REDIED ISSN 2173-4089
REDIED Revista Digital Educativa Nº 4 Octubre 2011 1
Nº 4 OCTUBRE 2011
“Nueva normativa ortográfica para el nuevo curso 2011-12 ”
Francisco Pastrana Pérez
“Arte e Historia. Un caso Particular.
La Pintura Industrial”
José Antonio Leirado Arbesú
“Aprendizajes en Colisión”
Cristina Diez Monrroy
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“Nueva normativa ortográfica para el nuevo curso 2011-12 ”
FUENTE
Página web de la Real Academia Española.
http://www.rae.es/rae/gestores/gespub000018.nsf/(voAnexos)/arch8100821B76809110C12571B80038BA4A/$File/CuestionesparaelFAQdeconsultas.htm#ap0
INTRODUCCIÓN
El 28 de noviembre de 2010, en Guadalajara (México), en reunión plenaria de los Directores y Presidentes de todas las academias de la lengua española del mundo hispanoparlante, se aprobó una nueva edición de la normativa ortográfica del español, que viene a sustituir a la anteriormente vigente (de 1999) y que, a partir de su aprobación, es de aplicación para todos los hispanoparlantes.
Así pues, este curso 2011-2012 será el primero en el que se deba aplicar desde el primer momento la nueva normativa ortográfica.
En consecuencia, aunque los cambios respecto de la normativa antigua son escasos, resulta imprescindible revisarlos para poder aplicarlos correctamente, así como para inculcárselos a nuestro alumnado y, a la vez, servirles, nosotros, los profesores, como modelo a seguir
Con ese fin, se pasa a continuación a describir los principales cambios producidos.
ELIMINACIÓN DE LA TILDE DIACRÍTICA DEL ADVERBIO SOLO
Se elimina la tilde diacrítica que, hasta ahora, en casos de ambigüedad, diferenciaba el adverbio (equivalente a solamente) del adjetivo (sin compañía), por considerar que el contexto es suficiente para evitar ambigüedades y que, con cualquiera de las dos funciones, siempre se pronuncia como palabra tónica.
Observación: Desde 1999, la Real Academia ya prescribía eliminar la tilde diacrítica salvo en casos de ambigüedad, en los que mantenía su obligatoriedad. Con la nueva norma de 2010, se elimina definitivamente la tilde diacrítica para cualquier caso.
ELIMINACIÓN DE LA TILDE DIACRÍTICA DE LOS PRONOMBRES DEMOSTRATIVOS
Por análoga razón a la explicada para el adverbio “solo”, se elimina la tilde diacrítica que, en casos de ambigüedad, hasta ahora, diferenciaba los pronombres demostrativos de los determinantes demostrativos análogos, por considerar que el contexto es suficiente para evitar ambigüedades
AUTORÍA
FRANCISCO PASTRANA PÉREZ
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y que, con cualquiera de las dos funciones, siempre se pronuncian como palabras tónicas.
Observación: Desde 1999, la Real Academia ya prescribía eliminar la tilde diacrítica salvo en casos de ambigüedad, en los que mantenía su obligatoriedad. Con la nueva norma de 2010, se elimina definitivamente la tilde diacrítica para cualquier caso.
SUPRESIÓN DE LA TILDE DIACRÍTICA DE LA CONJUNCIÓN DISYUNTIVA “O” ESCRITA ENTRE CIFRAS
Se considera injustificable dicha tilde diacrítica ya que, como cualquier monosílabo, no debe llevar tilde; porque la conjunción “o” siempre es átona (se pronuncia sin acento sonoro); y porque se considera que los espacios que separan la conjunción de las cifras, así como la diferencia de altura entre una letra “o” y un número cero son suficientes para evitar confusiones.
Es decir, a partir de ahora, se deberá escribir, por ejemplo: Había 6 o 7 personas. No sé qué signo escribir, si + o -.
SUSTITUCIÓN DE LA “Q” DIFÍCILMENTE PRONUNCIABLE EN PALABRAS DE ORIGEN EXTRANJERO POR FORMAS COMPLETAMENTE ESPAÑOLIZADAS CON “C” O CON “K”
En algunas palabras de origen extranjero (incluido el latín) se usa una “q”, para representar el sonido /k/, que es extraña a la ortografía española, y que no se sabría muy
bien cómo leer con una pronunciación puramente española. En ese caso, se debe sustituir la letra “q” de la ortografía extranjera por sus equivalentes “c” o “k”, que encajan perfectamente con la ortografía y la manera de leer españolas.
Ej. En vez de “Iraq” (que resulta realmente impronunciable en español) debe escribirse Irak.
Ej. En vez de “quórum” (que, en pronunciación puramente española, sonaría /`korum/, debe escribirse cuórum.
Ej. En vez de “Qatar” (que resulta realmente impronunciable en español), debe escribirse Catar.
Ej. En vez de “quásar” (que, en pronunciación puramente española, sonaría /`kasar/), debe escribirse cuásar.
CONSIDERACIÓN COMO DIPTONGO ORTOGRÁFICO DE CUALQUIER COMBINACIÓN DE VOCAL ABIERTA (a, e, o) CON VOCAL CERRADA (i, u) ÁTONA
Las combinaciones de vocal abierta (a, e, o) con vocal cerrada (i, u) átona son pronunciadas por parte de los hispanohablantes como una única sílaba; mientras que otra parte de los hispanohablantes las pronuncian como dos sílabas.
