El musical “El Guardaespaldas”, la nueva producción de LetsGo, se basa en el guion original de la película del prestigioso director, autor y guionista Lawrence Kasdan (“En busca del arca perdida”, “El turista
accidental”, ”Star Wars, el despertar de la fuerza”) que supuso un antes y un después en la vida de sus protagonistas: Whitney Houston y Kevin Costner.
“El Guardaespaldas” cuenta con libreto de Silvia Montesinos y dirección de Federico Bellone, y conserva la partitura original de la versión del musical que se estrenó en Londres en 2012 y que ha cosechado un gran
éxito en todos los lugares en los que se ha estrenado hasta la fecha.
Así España se suma esta temporada a una gran lista de países (Gran Bretaña, Canadá, Alemania, EE.UU., Italia, Australia y Holanda, entre otros) en los que los temas inolvidables de Whitney Houston han conseguido
poner de nuevo en pie a millones de espectadores.
“El Guardaespaldas” se sale de gira por primera vez en España y lo hace, además, manteniendo los grandes éxitos de Whitney Houston en inglés, tal y como figuran en la memoria colectiva de todo el público.
El musical, al igual que la película (su banda sonora es la más vendida de todos los tiempos), cuenta con los grandes éxitos de Whitney Houston y también ha incorporado más canciones de la diva del pop a esta
producción. Hits como “So Emotional”, “One Moment in Time”, “Saving All my Love to You”, “I’m your Baby Tonight”, “How Will I Know”, “Oh Yes, All the Man That I Need”, “All at Once”, “I Wanna Dance with
Somebody”, “Queen of the night”, “I’m every woman”, o la mítica “I’ll always love you” son interpretados en el escenario durante el espectáculo.
En esta ocasión además cuenta con la participación del reconocido coreógrafo internacional Bill Goodson
EL MUSICAL
LA HISTORIALa reina del pop y candidata a un Oscar, Rachel
Marron, comienza a recibir inquietantes amena-
zas de un desconocido. Para protegerla, nadie
mejor que Frank Farmer, un ex agente de los
servicios secretos norteamericanos que en la
actualidad se gana la vida como guardaespaldas
y cuya fuerte personalidad chocará frontalmente
con la de la superestrella.
De caracteres opuestos, las fricciones entre ellos
serán constantes llegando incluso a hacer
peligrar la integridad de Rachel. Pero todo
cambia en el momento en el que ambos se dan
cuenta de que jamás han sentido ni volverán a
sentir una atracción así por nadie más.
compañero, Porter Wagoner, ya que estaba a punto de poner fin a su
colaboración musical. David Foster hizo una nueva versión de la canción, una
especie de balada de soul, convirtiéndola en un gran éxito mundial, apareciendo en
el puesto número 68 de la lista Billboard de las mejores canciones de todos los
tiempos.
1978
‘I’m Every Woman’Escrita y compuesta por Ashford & Simpson. Grabada por Chaka Khan en 1978,
‘I’m Every Woman’ fue el primer éxito que tuvo Chaka Khan como artista en
solitario, después de haber colaborado con el grupo de funk Rufus. La canción, una
mezcla de soul y disco, alcanzó el puesto número veintiuno de la lista americana
Billboard Hot 100 y el número once de la lista británica de sencillos. La versión de
Whitney Houston de 1992 sería un nuevo exitazo para una generación nueva.
1860
‘Jesus Loves Me’Escrita y compuesta por Bebe Winans y Cedric Caldwell. ‘Jesus Loves Me’ es
un himno cristiano cuya letra fue escrita por Anna Bartlett Warner. La letra
apareció por primera vez como parte de un poema de una novela que se llama
“Say and Seal”, escrita por Susan Warner y publicada en 1860. La melodía de
William Batchelder Bradury fue añadido en 1862.
1974
‘I Will Always Love You’Escrita y compuesta por Dolly Parton. En un principio, la idea fue de usar la
canción ‘What Becomes of the Brokenhearted’, grabada por Jimmy Ruffin,
para el tema principal de El Guardaespaldas. Sin embargo, como ésta iba a
salir en otra película, se decidió usar la canción de Dolly Parton, ‘I Will Always
Love You’. Dolly había escrito la canción dedicándosela a su mentor y anterior
HISTORIA DE
LAS CANCIONES
‘Saving All My Love’Escrita y compuesta por Masser & Goffin. ‘Saving All My Love’ fue inicialmente
grabada por Marilyn McCoo y Billy Davis, Jr. en 1978. Fue ganadora en 1985 de un
premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.
