Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
RENACIMIENTOQuattrocentoArquitectura
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Renacimiento(Introducción)
Concepto
S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.
Causas
Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta
Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica
Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla
Nueva mentalidad
Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación
Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo
Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)
Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)
Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)
Surgimiento en Italia
causas
Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)
Fragmentación política (ciudades estado)
Tradición romana pervive con mayor intensidad
Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos
DesarrolloS.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)
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Concepto Renacimiento
Jules MicheletEn 1855 habla del
Renacimiento del hombre en la edad moderna
Siglo XIX
Jacob BurckhardtEn su obra La cultura del
Renacimiento en Italia de 1860 consagra el término para
referirse al periodo artístico
Siglo XV-XVI
Giorgio Vasari Publica en el S.XVI
su obra Vida de los mejoresarquitectos, pintores y
escultores donde habladel rinascita
Lorenzo Ghiberti habló en el siglo XVde renascere, volver
a resucitar los valores y las estructuras formales
de la Antigüedad
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Contexto histórico
Recuperación económica del siglo XVtras la crisis del siglo XIV
Destacan especialmente Flandes y el norte de
Italia
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Sociedad
Importancia de burgueses y nobles enriquecidos
Las nuevas clases pudientes se preocupan por adquirir una
formación cultural, lo que les hace interesarse por las artes
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Desarrollo pensamiento científicoAlberto Durero: Estudio sobre la perspectiva
Afán poradquirir nuevos conocimientos
Progresiva secularización del pensamiento
Importancia de la valía del individuo
por sus méritos
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Interés por estudios clásicosLibro de Vitruvio sobre arquitectura
El descubrimiento (1414) en Montecassino de un ejemplar de la obra del siglo I a.C. de Vitruvio De Architectura libri decem supuso
un auténtico revulsivo para impulsar las excavaciones y el estudio del mundo antiguo
La obra no tenía la segunda parte con los dibujos y croquis por lo que los autores se lanzaron a interpretar lo planteado por el
arquitecto romano que se basaba en dos principios básicos:
proporción y ritmo
De los numerosos tratados de arquitectura que habían escrito los romanos en la Antigüedad
ninguno había llegado a la Edad Media
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HumanismoErasmo de Roterdam
Se plantea la formación del ser humano en todos los ámbitos y para ello recurrirán a las fuentes
griegas y romanas
La corriente humanista había comenzado en el siglo XIV en Italia (Trecento) con figuras como Dante, Petrarca
o Bocaccio
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AntropocentrismoHombre vitruvianoLeonardo da Vinci
Se vuelve a la idea del hombre como medida
de todas las cosas
Hombre como modelo del universo, relacionando proporciones interiores del
cuerpo humano con la naturaleza y, por extensión, con el arte
Triángulo equilátero al abrir piernas hasta perder 1/14 de altura
Igual altura queanchura de brazos
(cuadrado con centro en inicio de genitales) Círculo con centro en ombligo
toca manos (si brazos están a altura de la cabeza) y pies
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Caída de Constantinopla.Huída de sabios
Refuerza la llegada de tratados y especialistas en conocimientos del mundo clásico, especialmente
griegos
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Desarrollo de la imprenta
Permite una difusión rápida de los nuevos avances a un mayor número de personasal abaratar mucho el precio
de los libros
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez ZapataValoración social del artista
León Battista Alberti
OriginalidadProcesocreativo
Valoraciónsocial
Hasta finales del siglo XIV los artistas eran considerados meros artesanos, que pertenecían a gremios. Solían pertenecer
a familias que transmitían los secretos de su oficio de generación en generación
A finales del S. XIV algunos miembros de familias acomodadas e inclusos algunos nobles, a la vez que realizan sus estudios
humanistas, empiezan a investigar y aplicar lo aprendido en obras de las distintas artes.
Iniciarán una lucha por ser considerados creadores intelectuales y no simples
artesanos
Los primeros que conseguirán un reconocimiento social serán los arquitectos
Ya no será importante únicamente el trabajo bien hecho sino las innovaciones y peculiaridades que incorpore el autor
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Ciudades Estadoitalianas
Fuerte desarrollo económico por el auge comercial(Venecia y Génova) y artesanal (Florencia)
La división de la península italiana en numerosos estados y el deseo de los
dirigentes de las ciudades de acentuar su importancia mediante el arte
favorecerá el desarrollo de los mecenas
Médicis
Sforza
Este
Montefeltro(en Urbino)
Mayor pervivencia de tradición clásica
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Cúpula de la Catedral de Florencia.Brunelleschi
Catedral gótica había dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos
muy grandes
Sobre tambor octogonal armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo
Doble juego perspectívico: Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linternaLa linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma, no se ve el cielo
Cúpula se alzamajestuosa sobre
ciudad y se fusiona con el paisaje alomado
de la Toscana
Fusión de concepcióndinámica de la tectónica
gótica y de la visión estática arquitectónica
del mundo clásico
Frente a multiplicación gótica de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica ascendente converge hacia
un único punto de fuga
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BrunelleschiHospital de los Inocentes.