Ej. Unos pronuncian “gui-ón” (con dos sílabas); mientras que otros pronuncian “guion” (en una única sílaba).
Ej. Unos pronuncia “tru-hán” (con dos sílabas); mientras que otros pronuncian “truhan” (en una única sílaba).
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Si se consideran bisílabas, deberían llevar tilde según la regla ordinaria (palabras agudas y acabadas en –n). Si se consideran monosílabas no deberían llevar tilde (porque los monosílabos no llevan tilde).
Para unificar la ortografía, con independencia de que cualquiera de las dos pronunciaciones es correcta, esas combinaciones de vocal abierta (a, e, o) con vocal cerrada (i, u) átona se considerarán siempre diptongos (una única sílaba) a efectos ortográficos. En consecuencia, palabras que contienen esas combinaciones vocálicas pierden la tilde por pasar a considerarse monosílabos a efectos ortográficos (aunque parte de los hispanohablantes las sigan pronunciando como bisílabas).
Observación: Esta regla que hace perder la tilde, ya se recomendaba desde 1999, pero, con la norma de 2010, la pérdida de la tilde ya no es una simple recomendación, sino una obligación.
Ej. Guion. Con independencia de que unos hispanohablantes lo pronuncien en dos sílabas, y otros en una sola, a efectos ortográficos, se considerará siempre que hay diptongo. Por tanto, a efectos ortográficos es palabra monosílaba. En consecuencia, no puede llevar tilde. (La única tilde posible ortográficamente sería para deshacer el diptongo, pero, entonces, la pronunciación cambiaría completamente, y nos daría una palabra inexistente: “guí-on”)
Ej. Truhan. Con independencia de que unos hispanohablantes lo pronuncien en dos sílabas, y otros en una sola, a efectos ortográficos, se
considerará siempre que hay diptongo. Por tanto, a efectos ortográficos es palabra monosílaba. En consecuencia, no puede llevar tilde. (La única tilde posible ortográficamente sería para deshacer el diptongo, pero, entonces, la pronunciación cambiaría completamente, y nos daría una palabra inexistente: “trú-han”)
Algunas otras palabras que pasan a considerarse monosílabos a efectos ortográficos y que, por tanto, se escribirán siempre sin tilde son:
El sustantivo ion
El sustantivo prion
El nombre bíblico Sion.
Las formas verbales crie y crio (pretérito perfecto simple del verbo criar).
Las formas verbales guie y guio (pretérito perfecto simple del verbo guiar).
Las formas verbales fie y fio (pretérito perfecto simple del verbo fiar).
Las formas verbales lie y lio (pretérito perfecto simple del verbo liar).
La forma verbal rio (pretérito perfecto simple del verbo reír).
CONSIDERACIÓN COMO TRIPTONGO ORTOGRÁFICO DE CUALQUIER COMBINACIÓN DE VOCAL ABIERTA (a, e, o) ENTRE VOCALES CERRADAS (i, u) ÁTONAS
Se trata de una regla análoga a la comentada en el punto anterior.
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Las combinaciones de vocal abierta (a, e, o) entre vocales cerradas (i, u) átonas son pronunciadas por parte de los hispanohablantes como una única sílaba; mientras que otra parte las pronuncian como dos sílabas.
Ej. Unos pronuncian “li-áis” (con dos sílabas); mientras que otros pronuncian “liais” (en una única sílaba).
Ej. Unos pronuncia “li-éis” (con dos sílabas); mientras que otros pronuncian “lieis” (en una única sílaba).
Si se consideran bisílabas, deberían llevar tilde según la regla ordinaria (palabras agudas y acabadas en “s”). Si se consideran monosílabas no deberían llevar tilde (porque los monosílabos no llevan tilde).
Para unificar la ortografía, con independencia de que cualquiera de las dos pronunciaciones es correcta, esas combinaciones de vocal abierta (a, e, o) entre vocales cerradas (i, u) átonas se considerarán siempre triptongos (una única sílaba) a efectos ortográficos. En consecuencia, palabras que contienen esas combinaciones vocálicas pierden la tilde por pasar a considerarse monosílabos a efectos ortográficos (aunque parte de los hispanohablantes las sigan pronunciando como bisílabas).
Observación: Esta regla que hace perder la tilde, ya se recomendaba desde 1999, pero, con la norma de 2010, la pérdida de la tilde ya no es una simple recomendación, sino una obligación.
Ej. Liais. Con independencia de que unos hispanohablantes lo pronuncien en dos sílabas, y otros en
una sola, a efectos ortográficos, se considerará siempre que hay triptongo. Por tanto, a efectos ortográficos es palabra monosílaba. En consecuencia, no puede llevar tilde. (La única tilde posible ortográficamente sería para deshacer el triptongo, pero, entonces, la pronunciación cambiaría completamente, y nos daría palabras inexistentes: “lí-ais” o “lia-ís”).
Ej. Lieis. Con independencia de que unos hispanohablantes lo pronuncien en dos sílabas, y otros en una sola, a efectos ortográficos, se considerará siempre que hay triptongo. Por tanto, a efectos ortográficos es palabra monosílaba. En consecuencia, no puede llevar tilde. (La única tilde posible ortográficamente sería para deshacer el triptongo, pero, entonces, la pronunciación cambiaría completamente, y nos daría palabras inexistentes: “lí-eis” o “lie-ís”).
