8/9/2019 LUX, de Marta Nael (segunda edición)
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Marta Nael’s
lux
A CLASH OF LIGHT AND COLOR
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1/ landscapesPaisajes
0/ Intro
Boat in a storm Tutorial
China Mountains Tutorial
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indice
Contents
2/ scenes escenas
Don’t be afraid, Monsters
Tutorial
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3/ characters personajes
5/ fanartsversiones
4/ digitalimpressionisM
Forest Spirit Tutorial Charlie Steampunk
Tutorial
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Tras un año de mi primera publicación, empiezo a escribir las líneasque introducirán el segundo volumen de mi obra. Ha sido un añointenso, lleno de actividades y sorpresas relacionadas con el mundo delarte. He aprendido muchas cosas, he conocido a gente interesante y
creo que mi obra ha evolucionado, aun siguiendo el mismo camino queempecé el día en que me di cuenta de que cada persona ve la realidadde una manera distinta: unos ven colores, otros formas con volumen,algunos luz, o incluso líneas que contornean los objetos. En mi caso, luzy color son las palabras que se amoldan perfectas a mi visión artísticaparticular.
Es esa visión la que quiero transmitir en este volumen, abriendo laspuertas de un mundo de fantasía inundado con una luz distinta y unsinfín de colores. La fotografía permite tomar un ángulo personal de larealidad, pero ¿por qué no reinventar esa realidad? La pintura (yasea tradicional o digital) nos permite ir más allá y transmitir miles deemociones con los colores y luz que elijamos, creando a partir delblanco absoluto y permitiendo innitas posibilidades en cada obra, aun
siguiendo la lógica de la realidad.
En un mundo de cambio constante, el arte nos permite desarrollarnuestra propia identidad. La pintura nos permite soñar, crear, construirun universo paralelo. Infundir vida a lo que creamos depende de nosotros,y los colores y luz marcarán ese sentimiento propio plasmado.
No siempre busco un gran signicado en las obras, a veces tan sólo
me apetece liberarme de esa espina clavada que supone el pensamiento,para dejar paso a un juego cromático y lumínico subjetivo que uye
incesante desde el sentimiento, sin pensar. Los brochazos vanbrotando, los colores aparecen y sin un motivo aparente siento lairrefrenable necesidad de usar un color concreto, un verde esmeralda,un azul cobalto, un carmín, que destaque entre el resto. Pintar es comoun baile, donde cada paso cobra sentido en el conjunto de la danza.Pero sin ese paso exquisito, la danza no existiría. Pintar es como unacanción, donde cada nota suena, existe por sí sola, pero adquiere
sentido en relación a las otras. Pintar es un mar de innitas gotas donde
cada una tiene su propio color pero es el conjunto lo que aporta al marsu inmensidad. Un rojo se distingue entre el resto por los colores que leenvuelven, y es eso lo que hace importante al rojo, a ese ser rojo, a esacasita roja. Y así se genera un mundo de sensaciones e historias.
Mediante un recorrido por mis obras y algunos tutoriales, intentarétransmitir mi propio mundo artístico, ya sea para que descubráismi realidad, ya sea para ayudar a crear vuestro propio mundo. Mepropongo conseguir que veáis la realidad tal como yo la siento y quesoñéis mediante una explosión de luz y color.
A year has passed after my rst artbook was published and here
I am starting to write these lines which will introduce the second
volume. It’s been a year full of activities and surprises concerning
art. I’ve learnt a lot along the way, met new interesting people and I
believe my work has evolved. However, I’m following the same path started the day I realized that each individual perceives the world in the
own way: some perceive colors, some see volumes, others light, or
even outlines. In my case, light and color are words which perfectly
my personal artistic experience and vision.
In this artbook, I’m willing to transmit my artistic vision while asking
you to join a world of fantasy full of colors and ooded with a new
light. Photography enables you to capture your personal outlook of
reality, but why not reinvent reality? Painting (whether it’s traditional o
digital) allows us to go further and convey thousands of emotions
through the application of the color and light we choose. Painting
allows us to create something new from a blank canvas, providing a
unlimited range of possibilities, even if following the logic of reality.
In a world in constant change, art enables us to build up our own
identity. Painting allows us to dream, to create, to develop and inven a parallel reality. Being able to give life to what we create it’s up to us
since the light and color we choose will ultimately determine if our own
feelings are shared.
I’m not always concerned about ‘meaning’ when creating an artwork
sometimes I just feel like relaxing and unwinding from all the pressure,
order to unleash light and color and allow them to directly pour out o
my feelings… Thoughtlessness. Brushstrokes ow, allowing colors t
come up, and without any apparent reason, I feel an irrepressible urg
to use a specic color, an emerald green, a cobalt blue, a carmine re
which stands out from the rest. Painting is like a dance, where each
move makes sense as part of whole performance… but without that
move in question, there is no choreography. Painting is like a son
where each note has a distinct sound when played on its own, but
its only music when it’s related to others. Painting is an ocean madeup of endless drops of water, where each drop has its own color; bu
it’s only when they all merge that the ocean becomes vast. A ‘red’
stands out from the rest due to the colors surrounding it, that’s when
a ‘red being’, a ‘red house’, becomes important. It’s only this way th
we will be able to create a world full of sensations and never-ending
stories.
By means of a journey through my works and some tutorials, I hop
that you will enter my own artistic world, either to discover a new
reality or to help you create your own. I strive to make you perceive
reality as I do, and I hope my words are of aid in guiding your dream
through this clash of light and color.
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7/14Valkyrie | 20
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Don’t be afraid,
monstersTutorial
In this scene, I’ll try to explain how to achieve an
interesting light and color mixture through multiple
light sources.
