¿Qué vamos a aprender?• Relación entre las formas: formato y esquemas compositivos
• Figura y fondo en la composición
• El equilibrio visual
• El ritmo en la composición.
1.¿Qué es componer?
• Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan los elementos visuales (puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y orden
En la imagen de la izquierda puedes ver elementos en claro desorden, están revueltos.
En esta otra imagen, en cambio, los mismos elementos se han agrupado formando líneas verticales y horizontales. De esta manera se consigue transmitir sensaciones de orden y equilibrio.
2.Factores que intervienen en el proceso de
composición:- Formato- Ejes o esquemas compositivos- Figura y fondo- Peso y equilibrio- Simetría- Ritmo, movimiento
• El formato tiene que ver con la forma y orientación de una superficie.
• El formato es todo ese espacio donde se configura la composición.
• Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas.
3. El Formato
Tipos de formato
Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utilizado mucho para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y espiritualidad.
Peter Paul Rubens: “Descendimiento” (1614)
Tipos de formato
• Formato Horizontal: Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de paisaje y en bodegones, donde ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos
Tipos de formato• Formato triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expansión de las formas en la parte superior.
Tipos de formato
• Formato circular: Movimiento envolvente
• Formato cuadrado: centra la visión y equilibra las tensiones visuales
Es la relación existente entre los lados de la
imagen.1.2.- El formato
Existen formatos fijos de papel, pintura, cine…
… o
la situ
ació
n d
e la
ob
ra.
Formatos tridimensionales: adoptan orientaciones espaciales similares a la de los formatos planos, aunque con las características propias de las formas volumétricas
4. EL ESQUEMA COMPOSITIVO
EL ESQUEMA COMPOSITIVO.
Es el conjunto de líneas principales sobre el que se organizan los espacios donde se van a situar los elementos del tema elegido.
Este trazado generalmente está formado por los siguientes elementos:
- Figuras geométricas.- Líneas rectas curvas y
quebradas.- Redes modulares simples
o complejas.
ESQUEMAS COMPOSITIVOS SIMPLES: suelen estar formados por una figura geométrica o por una o varias líneas. Observa alguno de los más usuales.
Composición central que da sensación de sosiego y tranquilidad
- Las sensaciones que producen las distintas composiciones:
5. Figura y fondo en la composición
• El campo visual es el espacio que ocupan las formas y colores.
• En el campo visual podemos distinguir entre figura y fondo.
Jugando con figura y fondo: M:C. Escher
Day and night, 1938. Xilografía realizada a partir de dos planchas
Peso VisualEl peso visual, o centro de atención, es el centro de interés de la composición, las formas o colores que más llaman la atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.
6. En el peso visual influyen, entre otros, los siguientes factores:
Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.
Ubicación: Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien centrada o en coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales) puede aguantar más peso que otra descentrada o alejada de dichos ejes.
7. El equilibrio visual
• El equilibrio visual se consigue con la distribución y compensación correcta del peso visual y de la dirección de las formas.
Wassily Kandinsky
La ley de la balanza
El centro de interés se sitúa en el centro de la composición,y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..
La ley de compensación de masas
El centro de interés se sitúa a un lado de la composición,Y se compensan visualmente los elementos de la imagen..
Uniformidad de masas
No existe centro de interés definido, los elementos seDistribuyen de forma homogénea.
8. La simetría
• Es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas.
• Las formas se organizan respecto a un eje.
La simetría es axial si la figura completa puede ser generada por repetición de una de sus mitades, reflejándola en un espejo ideal, situado en la línea imaginaria (eje de simetría) que la divide en dos partes iguales
La simetría central se caracteriza porque todos los elementos de la figura ocupan posiciones iguales respecto de un punto común, por el que pasan todos los ejes de la simetría de la figura.
El ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos o objetos.
9. Ritmo y Movimiento
La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto, ritmo y cadencia.
En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se encuentra la noción de proporción, la cual refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.
Cuando se disponen formas en el plano o en el espacio, estás pueden crear un efecto estático o, por el contrario, introducir una impresión dinámica. Se trata naturalmente de un movimiento aparentemente o subjetivo.El ritmo aparece de forma natural en casi todas las creaciones de la naturaleza, especialmente en los seres vivos. Un buen ejemplo de ello es el crecimiento ordenado de las hojas de una planta o el desenvolvimiento
Cuando las formas se organizan de tal manera que existe una repetición ordenada de las mismas, de manera
constante o variable, se está introduciendo un ritmo y, por lo tanto, la idea de movimiento.
El ritmo es una sucesión regular y armónica de formas visuales y
representa un elemento activo y dinámico, tanto en la naturaleza,
ritmo vital, como en la composición, ritmo expresivo o estético.
Ritmo uniforme: lo origina una forma al repetirse de manera
regular, y puede ser más o menos lento o rápido dependiendo de la
frecuencia de la repetición.
Ritmo alterno: es más complejo que el anterior y se produce al combinar alternativamente dos o más formas. Los ritmos se vuelven más complejos cuando se combinan dos o más formas agudizando la viveza y el dinamismo. Para la creación de estos ritmos se pueden alternar formas diferentes o iguales con distinta posición, color, tamaño o textura.
Ritmo creciente y decreciente: las formas crecen o disminuyen de manera constante y progresiva, así como los espacios que dejan entre ellas.Este tipo de ritmos puede crecer o decrecer por una sucesión de tamaños, grosores, alturas o colores, produciéndose una sensación de tensión progresiva y un movimiento, que se intensifica cuando aumenta la dirección, o disminuye si se ralentiza.
Ritmo modular
Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas.Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en partes iguales y opuestas.
Repetición.El ritmo por repetición se utiliza en
composiciones decorativas.Teniendo en cuenta que el mismo elemento o
forma lo utilizamos repetidamente, si queremos evitar la monotomia, podemos
variar la distribución.
GiroLas sucesiones producidas por el giro de una
unidad visual producen ritmos radiales de expansión que al cerrarse se convierten en una
nueva unidad modular. Por esta razón te proponemos ir variando el ángulo de giro de forma periódica. Puedes formar movimientos crecientes y
decrecientes o combinar ambos.