Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
Anteproyecto de Plan de Trabajo 2019-2023
Mtro. José Navarro Noriega
La idea que Manuel González Casanova propuso de crear un espacio educativo y
formativo para la cinematografía tomó forma durante décadas. Esta construcción
de la enseñanza cinematográfica basada en la experiencia, en la vida activa de los
cineastas, se tradujo en planes de estudio de suma importancia a nivel
internacional, al invitar a sus aulas a técnicos y especialistas que dejaron los
cimientos para generaciones que hoy de nueva cuenta implementan el
conocimiento actualizado del quehacer cinematográfico.
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos transitó por ideas y procesos
importantes de cambio, logros que se observan en las producciones fílmicas de 55
generaciones de cineastas, fotógrafos, guionistas, directores, documentalistas,
sonidistas, editores y post productores, pero sobre todo, de una amplia gama de
ideas y experiencias que el profesorado invierte día con día frente a grupo.
La vocación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ahora Escuela
Nacional de Artes Cinematográficas, radica en perfilar la solidez del conocimiento
sobre la cinematografía en sus alumnos, no obstante, los cambios que también
radican en las experiencias de los planes de estudio, nos han demostrado en los
últimos años la importancia de las prácticas y ejercicios fílmicos como base
fundamental del aprendizaje.
Sin embargo, la actualidad de una industria como la del cine y el audiovisual, las
condiciones económicas, políticas y sociales impulsan a crear estrategias que
integran de forma práctica la vinculación y la creación de redes para la realización
de los objetivos.
La historia de este Centro, ahora Escuela Nacional, nos advierte la necesidad
constante de los cambios y las actualizaciones que el cine impone, el trabajo en
conjunto, la inclusión de ideas, la difusión de las realidades y el análisis crítico de
la experiencia académica son parte fundamental de la formulación del presente
proyecto. La consolidación de una Escuela Nacional, trabajo de un equipo
dedicado que durante varias décadas demostró que el cine moviliza las
subjetividades colectivas pero se enseña en matrículas pequeñas, que este arte
como medio educativo requiere de una actualización constante, y que las
emociones que se traducen en la experiencia cinematográfica provienen de un
trabajo dialogado entre profesor y alumno.
I. Diagnóstico general de la entidad
Para llevar a cabo un diagnóstico de la Entidad es importante contemplar sus
procesos históricos, como Centro de Extensión habilitado fuera del Campus
Universitario, el CUEC desarrolló metodologías de trabajo y formación adaptadas
tanto a su espacio (la casa de Adolfo Prieto) como a la industria cinematográfica, por
tanto no se llevó a cabo un seguimiento académico a partir de la normatividad
universitaria.
Como Centro de Extensión desarrolló normativas específicas para el quehacer
cinematográfico, y solucionó a su medida procesos administrativo-académicos. Una
vez siendo parte del Campus Universitario y encontrándose frente a su primer
Licenciatura y Posgrado, los procesos académico-administrativos tuvieron que
adaptarse, conciliándose con la reglamentación y normatividad de la Universidad.
Este cambio implicó un trabajo integral en los últimos cuatro años, donde a partir
del apoyo incondicional de profesores y de las instancias académicas de la UNAM se
obtuvieron avances como una regularización de los procesos académicos y
operativos. Durante el cuatrienio se detectaron necesidades importantes por resolver
para que tanto el alumnado, como el profesorado, pudieran cumplir con los
propósitos fundamentales de la Universidad.
La imagen del CUEC en los últimos 20 años ha transitado dependiendo los objetivos
de cada administración, por un lado las fortalezas que se desprenden de sus 55 años
de historia permiten el entendimiento de la formación en la cinematografía, sin
embargo, las debilidades han incidido en su desarrollo, los cambios tanto de planes
de estudio como de administraciones, así como los momentos sociales, económicos y
políticos han desvanecido la importancia de la primera escuela de Cine en
Latinoamérica.
Aprendida por muchos y recuperada en planes de estudio de toda América, la
imagen correspondió al impulso que cada administración le invirtió. Por una parte,
las administraciones anteriores a esta década invirtieron de cara a las Óperas Primas
sin un éxito tangible, pero permitiendo un programa de profesionalización
importante y enfrentando al alumnado a la industria cinematográfica. Es el potencial
de las producciones fílmicas del Centro mediante los proyectos de tesis fílmica del
alumnado donde una decena obtuvieron premios importantes, así como del área de
publicaciones mediante la cual se produjeron revistas y libros de uso académico que
son importantes documentos en todas las carreras de audiovisual y cine, pero que
quedaron reducidas al interés de unos cuantos docentes quienes dedicaron su trabajo
de investigación para publicarlo, pero sin alcanzar el objetivo de involucrar a un
grupo más numeroso de docentes y temas en las publicaciones.
Con la aplicación del plan de estudios de la Licenciatura en Cinematografía
implementada en compañía de la Facultad de Artes y Diseño, se experimentaron
problemáticas relativas al desconocimiento del sustento del Centro, la formación
integral de la cinematografía y la realización de ejercicios y prácticas fílmicas, los
cuales no fueron contemplados en dicho plan de estudios, acortando así los tiempos
de producción, realización y limitando las competencias del alumnado en festivales
y muestras nacionales e internacionales, además de una cantidad de asignaturas
innecesarias para esa etapa de la enseñanza cinematográfica.
A partir de dicha problemática, se establecieron modificaciones menores
importantes al plan de estudios con la administración saliente, como el
desencadenamiento de los primeros cuatro semestres que permiten el aprendizaje
integral de la cinematografía, así como la incorporación de los ejercicios y prácticas
fílmicas así como el apoyo tecnológico avanzado a las tesis fílmicas y las Óperas
Primas, dejando en los dos últimos años del cuatrienio 82 producciones fílmicas por
año.
Por otro lado importante destacar que debido al diseño curricular del Plan de
estudios actual, la saturación académica no ha permitido el desarrollo orgánico de los
procesos cognitivos de quienes lo experimentan. Esta saturación y la necesidad de
acompañar los semestres con asignaturas complementarias para apoyar al alumnado
con el conocimiento para la realización, provocó que la comunidad estudiantil dejara
de participar en eventos, presentaciones, apoyos, además de enfrentar un desgaste
debido a que muchas de las asignaturas repetían contenidos cada semestre.
La sustentabilidad de estas producciones por décadas recayó en la administración del
Centro, y a partir de la inversión y el programa realizado para la recaudación de
fondos por la administración saliente, la actualización de la infraestructura permite
llevar a cabo servicios cinematográficos que antes generaban costos extraordinarios
al Centro y a la UNAM. La fuerza de imagen que el CUEC obtuvo desde su creación
se desvaneció en su momento con la falta de integración de los proyectos fílmicos
escolares al medio.
Por otro lado, la investigación no se desarrolló de acuerdo a los planes rectorales, la
apertura a la investigación y su publicación fue muy baja, siendo que desde el año
2011 se incorpora el CUEC como Entidad Participante al Posgrado en Artes y Diseño
con una maestría y un doctorado en Cine Documental. Pocas han sido las
publicaciones logradas y en la mayoría de los casos han sido externas a la entidad,
vinculadas con Centros de Investigación e Institutos.
Tampoco se generaron los espacios que permitirían el desarrollo sustancial en
materia de Investigación e Innovación Tecnológica, esto debido al poco interés por
parte de profesores de carrera y profesores de asignatura. Los estímulos se han
generado y en los últimos tres años se pudo visualizar la conformación de un colegio
de Investigación, así como la creación de cursos y seminarios para la Investigación y
el trabajo colegiado para la reestructura del Programa de Estudios de la Maestría en
Cine Documental. Sin embargo, no es suficiente de cara a las referencias teóricas
provenientes de otros países donde no cuentan con la praxis de la cinematografía
que sí tiene ENAC, y es en este matrimonio, teoría-práxis, donde se pueden lograr
en términos de innovación, objetivos importantes dentro de la Universidad y la
Industria Cinematográfica mundial.
Lo proyectos de Innovación Pedagógico-tecnológica también se consolidaron
llevando a cabo programas internos de actualización docente, actualización de plan
de estudios y la incorporación de proyectos de investigación mediante estímulos
como PAPIIT y PAPIME. Pocos proyectos se incorporaron a estos programas, pero a
partir de esta apertura se han interesado más profesores para explorar este campo.
