evolución del edificio, contratación de expertos, oficios, cifras de
empleo, etc. Los ocho restantes tratan sobre particularidades de
las esculturas fabricadas en los siglos MNOOO y MOM, encuadradas en
los distintos estilos artísticos a los que pertenecen: Barroco, ro-
cocó y neoclásico, sin soslayar las esculturas revival manufactura-
das en fábricas nacionales en el siglo MM reutilizando moldes de la
fábrica alcoreña. [XTPL]
Sobre estas líneas: vista de la exposición con el busto de Pedro Pablo Abarca de
Bolea, X conde de Aranda, cuyo modelado se atribuye a Joaquín Ferrer Miñana.
A la derecha: placas en bajorrelieve de José Ferrer Pardo.
Exponer
El pasado 18 de junio el Museo ofreció una visita guiada a cargo del comisario, Ximo
Todolí.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Arriba a la izquierda y sobre estas líneas: vistas de la
exposición.
De izquierda a derecha: Jaume Coll, director del Museo;
Nassio Bayarri y Carla Alabau, comisaria de la muestra,
durante el acto de presentación a medios de comunica-
ción el pasado 12 de junio.
De lo cotidiano a lo fantástico: la obra de Nassio Bayarri en el Museo
El pasado 12 de junio se inauguró «Nassio. De lo cotidiano a lo
fantástico», una muestra que reúne un total de 29 obras del artis-
ta Nassio Bayarri (Valencia, 1932), entre pinturas, esculturas, di-
bujos y mosaicos cerámicos de grandes dimensiones. En torno a
la exposición, que estará abierta al público hasta el 15 de sep-
tiembre, se organizó un encuentro con el artista el pasado 27 de
junio.
Carla Alabau, comisaria de la muestra, comparte algunas reflexio-
nes acerca de este proyecto.
Mucho se ha escrito y mucho se ha hablado sobre Nassio Bayarri
y todo confluye en que es un artista total. Hay una frase que le
gusta repetir cuando acaba una nueva obra y es que «lo impor-
tante es dominar el material; no sentirte limitado por los materia-
les; así es cuando se llega al resultado que uno busca». La geniali-
dad de Nassio radica en esto: en su capacidad de trabajar y parti-
cipar de todas las técnicas. Esta exposición muestra su dominio
de las disciplinas. Se reúnen esculturas geométricas colosales,
pinturas majestuosas, cabezas cerámicas cósmicas, dibujos que
abren la puerta al misterio y mosaicos fragmentados que rozan la
abstracción. «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico» es un viaje
que te adentra en el mundo del artista. Pero, cuidado, porque su
obra goza de un aura tan potente como la suya y te puede atra-
par y no dejarte ir. [CAR]
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
En junio finalizaron las actividades programadas de octubre de
2018 a junio de 2019. Durante este curso se ofertaron actividades
para los siguientes segmentos de público: público escolar desde
Educación Infantil hasta Bachillerato y Ciclos Formativos, público
intergeneracional, público adulto y público con necesidades es-
peciales. En el marco de las visitas escolares, se recibió a un total
de 2882 alumnos repartidos en 83 sesiones, que participaron en
una de las siguientes actividades: seis recorridos didácticos dis-
tintos, tres visitas-taller, visitas dinamizadas y taller de cerámica
«L’Escuraeta». Del conjunto de alumnos, el 8,1 % procedían de
Educación Infantil (233 alumnos), el 48,6 % de Educación Primaria
(1390 alumnos), el 34,5 % de Educación Secundaria Obligatoria
(987 alumnos), el 8,5 % de Bachillerato y Ciclos Formativos (244
alumnos) y el 0,3 % fueron adultos. Siguiendo con las actividades
para público escolar, el 50,7 % de los centros que acudieron al
Museo eran públicos y el 49,3 %, privados.
En las actividades dirigidas a público intergeneracional, se aten-
dió a 1022 personas repartidas en 51 sesiones. El 52 % de los parti-
cipantes fueron adultos y el 48 % menores de edad. Las activida-
des ofertadas a este tipo de público fueron las siguientes: el ta-
ller «Un belén en un Museo», las visitas teatralizadas al palacio de
Dos Aguas, el taller «¿Cómo se hace un panel de azulejos?» y el
taller de cerámica «L’Escuraeta».
En cuanto a las actividades planteadas para fomentar la accesibi-
lidad al Museo, este ofreció una actividad para visitantes con
discapacidad intelectual, con un formato de visita-taller, y una
actividad para personas en riesgo de exclusión social, concreta-
mente inmigrantes adultos. Dentro de este programa, el Museo
acogió a 198 personas en 13 sesiones. Dos de estos grupos reali-
zaron una actividad planteada en principio para público escolar o
intergeneracional, el taller de cerámica «L’Escuraeta», que se
adaptó al nivel del grupo.
Tal y como se anunciaba en el número 34 de La Gaceta de Folchi,
el Museo introdujo, como novedad en su programa educativo,
unas visitas temáticas para público adulto. Partiendo de la ya
existente visita «Una cuestión de género», dirigida a alumnos del
segundo ciclo de la ESO, Bachillerato y Ciclos Formativos, se am-
plió y profundizó en la información para adaptarla a adultos,
incluidos grupos de universitarios. Se realizaron 7 visitas en las
cuales se atendió a 122 personas, tanto en visita individual como
en grupos procedentes, por ejemplo, de la Cruz Roja, la Universi-
dad Popular o la Nau Gran, programa de formación para perso-
nas mayores de la Universitat de València.
Se han reservado igualmente algunas actividades para el periodo
estival: dos visitas teatralizadas para público intergeneracional y
visitas dinamizadas para público infantil en el marco de las activi-
dades programadas por las escuelas de verano. [LCD]
Balance de actividades educativas del curso 2018-2019
Acción social y educativa
8,1
48,6
34,5
8,5
0,3
Educación Infantil
Educación Primaria
ESO
Bachillerato y Ciclos
formativos
Adultos
50,749,3
Público
Privado
Reparto de los alumnos atendidos durante el curso 2018-2019 por niveles
educativos
Reparto de los grupos escolares atendidos durante el curso 2018-2019 por
titularidad del centro docente.
Participantes en la visita-taller adaptada a personas con discapacidad intelectual.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Dos pianistas valencianos en la Belle Époque: Blas M.ª Colomer Guijarro y Manuel Palau Boix
El lunes 17 de junio se celebró el concierto «Dos Pianistas valen-
cianos en la Belle Époque: Blas Mª Colomer y Manuel Palau Boix»,
con motivo de la inauguración del piano Erard de finales del siglo
MOM, legado por la Sra. Miriam Colomina.
La novedad del acto y el interés del mismo radicó en el hecho
de interpretar música compuesta en los mismos años de cons-
trucción del citado instrumento. Sin duda, el sonido resultante
‒carente del suficiente calado del teclado y en ausencia del recu-
so mecánico del doble escape‒ ofrecía un ambiente acústico muy
adecuado al espacio que lo albergaba. El hecho de poder compa-
rarlo con la interpretación en el piano de cola Yamaha de obras
de mayor riqueza armónica y ampulosidad sonora constituyó una
experiencia enriquecedora que permitió apreciar ambas acústi-
cas en el espléndido salón de baile.