Algunas otras palabras que pasan a considerarse monosílabos a efectos ortográficos y que, por tanto, se escribirán siempre sin tilde son:
Las formas verbales criais y crieis (presente de indicativo y presente de subjuntivo del verbo criar).
Las formas verbales fiais y fieis (presente de indicativo y presente de subjuntivo del verbo fiar).
La forma verbal friais (presente de subjuntivo del verbo freír).
Las formas verbales guiais y guieis (presente de indicativo y presente de subjuntivo del verbo guiar).
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La forma verbal riais (presente de subjuntivo del verbo reír).
EQUIPARACIÓN DE LA ORTOGRAFÍA DEL PREFIJO “EX-“ A LA ORTOGRAFÍA DE LOS DEMÁS PREFIJOS
Las normas de ortografía de los prefijos son las siguientes:
1. Se escriben plenamente soldados a la base (todo junto y sin guion) cuando la base es una única palabra. Ej. Superinteligente, situación prebélica, fiscal antidroga.
2. Se escriben ligados a la base por un guion cuando la base es una sigla o un número. Ej. Selección sub-21. Ej. Clases pre-P.A.U.
La justificación del guion se basa en que, en caso de escribirse todo soldado, se visualizaría una anomalía por aparecer una cifra en medio de una palabra, o una mayúscula pegada detrás de una minúscula.
3. Se escriben separados de la base (sin guion) cuando la base está constituida por varias palabras. Ej. Medidas pro no fumadores.
Pues bien, estas mismas normas ortográficas son plenamente aplicables también al prefijo “ex-“, que, hasta ahora, se escribía ligado a la base por un guion. Es decir, que, a partir de ahora, se escribirá, por ejemplo: Exjugador, exmarido, exalumno, exalcalde, expresidente, etc. Pero ex primer ministro (separado de la base, este caso, por tratarse de una base constituida por varias palabras).
RECOMENDACIÓN DE UN NUEVO NOMBRE PARA LA LETRA “Y”
A fin de evitar tener que añadir los calificativos “latina” o “griega” para no confundir la “i” con la “y”, se recomienda que, a la letra “y”, se le denomine “ye”. (Aunque esto es solo una recomendación, por lo que sigue siendo correcto llamarle “i griega”).
ELIMINACIÓN DEFINITIVA DE LA CONSIDERACIÓN DE LA “CH” Y LA “LL” COMO LETRAS INDEPENDIENTES DEL ALFABETO.
Tradicionalmente, el alfabeto español incluía los dígrafos “ch” y “ll” como letras independientes, aunque no se considerasen como tales en ninguna otra lengua, y aunque fuesen, evidentemente, combinaciones de otras dos letras.
Desde 1994, se decidió ignorar los dígrafos “ch” y “ll” como letras independientes a efectos de la ordenación alfabética. Es decir las palabras que empezaban por “ch” o por “ll”, pasaron a incluirse en las listas alfabéticas dentro de la “c” y de la “l”; en vez de a continuación, como se había hecho con anterioridad. Sin embargo, se seguían manteniendo la “ch” y la “ll” como letras independientes del alfabeto.
Con la norma ortográfica de 2010, desaparece para siempre cualquier rastro de la “ch” y la “ll” como letras independientes. Simplemente serán una “c” seguida de una “h”, y una “l” seguida de otra “l”. Evidentemente, no se altera para nada el modo en que deben pronunciarse.
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OTROS ERRORES FRECUENTES Y FÁCILES DE EVITAR, AUNQUE NO SEAN ORTOGRÁFICOS, O NO HAYAN TENIDO MODIFICACIONES EN LA NUEVA NORMATIVA DE 2010.
TILDE EN LAS MAYÚSCULAS, ¿O
NO?
Las letras mayúsculas deben
escribirse con tilde si les corresponde
llevarla según las reglas ordinarias de
acentuación gráfica; tanto si se trata
de palabras escritas en su totalidad
con mayúsculas, como si se trata
únicamente de la mayúscula inicial.
La Real Academia Española jamás ha
establecido una norma en sentido
contrario.
USO DEL ARTÍCULO CON LOS
AÑOS, ¿O NO?
El uso prefiere expresar los años sin
artículo. (Aunque, en los años entre
2000 y 2009, es bastante frecuente
emplearlo).
Así pues, por ejemplo, se recomienda
decir “en 2000”, en vez de “en el
2000”; “en 2005”, en vez de “en el
2005”, etc.
PLURAL DE LAS SIGLAS
En español, las siglas no tienen
plural. El plural se manifiesta en las
palabras que las introducen o que las
modifican. Ej. varias O.N.G., unos
D.V.D., los P.C. Por eso es
recomendable utilizar siempre un
determinante para introducir la sigla
cuando esta ha de expresar
pluralidad.
Debe evitarse el uso (indebidamente
copiado del inglés) de realizar el
plural de las siglas añadiendo al final
una “s” minúscula (con o sin
apóstrofo). Resulta, por tanto
incorrecto hablar, por ejemplo, de
O.N.G.´s, O.N.G.s, D.V.D.´s,
D.V.D.s.