1982
‘All the Man that I Need’Compuesta por Dean Pitchford y Michael Gore. La canción fue grabada por
primera vez por Linda Clifford en 1982 para su álbum ‘I’ll Keep on Loving You’.
1985
‘All at Once’Escrita y compuesta por Osborne & Masser. ‘All at Once’ fue lanzado como
sencillo en Japón y Europa entre 1985 y 1986. Aunque nunca tuvo un lanzamiento
oficial en los EE.UU., fue muy reproducido en las emisoras de radio.
‘How Will I Know’Escrita y compuesta por Merrill / Rubicam / Walden. Al principio, este tema dance
fue escrito para Janet Jackson. La canción recibió varias nominaciones para los
premios MTV Music Awards en 1986 dentro de las categorías Mejor Video musical
Femenino y Mejor Artista Nuevo, ganando el premio al Mejor Video musical
Femenino.
1987
‘I Wanna Dance with Somebody’Escrita y compuesta por Merrill & Rubicam. La melodía original de ‘I Wanna Dance
with Somebody’ fue un arreglo estilo country. Sin embargo, finalmente Walden la
renovó por completo, transformándola en una canción bailable. A pesar de haber
ganado el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en la trigésima
edición de los premios Grammy, la canción recibió unas reseñas muy diversas. Eso
sí, llegó a ser el cuarto sencillo número uno consecutivo de Whitney, vendiendo más
de un millón de copias.
‘So Emotional’Escrita y compuesta por Steinberg & Kelly. ‘So Emotional’ llegó a la quinta posición
en el Reino Unido y a la primera de la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose así en
el sexto número uno
consecutivo de Whitney Houston, y un exitazo de las listas de dance. Terminaría siendo la sexta
canción con más ventas de todo el año, y la cuarta más pinchada en las discotecas.
1988
‘One Moment in Time’Escrita por Alberto Hammond y John Bettis. Este tema emotivo nos habla de la
importancia de creer en uno mismo y de hacer frente a adversidades de todo tipo.
Whitney la grabó para la banda sonora de los Juegos Olímpicos de Verano celebrados
en Seúl, Corea del Sur, en 1988. Además, Houston interpretaba la canción en directo
junto con The Four Tops, The Bee Gees, Eric Carmen y Taylor Dayne. La inspiración
para la canción viene de Elvis Presley, a quien Hammond imaginaba interpretando la
canción durante la ceremonia.
1993
‘Queen of the Night’Escrita y compuesta por Houston / Reid / Simmons / Edmonds. Este tema bailable de
R&B se lanzó originalmente como sencillo, y después de ser reproducido tantísimas
veces en la radio, alcanzó el puesto número 6 de la lista Hot 100 Airplay. Eso dicho,
como la lista de la revista Billboard es la que mandaba en ésa época (hoy en día no es
exactamente así), no podía aparecer en la lista Billboard Hot 100 ya que no existía
ninguno sencillo comercial.
‘I Have Nothing’Escrita y compuesta por David Foster y Linda Thompson. Nominada para varios
premios, como Mejor Canción Original para los Premios de la Academia en 1993,
premio a la Mejor Canción Escrita para una Película o la Televisión en la trigésimo sexta
edición de los Premios Grammy en 1994, y al Mejor Sencillo R&B Femenino, en la gala
de los Soul Train Music Awards en el mismo año.
‘Run to You’Escrita y compuesta por Jud Friedman y Allan Rich. En un principio, ‘Run to You’ fue
concebida como una canción que hablaba de una separación amorosa. Un mes después
de su
lanzamiento, el productor de El Guardaespaldas, Mick Jackson, llamó para decir que
quería la canción para la película, pero que preferiría que fuera más bien una canción
de amor. A continuación, la canción fue re-escrita, dejando intacto solo el título
original. ‘Run to You’ llegó al puesto número 31 de las listas y fue nominada a la Mejor
Canción Original para los premios a la Academia de 1992.