Planes de acción
El diagnóstico que aquí se presenta, se organiza a partir de las debilidades detectadas y
las fortalezas ya conseguidas que encaminarán los esfuerzos y el compromiso para
alcanzar las metas de conversión de Centro de Extensión a Escuela Nacional.
El plan de acción se divide en tres ejes rectorales y que son parte integral de los
propósitos de nuestra Universidad: la docencia, la investigación y la difusión de la
cultura.
II. Problemáticas y necesidades específicas
DOCENCIA
Formación
Plan de Estudios
Plan de estudios. El CUEC históricamente enfocó sus estrategias de formación desde lo
empírico, la experiencia importante para el aprendizaje del quehacer cinematográfico ha
sido el eje de los planes de estudio como Centro de Extensión. Sin embargo, el actual
plan de estudios de la Licenciatura en Cinematografía eliminó los ejercicios y proyectos
fílmicos, dejando las capacidades del aprendizaje a una formación teórica y con
problemáticas de equivalencia importantes. Entre sus problemáticas y los primeros
dictámenes realizados, se detectó la falta de coherencia entre la cantidad de créditos y
los nueve campos de conocimiento. Por otro lado, las opciones en modalidades de
titulación, limitan la producción fílmica y la investigación desde la praxis.
Para el 2018, egresó la primera generación de la Licenciatura, permitiendo a la
comunidad repensar el trabajo de una modificación mayor del plan de estudios. Este
proyecto de modificación propone un trabajo colegiado sobre la evaluación y el
dictamen del plan de estudios, el diseño de la modificación, el diseño de programas de
estudio a partir de los profesores y la evaluación docente. Esta planeación de la mano
con las áreas especializadas de la DEGAE y CODEIC deben de arrancar de forma
inmediata a partir de cursos con los docentes, colegios que participen en los distintos
subcomités, así como la participación del alumnado y egresados que proporcionen un
dictamen desde la experiencia.
Perfil de ingreso. Con la aplicación del Plan de Estudios de la Licenciatura en
Cinematografía, la adecuación para el ingreso de la matrícula se estableció a partir del
ingreso indirecto, limitando la participación de aspirantes a edades muy jóvenes que
cursaban un primer o tercer semestre. La participación de aspirantes desde la segunda
carrera quedó trunca, pero en los cuatro últimos años, la búsqueda de apertura a
segunda carrera ha sido un trabajo importante.
El trabajo de la mano con CODEIC para la implementación de el examen de ingreso
permitió el entendimiento de las necesidades de las nuevas generaciones desde sus
procesos cognitivos, niveles educativos y puntos nodales para la formación. Así en los
últimos cuatro años y con un subcomité diverso, la actualización de reactivos de los
exámenes, la implementación de los procesos creativos así como un diseño digital para
su implementación arrojaron puntos importantes de análisis sobre las generaciones hoy
interesadas en la cinematografía y su aprendizaje integral, esto nos permite solventar las
problemáticas que enfrentan los alumnos durante su ingreso y desarrollo dentro de la
carrera.
Eficiencia terminal. Los procesos de egreso y obtención de constancia de estudios en
Cinematografía de los antiguos planes del Centro de Extensión como el plan de Estudios
en Cinematografía de 1995, dejaban a los alumnos tiempos de término muy amplios, por
consecuencia, el trabajo de los profesores se truncaba por la temporalidad, la asignación
de calificaciones y evaluación final dejaba de tener un valor importante.
Por otro lado, para los últimos cinco años de ese Plan de Estudios en Cinematografía
(1995) y antes de la implementación de la Licenciatura en Cinematografía (2015), se
dejó a un lado el seguimiento consecutivo aprobado, implementando asignaturas no
contempladas en dicho plan y alargando los semestres hasta 11, incluyendo asignaturas
de Formación Complementaria y otras no aprobadas. Esto causó que el alumnado de ese
plan de estudios a partir de la generación 2010 abandonara los estudios a partir del
octavo o noveno semestre, y su producción de tesis fílmica se alargara por casi seis años.
Esta problemática se repite con el Plan de Estudios de Licenciatura (2015) al incorporar
una cantidad mayor de asignaturas y al limitar los tiempos de producción y ejecución.
En el último cuatrienio, se implementaron programas de eficiencia terminal y
regularización académica, obteniendo para el 2018 una primera generación regular en
trayectoria académica e iniciando los procesos de tesis. Sin embargo debido al ingreso
indirecto los tiempos para terminar los estudios son menores a cualquier otra carrera,
limitando el desarrollo de una tesis fílmica y sus tiempos orgánicos de producción.
El trabajo colegiado y el diagnóstico han permitido la solución temporal a estas
problemáticas en los últimos cuatro años, sin embargo el abordaje interdisciplinar de la
cinematografía continúa aislado en nueve campos de conocimiento que limitan la
experiencia obtenida del alumno en la ejecución de dichos campos. La selección de una
especialidad desde el segundo semestre de la Licenciatura que interactúa únicamente
con asignaturas teóricas de otros campos, limitó al alumnado en cuanto a las
experiencias que se adquieren participando de forma integral. La modificación menor
para el desencadenamiento de los primeros cuatro semestres solucionó en buena medida
la elección de campo, permitiendo la apertura de los 9 campos de conocimiento con los
que cuenta el Plan de Estudios con una matrícula de 20 alumnos por generación.
A partir de los equipos de Innovación Educativa, CODEIC, y la DEGAE se propone a
nuestra planta docente y al alumnado, trabajar de forma dinámica en la estructuración
de un plan de estudios que se involucre con las necesidades tecnológicas, de
investigación y participe de forma integral en nuestro contexto social con el siguiente
plan de acción:
Evaluación, análisis y diagnóstico Colegiado
• Diagnóstico curricular, del plan de estudios de la Licenciatura en
Cinematografía.
• Subcomités de evaluación y modificación curricular de plan de estudios, con
docentes alumnos y administrativos.
• Formación a docentes y administrativos, con apoyo de DEGAE y CODEIC
del diseño de la modificación del plan de estudio.
• Formación a docentes en la critica y el diseño de programas de estudio.
• Análisis de orientación de saberes y de estimulación de práctica y ejercicio
fílmico.
Evaluación práctica de los Campos de Conocimiento
• Establecimiento de la importancia de los campos de conocimiento de la
cinematografía y la actualidad dentro de un mapa curricular.
• Diseño de un plan que incorpore Campos de conocimiento en cuatro ejes de
especialidad.
• Análisis de la importancia de los Campos de Conocimiento y sus programas
de asignatura en la praxis fílmica actual.
Diversidad de experiencias de Formación
• Discusión y análisis en conjunto con CILECT de los planes de Estudio
desarrollados en la última década en las distintas escuelas dedicadas al Cine.
• Integración pedagógica para la realización curricular del programa de
cinematografía.
• Conformación de especialidades de apoyo a tesis fílmica, y ampliación de
matrícula.
• Integración del programa de Educación Continua y Extensión Académica a
las especialidades propuestas.
• Vinculación con carreras afines para programas modulares.
Programas permanentes de Actualización Curricular
• Programas de diagnóstico curricular mediante los colegios.
• Programas de Actualización Docente en su materia de trabajo.
• Programa de apoyo para la obtención de Títulos y Grados mediante,
equivalencias de Licenciatura, Ingreso en años posteriores, programas
especializados de posgrado para profesores de carrera, y vinculación con
programas de DGECI para el intercambio y actualización académica.
Programa de Evaluación Docente
• Con el apoyo de CODEIC se estructurará un programa de evaluación
docente que permita detectar las necesidades de actualización de los
académicos de la ENAC.
• Programa semestral de evaluación de los docentes frente a grupo.
• Programa anual de evaluación docente.
• Curso de actualización docente para el manejo de los programas como
SIAH, FEU, SIAE de evaluación y actualización de informes.
Modalidades de Titulación
• Establecimiento de lineamientos de la modalidad de titulación por tesis
fílmica.
• Por seminarios de investigación y tesis.
• Por ampliación y profundización de conocimientos mediante estudios de
posgrado.
Programa de Ingreso en Años Posteriores al Primero por Acreditación
• Continuidad del programa para la obtención del titulo de Licenciatura en
Cinematografía por parte de Egresados de los programas de Estudio del
Centro.