TILDE, ¿O NO? EN PALABRAS FORMADAS POR VERBO + PRONOMBRE ENCLÍTICO
Cuando un pronombre se suelda por completo a un verbo, la palabra resultante sigue las normas ordinarias de acentuación que le correspondan, de acuerdo con dónde lleve el golpe de voz, y cuántas sílabas tenga; con independencia de la acentuación original que tuviese la forma verbal aislada.
Ej. Deme (dé + me) no lleva tilde porque la palabra resultante es llana y acaba en vocal. Con independencia de que la forma original “dé”, aislada, llevase tilde diacrítica.
Ej. Estate quieto (está + te) no lleva tilde porque la palabra resultante es llana y acaba en vocal. Con independencia de que la forma original “está”, aislada, llevase tilde.
Ej. Cállate (calla + te) lleva tilde porque la palabra resultante es esdrújula. Con independencia de que la forma original “calla”, aislada, no llevase tilde.
Ej. Llamome (llamó + me) no lleva tilde porque la palabra resultante es llana y acaba en vocal. Con
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independencia de que la forma original “llamó”, aislada, llevase tilde.
Observación: Esta regla ya es aplicable desde la reforma de 1999. No es nada nuevo de la reforma de 2010, pero conviene recordarlo porque sigue habiendo gente habituada a la normativa antigua, que mantenía la tilde de la forma verbal original.
SUSTANTIVOS FEMENINOS QUE EMPIEZAN POR “/a/“ TÓNICA Y USO DE ARTÍCULOS, DETERMINANTES Y ADJETIVOS
Cuando un sustantivo femenino que empieza por “/a/“ tónica va precedido de artículo determinado singular, el artículo (la) cambia a género masculino (el) para evitar cacofonía.
Ej. El agua, el hacha, el águila, el alma, el hambre, etc.
Sin embargo, el cambio afecta solo y exclusivamente al artículo determinado femenino singular (la). El sustantivo sigue siendo plenamente femenino por lo que, en cuanto el artículo no vaya inmediatamente antepuesto, habrá de emplearse el artículo en género femenino. De igual modo, todo adjetivo calificativo que se use será femenino, y también será femenino el artículo plural (las).
Ej. La maloliente agua, las aguas, el agua cristalina.
Ej. La poderosa águila, las águilas, el águila herida.
Por su parte, en las combinaciones de estos sustantivos precedidos por los determinantes indefinidos “alguna” o “ninguna” se admite, tanto mantener el género femenino de los determinantes indefinidos, como cambiarlos al masculino. (Aunque lo más frecuente es el cambio al género masculino del determinante).
Ej. Algún alma = Alguna alma.
Sin embargo, como se trata de sustantivos plenamente femeninos, cuando los preceden demostrativos, o cualquier otra palabra, ese demostrativo, u otra palabra precedente, deberá ir necesariamente en femenino.
Ej. Esta agua, toda agua, mucha agua, poca hambre, etc. No resultando admisibles ni “este agua”, ni “todo agua”, ni “mucho agua”, ni “poco hambre”.
NUMERALES QUE ACABAN EN “UNO”/”UNA”.
El numeral “uno”/”una” se apocopa necesariamente a la forma “un” cuando antecede a sustantivos masculinos. Ej. un lápiz, un boli.
Igualmente, es habitual (aunque no necesario) apocoparlo cuando precede a sustantivos femeninos que comienzan por /a/ tónica: un águila (o una águila), un alma (o una alma), un hacha (o una hacha).
Por el contrario, no se apocopa nunca cuando antecede a sustantivos femeninos que no comienzan por /a/ tónica. Ej. una mujer, una persona.
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Consecuentemente, todos los numerales que acaban en “uno”/”una” se comportan de la misma manera, y solo se apocopan ante sustantivos masculinos y ante sustantivos femeninos que comienzan por /a/ tónica. Por lo tanto, igual que decimos una mujer, una persona, debemos decir veintiuna mujeres, treinta y una personas, etc. No resultando admisible decir veintiún mujeres, treinta y un personas, o similares.
ENCIMA DE MÍ, DETRÁS DE TI, Y SIMILARES, ¿O ENCIMA MÍO/MÍA, DETRÁS TUYO/TUYA?
Debe evitarse el uso de posesivos con adverbios como cerca, detrás, delante, debajo, dentro, encima, enfrente y similares. Así pues, no deben decirse ni “encima mío”, ni “encima mía”, ni “detrás tuyo” ni “detrás tuya”, ni similares.
Lo correcto es “encima de mí”, “detrás de ti”, etc.
USO REITERATIVO DEL DOBLE GÉNERO. EJ. ALUMNOS Y ALUMNAS, NIÑOS Y NIÑAS, CIUDADANOS Y CIUDADANAS
La mención reiterada explícita de ambos géneros se justifica solo cuando la oposición entre sexos es relevante en el contexto. Ej. El desarrollo evolutivo es similar en los niños y las niñas de esa edad.
La actual tendencia al desdoblamiento indiscriminado del sustantivo en su forma masculina y femenina va contra el principio de economía del lenguaje y se funda en razones extralingüísticas. Por tanto, deben evitarse estas repeticiones, que generan dificultades sintácticas y de concordancia, y complican innecesariamente la redacción y lectura de los textos.
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ARTE E HISTORIA UN CASO PARTICULAR:
LA PINTURA INDUSTRIAL
El campo de las fuentes
históricas es muy amplio. Entre las que
se pueden emplear para el estudio de las
sociedades se encuentran las
manifestaciones artísticas de todo tipo.