‘The Greatest Love of All’Escrita por los compositores Michael Masser (música) y Linda Creed (letra). Fue
grabada por primera vez en 1977 por el cantante y guitarrista americano, George
Benson. Gracias a Benson, la canción se convirtió en un éxito y llegó al segundo
puesto de las listas R&B ese mismo año, siendo la primera vez que un tema de Arista
Records había logrado subir a los primeros diez puestos de las listas R&B. En 1981,
Lea Salonga lanzó su versión de la canción que formaba parte de su álbum, Tomorrow:
Little Miss Lea Salonga, Vol. 2, cuando tenía solo 9 o 10 años. Cuatro años más tarde, la
canción se puso aún más de moda gracias a la versión de Whitney Houston en 1985
(aunque esta vez con el título ligeramente cambiado: ‘Greatest Love of All’). La
canción, también editada por Arista Records, llegó a la cima de las listas, siendo la
canción número 1 en Australia, Canadá y los EE.UU. en 1986, y el número 1 de las listas
R&B.
‘Million Dollar Bill’Forma parte del séptimo álbum de estudio de la cantante, ‘I Look to You’ (2009). Fue
editada como el tema principal del disco para su lanzamiento internacional el 18 de
agosto,
2009 por Arista Records dentro de los Estados Unidos, y por RCA Records el 24 de
agosto del mismo año en el Reino Unido. Es el último sencillo de Houston sacado de un
álbum de estudio, y fue la última canción editada antes de su muerte en 2012. La
canción contiene un sampling de la canción ‘We’re Getting Stronger’, sacado del LP
debut de la cantante de R&B, Loleatta Holloway en 1976.
LA PELÍCULA
“El Guardaespaldas” (1992) es un thriller romántico americano dirigido
por Mick Jackson, escrito por Lawrence Kasdan, y protagonizado por
Kevin Costner y Whitney Houston. Costner es un ex agente de los
servicios secretos que en la actualidad se gana la vida como
guardaespaldas. Es contratado para proteger al personaje de
Houston, una estrella de pop, de un acosador desconocido.
Houston tuvo su debut como actriz en esta película, que fue la
segunda película más taquillera en el mundo en el año 1992,
recaudando más de $411 millones en todo el mundo. La banda sonora
se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos,
vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo. Dos de las
canciones de la película, “Run to You” y “ I Have Nothing”, fueron
nominadas al Oscar a Mejor Canción Original.
FEDERICO BELLONE
DIRECCIÓN
Teatro: El musical de Disney Newsies, Fame (Fama), Dirty Dancing (en la Arena di Verona), Sunset Boulevard,
Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes), Titanic, Flashdance, High School Musical, Grease (Vaselina), Little
Shop Of Horrors (La Tiendita de los Horrores), Annie (Anita la Huerfanita), American Bar (todo esto en Milán,
Roma o en la Gira Nacional Italiana).
Como director asociado: Show Boat, Sister Act (Cambio de Hábito), Beauty And The Beast (La Bella y la Bestia)
de Disney, A Chorus Line (La Línea del Coro), Sweet Charity (Dulce Caridad), The Producers (Los Productores),
The Sound Of Music (La Novicia Rebelde), Singing In The Rain (Cantando Bajo la Lluvia) y Pinocho.
Como actor: Cenicienta, Caffè Esperanto y en Hello, Dolly! (¡Qué tal Dolly!).
Como Autor/compositor: St. Valentine’s Night (Ganadora al mejor musical en la categoría de joven dramaturgia).
TV: Musical Awards!, Sister Act - The Casting y Amici.
Anterior a esto fue director artístico en el Teatro Nazionale en Milán y Brancaccio en Roma para Stage
Entertainment
EQUIPO CREATIVO
LAWRENCE KASDAN – Guion
Lawrence ha dirigido, escrito o producido veintiún largometrajes, incluyendo Fuego En El Cuerpo,
Reencuentro, Silverado, El Turista Accidental y El Alma de la Ciudad. Entre ellos, ha escrito o coescrito
cuatro de las películas de más éxito de la historia cinematográfica: En Busca del Arca Perdida, La Guerra
de las Galaxias - El Imperio Contraataca, La Guerra de las Galaxias - El Retorno del Jedi y El
Guardaespaldas, el primer guion que vendió Kasdan. Reencuentro y El Turista Accidental fueron
nominadas a los premios de la Academia a la Mejor Película. El Turista Accidental fue elegida como Mejor
Película del 1988 por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York. El Alma de la Ciudad ganó
el premio Oso de Oro como Mejor Película en los Premios del Festival Internacional de Cine de Berlín en
1992.