• Evaluación del programa y su aplicación en los últimos dos años
• Equivalencias de programas anteriores.
Áreas de Oportunidad
• A partir de la conversión de Centro a Escuela y el trabajo colegiado de
profesores y funcionarios interesados en la innovación educativa, el
acercamiento con la CODEIC, las áreas de oportunidad para actualizar tanto
los espacios de docencia como el plan curricular permitió el entendimiento
de las problemáticas reales a las que se enfrentaba el aún Centro.
Carreras y especialidades
Al implementarse la Licenciatura en Cinematografía del plan 2015, las opciones de
creación del conocimiento y su desarrollo se limitaron a un plan de ocho semestres. Las
opciones de formación para la cinematografía se desarrollaron a partir de seminarios,
talleres, cursos y diplomados mediante Educación Continua.
La formación integral con la que se fundó el CUEC, que vinculó diversidad de cursos y
que formaron a partir de experimentados maestros de los oficios cinematográficos se
desdibujó durante décadas al derivar a un único plan de estudios.
Afianzar la creación de Licenciaturas, especialidades cursos de Extensión Académica y
Educación Continua presenciales y en línea permitirá la ampliación de la matricula,
también a mediano plazo, ampliar el ingreso a la Licenciatura en Cinematografía a partir
de un dictamen real de la infraestructura de la ENAC.
Las propuestas a partir de los diagnósticos llevados a cabo con el trabajo colegiado,
derivaron en propuestas importantes que se accionan de la siguiente manera:
Diagnóstico sobre creación de carreras y programas afines
• Subcomité para la creación de una licenciatura complementaria en Teoría de
la Cinematografía que sea perpendicular con la Licenciatura en
Cinematografía.
• Análisis de áreas de formación actualizada con el contexto cinematográfico
y profesionalización.
• Implementación de líneas de investigación a partir de los proyectos de
profesores de carrera en investigación e innovación tecnológica para niveles
básicos de Educación Superior.
Creación de especialidades
• Creación de la especialidad en Animación en compañía con la FAD.
• Creación de la Especialidad de Producción y Arte. Facultad de Economía-
FAD-ENAC
• Creación de la especialidad de Guión. IIF-FFyL-ENAC
• Creación de la especialidad de Sonido y Música. FAM-ENAC
• Creación de la especialidad en Fotografía y Cinefotografía. FAD-IIE-ENAC
Áreas de Oportunidad
• Formación en tecnologías aplicadas en Cinematografía.
• Módulos y diplomados de vinculación con carreras afines como el Centro
Universitario de Teatro, la Facultad de Música, la Facultad de Artes y
Diseño, Difusión Cultural, Facultad de Filosofía y Letras e Innovación
Educativa.
• Convenios de Movilidad Internacional para intercambio de cátedras.
Programa de Posgrado en Artes y Diseño, Maestría y Doctorado en Cine
Documental
El CUEC, acompañado en su momento por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora
Facultad de Artes y Diseño, desarrollaron un programa de Posgrado conjunto, siendo el
CUEC una entidad académica participante. Dicho programa incorporó una Maestría y
Doctorado en Cine Documental, y pasadas ya ocho generaciones, se han detectado
fortalezas en la aplicación del plan y debilidades en la estructuración temática que
limitan la eficiencia terminal y la obtención de grado. Para el último cuatrienio, el
trabajo para eficientar y apoyar a los maestrantes para la obtención de grado ha
significado un 21.4% de obtención de grados de un total de 70 alumnos registrados
desde el año 2011 al 2018. Sin contar las dos generaciones que se encuentran activas, las
problemáticas se diagnosticaron a partir de los requerimientos para la obtención de
grado, la falta de trabajo en el impulso a las modalidades de graduación que se
encuentran en el programa de estudios, y la actualización de docentes con grado y con
el conocimiento práctico para la realización del Cine Documental.
El avance acompañado con la nueva administración de la FAD como entidades
académicas participantes, se logra apreciar con el trabajo colegiado entre pares para
mediante modalidades de graduación, llevar a cabo programas afines a los proyectos
presentados por todos los maestrantes del posgrado. Así, durante el año 2018, alumnos
de la primera generación de la Maestría en Cine Documental fueron acompañados en su
proceso de obtención de grado y hoy día se encuentra en proceso un 20% de
maestrantes que para el 2019 llevarán a cabo su examen mediante la modalidad de tesis.
La entidad se incorpora al programa de seminarios de graduación, una modalidad que
impactará sobre todo a aquellos proyectos de maestrantes que quedaron truncos debido
a las limitantes en las Actividades Académicas, y que se detectaron mediante el
diagnóstico realizado durante el año 2016.
Estos datos nos indican la necesidad de iniciar la modificación o cambio del programa de
estudios del Posgrado en Artes y Diseño, tanto debido a que ya ha cubierto con los
tiempos necesarios, como el hecho de que los programas, han requerido de
modificaciones, por tanto iniciar el dictamen del programa para llevar a cabo un cambio
que permita el desarrollo de las artes desde la investigación, así como la eficiencia
terminal, problema que afecta a las entidades participantes, implica un trabajo en
conjunto con el Posgrado en Artes y Diseño. Aunado al plan de acción propuesto por la
actual administración de la Facultad de Artes y Diseño, se proponen desde la ENAC
como Entidad Participante los siguientes puntos:
Análisis y Diagnóstico del Programa de Posgrado
• Revisión del plan.
• Estructuración temática por campo de conocimiento.
• Estructuración de actividades Académicas que acompañen semestralmente
la obtención de grado.
• Operatividad de las modalidades de titulación.
Programas de Actualización Docente
• Programa de actualización docente por materia.
• Programa para docentes para la obtención de grados académicos en su
materia.
• Programa de actualización e innovación pedagógica.
• Programas de innovación para la investigación.
Programa de Investigación Permanente
• Implementación de líneas de investigación.
• Ampliación de programas de investigación y posgrado.
Áreas de oportunidad
• La implementación de programas de actualización para toda la comunidad
permitirá una comunicación y mejoría en las relaciones. Incluir de forma
colegiada a la comunidad eliminará la atomización que se vive.
• Esta vinculación con entidades de a UNAM permitirá el crecimiento y
consolidación de la Escuela Nacional.
Movilidad Estudiantil, Intercambio y Vinculación Interinstitucional
La realidad de nuestro medio requiere de una dinámica de movilidad y distribución de
las ideas, así es como los programas de Movilidad Estudiantil de la UNAM se
incorporaron al programa de estudios del CUEC, abriendo el conocimiento
cinematográfico a más de 60 estudiantes de la UNAM y de instituciones nacionales e
internacionales en los últimos dos años. Las limitantes de infraestructura para recibir a
alumnos propone que se ejecuten programas especiales para movilidad interna y sobre
éstos los colegios han participado de forma activa.
La problemática a la cual se han enfrentado nuestros alumnos cuando hablamos de
movilidad está relacionada con los tiempos para la realización de sus propuestas fílmicas
semestrales, por lo mismo y enfocados en tal necesidad, los intercambios se buscaron
durante las fechas de inter semestral y vacaciones, aún así el interés de aplicar a los
distintos programas que ofrece la UNAM debe alimentarse. Existe una importante área
de oportunidad desaprovechada cuando la propia DGCI hoy día ha logrado redes
importantes de vinculación internacional.
Vinculación Interinstitucional
• Intercambio y presentación de programas de movilidad estudiantil en la entidad
en conjunto con la DGECI.
• Vinculación con entidades académicas y programas en cinematografía
nacionales e internacionales.
• Implementación de apoyos y becas para el intercambio de Licenciatura y
Posgrado.
• Apoyo al profesorado para el intercambio académico.
Organización semestral para la movilidad y producción fílmica
• Con el plan de estudios vigente se implementará un semestre de apoyo a la
movilidad de nuestro alumnado.
• La organización semestral buscará las ofertas de intercambio educativo y
postulará alumnado.
Programas de movilidad
• Se crearán a partir de asignaturas y programas exclusivos para los alumnos de
movilidad, debido a que no todos los programas de asignatura se encuentran
abiertos, además, contarán con criterios sobre el conocimiento cinematográfico
que no todo alumno de movilidad domina.