Centrado en una selección de obras de cámara de ambos pianis-
tas-compositores valencianos, el programa responde en esencia
a la creciente demanda de estudios enfocados a la investigación
de la producción musical de nuestra comunidad autónoma y a la
escasa presencia de análisis rigurosos desde la perspectiva ins-
trumental e interpretativa. Así, a la aproximación al constructo
documental se añade el estudio interpretativo y su comunica-
ción, acercando a la sociedad su memoria colectiva musical.
El grupo de cámara está compuesto por tres músicos valencianos
‒concertistas, docentes e investigadores con relevantes estudios
sobre el patrimonio valenciano: Francesc Aguilar (violín), Dimas
Montero (violonchelo) y M.ª Belén Sánchez (piano), dedicado a la
investigación del patrimonio musical valenciano y su aplicación
didáctica‒, que ofrecieron la interpretación de las piezas com-
puestas durante el periodo comprendido entre 1879 y 1920.
La recuperación y presentación en público de estas obras,
«desde los manuscritos originales o autógrafos», conservadas en
la iglesia de San Nicolás de Valencia, en la Biblioteca Valenciana
de San Miguel de los Reyes y en la Bibliothèque Nationale de
France, supone la puesta en valor de Blas María Colomer
(Valencia, 1839-París, 1917) y Manuel Palau Boix (Alfara del Pa-
triarca, 1893-Valencia, 1967). Ambos pianistas no solo compartie-
ron una clara influencia francesa en sus composiciones ‒ancladas
en raíces valencianas y españolas‒ o una gran curiosidad por la
musicología, sino también una abundante producción musical en
la que el piano se convierte en el centro de su atención.
Podemos, por tanto, afirmar que ambos músicos responden a la
imagen del pianista-compositor formado en la escuela pianística
valenciana, con reconocidas trayectorias profesionales de ámbito
internacional que constituyen un valioso testimonio sobre la vida
musical y social de quien pretende dar a conocer sus composicio-
nes en el ámbito general de la cultura a la que pertenece.
Las obras interpretadas fueron el Andante en Sol Mayor (1879)
y Sonata en Si bemol Mayor (1903), de Colomer, y Cançó de mar
(s. f.) y Essenes i paissatge valencià (1920), de Palau.
Si la figura de Manuel Palau es bien conocida por la historiografía
española1 y su música rezuma ‒según recoge el Diario de Valencia
con fecha 11 de julio de 1935: «[…] inventiva inspirada […] sabro-
samente española […] excelente factura […] con el colorido que
el carácter de la obra solicita: graciosos ritmos o apasionados
rasgos de sentimiento meridional»2, no sucede lo mismo con Blas
María Colomer. Este ha sido recientemente recuperado con la
tesis laureada «La contribución de Blas M.ª Colomer a la pedago-
gía pianística», defendida en 2017 por la catedrática de piano del
Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valen-
cia, M.ª Belén Sánchez García.
De Colomer, ofrecemos unas breves pinceladas biográficas.
La Sra. Miriam Colomina frente al piano Erard en el salón de Baile del Palacio.
Fotografía: Juan Cuenca.
A la izquierda: Blas María Colomer Guijarro. Fotografía, Bibliothèque Nationale de
France. A la derecha: Manuel Palau Boix.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Nacido en la capital del Turia, se inició musicalmente a la edad de
4 años de la mano de Pascual Pérez Gascón y Justo Fuster. Su
ingreso y formación posterior en el Conservatorio de Música de
París (en la escuela de Françoise Marmontel y Françoise Bazin) le
confirió una estética que, apoyada en armonías clásicas, reflejaba
el entorno musical en el que estaba inmerso, sin olvidar sus raíces
peninsulares. Sus obras de carácter español se enmarcan en la
antesala compositiva del estilo denominado «música españo-
la» ,que alcanzaría su máximo esplendor con músicos como Isaac
Albéniz, Enrique Granados o Manuel de Falla.
Si la obtención del Primer Premio de Piano en 1860 –es el primer
español que recibió tan alta distinción académica‒ y sus éxitos
como pianista le abrieron las puertas de la corte y sociedad ma-
drileña de la segunda mitad del siglo MOM, el Primer Premio de
Armonía y Acompañamiento en 1863 será el antecedente de una
prolífica trayectoria como compositor que será bien recibida por
las reputadas editoriales francesas. Blas María Colomer debe
ocupar un lugar destacado en la historia del piano español ya
que, si bien a nivel nacional no fue el único embajador de la pro-
ducción musical española en Europa ‒es el primer pianista espa-
ñol que escribe un Concierto para piano y orquesta (1879) por el
que recibe el primer premio en París‒, se le puede atribuir el mé-
rito de ser el primero que puso en contacto la primera escuela de
piano valenciana con las escuelas pianísticas europeas del siglo
MOM, presentes en la capital francesa.
Reconocido por los más relevantes críticos musicales de su época
como «fort distingué et excellent pianiste», fue conocedor de la
escuela clásica que, junto al virtuosismo, desembocará en las
transformaciones de la técnica pianística de finales de siglo. Su
producción musical ‒presenta más de 260 obras que se interpre-
taban en las veladas musicales valencianas o las principales salas
de la capital francesa‒ se asoma tímidamente a la corriente fran-
cesa impresionista, con la que mantendrá una relación basada en
raíces clásicas academicistas. Compositor de estilo, recoge la
esencia de la música europea y la tradición de la mélodie francesa
a la que imprime pinceladas españolas.
Las condecoraciones con las que se distinguió a Blas María Colo-
mer fueron, entre otras: Caballero de la Orden de Carlos III del
Estado español, Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Hon-
neur y en 1900 se le concedió la Médaille d’Argent, de la Exposi-
ción Universal de París. Su labor como compositor, pianista y
pedagogo le llevó a ocupar un lugar propio en la vida musical y a
obtener el reconocimiento del Estado y la sociedad francesa.
Ambos pianistas pertenecen, por tanto, a la escuela de piano
valenciana que se inició con Justo Fuster a mediados del siglo MOM
y que, hoy en día, transportan en sus «maletas de intérpretes»
los alumnos-pianistas valencianos que se dirigen a todos los
rincones del mundo en su camino formativo y que, cuando re-
gresan, se integran en los circuitos artísticos e instituciones aca-
démicas. Esta escuela contó entre sus internacionales represen-
tantes ‒además de Colomer‒ con José Iturbi o Joaquín Rodrigo,
y entre sus más destacados pedagogos con José Martí, Daniel de
Nueda, José Báguena o Margarita Conte3. [BSG]
______________________ 1 Para una mayor información consultar: S^_`a, Salvador (1997): Manuel
Palau (1893-1967). Valencia: Generalitat Valenciana, Consell Valencià de
Cultura; S^bbcdd^e, Rafael (2004): Manuel Palau y la guitarra. La llamada
inapelable de la música. Concierto levantino: praxis interpretativa. Valencia:
Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Comunicación
Audiovisual; MObcN^e, Juan (2017): La vida musical en Valencia durante la
Guerra Civil (1936-1939) Percepción de la vida musical valenciana a través de
la prensa y otras fuentes documentales. Valencia: Universitat Politècnica
de València, Departamento de Comunicación Audiovisual, Documenta-
ción e Historia del Arte. 2 Miravet, J. Op. Cit., p. 197. 3 Una información más detallada sobre esta autóctona escuela pianística
se puede obtener en las tesis doctorales defendidas en la Universidad
Politécnica de Valencia: «Metodología de la técnica pianística y su peda-
gogía en Valencia (1879-1916)» de la Dra. Victoria Alemany y la ya citada
«La contribución de Blas M.ª Colomer a la pedagogía pianística» de la Dra.