First off, we start by doing a quick sketch with
lines in order to know where to place the different
elements afterwards (g. 1). Once we have a rough
line sketch, we change the layer to Multiply mode
and reduce opacity to 50%.
We paint with some color on another layer below
(g. 2). We set a color scheme that contrasts greens
with reds which will appear in full intensity in thecentre of interest, the child. She’s placed over the
line which denes the rst third in order to create an
interesting composition, and all the characters are
looking towards her, drawing even more attention to
her (g. 3).
Putting color aside, we should focus on designing
the characters now. I’m not used to sketching
with line-art when adding detail, but in this case I
preferred it, in order to create a nice composition
without getting too carried away with color strokes
(g. 4).
En esta escena intentaré explicar cómo conseguiruna luz y color interesantes mediante múltiplesfuentes de luz.
Empezamos con un rápido boceto en líneapara saber dónde ubicar los distintos elementosposteriormente (g. 1). Una vez tenemos el boceto,
ponemos la capa en modo Multiplicar y le bajamos
la opacidad a un 50%.En otra capa por debajo, empezamos a añadir
color (g. 2). Denimos una gama cromática de
contrastes entre verdes y rojos; estos últimosaparecerán en toda su intensidad en el centrosemántico de la imagen, la niña. Ésta se encuentrasituada en el punto que dene el tercer tercio de la
imagen, para hacer la composición más interesante,y todos los personajes miran hacia ella, dándole aúnmás importancia (g. 3).
Dejamos un poco de lado el color para centrarnos
en el detalle de los personajes. Normalmente nouso una línea muy definida pero, en este caso,preferí centrarme en conseguir una composición
interesante con línea, sin distraerme todavía con lamancha y el color, e ir añadiendo detalle (g. 4).
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En las dos esferas situadas debajo (g.10) podemos
ver de manera simplicada cómo las distintas luces
afectan a los dos personajes principales de la acción.
El cuerpo del monstruo está mitad iluminado mitad enpenumbra porque se encuentra situado justo en el límitedonde termina la luz focal cálida. La transición entre lazona iluminada (cálida) y la zona en penumbra (fría) esdiscernible fácilmente, con un cambio brusco, y con un
tono más saturado justo en la línea de unión. Por otrolado, el personaje está más iluminado que el fondo, elcual se oscurece hasta un azul próximo al negro. Porese motivo, se iluminará por el lado izquierdo, aunqueen menor medida, por la luz secundaria o ambiental. Sino, perderíamos la sensación de volumen.
La niña, en cambio, es iluminada por completo por la luzfocal principal, y por eso se encuentra completamentedentro de una gama de cálidos. A la vez, recibe ciertaluz de las mariposas que revolotean a su lado izquierdo.Este hilo de contraluz le aporta volumen y la separa delresto. Para darle importancia a este personaje, acentuéla reexión de su ropa, como si la niña no sólo reejase
la luz, sino que también emitiera cierto fulgor, creando
un halo a su alrededor. Así, acentuamos el misterio dela escena, ya marcado por la iluminación general y laniña situada de espaldas. ¿Son las mariposas rosadasobra de la niña?
Within the two spheres below (g.10), we can see
how several light sources interact with the monster
and the girl in the frame of action.
The monster’s body is half lit and half in the shade, as it’s located in the further limits of the range
of illumination of the main light source. The limit
between the lighter area (warm) and the darker area
(cool) has a crisp and dened edge, with a more
saturated hue across its perimeter. Additionally, the
monster is placed against a dark background (which
fades into a dark blue close to black), and due to
that we can easily discern he is being lit by the
ambient light source (green-blue) located on its left.
This enhances the sense of volume.
The gure of the child, on the other hand, is
predominantly lit by the spotlight beam, and is
consequently inundated by warmer tones. Besides
that, the girl’s gure is also affected by some lightcoming from the butteries on the left. This creates
the edge lighting that comes from behind and
caresses the left side, which in turn separates her
from the background. In order to make her stand
out, I increased the reflective properties of her
clothing, so that it not only reects light but emits it,
thus creating a halo around her. By doing this we
also add to that sense of mystery that was already
present in the scene, due to the overall lighting and
the girl having her back to the viewer. Are those pink
butteries evoked by the little girl?
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This will create a wide array
of objects of different colors:
from foreground to background,
from the branches placed in the
foreground (maroon/dark purple
closer to black) to sunlight (fairest
green/yellow, closer to white)(g. 6).
In order to keep color coherence,
we must mix cold and warm
shades both in the character and
the background. Due to that, we’ll
keep dark green and purple in
both sections. We get purple by
mixing blue (cold) and red (warm),
and that’s the reason why it helps
unite cold and warm shades.
Maroons will also be spread all
over the background, in the leaves,
to bring a warm shade touch to
the background.
We’ll crate the drawing adding
contrast gradually. Firstly, we stain
the canvas with at colors using
rough brushes in order to dene
elements and then we go by
dening textures.
Se creará así un baile de objetos y
planos de distintos colores, desdeel granate/morado oscuro cercanoal negro de las ramas d ispersasen primeros planos hasta el verde/ amarillo más claro, casi blanco dela luz del sol (g. 6).
Para mantener la coherenciacromática del dibujo, debemosusar tonos fríos y cálidos tantoen la figura como en el fondo.Por este motivo, mantendremosel verde oscuro en la zonade cálidos. Del mismo modo,
usaremos el morado en ambas
zonas, ya que nos permite unir loscálidos y los fríos al ser un tonoque creamos mezclando azul(frío) y rojo (cálido). Los granatestambién los esparciremos por elfondo, en las hojas, para aportarun punto de color cálido al fondo.
Crearemos el dibujo añadiendocontraste de forma gradual,manchando primero con tonosmás planos y pinceles rugosospara denir los elementos y luego
iremos deniendo las texturas.
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