• Asignaturas de movilidad ligadas con entidades de la UNAM, proyecto en
conjunto.
• Asignaturas de movilidad para especialización.
Vida Académica y Estudiantil
Organización académico-administrativa
En el último cuatrienio, se incorporaron a los procesos de desarrollo académico
administrativo del Centro, el plan rectoral de desarrollo institucional y la Normatividad
Universitaria. El Centro de Extensión, proveniente de una adecuación por las propias
necesidades a las que se enfrentó durante décadas, operó solventando necesidades
inmediatas y de corto plazo. También, al ser un Centro de Extensión apartado del
Campus Universitario, la vinculación con académicos de otras entidades y campos de
conocimiento era únicamente a través de propuestas particulares de uno o dos
profesores interesados.
Sobre esto, los planes de Acción de organización de la Vida Académica y Estudiantil se
proponen en 7 puntos de corto y mediano plazo:
1- Creación de Jefaturas y coordinación de apoyo administrativo académico
• Coordinación de atención y planeación integral para la comunidad ENAC.
• Coordinación de asuntos escolares.
• Coordinación de investigación.
• Jefatura de servicios escolares.
2- Continuidad para la organización y actualización académico-administrativa
• Programas en conjunto a la DGP y DGAPA para la actualización operativa
administrativa.
• Programas de Actualización Pedagógica con CODEIC e Innovación
Educativa para la comunidad.
3- Colegios y Tutorías
• Actualización de Colegios e integración del profesorado.
• Establecer un programa de tutoría y seguimiento profesor-alumno para la
Licenciatura.
• Generación de espacios de discusión entre profesorado y alumnado para la
evolución sustancial de la trayectoria académica.
4- Programas sociales y de Género
• Seguimiento de los programas de la Dirección General de Servicios Médicos
de la UNAM.
• Programa de apoyo psicológico asesorado por el programa ESPORA
Psicológica de la UNAM.
• Consolidación de actividades culturales que involucren al profesorado y al
alumnado en su producción, exposiciones y muestras, así como Coloquios y
Congresos.
• Programas de género que se tracen desde el Plan de Estudios.
• Cursos y aplicación de metodologías sobre género apoyados por el CIEG.
• Actualización en las temáticas de derechos universitarios y de género para
toda la comunidad.
5- Vinculación Académica
• Movilidad estudiantil, interna, nacional e internacional.
• Asignaturas optativas para movilidad interna de nuestro alumnado.
• Programas de investigación para la interacción y aprendizaje de nuestro
alumnado en entidades de la UNAM.
6- Vinculación Profesional
• Apertura de programas de servicio social para nuestro alumnado enfocado
en la profesionalización de los campos de conocimiento.
• Vinculación con entidades externas, empresas e instituciones para la
realización de servicio social y prácticas profesionales.
• Programa de Bolsa de trabajo para Egresados del CUEC-ENAC.
7- Seguridad
• Atender las necesidades de seguridad mediante un programa de redes de
apoyo con la UNAM y entidades afines a la cinematografía.
• Programa conjunto a las Escuelas de cine del país y las Comisiones Fílmicas
de los estados para el intercambio y cobertura en seguridad de nuestro
alumnado.
• Fomento a los programas de prevención.
Acciones comunitarias
Como Centro de Extensión con un programa formativo que ha contado desde su
fundación con una matrícula pequeña, las problemáticas siempre han vivido momentos
de diálogo y resolución colegiada.
El trabajo de cohesión y saneamiento de la comunidad requiere de acciones
comunitarias para restablecer los tejidos y eliminar la atomización de planta docente, los
alumnos y trabajadores. Sobre esto, se presentan las siguientes líneas de acción:
Proyectos
• Estimulo a los proyectos individuales y colectivos de investigación, innovación
y producción fílmica.
• Estímulo a proyectos interdisciplinarios de investigación.
• Seminarios permanentes por campos de conocimiento coordinados por los
colegios.
• Participación del Alumnado en los proyectos y seminarios con créditos
académicos.
Banco de horas
• Se buscará la creación de un Banco de horas para los profesores de asignatura
para llevar a cabo proyectos y seminarios de investigación y práctica.
• Se buscará habilitar un banco de horas que permita a los profesores participar en
la creación de plan de estudios, en los diagnósticos y en subcomités de
evaluación, así como de ingreso a Licenciatura y Maestría.
Participación colectiva
• Programas de difusión de los proyectos fílmicos y de investigación que
incorporen a profesores, alumnos y administrativos.
• Programas culturales y de acercamiento de los proyectos fílmicos a la
comunidad UNAM.
• Programas de seguridad y género que generen producciones fílmicas de
concientización y prevención.
Concursos
• Concursos para la creación de carteles, logotipos y divulgación tanto de
proyectos fílmicos de la ENAC como de aquellos proyectos vinculados con las
entidades de la UNAM
Fondos comunitarios
• Implementación de Fondos para la comunidad estudiantil para el apoyo en la
difusión de proyectos fílmicos en muestras, festivales internacional.
• Creación de fondo a partir de Ingreso extraordinario para la participación del
alumnado tanto en festivales internacionales como en cursos de actualización en
cinematografía a nivel mundial
• Apoyo en la creación de Fondos para la producción de proyectos fílmicos
escolares a partir de la vinculación con las entidades de la UNAM.
• Fondo de apoyo para Maestrías en proyectos fílmicos vinculados con las
entidades de la UNAM.
Integración cultural
• Rehabilitación del Cineclub dirigido por los estudiantes.
• Pláticas y conferencias con especialistas invitados.
• Clases maestras de realización con Directores que se encuentren en activo.
• Proyecciones semestrales de los ejercicios y proyectos fílmicos realizados como
parte de la experiencia y profesionalización de nuestro alumnado.
• Muestra y exposición de Ópera Prima, largometrajes y tesis fílmicas realizadas
por egresados.
Vida académica y su comunión con la infraestructura
La actualización tecnológica para aulas multimedia se vio a partir del último cuatrienio,
contemplando la infraestructura de la nueva sede en el campus universitario, donde con
un plan autosustentable se recibieron en donativo y se realizó la inversión por ingreso
extraordinario para el Aula multimedia, los cubículos de edición y sala de mezcla de
sonido, así como las salas de proyección. La realidad es que después de cuatro años y con
82 producciones fílmicas anuales, los espacios son insuficientes. Sobre esta atención que
deriva en tiempos extraordinarios para el personal de la UNAM se proponen las
siguientes acciones:
Atención y Programación de servicios
Designación de un coordinador de postproducción que apoye en las tareas de:
• Asignación de aulas, cubículos y salas de mezcla
• Apoyo a las necesidades de postproducción de profesores y alumnos
• Actualizar los conocimientos del alumnado
• Seguimiento operativo de las áreas de post producción
Programación de espacios
Mediante un programa biométrico se propone la programación de:
• Salones para clases, asignaturas, posgrado y educación continua.
• Cubículos y salas de mezcla.
• Aulas interactivas, imagen y sonido.
• Salas de proyección académica, cineclubes, clases maestras y eventos
culturales.
Actualización de infraestructura
• Asesoramiento tecnológico y de infraestructura para aulas y salones
interactivos, de trabajo de imagen y sonido.
• Asesoramiento tecnológico para la actualización del equipamiento de
postproducción.
• Asesoramiento docente para el uso adecuado de la infraestructura.
• Talleres de actualización para trabajadores del uso de los equipos de uso
diario en aulas y salones.
Almacén y Bodega de Arte
• Actualización del inventario de almacén y bodega de arte en plataforma
digital para eliminar procesos burocráticos y acortar tiempos.
Espacios
La administración a cargo de la construcción del CUEC en CU propuso un espacio para
el alumnado donde pudiera tener actividades y resolver las necesidades de las largas
jornadas que pueden llegar a vivir en la hoy Escuela. Este espacio se reasignó durante la
mudanza a Ciudad Universitaria, dejando al alumnado en espacios comunes y
dependientes de una cafetería concesionada que no cumple con los mínimos
requerimientos de atención a la alimentación de los universitarios.
Durante el último cuatrienio se dispusieron cubículos de asesorías y trabajo, así como un
espacio común para profesores y académicos. Cumple con su función, sin embargo con
el crecimiento de Escuela estos espacios podrán ser sometidos a una reasignación debido
a que la necesidad de personal administrativo es inminente.