M.ª Belén Sánchez.
Manuscrito del Trío en Sol Mayor de Blas M.ª Colomer por el que recibió el Primer
Premio de Composición en 1879 en París. Iglesia San Nicolás de Valencia. Imagen
cedida: Vicente Ros Pérez.
El trío valenciano en un momento de la actuación. Fotografía: Juan Cuenca
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Como todos los años desde el 2000, los Amigos del Museo veni-
mos celebrando ininterrumpidamente el Día Internacional de los
Museos en estrecha colaboración con el Conservatorio Profesio-
nal de Música de Valencia.
Para esta ocasión se ha programado otra extraordinaria produc-
ción musical organizada para dos jornadas consecutivas, el 17 y el
18 de mayo, en las que han intervenido los Departamentos de
Voz, Cuerda, Tecla y Viento madera, interpretando diversos reci-
tales de trompa, arpa, clarinete, violín, violonchelo, guitarra, can-
to y piano.
Celebramos veinte años de una feliz y consolidada presencia del
Conservatorio Profesional de Música de Valencia en el Museo
Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, activi-
dad que inició la Asociación de Amigos del Museo a instancias de
su fundadora, Pilar Espona, autora y directora del proyecto, ya en
1999 con el título «El palacio en concierto». La actividad consiste
en recitales simultáneos durante toda la jornada en diferentes
estancias del Museo. Esta iniciativa fue creada para la difusión del
Museo en el ámbito local, nacional e internacional, con la música
como disciplina artística y la participación de jóvenes intérpretes.
En todas sus ediciones se ha contado con una esmerada progra-
mación preparada por la dirección del Conservatorio Profesional
de Música de Valencia, por lo que agradecemos sinceramente a
Ricardo Callejo, director del Conservatorio, y a Mónica Cantó, jefa
de estudios, su experta dedicación.
Hacemos extensivo este agradecimiento al resto de profesores y
alumnos participantes de los Departamentos de Cuerda, Tecla,
Viento-Madera, Viento-Metal, Percusión y Voz del Conservatorio
Profesional de Música de Valencia que en estos veinte años de
andadura se han vinculado a la propuesta «Los jóvenes por una
cultura de paz».
El lema del Consejo Internacional de Museos (ICOM) para el Día
Internacional de los Museos 2019 ha sido: «Los museos como ejes
culturales. El futuro de las tradiciones», por lo que destacamos la
integración de la música en nuestro museo y la tradición de una
actividad que se ha convertido ya en un referente.
Los recitales se celebraron el viernes 17 de mayo de las 11:30 h a
las 14:00 h en las estancias del Museo, prosiguiendo por la tarde
desde las 16:30 h hasta las 18:30 h. El sábado 18 de mayo, Día
Internacional de los Museos, los conciertos se desarrollaron de
las 11:30 h a las 13:00 h, y por la tarde a partir de las 17:30 h en la
sala Pinazo y en el salón de baile, simultáneamente. [PEA]
Día Internacional de los Museos: «El Palacio en concierto», 19.ª edición
Recital de arpa en la sala Pinazo.
El pasado lunes 27 de mayo se celebró un concierto organizado
por el Museo y la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos
Aguas con la colaboración, una vez más, del orfeón y camerata
de la Universidad CEU Cardenal Herrera. Esta fue creada durante
el curso académico 2006-2007. Como indica José Manuel Palau,
presidente de la mencionada asociación, «la creación de esta
orquesta de cámara ha supuesto abrir una nueva puerta a la par-
ticipación en actividades musicales por parte de la comunidad
universitaria». El recital que se ofreció en el Museo es el resulta-
do de las actividades llevadas a cabo a lo largo del pasado curso
académico por el orfeón y la orquesta de cámara. [LCD]
Concierto de mayo con el orfeón de la Universidad CEU Cardenal Herrera
Ensemble «Violines de seda» en el salón de baile.
Actuación de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de
Valencia.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Durante los días 1 y 2 de abril se celebró en el propio Museo un
curso de ligamentos y tejidos, impartido por Josep M. Sabater,
editor textil, historiador de tejidos antiguos y coleccionista. El ob-
jetivo del curso era aportar unos conocimientos elementales para
la identificación básica de los textiles históricos durante el período
comprendido entre finales del siglo MN ‒con la creación en València
de l’Art de velluters‒ y el siglo MOM ‒cuando se introdujo la máquina
Jacquard.
El estudio de las características técnicas de los tejidos y la tecnolo-
gía de los telares en cada momento histórico amplía y complemen-
ta el trabajo de diversas disciplinas, desde el estudio de los estilos
artísticos a los trabajos de restauración de textiles antiguos. Valen-
cia, además, fue durante todo el siglo MNOOO y la primera mitad del
MOM, el centro sedero más importante de España, y la manufactura
de tejidos suntuosos junto con el cultivo de la morera y la cría del
gusano de la seda, la actividad económica más importante de la
época.
En el curso se abordó la obtención de las fibras y materias primas,
el devanado y torcido de la seda y los diferentes tipos de hilos:
desde las diversas variedades de entorchados metálicos a las che-
nillas y serretas. Los ligamentos básicos de la tejeduría y sus deri-
vados –el tafetán, la sarga y el raso‒ , las densidades y las diferen-
tes funciones de las urdimbres y tramas, constituyeron la temática
más desarrollada del curso. También se abordó una introducción a
los ligamentos textiles más complejos, como el brocatel y el tercio-
pelo. La adquisición de un vocabulario básico y la clasificación téc-
nica de los diseños en los dibujos labrados, completaron la parte
teórica del curso. Dada la importancia histórica y económica de la
sedería valenciana, una gran parte de la temática se dedicó a los
tejidos de seda que son, además, los más complejos y artísticos.
Los velluters valencianos a lo largo de sus cinco siglos de actividad
siempre fueron muy exigentes respecto a las calidades y solidez de
los tejidos que se produjeron.
Algunos tejidos históricos de la colección del Museo “González
Martí” fueron analizados como aplicación práctica de los principios
teóricos. Una visita a los telares y a la maquinaria –con el valor
añadido de ser arqueología industrial‒ del Colegio del Arte Mayor
de la Seda sirvió como aproximación a la tecnología textil. [JMSS]
A la izquierda: de
izquierda a derecha,
Carmen Galbis,
rectora de la
Universidad Europea;
Jaume Coll, director
del Museo; y Carmen
Rodrigo, presidanta
de la Asociación de
Amigos del Museo.