Dentro de las modalidades
artísticas es evidente que la arquitectura
presenta una gran monumentalidad y su
presencia espacial es significativa. Pero
otras muestras también nos permiten
abordar interesantes conclusiones sobre
nuestra vida en el pasado. Es el caso de
la pintura, que durante siglos nos ha
trasladado mentalidades e imágenes de
otras épocas, sobre todo durante el largo
periodo temporal anterior a la
fotografía.
Este artículo pretende centrarse
en la aportación del arte para la
comprensión de un período histórico en
el que se acumularon profundos
cambios en todos los órdenes de la
actividad humana: el llamado proceso de
industrialización. Momento que también
coincide con importantes
modificaciones en la finalidad otorgada
a las obras de arte.
Mostrar al alumnado las profundas conexiones entre las realidades históricas y el mundo artístico de cada momento puede ayudarlo a mirar el arte con nuevos ojos, a ir más allá de las cuestiones técnico-formales, a ver historia en elementos en los que quizás no había reparado y a profundizar en la vida de nuestros predecesores partiendo de sus producciones artísticas. Además, dada
la importancia de las imágenes en la actualidad, todo lo que suponga visualización, materialización de conocimientos, nos ofrece un potente recurso didáctico muy útil para los diversos niveles educativos.
Para ello se exponen algunos
ejemplos y comentarios de obras (sobre
todo de José Uría y Uría), que quizás
puedan ser de utilidad en el aula, donde
se reflejan los avances tecnológicos, la
problemática socio-laboral, la
conflictividad, el papel de la mujer…,
todo dentro de un marco artístico.
LA PINTURA INDUSTRIAL
Era industrial es un término
preciso que nos remite al nuevo sistema
de relaciones sociales surgido tras la
generalización de las técnicas
industriales a principios del XIX,
cuando las máquinas fueron capaces de
transformar la cuantiosa energía
proporcionada por el vapor de agua.1
Dicha revolución supone grandes
transformaciones en el mundo del
trabajo, así como en la distribución
social, demográfica y geográfica de la
población:
1 RUBIO ARAGONÉS, J. C. (1998). Fe, Vapor, Electricidad. En VV. AA. Pintura española de la Era Industrial (1800-1900) (14). Madrid: Fundación Arte y Tecnología.
José Antonio Leirado Arbesú
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-Se consolidan dos grandes grupos con
intereses muy dispares: burguesía y
proletariado.
-Hay un crecimiento de la población
europea como no se había conocido
hasta entonces.
-Se produce un trasvase de gentes desde
el campo a la ciudad en busca de
oportunidades en el mundo urbano-
industrial.
En España la “revolución
industrial” comienza con retraso y está
distribuida geográficamente de forma
muy dispersa: preferentemente en
Cataluña, País Vasco, Madrid y Asturias.
Con relación al Principado se
puede decir que: Al propio tiempo,
desde el punto de vista económico y
demográfico, la región experimentaba
un notable crecimiento, especialmente
vinculado a sus áreas urbanas. En
arreglo a las diferencias económicas
que estas circunstancias favorecían se
estructuraba su sociedad, de manera
que una floreciente burguesía urbana,
vinculada a las actividades mercantiles
e industriales, afianzaba su
preponderancia, al tiempo que el
proletariado industrial y minero crecía
en importancia y en fuerza.2
Proletariado industrial y minero que
vive con frecuencia en condiciones de
gran necesidad, con viviendas
insalubres, horarios laborales muy
extensos y sueldos de miseria.
2 TIELVE GARCÍA, N. (2000): Una nueva
mirada hacia el regionalismo pictórico. La particularidad asturiana. Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª del Arte, nº 13 (473).
La alteración de las sociedades
agrarias debido al proceso de
industrialización, experimentado sobre
todo a partir del siglo XIX, supuso
cambios de gran calado en las
manifestaciones artísticas.
La burguesía siente interés por la
representación de temas, hasta entonces
ajenos a la pintura: obreros, huelgas,
mujeres trabajando, estaciones,
ferrocarriles, fábricas…: es la llamada
pintura industrial que desarrollan,
entre otros, algunos autores asturianos.
A lo largo de la Restauración
Borbónica, Asturias se incorpora como
núcleo regional relativamente
destacado de la pintura española.
Colaboran a ello el florecimiento de la
Escuela de Bellas Artes tras su
reorganización en 1881; el
establecimiento de pensiones para el
estudio de la pintura y la escultura en
Madrid y Roma, a cargo de la
Diputación provincial; la aparición de
las exposiciones industriales (con
sección para arte) a partir de 1875 y,
sobre todo, la existencia en la misma
región de una mayor demanda artística
por parte de una burguesía comercial y
financiera, generada por el impulso de
la industrialización.3
La temática industrial se refleja
en pocos pero significados artistas
asturianos del momento, como opción
de mayor modernidad que el cuadro de
costumbres pero sin excluir a éste ni a
otros géneros como el retrato, el
paisaje, o la decoración. Igual que en
éstos, el pintor se aplica a los nuevos
3 BARÓN THAIDIGSMANN, F. J. (1990). La pintura asturiana en el siglo XIX. En VV. AA. Historia de Asturias, vol. IV (723). Oviedo: Editorial Prensa Asturiana.