Florencia.
Fusión del edificio con el urbanismo: fachada
porticada ocupa lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona espacio abierto de la
plaza y espacio cerrado del hospital
Verticalidad de columnas de pórtico y ventanales del piso superior
se equilibran con horizontalidad de líneas de impostas y tejado.
Bicromía: paramentos blancos frente a elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
perspectívico
Ventanas del cuerpo superior presentan un tamaño
graduadamente inferior para potenciar el efecto
perspectívico
Remate de ventanascon frontones rectos
Arcos armonizan dos principios geométricos opuestos: profundidad
y superficie
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Brunelleschi.Logia
Hospital de los Inocentes
Módulo: la altura de la columna coincide
con el ancho de los arcos y la profundidad
del pórtico
Creación de modelo cúbico que se repite
rítmicamente nueve veces
Acceso a través de unas
escalinatas
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
de una manera nueva
Tondos circulares de cerámica
vidriada en enjutas
Empleo de tirantes de hierro en cúpula
vaída
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Brunelleschi.Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Planta de cruz latina, con tresnaves con capillas adosadas
Organización racional,armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva
Estructurada respecto a distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por
escalinataCubierta de nave central
adintelada con casetones que potencian líneas de fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves laterales vaídasseparadas por
arcos de medio punto
Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga en el fondo de la nave
Eje transversal: Arcos de medio punto dan a tramos cúbicos de nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción
perspectívica
Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central
y óculos de laterales
Eje en altura:Columnas corintias
de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que
conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales(representa primer término)
y paramentos blancos(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto, casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Hª del Arte
BrunelleschiCapilla Vieja
San Lorenzo Florencia
Proyección en perspectiva de un espacio mayor cuadrado cubierto por
cúpula al que se abre otro menor también cuadrado cubierto con cúpula
Características generales de Brunelleschi: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, armonía, contraste cromático entre paramentos
(blancos) y elementos estructurales (grises), simplicidad decorativa,
luz unitaria, elementos clásicos (arcos de medio punto, pilastras corintias,
cúpulas, etc.),
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Palacio PittiBrunelleschi
Grandes sillares poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Más labrado en zona superior
Eliminación de torres defensivas y almenas
Vanos con arcos de medio punto
adovelado
Características generales: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Muy remodelado en s. XVI
Tendencia a la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas salientes
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Brunelleschi.Capilla Pazzi.
Florencia
Pórtico hexástilo de columnascorintias de fuste liso
Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en
recuadros
Interior de pórtico con bóveda de cañón con
casetones y con cúpula central
Características generales: proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc
Eje de simetría
Pórtico sirve de separación de espacio exterior (claustro) con abundante iluminación
natural y el microcosmo geométrico interior bañado por una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementosestructurales en piedra gris y paramentos
blancos
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Brunelleschi.Capilla Pazzi.
Interior
En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
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Palacio Rucellai.Alberti
Fachada distribuida en tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
Banco corrido para los clientes que esperaban
Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió la composición ideal
El paramento aplantillado con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador
Piso inferior ventanas pequeñas y cuadradas
en zona superior
Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas
(jambas, dinteles) y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Obsesión por proporción hizo que líneas de imposta no
coincidan con nivel de los suelos en el interior
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Santa María Novella.Alberti
Construcción a partirde un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Fachada cubre una iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas góticas)
Bicromía: paneles de mármol blanco y verde
Columnas clásicas adosadasPuerta principal con arco
enmarcado con dintel
Entablamento retraído
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras adosadas y con divisiones rectangulares, respeta rosetón y, para disminuir transición en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Remate con frontón triangular
Simetría, equilibrio, armonía, etc.
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San Andrés de Mantua.Alberti
Concebido como arco de triunfo
Sobre escalinatas frontales como templos romanos
Dividida entres calles
Central más ancha y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón con casetones. Puertade acceso adintelada y
pequeñas
Laterales con gradación de vanos en altura:
adintelado, rectangular ciego y rectangular abierto
Juego de pilastras adosadas de orden
gigante y normal
Remate frontón triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
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León Battista Alberti.Templo Malasteniano
Sobriedad decorativa
Empleo de arco de triunfo para fachada
religiosa
Nichos enmarcados por arcos de medio punto sobre
gruesas pilastras con intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte de Malatesta
Juego de salientes y huecos profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría
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