A la derecha: Carmen
Rodrigo y Silvana
Bessone, directora
del Museu dos
Coches de Lisboa.
La colección de carrozas que alberga el Museo Nacional de Cerá-
mica es un tesoro de incalculable valor artístico por su calidad y
buen estado de conservación. Con este motivo, el 8 de abril tuvo
lugar en el Museo un seminario organizado por el mismo y la
Asociación de Amigos, coordinado por Carmen Rodrigo Zarzosa,
quien disertó sobre «Las carrozas del Palacio de Dos Aguas. Nue-
vos aspectos e investigaciones». Es presidenta de Amigos, autora
de Carruajes del Palacio de los Marqueses de Dos Aguas y única
especialista española invitada al Colloque International de Voitu-
res, Chevaux et Attelages en Europe, MNO-MOMè siècle, celebrado en
el Château de Versailles en 1997.
Silvana Bessone, directora del Museu dos Coches de Lisboa, pre-
sentó «Intercambio de princesas en Portugal 1729», relato muy
documentado sobre el doble matrimonio propuesto por Felipe V
a Joao V, rey de Portugal, de Fernando, Príncipe de Asturias, con
Bárbara de Braganza, y de José, Príncipe de Brasil, con Mariana
Victoria. También mostró las magníficas carrozas portuguesas y
españolas que participaron en el evento y que se conservan en el
museo portugués. Eduardo Galán expuso de forma magistral
«Prestigio y poder sobre ruedas. La evolución del carruaje de
representación en España». Fue encargado en el Palacio Real de
Madrid de las colecciones de carruajes y coordinó en 2005 la His-
toria del carruaje en España, editado por FCC. Desde 2005 es con-
servador el Museo Arqueológico Nacional. Raúl Martínez habló
de «Los carruajes de su Majestad. Vehículos en la corte durante el
siglo MNOOO», a partir de los pocos ejemplares que perduran en
palacio y apoyado en la abundante documentación de archivo del
Palacio Real, descripciones escritas y documentos gráficos, como
dibujos, grabados y pinturas. Es conservador de la colección de
carruajes de Patrimonio Nacional. [CRZ]
Curso de iniciación técnica a los ligamentos y tejidos
Seminario «Carrozas de aparato europeas en los siglos XVIII y XIX»
11
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
A la izquierda: aspecto del lienzo Selene de José Brel tras su intervención.
Tratamiento de conservación y restauración de la pintura Selene en la antecámara del Museo
El pasado 22 de mayo se organizó en el Museo una conferencia
para explicar el tratamiento de conservación y restauración lleva-
do a cabo en la obra Selene (alegoría de la noche), obra del pintor
José María Brel (1832-1894).
Pintura mural realizada con la técnica del marouflage, ubicada en
el techo de la antecámara o sala de confianza del palacio del mar-
qués de Dos Aguas, representa a Selene, la diosa griega de la
noche.
Su estado de conservación era crítico, ya que presentaba un gra-
ve problema de adhesión que había producido levantamientos y
pérdidas de capa pictórica. Esta patología también afectaba a la
unión de los dos soportes constituyentes de esta técnica: lienzo y
muro.
En 2018, el Instituto del Patrimonio Cultural de España llevó a
cabo la intervención de conservación y restauración de esta pin-
tura mediante la contratación de la empresa Cambium S. L.
En la conferencia se expusieron los trabajos realizados, así como
los resultados obtenidos del estudio de la obra, apoyados por los
análisis químicos realizados en el IPCE. Después se realizó una
visita in situ para ver el resultado del proceso y conversar con el
restaurador, Miguel Ángel Deza, y con la directora del proyecto,
Eva Santos. [ESS y MADM]
Sobre estas líneas: fotografías de detalle de pérdida de fijación y levantamientos.
12
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
El pasado lunes 27 de mayo, la Associació per a la Difusió, Estudi i
Conservació del Moble realizó una sesión de estudio del mobilia-
rio de asiento propio del Museo Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias “González Martí”. En ella se estudiaron las dos sillas
de brazos gemelas ubicadas en la sala de los personajes ilustres y
las dos de la sala de cerámica arquitectónica medieval. La jornada
se dividió en dos sesiones. En la primera, Elena Romero Gómez,
presidenta de ADECM, nos mostró la evolución técnico-
constructiva y ornamental, la nomenclatura y la terminología de
esta tipología mobiliar para, a posteriori, adentrarnos en el estu-
dio y catalogación de las cuatro piezas objeto de esta monogra-
fía. Tras su examen organoléptico y el estudio de las técnicas y
marcas de herramienta, se pudo emitir una datación aproximada
de las piezas.
En la segunda sesión, Eva Montesinos Ferrandis, especialista en
conservación-restauración de textil, presentó los resultados ob-
tenidos de los análisis realizados mediante diversas técnicas de
examen utilizadas en el estudio de las técnicas de tejeduría y
ornamentación, así como la identificación del material textil y
metálico. Su estudio se centró en el análisis de las tapicerías de la
pareja de sillas de la sala de personajes ilustres. Los análisis reali-
zados mediante microscopía estereoscópica, microscopía óptica
con luz polarizada y microscopía electrónica de barrido (SEM-
EDX) pusieron de manifiesto, por un lado, la presencia de gran
variedad de materiales textiles que coexisten en estas tapicerías
(rayón de viscosa, seda, algodón, lino, etc.), junto con los mate-
riales metálicos presentes en hilos entorchados y lentejuelas
(principalmente plata), así como el estado de conservación que
presentaban los mismos. Dicho estudio se realizó en colabora-
ción con la Universitat Politècnica de València, y más concreta-
mente gracias al apoyo técnico y humano ofrecido por las Dras.
Sofía Vicente Palomino y Dolores Julia Yusá Marco. La informa-
ción obtenida permitía enriquecer y complementar la ficha cata-
lográfica desde la perspectiva del ámbito textil, así como centrar
la datación de las piezas e interpretar las posibles modificaciones
sufridas por las mismas. [ERG y EMF]
El presente volumen es la quinta publicación de la línea editorial de la Fundación La Fon-
tana y la segunda dedicada a la cerámica. De la colección de cerámica española que cons-
ta de 14 000 piezas, la cerámica catalana es el grupo más potente, ya que cuenta con
ejemplares únicos de todas las series ornamentales. Consta de 1252 ejemplares entre los
que Josep Antoni Cerdà, autor principal del libro, seleccionó 106 obras para representar.
Este centenar de piezas especiales y únicas es suficiente para demostrar la importancia
de la producción de loza catalana desde el siglo MON al siglo MOM. Josep Antoni Cerdà es
ceramólogo y editor de la revista de la Associació Catalana de Ceràmica y cuenta con una
importante trayectoria como investigador de la cerámica catalano-aragonesa. En el pri-
mer capítulo, y a modo de introducción, aborda el tema de la terminología de la loza, de
los yacimientos arqueológicos de Barcelona, de la importancia de los gremios de alfare-
ros, y especialmente, de los escudilleros a los que dedica el apartado más extenso. Cerdà
también ha sido el autor del catálogo de obras cuyas fichas son testimonio de sus conoci-
mientos, así como de la alta calidad de la colección. El segundo capítulo, a cargo de Ma-
ría A. Casanovas, plantea la importancia de las rutas comerciales europeas para la difu-
sión de las novedades técnicas y ornamentales de la cerámica y su influencia en la cerámica catalana. En el tercer capítulo, María A. He-
rradón hace alusión a la evolución de la vestimenta femenina y masculina presente en la cerámica catalana y Romà Escalas dedica el últi-
mo apartado a la iconografía musical de los azulejos de oficios catalanes. [MACG]
Sesión de estudio de las sillas de brazos del Museo
Participantes en la sesión de estudio del mueble, dedicada a los llamados sillones
fraileros, asisten a la visita guiada por Elena Romero en la sala de la cerámica
arquitectónica medieval.