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asuntos en los puros términos de una
belleza formal descriptiva, sin
profundizar en los conflictos sociales…4
UN EJEMPLO: José Uría y Uría
(Oviedo 1861-Vigo 1937)
Es uno de los primeros que hace pintura
industrial, social. Algunas de sus obras:
► Después de la huelga: Óleo/lienzo
de 280 por 380 cm. 1895. Museo de
Bellas Artes de Asturias (Oviedo).
Depósito del Museo de Prado.
(Imagen obtenida en http://ascen-
tuttifruti.blogspot.com/2011/01/ventu
ra-alvarez-sala-y-jose-uria-y-
uria.html(imagen)
-El tema: Representa un momento final
de la huelga de 1892 protagonizada por
los trabajadores de los talleres de la
Compañía del Norte (en Valladolid).
Parece que está inspirado en el lienzo de
4 BARÓN THAIDIGSMANN, F. J. (1991):
Iconografías de trabajo industrial en la pintura asturiana de la Restauración. Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 4, nº 8 (182).
Vicente Cutanda titulado La huelga
de obreros en Vizcaya, que ganó la
medalla de primera clase en la
Exposición Internacional de Madrid de
1892, ¡un cuadro de gran fuerza! Uría
también se presenta con esta y otras dos
pinturas (Sala de Cirugía y Extracción
de crisoles: sistema Panadero) a la
Exposición de 1895, alcanzando la
segunda medalla. Al igual que la obra de
Cutanda, Después de la huelga tuvo un
fuerte impacto en aquellos momentos.
-Los personajes: En el centro de la
escena aparece un obrero muerto y, a su
lado, las que parecen ser su mujer y su
hija. En realidad esta muerte no tuvo
lugar en los hechos que inspiran al
artista, pero con su representación la
pintura cobra más fuerza dramática.
Sobre su finalidad existen diferentes
interpretaciones: ¿se trata de hacer una
denuncia sobre la represión del
movimiento obrero o es un intento de
mostrar a los trabajadores las trágicas
consecuencias que las huelgas pueden
acarrear?
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La mujer muestra su desesperación y
desamparo, reflejado en su soledad.
Recordar que por entonces las viudas
quedaban sin pensión y debían sacar
adelante por sí solas a su familia,
generalmente numerosa.
Simultáneamente una niña (la hija)
parece algo ausente, quizás no
comprenda la gravedad de la
situación que se ha producido. Puede
simbolizar la inocencia frente a los
conflictos y la dura realidad.
-El paisaje industrial: El autor
muestra el interior del taller, con su
maquinaria fría, metálica; los cristales
sucios… Pero se trata de un taller sin
obreros, está casi vacío, no hay
actividad. Sólo los protagonistas y dos
guardias de indefinidas siluetas.
-El color-la luz: Uría es un estudioso de Velázquez. El color y la luz siguen los modelos que éste presenta en Las Meninas: unos colores difusos, grisáceos, con fuerte presencia de la penumbra. Una luz débil penetra por los grandes ventanales, propios de las instalaciones decimonónicas y, con mayor intensidad, por la puerta, contribuyendo a la iluminación de la escena principal.
-La composición: La presencia de
los personajes centrales en el cuadro
se ve reforzada por la existencia de
unas grandes diagonales que se
cruzan donde están el obrero, la
mujer y la niña.
-La perspectiva: Nuevamente se
aprecia la influencia de Velázquez en
el desvanecimiento que se observa a
medida que penetramos en el cuadro,
una perspectiva aérea cuyo gran
maestro fue el pintor barroco. Pero
también se observa en el tramo de
puerta abierta del taller, a través de la
cual se ve a la Guardia Civil a caballo y
en formación esperando en el exterior.
► Era de machaqueo en la
Fábrica de Duro Felguera: Óleo
sobre lienzo. 126 x 200 cm. 1899.
Colección particular. Gijón.
(Imagen obtenida de
http://www.fundacion.telefonica.com
/es/at/industri.html)
-El tema: Propio del realismo es
ofrecernos un instante de vida, en este
caso del trabajo dentro de las
instalaciones siderúrgicas que poseía
Duro Felguera en la localidad langreana
a partir de 1857. La Duro fue, con la
Fábrica de Mieres, la gran impulsora del
desarrollo industrial de Asturias desde
mediados del siglo XIX. Su instalación
altera completamente esta zona del valle
del Nalón, no sólo en lo geográfico-
ambiental, también en lo social. A partir
de ese momento la población de la zona,
y la llegada desde otros puntos, pasan a
engrosar la mano de obra de la fábrica.
Una fábrica que modela la vida de toda
las gentes con sus sirenas, humos…
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-Los personajes: Son trabajadores
los que Uría inmortaliza en este
cuadro. Destaca entre ellos la
abundancia de mujeres, que aparecen
en un plano medio-cercano y, en
mayor número en otro plano más
alejado. Se trata de una presencia
nada extraña en los comienzos del
desarrollo industrial, en el que las
mujeres desempeñaron un papel de
gran importancia como mano de obra
barata para la realización de ciertas
tareas: en nuestro caso para el
acarreo del mineral de hierro hasta la
zona donde ya intervienen los
hombres en su tratamiento,
machacándolo y mezclándolo con
caliza para formar una mezcla (las
parvas) que luego se llevaban a los
altos hornos. Incluso una de las
mujeres está fumando, algo no muy
extraño en esas fechas, aunque con
posterioridad fue desapareciendo de
la práctica social hasta que la mujer
vuelve a adoptarla a partir de los años
sesenta y setenta del siglo XX, en
consonancia con su nueva y paulatina
incorporación al trabajo fuera del
ámbito doméstico. Por su parte los
hombres del cuadro, muy jóvenes,
aparecen representados en actitudes
no muy forzadas, como realizando un
trabajo relativamente suave (lo que
debía ser totalmente opuesto a la
realidad).
