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Taller de Composición
Reglas a la hora de componer las imágenes. Voy a empezar contradiciendo el título que precede estas líneas, pues las reglas están para romperse y lo que a uno le parece acertado a otro todo lo contrario. Pero siempre hay unos principios básicos que seguir para componer una fotografía y captar la atención de quien las ve. Dicho esto paso a describir una serie de “reglas o consejos” para componer nuestras imágenes y captar toda la atención posible.
1. Regla de los tercios: Esta, sin duda, es quizás la más conocida. Es una forma de ordenar los objetos dentro de la imagen. Esta regla divide la fotografía en 9 partes iguales utilizando don líneas imaginarias en sentido horizontal y otras dos a la misma distancia en vertical. Para que os hagáis una idea sería así.
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Como podéis ver en la imagen los puntos de intersecciones están marcados como puntos de interés, según esta regla es en esas intersecciones donde debemos distribuir los objetos que queramos incluir en nuestra composición. Dentro de esta misma “regla” nos encontramos con la regla del horizonte donde se recomienda ponerlo siempre en el tercio inferior para darle más protagonismo al cielo o en el tercio superior para otorgarle dicho protagonismo a la tierra. Esto vale tanto para fotografías apaisadas como verticales.
2. Identificar el centro de interés: Esta regla probablemente debería de haberla descrito antes de los tercios por su importancia. Antes de disparar la imagen deberíamos saber que es lo que queremos fotografiar e identificar “ese” objeto sobre el que vamos a continuar componiendo.
3. Regla de la mirada: Al fotografiar personas animales u objetos hay que
dejar más espacio en su parte frontal, es decir hay que dejarle más espacio donde mirar, de la misma manera si fotografiamos objetos en movimiento hay que hacerlo entrando en la foto no saliendo, a no ser que queramos captar estelas en fotos lentas o salpicaduras de barro o tierra con coches/bicis etc.
4. Rellenar el encuadre: Aquí fallamos muchos al intentar meter muchas cosas o dar mucha información en una misma fotografía. Hay que tratar de hacer composiciones sencillas y claras para no distraernos de lo verdaderamente importante, nuestro objeto principal.
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5. Composición con líneas: Las líneas pueden estar presentes en la imagen
o ser imaginarias uniendo elementos dentro de esta. Deben de ser ordenadas y que no se crucen que confluyan en alguno de los puntos fuertes o que guíen la mirada hacia el tema principal.
Las líneas pueden ser rectas o curvas, las curvas transmiten más dinamismo una repetición de curvas causan un efecto armonioso. Las líneas rectas, dependiendo de su orientación, transmiten una u otra cosa. Esto se puede ver con varios ejemplos: Líneas diagonales: Dan la sensación de estar cayendo o a punto de hacerlo por ello transmiten dinamismo y tensión:
Líneas horizontales y verticales: Dan sensación de orden y estabilidad, las horizontales transmiten más tranquilidad, calma, espacio y las verticales alturas y grandiosidad.
6. Ritmo: El ritmo, se obtiene repitiendo líneas, formas, colores, tonos etc. Como por ejemplo el tablero de un ajedrez, campos cultivados, el panal de miel de las abejas, y todo lo que se os ocurra que siga de cierto modo un patrón.
Ya si queremos impactar aún más podemos colocar un objeto en uno de los puntos fuertes de las intersecciones para romper ese ritmo y lograr el impacto esperado.
7. La profundidad de campo: El contenido del fondo y del frente es importante . Tanto en el frente como en el fondo es importante el numero de detalles que pueda ver para no distraernos. Cuanto más
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detalles más distracción del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es sin lugar a dudas “la profundidad de campo” gracias a la apertura del diafragma que utilicemos para hacer nuestras fotografías conseguiremos un fondo más o menos nítido
8. El enmarcado natural: Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros como, puertas, ventanas etc. Y otros actúan de manera menos clara, simplemente orientando nuestra vista, es el caso de las ramas de un árbol, señales etc.
Cualquier elemento que encierre el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto dirigiendo la atención hacia el elemento ó lugar deseado dentro de la foto.
Resumiendo, existen más “normas” pero me he centrado a mi parecer en las más cotidianas, o las que más podemos usar para ayudarnos a conseguir fotografías con “ese” impacto visual.
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Lo que he pretendido con este taller es que cuando estéis en el campo, la calle etc sepáis distinguir los centros de atención principalmente y a partir de ellos componer el resto de la fotografía. Particularmente, yo soy amante de las composiciones sencillas y limpias, pues son las más claras para el que ve la fotografía, trato de no distraer la mirada con detalles que no aportan demasiada información.