La escuela cuenta con patios, estacionamiento y áreas recreativas subutilizadas. Parte
importante de lo que nos hace comunidad es la continua interacción y diálogo entre
quienes habitan la escuela. Por tanto, se propone mayor cuidado en la limpieza de los
espacios, un seguimiento al cuidado de los espacios por la comunidad y sobre todo,
desarrollar el plan recreativo y de acondicionamiento físico para las horas libres con las
que cuenta tanto el personal académico administrativo como el alumnado.
Espacio Común
• Se buscará la construcción de un espacio sustentable para el uso exclusivo
de alumnos y profesores, y su resguardo recaerá en la comunidad.
• Espacios recreativos y de acondicionamiento físico.
• Cubículos de asesorías.
• Espacios de resguardo de equipo fílmico.
• Seguridad y unidad de resguardo de equipo, objetos y materiales
encontrados.
Monitores Profesores alumnos
• Designación de monitores de apoyo por generación, por cátedra y
administrativa que permita el apoyo y seguimiento a las dudas y a la
comunicación del alumnado.
Comunicación y redes
• Actualización de las plataformas y redes sociales mediante proyecto
Community alumno-profesor.
• Actualización de la plataforma escolar.
• Acceso a los pizarrones de comunicación Escolar.
• Reuniones trimestrales de trabajo administrativo académico integrando a
la comunidad.
Programa ESPORA
• Incorporación del programa ESPORA Psicológica para la atención y
seguimiento psicológico de la comunidad.
Administración
En el último cuatrienio, se destaca el ordenamiento de los procesos de contratación para
Asignatura, Profesorado de Carrera y Técnicos Académicos. Con un total de 47
profesores de Asignatura regularizados e incorporados en banco de horas para su
contratación semestral, tanto de Licenciatura como para la Maestría en Cine
Documental del Posgrado en Artes y Diseño, un total de 13 Profesores de Carrera, una
Investigadora Titular y 13 Técnicos Académicos. La apertura de Concursos de Oposición
Abierto, la regulación de las plazas y las acciones para la incorporación debida del
profesorado en las actividades académicas, permitió la observación correcta de la
incorporación del conocimiento actualizado en el plan de estudios.
Para el proyecto de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la propuesta de
creación de plazas de investigación refiere a la necesidad de un espacio no explorado
históricamente. Por tanto, a partir de un programa de vinculación interinstitucional, y
sobre el desarrollo actual de investigaciones que han representado de manera nacional e
internacional a la entidad, deberá desarrollarse como plan fundamental.
Como Centro de Extensión el CUEC tradujo los procesos del personal administrativo y
de confianza dedicado a los temas de contrataciones y utilización de recursos a las
necesidades particulares que se presentaban operativamente. Áreas como la Unidad
Administrativa del Centro se desincorporaban de las dinámicas académicas del Centro.
Las líneas de acción a corto y mediano plazo para incorporar a la comunidad de
académicos, administrativos y trabajadores a los procesos actuales que se viven en la
Escuela Nacional son:
Actualización Administrativa
• Incorporación de programas permanentes de cursos y actualización para
el personal de confianza y administrativo de la ENAC en conjunto con
DGAPA Y DGP.
• Incorporación de un programa para la atención al público, profesorado y
alumnado bajo los lineamientos de la UNAM.
Programa de comunicación a la comunidad
• Reuniones trimestrales para el conocimiento de los procesos
administrativos de los docentes.
• Programa de comunicación y redes para la difusión de los proyectos e
investigaciones.
• Reuniones trimestrales con alumnos o representantes de alumnos para
atender necesidades inmediatas así como las dudas de los procesos
académicos.
Programa de ahorro y uso adecuado de recursos
• Comunicación mediante la plataforma de la ENAC.
• Utilización respetuosa de los recursos, infraestructura y herramientas de
trabajo mediante un programa de responsables.
• Programa de reciclaje eficiente.
Adecuación y actualización de archivo
Programa de resguardo de archivo dividido en:
• Organización de archivo por áreas.
• Organización del nuevo espacio destinado para Archivo muerto.
• Organización y sistematización del archivo de memoria del CUEC-ENAC.
Áreas de Oportunidad
Lo más importante que debemos destacar de estas acciones es la creación de una
cultura integral donde se pueden desprender también sean la transparencia, la
vinculación entre la comunidad y una relación con el entorno más humana.
Procesos administrativos.
El Centro desarrolló metodologías propias de ordenamiento de procesos administrativos,
generando una burocratización en cada área que limitó el desarrollo y el seguimiento de
las realidades de la comunidad. Esta burocratización ha generado una mala
comunicación en la comunidad, dejando al entendimiento la continuidad de los
procesos y generando el desinterés por parte de la comunidad de enterarse de los temas
sustanciales de la entidad, por ejemplo, el avance del proyecto Centro Escuela requirió
del apoyo de los distintos colegios que conforman al centro, sin embargo, al momento
de enfrentarse al entender la normatividad inherente al proceso que conlleva la creación
Centro Escuela, la mayoría de los integrantes de los colegios no participaron.
Programa de comunicación interna
Mediante la plataforma digital se integrarán todas las áreas, coordinaciones y jefaturas,
así como la propia dirección de la Escuela para llevar a cabo los procesos de
comunicación diaria inherentes a los programas y planes de estudio, por tanto se
propone:
• Capacitación de toda la comunidad en el uso de la plataforma.
• Integración de propuestas de comunicación para dicha plataforma.
• Integración de correos electrónicos enac.unam.mx para destinar la
comunicación.
Planes Operativos
• Establecimiento de planes operativos anuales de las áreas y su vinculación.
• Evaluación y medición de resultados de acciones de programas de los planes
operativos para lograr dictámenes efectivos del funcionamiento de las áreas.
• Propuestas de planes operativos vinculados con entidades de la UNAM para el
fortalecimiento y sustentabilidad de programas interinstitucionales.
Personal responsable de área
• Para eficientar la comunicación, se integrarán al equipo coordinaciones que
trabajen directamente con las temáticas solicitadas, sin embargo, se llevará a
cabo una capacitación integral con el equipo de trabajo para que se conozcan
todos los procesos y puedan dar cauce correctamente.
Normatividad
• Se llevarán a cabo pláticas sobre la Normatividad que rige a la UNAM, sus
programas y la reglamentación operativa de uso técnico que rige a la Escuela.
Estas pláticas serán periódicas, además de incluir en la plataforma dichas
normativas.
Áreas de Oportunidad
A partir del conocimiento de la normatividad y reglamentación, los procesos internos y
una comunicación directa de la comunidad, serán mucho más eficientes los procesos
internos.
Actualización Tecnológica
Para la ENAC aproximadamente cada tres años es indispensable renovar o actualizar
parte del equipo con que contamos, afortunadamente este plazo esta desfasado y es
posible atender esta actualización de manera escalonada. Tradicionalmente en el CUEC,
la actualización tecnológica dependió de aquellos recursos que la Universidad destinó
para la formación. También, la generación de recursos extraordinarios se dirigió a la
solvencia de procesos menores de divulgación, entre otros. Una de las propuestas de la
administración saliente fue a partir de recursos extraordinarios, donaciones y el
programa de Óperas Primas, actualizar tecnológicamente al Centro y absorber servicios
que comúnmente se efectuaban por fuera con costos elevados. Esto dio como resultado
la casi autosuficiencia tecnológica y de servicios para la producción y postproducción de
los ejercicios fílmico-académicos, fomentando un importante desarrollo y la adquisición
de equipos que hoy se traducen en programas de innovación pedagógica aplicada a
nuestro alumnado.
Actualización, mantenimiento y aseguramiento de equipo fílmico
Establecer un rubro de ingreso extraordinario para la actualización del equipo
fílmico de producción mediante:
• Programa de Apoyo y Estímulo a la Titulación.
• Programa de uso y manejo de equipo responsable.
• Creación de cursos de operación.
Actualización, mantenimiento y aseguramiento de equipo de postproducción
Establecer un rubro de ingreso extraordinario dedicado únicamente a la
actualización y mantenimiento de salas de mezcla, sala de mezcla sistema
DOLBY Atmos, Sala de Proyecciones del Sistema DOLBY Atmos, cubículos de
edición y aulas interactivas:
• Servicios de post producción para Ópera Prima.