Presentación del libro Brillo y color. Cerámica catalana en la Fundación La Fontana
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Presentación del catálogo Els temps de la seda
Presentación del libro Historia de los Libros de Oro de pintores y escultores valencianos
El pasado 4 de junio
se presentó el catá-
logo de la exposi-
ción «Els temps de
la seda», que se
celebró en el Museo
entre noviembre de
2017 y marzo de
2018. La presenta-
ción de la publica-
ción, editada por el
Ministerio de Cultu-
ra y Deporte, corrió
a cargo de los comi-
sarios de la muestra, Josep Manuel Sabater y Mercè Fernández, y
de uno de los autores del catálogo, Ricardo Franch, profesor en
la Universitat de València. Asistieron igualmente Jaume Coll,
director del Museo y Gemma Contreras, subdirectora del Institut
Valencià de Conservació, Restauració i Investigación (IVCR+i),
entidad colaboradora de la exposición.
El estudio de los tejidos históricos de seda, como todo textil,
requiere miradas transversales. Es necesario analizar y estudiar
los ligamentos, las fibras, los hilos y los tintes. Hay que contex-
tualizar las muestras en el tiempo y dentro del estilo histórico
concreto de las artes decorativas. También es necesario conocer
las posibilidades y las limitaciones de la tecnología de la tejeduría
en el momento de su manufactura; pero además hay que tener
una visión global de la realidad social, económica, política y cultu-
ral en la cual se realizaron los tejidos.
Y como no se puede atribuir un lugar concreto de fabricación de
un tejido sin tener elementos documentales definitorios, hay que
recurrir a múltiples fuentes de información: desde el análisis de
laboratorio a los estudios filológicos, pasando por las fuentes
documentales históricas. Eso requiere territorios comunes para
diferentes profesionales e instituciones tanto públicas como
privadas que, con colaboración y generosidad, sean capaces de
contribuir al desarrollo, con la revalorización, del textil en gene-
ral y del valenciano en particular.
La exposición, y ahora el catálogo Els temps de la seda, nacieron
con la vocación de abrir una nueva mirada a las sedas históricas,
acercándolas a la gente sensible que buscaba en ellas diferentes
lecturas. Se intentó ofrecer de forma clara una visión plena de
los tejidos sin añadidos que los distorsionasen, sin olvidar la vo-
cación de exhibirlos pensando en su conservación futura.
El catálogo puede descargarse gratuitamente en: https://
sede.educacion.gob.es/publiventa/el-temps-de-la-seda/ceramica-
museos/21585C [JMSS y MFA]
El pasado 27 de junio se presentó el libro Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escul-
tores valencianos. Segunda parte (1957-1984), de Manuel Real Alarcón (Nau Llibres, 2019). La presenta-
ción corrió a cargo de Domenico Capolongo; Pascual Patuel, profesor de la Universitat de València; y
de los artistas Nassio Bayarri y José Soler Vidal, «Monjalés».
Editada por el Ayuntamiento de Valencia, Manuel Real Alarcón publicó en 1985 la primera parte de la
Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escultores valencianos entre los años 1948 y
1957. Los Libros de Oro, como los llamó Real Alarcón, son libros en folios blancos de papel grueso,
cuyas páginas se iban llenando por los respectivos participantes, de tertulia en tertulia, con dibujos,
retratos, acuarelas, poemas, fotos, recortes, etc. Los contenidos de estos Libros resultan de evidente
interés para los historiadores del arte porque presentan de manera espontánea y goliardesca el mun-
do de los artistas, de sus actuaciones, sucesos y tropiezos, en un período bastante largo, hasta el año
1984. Cada Libro de Oro resulta pues una obra única en su género y el conjunto de los diez Libros es un
verdadero código para la historia del arte de la región valenciana, con sus numerosos protagonistas y
tendencias, en la mitad del siglo xx.
Con mucha paciencia, Manuel Real Alarcón realizó una síntesis escrita del contenido de cada Libro. La
presente segunda parte de la Historia de los Libros de Oro de las tertulias de pintores y escultores valen-
cianos completa la edición del 1985, incluyendo los borradores de Real Alarcón, hasta ahora inéditos,
de las restantes tertulias, del año 1957 al año 1984. [DC]
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Visita de los Amigos al IVAM
El 9 de mayo un grupo de la Asociación de Amigos visitó la expo-
sición «Fernand Léger y la vida moderna», coproducción del IVAM
con la Tate Liverpool, que reúne más de 50 pinturas y dibujos de
artista, la copia del enorme mural de la Exposición Internacional
de París de 1937, encargado a Léger y prestado por el Museo
Nacional Reina Sofía, películas, diseños de libros y telas, proce-
dentes de colecciones de todo el mundo. El objeto era mostrar a
Léger como un artista, cuyo estilo visual único animó la intensa
vida artística de París en los primeros años del siglo MM. Además la
exposición presenta a Léger como un artista políticamente com-
prometido, con la creencia en la función social del arte para todo
tipo de público. Contemplamos los emblemáticos: Deux femmes
tenant des fleurs; Une chaise et un pot de fleurs y Les deux femmes
au bouquet, entre otros. [CRZ]
A la izquierda: algunos miembros de la
Asociación de Amigos visitan la Bibliote-
ca Real del Palacio Real de Madrid.
A la derecha: el grupo visita una cocina
en el Palacio Real de Madrid el pasado
30 de mayo.
Los viajes culturales de la Asociación de Amigos del Museo
Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo durante su visita al
IVAM.
Viaje de los Amigos a Madrid
El 30 de mayo, un grupo de la Asociación de Amigos se desplazó a Madrid para una visita privada al Palacio Real, invitados por Patrimo-
nio Nacional. Se pudo acceder a la valiosa Biblioteca Real con la sala de consulta (originalmente sala de los Stradivarius) y al resto de
dependencias. También se visitaron varios salones del palacio: el de las columnas, el comedor de gala con el servicio de mesa para 140
comensales, el salón Gasparini con los retratos de Carlos IV y M.ª Luisa de Saboya pintados por Goya, el del trono con su decoración origi-
nal y techos de Tiépolo y la suntuosa Capilla Real de Ventura Rodríguez. Resultó muy interesante la colección de Stradivarius, situados
ahora en la antecámara de la reina María Cristina. Finalizó la visita con las cocinas, impresionantes instalaciones con diversas cocinas,
campanas, hornos, máquinas y utensilios de cobre antiguos. En la Biblioteca Nacional contemplamos la exhaustiva exposición de Giam-
battista Piranesi, y en el Prado la importante muestra con motivo de la restauración de la Anunciación de Fra Angelico. [CRZ]
La seducción de la elegancia Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica (1742-1995)
Próximas visitas guiadas en septiembre y octubre
Del 17 de mayo al 3 de noviembre de 2019
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí” (Valencia)
15
La vida de las colecciones
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
En 2012 el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte adquiría por
oferta de venta directa una colección compuesta por unas 900
piezas de loza fina procedentes de dos fábricas cartageneras del
siglo MOM: La Amistad y La Cartagenera Industrial Cerámica. Este
conjunto ha recibido el nombre de colección Tobarra por el muni-
cipio de la provincia de Albacete donde su coleccionista, Francis-
co Martínez Ruiz, conservaba la colección.