Nominado a cuatro premios de la Academia y seis premios del Gremio de Escritores, Kasdan ha sido
galardonado por el Gremio de Escritores de América con el Premio Laurel por impulsar el desarrollo de la
literatura de los largometrajes.
SILVIA MONTESINOS
ADAPTACIÓN GUIÓN - AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y DIRECCIÓN RESIDENTE
Especialista en Interpretación en el Teatro Musical, Adaptadora y Directora de Escena, se
licencia en Interpretación en el Musical por la ESAD de Murcia en 2000 y es becada por la
Fundación Séneca para estudiar Teatro Musical en “The American Musical & Dramatic
Academic” (AMDA) de Nueva York durante dos años.
Es funcionaria de carrera de Interpretación en el Teatro Musical e imparte esta asignatura
durante 11 años en la ESAD de Murcia donde también es Coordinadora del Itinerario de
Teatro Musical. Imparte cursos de teatro musical por toda la geografía española en
Universidades, Escuelas de Arte Dramático y centros especializados en Teatro Musical, y
en las Escuelas de Arte Dramático Regent´s University y Rose Bruford College de Londres
(Reino Unido) y JAMU de Berno (República Checa). Es coach de interpretación en el
musical y preparación al casting.
Para la ESAD de Murcia ha dirigido y adaptado los textos de los musicales: Lucky Stiff,
Nunsense, Urinetown, Into the Woods, Spring Awakening, Pippin, Curtains, Wild Party y 9
to 5. Ha creado y dirigido varias galas de entregas de premios como El Caffe la Verite
para los premios bienales del periódico La Verdad entre otras. Ha dirigido y escrito el texto
del musical Cada Camino con actores profesionales y actores con discapacidad
intelectual. Musical objeto de estudio del documental Piensa, Observa y Respira, Premio
del Público en el Festival de Cine de Madrid. Para la inauguración del auditorio de
Torrevieja dirigió la Ópera La Boheme. Ha dirigido teatro musical infantil como La Varita
mágica y Los Batautos y el 42 de Septiembre y coescribe y dirige el Micro Musical EYA.
Realiza la puesta en escena de lecturas dramatizadas - conciertos escenificados de los
musicales El Hombre de la Mancha y Ragtime y el tributo a Queen de la banda de música
Unrisen Queen. Es co-adaptadora junto a Esteve Ferrer del musical C´est La Vie.
Además, Silvia ha sido coreógrafa y ayudante de dirección de directores de prestigio
como: Esteve Ferrer, Rafael Calatayud, Juanjo Prats, Sergio Caballero, Gemma Miralles y
compañías como Teatres de la Generalitat Valenciana, Culturats, La Dependent, CRC y
Anem Anant, y es coreógrafa del cortometraje musical Aunque todo vaya mal, que ostenta
un amplio palmarés Internacional.
En la actualidad, Silvia es Directora Residente del musical La Familia Addams de
LETSGO Entertainment y co-adaptadora de las letras junto a su director, Esteve Ferrer.
BILL GOODSON
COREÓGRAFO
Editó las coreografías de Renato Zero , Paula Abdul , Diana Ross , Jasmine Guy, Steve Winwood
, Gloria Estefan , Michael Jackson.
Trabajó en el Moulin Rouge en París mientras enseñaba en Studio Harmonic en París, Ballet
Academien en Estocolmo y Broadway Dance Center en Tokio.
En Italia es conocido por los programas Torno Sabato de Giorgio Panariello y Chiambretti Night,
cuyas coreografías se encarga.
Uno de los fundadores de Waacking y Punking, estilos callejeros cercanos a Funky Styles y Hip-
Hop que tomaron forma e importancia en los Estados Unidos en los años setenta; ha creado
Cardio Funk.
En noviembre de 2017 se unió al elenco de la decimoséptima edición del programa Amici di Maria
De Filippi como profesor de danza.
En 2017 fue coreografió de musical de El guardaespaldas en Italia y en 2019 será el coreógrafo
para el musical en España.
JULIO AWAD
DIRECCIÓN MUSICAL
Nace en 1977 en Buenos Aires.