• Servicios de Postproducción para Egresados y Producciones externas.
• Servicios de reproducción y DCP.
• Servicios de proyección en salas.
• Servicios de asesoría para producciones fílmicas.
• Programas de estímulo a la innovación e investigación tecnológica.
Actualización de Equipo
• La actualización del equipo es fundamental para la enseñanza de la
cinematografía y cada año es necesario renovar las licencias de programas
que funcionan para cada una de las etapas desde la pre hasta la
postproducción.
• Se busca establecer convenios con distribuidoras de equipo de cómputo y
equipo cinematográfico para la obtención de donativos, descuentos y
programas especiales para adquisición de estos equipos.
Áreas de Oportunidad
Con estos programas el objetivo primordial es encontrar un sistema de
sustentabilidad para la actualización tecnológica que requiere la Escuela.
INVESTIGACIÓN
Ha sido significativa la aproximación en los últimos cuatro años con entidades
participantes como la Facultad de Música, el Instituto de Investigaciones Jurídicas, el
Instituto de Investigaciones Estéticas, el Centro de Investigaciones y Estudios de
Género, el Instituto de Investigaciones Antropológicas, El Centro de Investigación sobre
América del Norte, la Facultad de Ciencias, sin olvidar a la Facultad de Artes y Diseño
acompañante de la creación de una Licenciatura y Posgrado. Esta aproximación y
búsqueda de trabajo en conjunto para la Investigación propone la apertura de un
programa de posgrado y un espacio dedicado a la investigación y a la patente de nuevas
tecnologías cinematográficas.
Dar continuidad al trabajo realizado con los convenios de colaboración, los diplomados
que crecen para la creación de maestrías y de especialidades es una necesidad latente,
sobre todo la generación de un espacio destinado a la Investigación en Cinematografía,
que hoy día en el país no ha sido estimulada y que es nuestra Universidad, quien como
punta de lanza en programas de investigación puede incorporar a nivel internacional.
Históricamente programas de impulso a la Investigación como PAPIIT o de innovación
como PAPIME no han sido explotados como Centro de Extensión, contando con unos
cuántos a lo largo de los 55 años del Centro. El impulso a la generación de estos
programas se da en los últimos años por las necesidades de actualización tecnológica y
sobre todo la búsqueda de metodologías para la enseñanza pedagógica tecnológica.
Como se menciona con anterioridad, programas de investigación para la creación e
innovación tecnológica federal, así como becas y programas internacionales no han sido
explorados por un Centro donde su formación se basa desde las tecnologías y la creación
teórica desde la experiencia.
Investigación a partir de cátedra, Colegio y campo de conocimiento
• Establecimiento de las diversas líneas de investigación que tiene cada campo
de conocimiento
• Programa de investigación permanente que se incluya desde la Licenciatura
hasta el Posgrado
• Establecimiento en nuevo plan de estudios de seminario semestral de
investigación por campo de conocimiento
• Análisis y viabilidad de líneas de investigación presentadas
• Vinculación y participación en investigación con entidades académicas
Estímulos, programas y fondos para la Investigación e Innovación
• A partir de líneas de investigación, aplicación a estímulos como PAPIME y
PAPIIT
• Apoyo institucional a fondos de investigación privadas como: Proimágenes
Colombia, el Industrial Innovation Scholarships (NSERC) o el Saul Zaentz
innovation Found
• Adecuación de planes de estudio para su integración en los programas
CONACYT
Programa de Posgrado
Diagnóstico y creación por parte del Colegio de Investigación de un programa de
posgrado con maestrías en:
a) Guión con el apoyo de la FFyL –IIF-ENAC
b) Estudios de la imagen cinematográfica con la FAD-IIE-ENAC
c) Cine y Música con el apoyo de la FAM- IIE- ENAC
d) Derechos de autor y actualidad jurídica con apoyo del IIJ-Facultad de
Economía-Facultad de Derecho y ENAC.
Programa Integral de Formación docente y grado
Análisis en la materia de la docencia cinematográfica, la creación de un programa
de posgrado en docencia y cinematografía permitirá la actualización docente tanto
de nuestra Escuela como de egresados que hoy día se desarrollan en esta labor en
distintas cátedras nacionales e internacionales:
a) Docencia en materia de guión
b) Docencia en materia de realización
c) Docencia en materia de producción y arte
d) Docencia en materia de montaje, edición y postproducción
e) Docencia en materia de fotografía y cinefotografía.
Áreas de oportunidad
Como objetivo primordial de este plan de trabajo se establece la formación. Las
áreas de oportunidad se proponen desde la generación de los directorios de
intercambio y vinculación entre programas nacionales e internacionales sobre
cinematografía.
Publicaciones.
El CUEC desde sus inicios incorporó prontamente a su plan de formación publicaciones
que aportaron a la docencia. Esta necesidad desarrolló un área de publicaciones del
CUEC, convirtiéndose en una de las principales generadoras de literatura
cinematográfica en México. El área ha funcionado a partir del interés de los profesores,
tanto de publicar como de la búsqueda de importantes textos de autores internacionales
que soporten el conocimiento teórico de la cinematografía. Tanto la cantidad de
publicaciones anuales como el ingreso extraordinario para la ahora escuela del área de
publicaciones ha sido importante, sin embargo ha resultado insuficiente en función de
las propuestas del Comité Editorial y las presentadas por la administración y el
profesorado. Aunque la realidad de las letras impresas que hoy día se vive a nivel
mundial nos presenta un número menor de ventas, es mediante la venta digital que el
área se puede subsanar. Los números de los últimos seis años, llevaron al área de
publicaciones y a la administración a buscar el refuerzo digital con la revista de Estudios
Cinematográficos, así como de las publicaciones para e-book.
Esta transición tecnológica propone un mayor acceso a la producción de textos sobre
cinematografía dirigido a públicos mayores, por tanto y como un aliado estratégico para
el programa de investigación, se pretende que esta área de seguimiento a las siguientes
acciones:
Producción Editorial
Potenciar la producción editorial desde la academia mediante:
• Incorporación de los profesores de carrera a seminarios de actualización
de escritura que les permita desarrollar las teorías en docencia y
cinematografía que han aplicado en los programas de estudio
• Programa de publicación docente de investigación
• Publicación de memorias de trabajo
• Publicación de ensayos académicos de los Posgrados y Licenciatura
• Publicación académica del alumnado
Vinculación y Co-Edición
• Incorporar los programas de posgrado con los campos de conocimiento de
la Cinematografía para la Co-Edición de materiales de Investigación
• Establecer convenios de colaboración con editoriales y autores para la
publicación digital de libros de cinematografía para uso del profesorado y
alumnado
• Establecer convenios de colaboración con editoriales y autores para la
Co-Publicación de textos impresos
• Vinculación con instituciones nacionales e internacionales para la Co-
Publicación de textos sobre cinematografía
Programas de Lectura
Crear programas de lectura y análisis crítico para:
a) Publicaciones realizadas
b) Propuestas para publicación
c) Propuesta de ensayo académico
d) Revista digital Estudios Cinematográficos
Estrategias de mercadotecnia y distribución
• Establecer alianzas con las redes de distribución editorial nacional y con
la Cámara de la Industria Editorial Mexicana como CANIEM de la mano
con la Dirección de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.
• Vincular la divulgación editorial a medios electrónicos y digitales con la
generación de contenidos sobre las publicaciones de la Escuela Nacional.
• Generar el consumo editorial a partir de créditos culturales donde la
comunidad también replique y distribuya las publicaciones realizadas.
• Generación de un fondo a partir del Ingreso Extraordinario de
publicaciones para una participación activa en las Ferias de Libro y
festivales culturales donde sus representantes sean profesores y alumnos
que permitan la ampliación a los públicos de los temas con los que cuenta
el área.
• Incorporación de las publicaciones en los mercados de posicionamiento
editorial
Revista de Estudios Cinematográficos
• Recuperación de la eventualidad de la publicación de la revista digital
• Subcomité activo para la edición, revisión de ensayos académicos
participantes en la revista
• Subcomité de alumnos participantes en la revista
Áreas de Oportunidad
El importante Ingreso Extraordinario que el área de publicaciones puede generar
a través de estas acciones permitirá la sustentabilidad del área así como del
programa permanente de Investigación e Innovación educativa en
cinematografía.