La fábrica de La Amistad se creó en la localidad de Borricén en
1842, convirtiéndose en la primera fábrica de loza fina del sudeste
español. Se mantuvo en activo hasta 1893, un periodo de poco
más de medio siglo que estuvo marcado por diversos problemas
económicos que desembocaron en el cierre de la fábrica. En 1880,
la industria cerámica cartagenera tomaba un nuevo impulso con
la creación, en el municipio de Media Legua, de La Cartagenera
Industrial Cerámica. Esta iniciativa empresarial tampoco prosperó
a pesar del esfuerzo técnico y económico invertido. En 1883 se
produce su desmantelamiento y la venta de mobiliario y enseres
para hacer frente al pago de los acreedores (Jorge, 1960).
Las fábricas de La Amistad y La Cartagenera Industrial Cerámica
produjeron un volumen muy significativo de piezas de vajilla fabri-
cadas con procedimientos industriales. Se trataba, mayoritaria-
mente, de piezas de loza fina moldeadas y vidriadas que se deco-
raban mediante estampación. Las representaciones cinegéticas y
las estampas de género de inspiración romántica (éstas últimas
de la fábrica de La Amistad) constituyeron los principales motivos
iconográficos de las lozas cartageneras (Figs. 1 y 2), aunque tam-
bién se desarrollaron otros temas como los motivos florales (Fig.
3) o chinescos (Fig. 4). Uno de los aspectos más interesantes de
la Colección Tobarra es su potencial investigador a través de sus
programas decorativos, ya que nos aproximan al gusto estético y
a aspectos sociales relevantes de la segunda mitad del MOM. [VBN]
Referencias bibliográficas
Jlb_^ Abc_lm^n^n, Manuel (1960): Artes industriales cartageneras: lozas
cartageneras del siglo DED. Cartagena: Publicaciones del Museo Arqueológi-
co Municipal de Cartagena.
Nuevas adquisiciones: la colección Tobarra
Figura 1. Fuente de la serie cinegética de la fábrica de “La Amistad”, Cartagena,
1842-1893. Museo Nacional de Cerámica. CE1/17150.
Figura 3. Plato de la Serie Romántica de la fábrica de
La Amistad, Cartagena, ca. 1870-1893. Museo Nacio-
nal de Cerámica. CE1/17144.
Figura 4. Plato con motivos florales de la fábrica La
Cartagenera Industrial Cerámica, Cartagena, 1880-
1883. Museo Nacional de Cerámica. CE1/17134.
Figura 5. Plato con motivos chinescos de la fábrica de La
Amistad, Cartagena, 1842-1893. Cartagena, 1880-1883.
Museo Nacional de Cerámica. CE1/17748.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Asistentes a la primera reunión de técnicos de documentación de museos y técni-
cos de archivos de museos en las inmediaciones de la sede del Ministerio de
Cultura y Deporte (Plaza del Rey, Madrid).
El pasado 10 de mayo de 2019 la Subdirección General de Museos
Estatales convocó la primera reunión celebrada en la sede del
Ministerio de Cultura y Deporte (Plaza del Rey, Madrid), con pre-
sencia de todos los técnicos de documentación de museos y los
técnicos de archivo de museos y bajo la coordinación de la jefa de
área de Colecciones, Reyes Carrasco Garrido.
En las actas de la mencionada reunión se recoge de manera for-
mal la constitución de la red de Archivos de Museos, con la deno-
minación definitiva de Archimus.
La Subdirección General de Museos Estatales está trabajando
desde este momento muy intensamente para el desarrollo e im-
plementación de un micrositio en la web del Ministerio de Cultura
y Deporte y un sistema de gestión adecuado para cubrir las nece-
sidades del material de archivo. Con la finalidad de agilizar y avan-
zar al mejor ritmo posible en este proyecto se han propuesto dos
grupos de trabajo que funcionan a pleno rendimiento, con la in-
tención de contribuir a reforzar la imagen de marca de nuestros
museos.
Esta apuesta por poner en valor los archivos de los museos con-
tribuirá a desvelar aspectos todavía inéditos de la memoria de
nuestros museos y sus colecciones. [MJBP]
La red de Archivos de Museos Estatales ya está aquí
GRAN NIT DE JULIOL
SÁBADO 20 DE JULIO
APERTURA NOCTURNA
EXTRAORDINARIA DE 20H A 24H
Entrada gratuita a la exposición permanente y a las
exposiciones temporales «La seducción de la elegancia.
Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica
(1742-1995)» y «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico»
17
Investigar
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
«Marotte». Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. CE2/00744.
II. Muñecas de rasgos infantiles conservadas en el Museo Nacional de Cerámica
La aparición de la muñeca con rasgos infantiles tuvo su origen en
la patente presentada por la compañía alemana Motschmann en
1857 para una muñeca articulada, basada en modelos japoneses,
realizada en pasta de papel cubierta de cera y lienzo, a la que los
franceses apodaron «bebé» para distinguirla de la forma adulta.
Esta nueva clase de muñeca –Täufling–, representaba a un niño o
niña –el sexo lo definía el color de la ropa– cuya edad era de seis
a ocho años; lo que más marcaba su aspecto, era la proporción
entre la cabeza y el cuerpo: para la muñeca-maniquí el cuerpo
tenía una longitud equivalente a unas siete veces la altura de la
cabeza, y para esta nueva clase de muñeca, era de cinco.
Surgen las muñecas más hermosas y fascinantes producidas por
las casas francesas: Jumeau, Steiner, Bru y Gaultier –Bébé-
Jumeau, Bébé-Steiner, Bébé-Bru y Bébé-Gaultier–, que alcanza-
ron reputación mundial, convirtiéndose alrededor de 1880-1890
en una importante fuente de ingresos para el gobierno francés.
Numerosas mejoras y patentes las hicieron dormir, comer, beber,
hablar, llorar, nadar y caminar. Lujosamente vestidas y dotadas
de una amplia variedad de accesorios, fueron publicitadas y ex-
portadas mundialmente. Los cuerpos eran de madera y cartón,
generalmente articulados, cuyos elementos se fijaban entre sí
mediante elásticos, resortes y cuerdas.