Comienza sus estudios de piano a los 7 años.
Amplia su formación con los profesores Juan Carlos Cirigliano y Lito Valle. Desde temprana edad comienza a tocar
junto a grandes musicos , como Juanjo Dominguez, Nestor Marconi, Juan Alberto Pugliano, Mariana, Oscar de la
torre, Ramón Arcusa, Machan Taylor, Mike Rivas, Carlos Marzan, Alberto Favero, Peter Erskine, Paul Wertico, Mark
Egan, John Patittucci, Joan Valent, Bruce Pomahac, Paloma San Basilio, El Duo Dinamico, Albert Hammond, John
Cameron, Barry Mason, La Guardia, Stephen “Spud” Murphy.
En 2000 emigra a España donde continua trabajando como director y arreglador de diferentes Artistas,
Espectaculos, Comedias Musicales como,“La Bella y La Bestia”, “Estamos en el Aire”, “Anni”,”Jeckyll & Hide”, “La
Jaula de Las Locas”, “Zorba”, “My Fair Lady”,“El Fantasma de la Opera”, “Victor Victoria”,“Los Productores”, “Quisiera
Ser”, “Grease”, “Spamalot”, “Cantame Como Paso” TV1, “Avenue Q”, “EL Ultimo Jinete”, “Sonrisas y Lagrimas”, “Ay
Carmela”, “Priscilla reina del desierto”, “Lady be Good Teatro de la Zarzuela”, “Jesucristo Super Star Auditorio
Tenerife”, “Evita”, “Priscilla Reina del Desierto”,”Stage Holding 15 Aniversario”, “Nine”,“Iba En Serio”,“El Hombre de la
Mancha”, “Sensible”, “Sunset Boulevard”, “Grandes Exitos”etc.
También es Arreglador de la ganadora de 2 grammys Paloma San Basilio, La Guardia , John Cameron, John
Patittucci, Grandes Shows como : Sound of music, Avenue Q, The Last Horseman, Ay Carmela, Quisiera ser, The
Man of la Mancha, etc.
Con mas de 40 discos Grabados como cesionista y arreglador para diferentes artistas y compan ias discogra ficas.
En 2005 Graba su primer disco “Frontera Cero” “Nada que declarar” junto a Victor Gil , Y Paul Wertico.
En 2008 lanza su nuevo CD “Thousand Miles” Editado por la SGAE junto a Peter Erskine, Paul Wertico, Mark Egan y
Machan Taylord.
Julio Awad es artista de Yamaha, Steinberg, Relad Develop, Audio-Techcnica, SPL, Toontrack, Vilabs y tambien
beta tester de Cubase 7, All Toontracks products.
VALERIO TIBERÍ
DISEÑO DE LUCES
Musicales: El musical de Disney Newsies, Dirty Dancing, Sunset Boulevard, Cabaret, Cats,
Cenicienta, Young Frankenstein (El Joven Frankenstein), Titanic, Flashdance, High School
Musical, Grease (Vaselina), Pinocho, Priscilla, Gypsy, The Producers (Los Productores) (todo
esto en Milán, Roma o en la Gira Nacional Italiana), Rugantino en el New York City Center y The
Mission, entre otras.
Ópera: Les Troyans, Norma, La Boheme, La Traviata y Nabucco, entre otras.
Obras: Macbeth, Hamlet, Don Giovanni y Cyrano, entre otras. Ballet: El Lago de los Cisnes, La
historia de Manón y Roberto Bolle & Friends Gala, entre otras. Actualmente enseña diseño de
iluminación en la Accademia Teatro alla Scala.
OLAYA BRANDÓN
DISEÑO DE PELUQUERIA, MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN
Ganadora en 2018 del Premio del Teatro Musical de maquillaje y peluquería (PTM) por “La
Familia Addams”.
Esta diseñadora de moda gallega se formó en la rama de la caracterización, maquillaje y
peluquería de cine, teatro y moda en diversas escuelas como el Instituto del Cine de Madrid,
escuela de maquillaje Workshop experience, escuela de escultura y fx Barbara almArt...
Su labor profesional se ha desarrollado en distintos ámbitos, siempre relacionados con mundo
de la creatividad, el diseño, la moda y el espectáculo.