-El entorno industrial: Junto a la
labor de machaqueo del mineral, y la
presencia de los personajes, hay otros
elementos presentes en el cuadro que
vinculan la obra con la pintura
industrial:
-La línea ferroviaria y el tren de vapor.
-Las chimeneas y el humo ennegrecido
debido a la combustión del carbón,
formando estelas oblicuas por la acción
del viento
-El tendido eléctrico.
-El paisaje: Fuera de la instalación
fabril sigue presente el paisaje asturiano,
con su relieve y la explotación
agropecuaria, de prados limitados por
sebes. Es la convivencia de dos mundos
que todavía hoy subsisten en ciertas
zonas del Principado como las Cuencas
Mineras, entre otras.
-El color: Los fondos, industrial y
paisajístico, tienen los colores que les
corresponden: grises, negros, verdes.
Pero los personajes, concretamente las
mujeres, muestras unos vestidos de
fuerte colorido. Las faldas parecen
reflejar en su parte inferior alguna
suciedad, propia del acarreo del mineral,
pero en conjunto los ropajes están
relativamente limpios a pesar de tener
tonalidades claras, lo que parece poco
probable. En este tipo de labores la
experiencia indica que se utilizaban
ropas viejas, descoloridas y, a ser
posible, bastante oscuras. Puede que el
autor quiera con este llamativo
cromatismo dar una cara amable del
trabajo femenino, marginado cualquier
planteamiento de reivindicación social
vinculada a un trabajo duro, cansado y
sucio.
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-La composición: la mirada del
observador se dirige de forma inmediata
hacia el grupo central de tres mujeres
que están en instantes sucesivos del
proceso de vaciar el hierro trasportado
en cestos: una ya lo ha arrojado a la era
de machaqueo, otra está a punto de
hacerlo y la tercera comienza a mover el
cesto que lleva en la cabeza para iniciar
la operación de tirar el mineral al suelo.
-La perspectiva: Junto a la colocación
de los personajes o la difuminación de
las formas, las líneas oblicuas que se
desarrollan por el cuadro son las que nos
dan la profundidad requerida como los
postes de electricidad, el puente del
ferrocarril o las laderas de colinas y
montañas.
OTRAS OBRAS DE TEMÁTICA INDUSTRIAL
Existen otras pinturas de utilidad como
elemento didáctico para el estudio
histórico-artístico de la revolución
industrial. Entre las que se encuentran:
Maternidad , de José Uría y Uría. Óleo
sobre lienzo. 93 x 126 cm. 1902.
Pobreza, mujeres e industria se
combinan en esta pintura de potente
impacto.
Accidente de trabajo, de Aurelio Arteta
Errasti (1879-1940). Óleo sobre lienzo.
110 x 140 cm. 1902. Diputación Foral de
Vizcaya.
Siderurgia. Son frecuentes los accidentes
laborales. Queda patente la rápida
intervención de los compañeros:
¡solidaridad entre trabajadores!
Inauguración del ferrocarril de Langreo
por la Reina Gobernadora. Entrada del
tren en Gijón, de Jenaro Pérez Villaamil
(1807-1854). Óleo sobre lienzo. 135 x 167
cm. 1852. Ministerio de Fomento.
Dentro de un marco paisajista, queda
presente la introducción de ferrocarril en
la vida ciudadana. Es el primer tramo de
la línea, el que va de Gijón-Pinzales, y lo
inaugura, el 25 de agosto de 1852, la
Reina Madre María Cristina de Borbón.
Accidente de trabajo, de Ángel Larroque
Echevarría (1874-1961). Óleo sobre
lienzo. 110,5 x 140 cm. 1902. Diputación
Foral de Vizcaya.
Nueva tragedia en una metalurgia. Los
rostros de los trabajadores dan muestra
de la gravedad del momento.
Los ferrones, de Juan Luna y Novicio
(1857-1899). Óleo sobre lienzo. 40,5 x 61
cm. c. 1893. Museo de Bellas Artes de
Bilbao.
Dos obreros trabajan en los hornos de
fundición en unas condiciones duras e
inseguras; el esfuerzo físico queda
perfectamente recogido en el cuadro.
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BIBLIOGRAFÍA
BARÓN THAIDIGSMANN, F. J. (2007) Catálogo de pintura asturiana del siglo XIX, Oviedo: Museo de Bellas Artes.
BARÓN THAIDIGSMANN, F. J. (1991): Iconografías de trabajo industrial en la pintura asturiana de la Restauración, Cuadernos de arte e iconografía, Tomo 4, nº 8 (182-188).
BARROSO VILLAR, J. Mª (1978).
Sociedad y pintura asturianas:
(segunda mitad del siglo XIX). Salinas:
Ayalga Ediciones.
DÍAZ QUIRÓS, G. (2006). Asturias
para el recuerdo: el campo, la mar, la
industria en la pintura asturiana.