DIFUSIÓN DE LA CULTURA
El área de divulgación del Centro de Extensión transitó de la mano con los cambios
económicos y legislativos que sufrió la cinematografía en México. Esta área de suma
importancia nació como un punto nodal para la divulgación y difusión de los ejercicios
fílmicos, eventos y cineclubes que ofrecía el Centro. Los cambios de administración
influyeron en los objetivos del área, produciendo que la difusión de los productos
fílmicos y programas del Centro se diluyeran, limitándose a una muestra fílmica anual.
La idea de incorporar a los colegios para impulsar proyectos fílmicos participantes en
festivales de cine y otros espacios, así como la incorporación de la muestra fílmica en
otras entidades de la UNAM y fuera, permitió que el alumnado buscara en ésta un
espacio reconocido para su difusión.
Divulgación y promoción.
El área que hoy día vive una reestructuración por las necesidades actuales de la
distribución cinematográfica y la producción interna, ha propuesto un cambio
importante en las rutas de difusión y exhibición, así como de la actualización y el
conocimiento de los procesos de exhibición. La divulgación del conocimiento, como se
menciona anteriormente, es un eje rector importante en nuestra Universidad, y las
propuestas de vinculación entre alumnado, profesorado y entidades permitirá la
distribución para públicos más amplios a partir de la unificación de una plataforma
digital donde los proyectos fílmicos del antiguo CUEC y de la ahora ENAC puedan ser
visualizados y que sus rutas de exhibición se empoderen a partir de la vinculación con
los espacios y festivales nacientes, así como de aquellos que se han pronunciado a favor
de la fortaleza del cine nacional.
Plataforma Digital
Se propone una raíz en la plataforma digital que permita mediante donativo la
visualización de los proyectos fílmicos del CUEC-ENAC y así solventar los gastos
que genera la construcción y mantenimiento de la plataforma, mediante:
• Incorporación de las muestras fílmicas del CUEC-ENAC en la plataforma
digital para su visualización
• Incorporación de los proyectos fílmicos del CUEC-ENAC para su
visualización
• Interacción de egresados y alumnos con materiales y plataforma para pre
visualización de proyectos fílmicos
• Divulgación de proyectos fílmicos de todas las entidades de la UNAM
• Difusión de muestras fílmicas, proyecciones, premieres y eventos de la
ENAC
• Difusión de proyectos de vinculación de la ENAC con entidades de la
UNAM
• Comunicación directa para evaluación de proyectos fílmicos
• Acceso a paquetes de prensa para muestras fílmicas, premieres y
proyecciones
• Acceso a memoria visual generada por egresados, alumnos trabajadores y
profesorado
Rutas de Exhibición
• Establecimiento de rutas de exhibición nacional e internacional para los
proyectos fílmicos, tesis fílmicas y Óperas Prima.
• Rutas de exhibición para muestra fílmica
• Conformación de Cineclubes temáticos
Seguimiento de Exhibición
• Seguimiento y conformación anual de muestras fílmicas
• Seguimiento a las rutas de exhibición de proyectos fílmicos de la ENAC
• Seguimiento y acompañamiento de las producciones fílmicas de
divulgación del conocimiento de la UNAM
Cursos, Clases Maestras y Cátedras
• Creación de cursos de capacitación para la exhibición, distribución,
derechos de autor, y Pitch desde el área de divulgación para el alumnado.
• Organización de clases maestras con especialistas de los campos de la
cinematografía
• Cátedras permanentes sobre Cinematografía de la mano con el área de
Extensión Académica.
Vinculación e integración UNAM
• Apoyo a las distintas entidades de la UNAM para la divulgación
permanente de los contenidos audiovisuales que se generen en conjunto
• Apoyo para la exhibición de los proyectos fílmicos realizados por las
entidades de la UNAM
Áreas de oportunidad
Garantizar que las producciones fílmicas de la Escuela Nacional y la UNAM sean
vistas, y que permita el cierre del ciclo de la producción como un proceso de
formación para nuestro alumnado.
Extensión Académica y Educación Continua.
El programa de extensión académica y educación continua nace desde la fundación del
Centro, este programa ha variado en la inclusión de cursos, talleres y programas
educativos a lo largo de sus 55 años. Hoy día un programa autosustentable dirige sus
esfuerzos a la conformación semestral de talleres, cursos, seminarios y diplomados
especializados en cinematografía y se integra en el programa de educación a distancia,
donde debemos enfocar también la participación docente, por tanto las líneas de acción
y continuidad son:
Programación semestral
La programación semestral se lleva a cabo
• Cursos teóricos de análisis cinematográfico
• Talleres prácticos sobre tecnologías cinematográficas
• Diplomados
• Cursos de educación continua en línea
• Cursos de operación de equipo
Seminarios permanentes
• Seminarios permanentes de crítica cinematográfica con la FFyL
• Seminarios permanentes sobre dirección de actores y arte con la FAD y CUT
• Seminarios de tesis para Licenciatura y Posgrado
• Seminarios de Actualización en la Docencia Cinematográfica
Diplomados de vinculación académica
• Diplomado en Sonido
• Diplomado en Cine y Música
• Diplomado de Guión Cinematográfico
• Diplomado en Fotografía
Cátedras
• Cátedra en análisis cinematográfico
Área de oportunidad
Generación de recursos extraordinarios así como extender la formación crítica de la
cinematografía.
Ópera Prima.
Uno de los ejercicios más importantes que surgieron en el CUEC fue el programa de
Ópera Prima, donde la participación del alumnado y egresados era el sustento principal
para llevar a cabo largometrajes de ficción y documental y ser como Centro de
formación en cinematografía participantes activos de la producción Nacional. El
programa desde su implementación sufrió cambios y hoy día, debido a su vinculación
con el Instituto Mexicano de Cinematografía, se encuentra en la búsqueda de una
estructura que genere la sustentabilidad, debido a los cambios estructurales del Estado
en cuanto a los programas de cultura.
La vinculación con el Instituto Mexicano de Cinematografía ha sido histórico, esta
entidad gubernamental dirigida en buena medida por egresados de las dos escuelas de
Cine del país, implementó apoyos importantes para la creación de Óperas Prima.
La relación existente y la planeación de nuevos programas que apoyen en general a la
Cinematografía Nacional son un tema que no debe dejarse a un lado, por tanto
mantener la comunicación y el trabajo con las entidades es tarea de nuestra comunidad.
Mantener el programa y reestructurar los tiempos de realización también es necesario,
aunque muchos de los servicios de producción y post producción por mucho tiempo se
llevaron a cabo por fuera, hoy día la fortaleza tecnológica de la ENAC permite que estos
servicios no sólo fomenten sustentabilidad del programa, sino también profesionalicen a
los egresados en estas tareas.
Retos actuales a los que se enfrenta la ENAC
La Cinematografía Nacional, golpeada por la economía y las legislaciones desde los años
noventa, enfrenta una lucha por sus propios espacios y el reconocimiento de una
identidad que hoy, hegemónica por la industria internacional, se propone a partir de la
inclusión de nuestro alumnado a medios de comunicación contemporáneos. El
surgimiento de proyectos fílmicos que exploran nuevas ventanas de distribución sacude
la legislación actual y se impulsan en una nueva estrategia de acercamiento cultural. La
ENAC requiere del fortalecimiento en las tecnologías de producción cinematográfica
actualizada que sitúe al alumnado y sus producciones fílmicas en una industria
internacional. Por tanto los retos a los que se enfrenta la Escuela Nacional a corto plazo
son:
1. Nuestro alumnado se enfrenta con nuevos instrumentos de información, lo que
conlleva a la formación desde una innovación educativa, donde las posibilidades
de formación incluyan el conocimiento de las distintas áreas académicas de
nuestra Máxima Casa de Estudios y desprenda a partir de una crítica y análisis
reflexivo las necesidades que hoy día viven como generaciones de múltiples
tareas.
La actualidad de la divulgación del conocimiento se propone a nivel mundial
desde una perspectiva de inclusión en espacios y plataformas digitales que
permitan que la generación del conocimiento científico y cultural llegue a
públicos mayores, por tanto uno de los retos importantes de nuestras
universidades, es la creación de espacios virtuales y estrategias dedicadas al
quehacer del conocimiento.