Tras desarrollar distintas labores como ilustradora de Moda desempeño varios trabajos como
maquilladora de televisión y en el mundo del teatro ha diseñado el maquillaje del musical LA
FAMILIA ADDAMS y también ha colaborado en el vestuario, maquillaje y peluquería de toda la
saga The Hole.
Más recientemente ha trabajado también para el original proyecto del club clandestino Medias
Puri y Uñas Chung Lee . En la actualidad trabaja como creativa y coordinadora del
departamento de maquillaje y peluquería en la productora y promotora de espectáculos
LETSGO
ARMANDO VERTULLO
DISEÑO SONIDO
Teatro: El musical de Disney Newsies, Dirty Dancing (en la Arena di Verona), Next To Normal, The Blues
Legend, Some Like It Hot (Una Evas y Dos Adanes) y Little Shop Of Horrors (La Tiendita de los Horrores)
(todo esto en Milán, Roma o en la Gira Nacional Italiana).
Como jefe del área de sonido: Beauty and The Beast (La Bella y la Bestia) de Disney, Mamma Mia!, Sister
Act (Cambio de Hábito), Saturday Night Fever (Fiebre de Sábado por la Noche) (todo para Stage
Entertainment) y Ghost (Ghost, La Magia del Amor).
Talleres: Notte prima degli esami.
Conciertos: Blue Note, Andrea Bocelli en vivo en Portofino y The Best Of Musical. Formación: GNVQ 3,
Sound Engineering, City e Islington College en Londres.
GABRIELE MORESCHI (diseñador escénico)
Nació en Jesi, Italia, en 1970. Licenciado en Diseño por la Academia de Bellas Artes de Urbino en
1995. De 1994 a 2000 trabajó para el Rossini Opera Festival de Pesaro como maquinista -
Constructor de óperas como L'italiana en Algeri de Dario Fo, Semiramide de Hugo De Ana,
Guglielmo Tell de PL Pizzi, Cenerentola de L. Ronconi, Le Siège de Corinthe de M. Castri y Balò.
Desde 1996 trabajó para Compagnia della Rancia como jefe maquinista para los musicales Singin
'in the Rain, Seven Brides for Seven Brothers and Dance! Desde 2001 ha trabajado como Director
Técnico para los espectáculos producidos por Compagnia della Rancia. También fue Director
Técnico de Flashdance de Stage Entertainment.
Como diseñador escénico, ha creado la escenografía de:
Bulli y Pupe, Jesucristo Superestrella y Convention dirigidas por Fabrizio Angelini; Grease y El
Guardaespaldas dirigida por Federico Bellone; 3 metros sobre el cielo dirigida por Mauro Simone;
High School Musical, Misunderstood, Cats, Rain Man, El Jovencito Frankenstein, The Elixir of
Love, Cabaret, Sister Act y E se il Tempo fosse un Gambero dirigida por Saverio Marconi; Pippi
Longstocking dirigida por F. Angelini en colaboración con G. Proietti; Animal Farm, el sueño de una
noche de verano y Bravo! dirigida por Tommaso Paolucci; Cavalleria Rusticana e Pagliacci dirigida
por Joan Anton Rechi (Teatro Euskalduna de Bilbao); Otello dirigida por Ignacio García (Teatro
Euskalduna de Bilbao); Next to Normal and American Idiot dirigido por Marco Iacomelli; Love Story
dirigida por Andrea Cecchi.
MARCO BIESTA (Diseñador de vestuario)
Ha sido diseñador de vestuario en muchos musicales como Fama, Disney's Newsies the Musical (premio al mejor vestuario
en los Italian Musical Awards 2016), Dirty Dancing, The Frog Prince, Excalibur, Titanic, Priscilla - Queen of the Desert
(responsable de la confección y disfraz), Ben 10 Live, We Will Rock You y Peter Pan. Trabajó como consultor de sastrería
para Sindrome the Musical, Sister Act, Saturday Night Fever, Melevisione, Christmas Show y Hair. Trabajó como asistente
de vestuario y sastrería para Sticky & Sweet Tour de Madonna y ha creado el disfraz de Sal Da Vinci Tour. Marco Biesta
estudió en el Instituto de Arte, Moda y Vestuario de Turín, Italia. También estudió un curso especializado en Sastrería de
Arte y Moda, también en Turín.