Oviedo: Hércules Astur Ediciones.
GARCÍA MiÑOR, A. (1976). José María
Uría y Uría. Eugenio Tamayo,
Colección Pintores Asturianos. Oviedo:
Banco Herrero.
TIELVE GARCÍA, N. (2000): Una nueva mirada hacia el regionalismo pictórico, La particularidad asturiana. Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª del Arte, nº 13 (471-483).
VV. AA. (1993). Catálogo Centro y
periferia en la modernización de la
pintura española (1880-1918), cat. exp.
Madrid: Centro Nacional de
Exposiciones y Promoción Artística.
VV. AA. (1998). Pintura española de la Era Industrial (1800-1900). Madrid: Fundación Arte y Tecnología. VILLA PASTUR, J. (1984). La pintura
asturiana. En VV. AA. Enciclopedia
Temática Asturiana, Arte II, Del
Renacimiento a la actualidad, vol. 5
(121-202). Gijón: Silverio Cañada.
Los Carboneros, de Juan Martínez
Abades (1862- 1920). Óleo sobre lienzo.
Pintado para la Exposición Nacional de
1904. 168 cm. de alto por 300 cm. de
ancho. 1904. Museo Jovellanos de Gijón.
Unas gabarras llevan el carbón hacia el
buque anclado fuera del puerto debido al
poco calado. La exportación de carbón
fue una de las bases de la
industrialización asturiana y del
movimiento en el puerto gijonés..
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“Aprendizajes en Colisión”
Resumen
En un mundo en el que las nuevas tecnologías son una parte esencial como medio de comunicación, el profesorado tiene que reciclarse y romper esa brecha que existe con el alumnado. Los primeros, en su mayoría, provienen de una era analógica, mientras que los segundos se están educando en un contexto completamente digital. Para ello, en las clases actuales se debería intentar incluir el uso del aprendizaje online en conjunto con el sistema tradicional de aprendizaje.
El aprendizaje mediante el uso de las TIC evoluciona a partir del aprendizaje multimedia, y éste a su vez del aprendizaje a distancia y presencial. En el contexto educativo de hoy en día todos ellos son complementarios y se utilizarán dependiendo del objetivo que se quiera alcanzar y sobre todo en función del alumnado; ya que no podemos olvidar que el aprendizaje es un proceso individual que puede complementarse con otros procedimientos grupales y diversas metodologías, sin olvidar el conocimiento previo del alumnado.
En este momento en el que las redes sociales juegan un papel tan importante deberíamos implimentarlas en las clases. Esto no quiere decir que se lleve al alumnado
al aula de ordenadores a visitar páginas web, pero sí a crear una plataforma de aprendizaje, LMS (Learning Management System, en Inglés), en la que la clase pudiera trabajar de manera asincrónica mediante el envío de mensajes, wikis, blogs, foros y en la que ellos se sintieran libres para aprender e intercambiar conocimientos, llevándoles de la mano hacia un tipo de aprendizaje más informal. Mediante el uso de estos gestores de aprendizaje, de pago o de código abierto (open source), se incitaría al alumnado a independizarse a la hora de adquirir conocimientos. Aunque el proceso de aprendizaje basado en LMS sea más atractivo esto no quiere decir que sea sencillo. Son muchos los factores que influyen y dichos factores deben estar perfectamente desarrollados para que el objetivo final sea un éxito. Por ejemplo:
Los contenidos de la materia deben estar completamente adecuados y enfocados al objetivo que se pretende alcanzar.
El profesor debe estar siempre atento a la evolución del alumnado sobre todo si se trata de una formación a distancia u online, en la que el uso de foros es de vital importancia para así ayudar al alumnado a mantener el interés en la materia.
AUTORÍA
Cristina Díez Monroy
………..
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Los recursos audiovisuales son un apoyo a la enseñanza y con ellos se conseguiría aumentar la atención del alumnado ya que se recibiría información por otros medios.
El contenido del material didáctico complementario debe agregar conocimientos al programa.
El papel del profesorado no es el mismo que hace unos años, ya no somos unos meros transmisores de contenidos que después evaluamos mediante exámenes y trabajos. Sin embargo, el profesorado de hoy en día, más cercano al uso de las TIC, participa del proceso de aprendizaje de su alumnado, se centra en sus necesidades, promueve su participación en clase para así hacerle ver que forma parte de un grupo y al mismo tiempo aprende a respetar las opiniones de sus compañeros.
B. Suchodolski decía en su Tratado de Pedagogía que “la educación no consiste tanto en la transmisión de contenidos como en el desarrollo de capacidades que propicien su adquisición en un momento dado”.
Llegados a este punto es necesario analizar algunas de las diferencias entre ambos modelos:
MODELO TRADICIONAL
MODELO TIC
Centrado en la enseñanza
Centrado en el aprendizaje
el profesorado desarrolla sus aptitudes
Es el alumnado es que desarrolla sus aptitudes
Método deductivo, pasivo
Método inductivo, colaborativo, activo
Pasividad en la clase.
Dinamismo en la clase, interacción
Objetivos generales
Objetivos específicos
Evaluación: se comprueban conocimientos
Evaluación: se comprueban capacidades
Webgrafía:
http://www.teleurope.eu/
http://www.stellarnet.eu/
http://www.emadridnet.org/