La compañía Jumeau aflora como sociedad entre Louis-Desiré
Belton y Pierre-François Jumeau, a comienzos de la década de
1840, pero Jumeau se independizó poco después. Destacaba más
por la alta calidad de sus vestidos, que por las muñecas en sí,
hasta que en 1877, el hijo de Pierre-François, Émile Jumeau, intro-
dujo las muñecas con apariencia infantil, cuyo prototipo de ros-
tro fue obra del escultor Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Capellà,
2013: 2). Un año después, la compañía ganó una medalla de oro
en la Exposición Universal de París y sus ejemplares se buscaban
a nivel internacional como objetos de lujo y estatus social.
Alrededor de 1890, los industriales alemanes invadieron el merca-
do con modelos de muñecas más económicos, coincidiendo con
la implantación del proteccionismo en la mayoría de los estados
occidentales: las barreras aduaneras impuestas en Estados Uni-
dos por William McKinley en 1890 supusieron un duro golpe para
los fabricantes de muñecas de lujo, puesto que la exportación a
América suponía un porcentaje muy elevado de sus ventas.
Según relata Lidya Richter (1983: 78-79), Jumeau comenzó a re-
gistrar nuevas marcas más económicas, tales como: «Bébé Prodi-
ge» o «Bébé Miracle» (Capellà, 2012: 3) y, para abaratar los cos-
tes, importaba las cabezas de Alemania, acoplándolas a cuerpos
franceses, siendo etiquetadas, montadas, ataviadas, embaladas y
vendidas por la Empresa Jumeau como «Original Jumeau». El
principal fabricante suministrador fue Simon&Halbig, cuyas cabe-
zas eran marcadas D. E. P. –abreviatura de Deponiertes Geschma-
cksmuster. El Museo conserva varias muñecas de esta clase, así
como enteramente alemanas, producidas por las manufacturas
de Heinrich Handwerck, Simon&Halbig y Kammer&Reinhardt-
Simon&Halbig.
También atesora el Museo un juguete musical –«Marotte»– con
cabeza-busto en porcelana, donado por la escritora Carmelina
Sánchez-Cutillas en 1967. Esta clase de juguete o «muñeca en un
palito» (Eileen, 1988: 141), con cajas de música debajo del vestido,
fue muy popular en la década de 1890, y realizado tanto por fran-
ceses como por alemanes. [EMZ]
Referencias bibliográficas
Ccs^ddt SOuv, Pere (2013): «La compañía del Eden-bébé en la Barcelona
de 1900» [en línea], Scripta Nova, revista electrónica de geografía y ciencias
sociales, Vol. XVII, n.º 447. Disponible en: <http://www.ub.edu/geocrit/sn/
sn-447.htm - http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-447.htm>. [Consulta: 19 de
febrero 2019].
EOd^^m KOm_, Constance (1988): The price guide to dolls antique and mo-
dern. Woodbridge: The Antique Collectors' Club.
RO{|e^b, Lidya (1983): Französische Porzellanpuppen. Puppen Album 2.
Munich: Laterna magica GmbH Verlag.
Tlnc, Marco (1995): Les Collections. Poupées. Paris: Celiv.
18
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Entre los motivos decorativos reconocidos en la loza dorada de
Manises está la llamada «pestaña», que tanto M. González Martí
(1944: 251 y 249, fig. 322) como Joan Ainaud de Lasarte (1952: 99,
fig. 260), consideran propio del lugar. De hecho, Balbina Martínez
Caviró (1983, dib. 35: 172 y 170) afirma que es típico de las produc-
ciones de esta población del último cuarto del siglo MN y del siglo
MNO. El motivo de la pestaña fue individualizado por A. W. Fro-
thingham al denominarlo «scale and floral pattern» (1951: 160, fig.
124). Ya Evans (1920: 96, pl. XX) había analizado platos del British
Museum en los que aparecía el motivo de la pestaña junto a un
epigráfico, casi ilegible, que logró identificar como la frase: «IN
PRINCIPIO ERAT VERBUM». Esta pertenece al evangelio de san
Juan 1:1, en el que se indica que Dios es el Verbo y que el Verbo se
hizo carne, es decir Jesús: «In principio erat Verbum, et Verbum
erat apud Deum, et Deus erat Verbum». Esa frase encierra un
cierto valor cronológico, ya que fue programática en el proceso
de conversión forzosa de los judíos emprendido en el siglo MN por
su significado simbólico. Recordemos que en 1492 se declaró en
España la proscripción del judaísmo y la expulsión de sus seguido-
res. Un plato del Museo de Bellas Artes de Lyon (Rose-Albrecht,
2002: 128-129) coincide en la inscripción, las pestañas y los trifo-
lios en reserva (Coll, 2009: fig. 277). Una escudilla, conservada en
el Museo Medievale e Moderno de Arezzo, presenta banda de
chevrones, pestañas y hojas lobuladas en reserva en una combi-
nación típica de la loza morisca (Francovich y Gelichi, 1984: fig. 2,
n.º 1). Finalmente, un plato conservado en el Museo del Bargello
de Florencia presenta la inscripción y precisa la datación al portar
el heráldico del abad de Poblet Domingo Porta (1502-1526). De
este no podemos descartar que se realizara en Quart de Poblet
dada la vinculación de esta población con el monasterio
(González Martí, 1944: 523, fig. 637; Ainaud, 1952: fig. 253; Caviró,
1983: 174, fig. 152).
Sin embargo, parecen surgir dudas sobre la paternidad del moti-
vo, dado que tanto X. Dectot (Dectot, 2007: 137) como J. A. Cerdà
(2009) no consideran manisera ninguna de las piezas que estu-
dian con esta decoración, atribuyéndolas el primero a Sevilla y el
segundo a Muel. Es cierto que el hecho de que aparezca en las
excavaciones arqueológicas de Muel con evidencias claras de su
producción allí contribuye a esta confusión, aunque para Sevilla
no se han hallado testimonios.
Debemos aclarar que el yacimiento arqueológico de la calle Valen-
cia n.º 17 de Manises, excavado bajo la dirección del Museo Nacio-
nal de Cerámica, ofreció hallazgos de esta serie que demuestran
su fabricación en el lugar. Nuestro ejemplar es una escudilla con
orla epigráfica con la inscripción «ERAT VERBUM», una gruesa
faja maciza seguida de una banda con el motivo de la pestaña
(Fig. 1). Ya en su día propusimos que esta decoración correspon-
dería al estilo de «fajas doradas» (Coll, 2000; Coll, 2009: 118) den-
tro de las series que denominamos lozas moriscas por abarcar el
siglo MNO. Nuestro ejemplar presenta el defecto de la baja fijación
de la decoración de reflejo metálico sobre una loza cubierta de
vidriado de estaño, y por ello no posee brillo y se muestra en un
tono anaranjado. Sin embargo, otros hallazgos de Manises, dados
a conocer por nuestros colaboradores, son más explícitos. Un
fragmento de plato (Fig. 2) y otro de un cuenco con borde recto
(Fig. 3) ‒forma típica del siglo MNO‒, muestran la misma combina-
ción que nuestra escudilla, aunque añaden una banda más con el
motivo de los «círculos de eslabones». Resulta interesante que
esta combinación relaciona estas piezas con la serie epigráfica
«SURGE DOMINE», basada en la encíclica del papa León X contra
el luteranismo publicada en 1520, Exsúrge Domine (Coll, 2009: 116,
117, 124). En su reverso vemos el motivo de las hojas-plumas
(González Martí, 1944: 542, fig. 654) (Fig. 4), que será utilizado
profusamente en los reversos de los platos dorados de Manises
con una clara evolución estilística en su desarrollo cronológico.