MARICA D’ANGELO (Diseñadora de vestuario)
Marica D'Angelo es licenciada en publicidad gráfica y fotografía. Se graduó vestuarista de
escenario de la Academia de Bellas Artes de Brera y se ha especializado en técnicas pictóricas.
Después de trabajar como decoradora escénica, se convirtió en diseñadora de vestuario. Ha
trabajado como diseñadora de vestuario para los parques temáticos más grandes de Italia,
Mirabilandia y Leolandia; y para los musicales Peter Pan, Gormiti, Christmas Show, Heidi, Dirty
Dancing, Fama y The Little Prince. También ha trabajado como asistente de vestuario para
programas de televisión La Gabbia, Linea Gialla, L'aria che tira, Piazza Pulita y Gazzetta TV.
Además de ser diseñadora de vestuario, también ha sido costurera para los musicales The
Beauty and the Beast, Mamma Mia, Sister Act, Saturday Night Fever; para TV en las
transmisiones Scherzi a parte, L’Isola dei famosi, Lo Show dei Record, Superbrain, X Factor, The
Voice y Detto fatto; y para Amo Tour de Renato Zero y È Cosí che cambia il Mono of Sal Da
Vinci.
ELENCO
RACHEL MARRON Chanel TerreroFRANK FARMER Octavi Pujades
Se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad Autónoma de Barcelona Su primer papel importante fue en
la serie Al salir de clase, a ésta le siguieron Un paso adelante, El auténtico Rodrigo Leal, Cuenta
atrás, Herederos, Lalola, Hay alguien ahí, Ciega a citas o Centro médico entre otras. También ha trabajado en
películas como Lisístrata o Sexykiller, morirás por ella.
Nacida en la Ciudad de La Habana, Cuba, se titula en la Royal Academy Of Dance, en clásico, en repertorio y
contemporáneo en la Central School Of Ballet (UK), y en Hip-Hop en la escuela Pineapple (UK). También ha estudiado
danza con Víctor Ullate, Coco Comin y Gloria Gella, interpretación con Laura Jou, Emilià Carrilla y Hernán Zabala, y
canto con Monica Miralles.
A los 16 años empieza su carrera en teatro musical, destacando en obras como «El Rey León», «Mamma Mia!”, “NINE”
y “El Gran Libro Mágico”, entre otras.
Chanel también es conocida por participar en series de televisión tan destacables como “Águila Roja”, “El Continental”,
“Wake Up”, “Gym Tony”, “Cupido”, ”Los Nuestros”, o “El Secreto de Puente Viejo”
BILL DEVANEY Ruben Buika
FLETCHER Miguel Mateos Galiana
ENSAMBLE F1 Tatiana Monells
ENSAMBLE F2 Aroa Garcia Martínez
ENSAMBLE F3 Raquel Caurin
ENSAMBLE F4 Alba Dusmet Orellana
ENSAMBLE M1 Pablo Ceresuela
ENSAMBLE M2 Ruben Buika
ENSAMBLE M3 Raul Pardo
ENSAMBLE M4 Antonio Fago
ELENCO
NICKI MARRON Sonia Egea Kamri SY SPECTOR Sergi Albert TONY SCIBELLI Sergi AtmetllaACOSADOR Jose Maria Ygarza Garcia
GIRA 2019-2020- Valencia: TEATRO OLYMPIA, 13 diciembre a 12 de enero- Vigo: AUDITORIO MAR, 15 al 19 de enero- Córdoba: GRAN TEATRO 22 a 26 de enero- Zaragoza: PALACIO DE CONGRESOS, 30 enero al 9 de febrero- Murcia: AUDITORIO, 12 al 16 de febrero- Sevilla: FIBES, del 19 al 23 de febrero- Bilbao: TEATRO CAMPOS, del 12 marzo al 5 abril.- Valladolid: TEATRO CALDERON, del 17 abril al 3 de mayo- Mallorca: AUDITORIUM del 25 mayo al 7 de junio- Pamplona: BALUARTE, del 10 al 14 de junio- San Sebastián: KURSAAL, del 24 al 28 junio- Gijón: TEATRO JOVELLANOS, del 5 al 16 agosto- Alicante: TEATRO PRINCIPAL, del 16 al 27 de septiembre.- Barcelona: TEATRO TÍVOLI, desde el 8 de octubre.