Para el alumnado de la ENAC estas ventanas son indispensables y en los últimos
años han mostrado que mediante la vinculación con diversas entidades de la
UNAM el trabajo en conjunto y la apertura para la divulgación puede ser
efectiva.
2. La ENAC enfrenta también la necesidad de desarrollar estrategias para la
obtención de recursos para el logro de objetivos fílmicos con el alumnado y su
actualización tecnológica.
Para el alumnado las producciones y las necesidades diarias para la aplicación del
conocimiento que obtienen en el aula dependen de una red de apoyo familiar
participativa, sin este soporte históricamente nuestras generaciones no habrían
podido formarse, por tanto encontrar el balance entre las necesidades
económicas y la educación requiere de la búsqueda de apoyos sustentables y
becas. Sin estas propuestas, la trayectoria y el avance académico de nuestro
alumnado se ve mermado de forma significativa.
La obtención de recursos económicos depende también de la vinculación con la
profesionalización de un medio que genera muchos puestos de trabajo, por lo
tanto es importante fortalecer la diversificación de los oficios del Cine desde su
etapa de formación. Sin crear únicamente técnicos, sino creativos críticos y
reflexivos del entorno y del medio.
Los recursos extraordinarios, la vinculación con la profesionalización y la
industria cinematográfica han sido aliados importantes para la obtención de
recursos para el antiguo Centro ahora la ENAC. Estas alianzas deben impulsarse
desde el aparato educativo sin perder la noción de formación.
Por tanto, la generación de recursos debe sustentarse en la formación académica
y sobre esto buscar las estrategias adecuadas para solventar y generar una
sustentabilidad en nuestra Escuela.
3. En la investigación y como espacio, no podemos ser únicamente analistas de lo
hecho, sino crear criterios, conceptos y teorías que propongan proyectos fílmicos
de alcance internacional, y ser la punta de lanza de la investigación
cinematográfica en México. La ENAC debe convertirse en un referente tanto de
la producción, la enseñanza y la investigación.
El cine ha creado sus propias tecnologías. Es importante impulsar la creación de
tecnologías cinematográficas desde los planes de estudio y los posgrados debido a
que enfrentamos un retraso importante, y han sido empresas privadas quienes
han utilizado los recursos gubernamentales de investigación tecnológica para
cine como CONACYT, así como de inversión privada, mientras que nuestros
espacios académicos no han participado de forma efectiva.
Las competencias académicas y la inter y transdisciplinariedad son ejercicios
constantes que deben explorarse, el reto de estimular al alumnado y profesorado
para una aproximación al conocimiento y la creación de mayores redes, tanto
con nuestras entidades hermanas como nacionales e internacionales.
4. El valor social de la disciplina nos indica el impacto que tiene ante la sociedad,
debido a que la cinematografía es un medio que transforma las subjetividades,
ningún otro arte logra tal impacto, por tanto la creación de públicos depende del
trabajo que desde la formación se establezca.
La ENAC tiene el reto de explorar diversas formas de acercamiento tanto de
públicos como narrativas, así como involucrar nuevas mentes que puedan
desarrollar tecnologías y pensamientos dialogando con la experiencia de 55 años
de formación, esto propone para la Escuela Nacional un trabajo inminente.
III. Objetivos
El objetivo principal para esta gestión, de manera consecuente, es establecer las rutas
que lleven a nuestra Escuela de reciente Creación a Consolidarse mediante el trabajo
colegiado, la formación y la Investigación.
Como objetivos particulares se encuentran:
• Establecer en la comunidad dinámicas de comunicación que permitan iniciar con
programas de actualización docente, solventar la próxima certificación de
programa y dar continuidad al trabajo que gran parte de docentes y
administrativos han impulsado.
• Estructurar programas que permitan el desarrollo de la innovación tecnológica y
la investigación en la cinematografía para así consolidarnos no sólo como una
escuela de producción cinematográfica si no punta de lanza en los tópicos del
quehacer cinematográfico en el mundo.
• Reconfigurar desde una gestión austera, los costos inmediatos que generan gastos
innecesarios, teniendo como principal bastión, los espacios en sala y
postproducción como una forma de gestionar y trabajar a partir de nuestros
propios recursos, es decir acelerar el proceso hacia la autosuficiencia.
IV. Logros Esperados
El proceso de conversión Centro Escuela, fue por muchos años un proyecto lejano,
donde muchas mentes se incorporaron, pero que también recibió ataques por parte de
quienes consideraban que el CUEC debía crecer pero desde otra perspectiva. Durante la
administración anterior los objetivos fueron claros, actualizar tecnológicamente y
académicamente al Centro, impulsar las modificaciones a un plan de estudios complejo,
incentivar la producción fílmica, academizar al profesorado y generar un proyecto
común para convertirnos en escuela.
Estos logros son visibles y dejan vetas de trabajo importantes de atención a la
comunidad mediante programas y la incorporación de planes de investigación. El
crecimiento en los próximos cuatro años depende de la gestión de fuentes que permitan
los ingresos extraordinarios, proyectos de investigación y sobre todo, la formación desde
la práctica fílmica.
Como escuela Nacional de Artes Cinematográficas somos un eje importante de la
difusión de la cultura y el conocimiento y es por ese eje rector que debemos trabajar
como comunidad.
De la Práctica a la Teoría, la ENAC para el 2023
En un México donde la lucha por los espacios de distribución y difusión de la
cinematografía y el audiovisual adquieren importancia, hoy día cuando los medios de
comunicación han migrado tecnológicamente, la crítica conlleva el trabajo en conjunto
con mentes jóvenes que experimentan la vida laboral de la cinematografía dirigida a
medios como internet y las plataformas OTT, y el trabajo versado de nuestro
profesorado que entiende por experiencia esos cambios que han modificado las
narrativas y las tecnologías de este medio.
La Escuela Nacional debe abrirse paso mediante el análisis de las prácticas fílmicas en un
medio con alta demanda, por tanto, como referente de la enseñanza cinematográfica en
América Latina, el nuevo acrónimo de un adulto espacio de formación, debe incluir
entre sus objetivos los espacios de investigación tanto teórica como de tecnologías que
intervienen en los cambios constantes que la cinematografía y el audiovisual imponen
en el mundo. La formación debe cubrir la participación crítica, actualizada y de la
cátedra que por años ha permitido el desarrollo de los cineastas formados en el CUEC.
La ENAC en cuatro años y con un trabajo de vinculación con las entidades que
desarrollan metodologías educativas, que difunden la cultura y que comparten la
necesidad de divulgar el conocimiento, deberá consolidar una comunidad crítica ante su
contexto, creativa ante la necesidades evolutivas de su medio y sobre todo, cercana a la
sociedad receptora de sus creaciones.
I. Justificación personal
Mi Formación profesional interdisciplinar, que sucede tanto en lo artístico como en lo
acad, me llevó a cruzar los pasillos del antiguo CUEC desde el año 1991, donde
aprendimos alumnos y profesores a entender y conciliar las distintas artes que atraviesan
una producción fílmica. Convertir ese conocimiento empírico en un modelo de
enseñanza fue un trabajo de muchas décadas, de profesores dedicados, de critica, de
rompimientos y reparaciones, pero sobre todo un trabajo que hoy trasciende sin
necesidad de un acrónimo.
Conocer de fondo el viejo Centro, trabajar de la mano con un gran equipo de profesores
y administrativos para la conversión Centro-Escuela, me permite ver desde una ventana
la realidad por la que cruzamos hoy día, tanto en la docencia como en la vida
profesional.
Este proceso de Conversión, golpeado en algunos niveles por las resistencias a lo nuevo,
a los cambios y a la pérdida de un poder efímero, nos permitió como comunidad
entender que hoy necesitamos ser adultos en la enseñanza cinematográfica. y han sido
nuestros jóvenes alumnos quienes nos enseñaron sobre la inmediatez, la intangibilidad y
lo cambiante de un contexto que nos avasalla con la información y la producción
audiovisual. Por lo mismo pensarnos actualizados, entendernos como generaciones que
se requieren las unas a las otras para lograr la formación integral en la cinematografía, es
trabajo desde el campo que hoy nos trae aquí: La educación.