Hay que decir que la cercana población de Paterna también ha
ofrecido algún hallazgo de lozas decoradas con la pestaña
(Mesquida, 2001: 84).
En cuanto a la cronología, creemos que el motivo se iniciaría en
Manises en la última década del siglo MN y se abandonaría hacia
1520, dada la amplia pervivencia de imitaciones que se dan con
decoraciones que presentan el epigráfico «EXSURGE DOMINE» y
la clara ausencia de piezas que combinen con este el motivo de la
pestaña. [JCC]
Lozas moriscas del siglo XVI halladas en el Barri dels Obradors de Manises: la serie de la pestaña
Figura 1. Fragmento de escudilla localizado en las excavaciones arqueológicas de
la calle València, n.º 17, Manises.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Figura 2. Fragmento de plato hallado en Manises. Colección particular.
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Vidrio. Madrid: Plus Ultra.
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Cldd Clm^nc, Jaume (2000): «La evolución de la vajilla cerámica de los
alfareros mudéjares a moriscos», X Jornadas Históricas del Alto Gua-
dalquivir. De la Edad Media al siglo DJE. Jaén: Universidad de Jaén, pp.
1-35.
— (2009): La cerámica valenciana. Apuntes para una síntesis. Manises:
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Don Juan. Valencia: Orts Molins, p. 115, 153-156.
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potier. Les faïences à reflets métalliques. Lyon: Musée des Beaux-Arts,
pp. 76-115.
Figura 3. Fragmento de cuenco hallado en Manises. Colección particular.
Figura 4. Reverso del plato de la figura 2.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 38. ABRIL-JUNIO 2019
Las excavaciones arqueológicas del Barri dels Obradors de Mani-
ses, impulsadas con el apoyo administrativo de la Asociación de
Ceramología y dirigidas por personal técnico del Museo Nacional
de Cerámica, acogen estos días el primer campo de voluntariado
juvenil en arqueología, organizado por el Ayuntamiento de Mani-
ses y promovido por el Institut Valencià de la Joventut (IVAJ). El
campo tiene una duración de 15 días y reúne a 25 jóvenes volunta-
rios, de 15 a 18 años de edad, que participan en las tareas propias
de una excavación arqueológica alternando el trabajo de campo
con el de laboratorio. Los participantes han recibido una primera
formación básica sobre técnicas arqueológicas, como las propias
de excavación y laboratorio, así como sobre realización de plani-
metría a escala, uso de equipos ópticos de medición, localización
geográfica, ortofotografía arqueológica y clasificación de mate-
riales. Gracias a los monitores arqueólogos también han recibido
nociones sobre la importancia histórica de las producciones cerá-
micas de Manises, su cronología y difusión, así como sobre las
particularidades del proceso de producción, técnicas de fabrica-
ción y cocción de las piezas que ellos encuentran durante la exca-
vación y que ayudan a procesar en el laboratorio. Con ello no solo
conocen el multidisciplinar trabajo arqueológico, sino que se
adentran en conocimientos de carácter histórico, técnico y artísti-
co que les pueden resultar útiles en su futuro desarrollo formati-
vo y en su orientación profesional. También se hace hincapié en
los valores del trabajo en equipo y en la participación de todos en
los resultados, recibiendo de los monitores comentarios sobre la
naturaleza de los hallazgos y su significación histórica. [JCC]
Excavaciones en el Barri dels Obradors de Manises. Primer campo de voluntariado juvenil en arqueología
Figura 1. Limpieza general del área en excavación.
Figura 3. Parte del equipo trabajando en el laboratorio. Figura 2. Dibujando a escala las estructuras aparecidas en el sector C.
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Este verano en el Museo...
julio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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Al finalizar el curso escolar y académico en junio, las actividades educativas se
despiden hasta el mes de octubre. En julio el Museo ofrece dos visitas teatraliza-
das para público familiar los sábados 6 y 13. Como novedad este año, se han
ofertado además visitas dinamizadas para público infantil dirigidas a las escuelas
de verano.
En verano se celebrarán dos conciertos mensuales: el 29 de julio y el 30 de sep-
tiembre, fecha en la que contaremos con el pianista Josu de Solaun.
Los visitantes podrán disfrutar durante estos meses de las exposiciones «La
seducción de la elegancia. Esculturas de Alcora del Museo Nacional de Cerámica
(1742-1995)» y «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico», esta última hasta el 15 de
septiembre. El Museo retoma además la actividad «La pieza del trimestre» y
expone de julio a septiembre un gran plato de la serie Bérain procedente de la
Real Fábrica de Loza de Alcora, habitualmente no expuesto al público por moti-
vos de espacio. El 24 de septiembre se presentará igualmente la exposición
«Cinco países, una visión», que reúne la obra de los ceramistas Abbas Akbari,
Arturo Mora Benavent, Giampetro Rampini, Jonathan Chiswell Jones y John
Kuczwal, procedentes de Irán, España, Italia, Reino Unido y Australia, respecti-
vamente, así como la de un invitado especial, Joan Carrillo.
Recordamos igualmente a nuestros visitantes que el 15 de agosto, día festivo, el
Museo abrirá en su horario habitual, de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h.
La entrada será gratuita por la tarde. [LCD]
Plato de la serie Bérain. 1727-1750. Real Fábriza de Loza de
Alcora. Loza con cubierta estannífera y decoración con azul de
cobalto. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. CE1/01243.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
GRAN NIT DE JULIOL APERTURA NOCTURNA EXTRAORDINARIA DE 20:00 H A 24:00 H. ENTRADA GRATUITA.
20:00 h: Concierto de julio. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
Pieza del trimestre: Fuente. Serie Bérain. Real Fábrica de Alcora (1727-1750)
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agosto
septiembre
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
”.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
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20:00 h: Concierto de septiembre. Recital de piano. Jose de Solaun.
19:00: Inauguración de la exposición «Cinco países, una visión».
15 DE AGOSTO APERTURA EXTRAORDINARIA. DE 10:00 H A 14:00 H Y DE 16:00 H A 20:00 H. ENTRADA GRATUITA POR LA TARDE.
Clausura de la pieza del trimestre: Fuente. Serie Bérain. Real Fábrica de Alcora
Clausura de la exposición temporal «Nassio. De lo cotidiano a lo fantástico»
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¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!
A B I E R T O
De martes a sábado: de 10:00 h a 14:00 h
y de 16:00 h a 20:00 h.
Domingos y festivos: de 10:00 h a 14:00 h.
Cerrado los lunes, los días 1 de enero,
1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre,
y dos festivos locales.
G R A T U I T O
Los sábados: de 16:00 h a 20:00 h.
Los domingos: de 10:00 h a 14:00 h.
Y además,
el 18 de mayo, el 12 de octubre,
el 18 de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad
y reducciones en la web.