PROGRAMACIÓN CLASE A CLASE 2° SEMESTRE 2012

Nombre asignatura: Teoría y metodología de la expresión plástica II

Carrera: Pedagogía en educación Parvularia

Sesión N° 2

Descripción de la sesión: El objetivo de la sesión es presentar una pequeña reseña histórica de la educación Artística en Chile, dejando de manifiesto los enfoques que esta a tenido y el objetivo que persigue actualmente. Preguntas: ¿Históricamente, Cuál ha sido el propósito de la Educación Artística en Chile? ¿Desde fines del siglo XIX, que se pretendió incorporar en la Educación Artística? ¿Cuál es la perspectiva que a asumido la Educación Artística en el sistema educacional chileno? ¿Cuál es el objetivo de la actual reforma educacional en relación a la educación Artística?

Lectura previa: Errazuriz, Luis. 1995. Portal Unesco. Portal Unesco. [En línea] 1995. [Citado el: 30 de mayo de 2012.] http://www.unesco.org/. Marín, Ricardo. 20008. Didáctica de la Educación Artística. Madrid : Pearson , 20008. La historia de la Educación Artística a sufrido variadas modificaciones a lo largo de la historia de la educación chilena, considerándosela, en un principio, como un medio para la adquisición de habilidades manuales, posteriormente se le vio como un are auxiliar a las otras asignaturas, sin embargo en la actualidad se le considera un medio para que los niños(as) se identifiquen con nuestro patrimonio cultural.

“Historia de la Educación Artística” Tendencias Históricas de la Educación Artística: Para conocer la situación actual de la enseñanza de las Artes, en primer término, es necesario plantear algunas consideraciones que faciliten una mayor comprensión desde una perspectiva histórica. En una breve reseña se pueden distinguir las siguientes características, las cuales configuran una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema escolar chileno: - La enseñanza del Dibujo, posteriormente de la Pintura, el Modelado, la Historia del Arte y de otras manifestaciones artísticas, han formado parte de la educación pública de nuestro país durante aproximadamente dos siglos. Durante este período, el énfasis de la Enseñanza Artística en Chile se ha concentrado fundamentalmente en el quehacer práctico, vale decir, el trabajo ha estado mucho más orientado hacia el desarrollo de habilidades y técnicas, generalmente en dibujo, que hacia la apreciación y reflexión del patrimonio artístico. - Aun cuando desde fines del siglo XIX se aprecia una tendencia a incorporar la apreciación estética, durante buena parte del siglo XX se puede constatar un fuerte predominio de la Enseñanza del Arte desde una perspectiva funcional. En este sentido, existen suficientes evidencias que permiten afirmar que esta enseñanza ha sido visualizada, fundamentalmente, como un medio auxiliar para apoyar o complementar otras áreas del currículo tales como: Historia, Geometría, Caligrafía, etc. Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de Arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar. - Sin desconocer que se han hecho intentos para integrar nuestras expresiones culturales, (el rol ocupado por el Arte indígena, las manifestaciones folclóricas y lo que podríamos denominar el Arte chileno y

latinoamericano), lo que ha sido bastante pobre en la educación escolar. En este sentido, a lo largo de la historia de la Enseñanza Artística, no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias histórico-culturales. Los cambios sociales, en la educación y en el mundo del arte en particular durante la historia, han transformado notablemente las ideas, métodos y ejercicios de la educación artística. En la antigüedad: Las primeras reflexiones sobre la educación artística, como sucede en otras tantas disciplinas, vienen dadas por los grandes filósofos griegos Aristóteles y Platón que consideran útil la enseñanza del dibujo para la vida. Edad Media: El aprendizaje se realizaba en talleres. La orientación de los aprendices era básicamente profesional dentro del campo de la artesanía, pintura, dibujo, escultura, etc. Había una búsqueda de la perfección y ausencia de originalidad en la mayoría de los trabajos. Renacimiento y Romanticismo: Se crean academias de Dibujo, La más representativa fue la del tratadista Vasari. La orientación de la enseñanza del dibujo era también fundamentalmente profesional. Se copia el cuerpo humano, se copian las obras de otros artistas, se aprende geometría a través de copias e laminas y se imparten ciertos conocimientos teóricos. La enseñanza es básicamente clásica y academicista, buscando la proporción y la belleza. Primera Mitad del siglo XIX: Durante este periodo la materia de dibujo es incluida en el currículo, tanto en primaria como secundaria, como obligatoria. Esto acarrea una nueva dificultad y problemática, hay que adaptar la enseñanza del dibujo a todos los individuas de la sociedad, cuando antes, la enseñanza del dibujo estaba solo destinada a los artistas y artesanos. El contexto histórico de la época influye de manera importante en la enseñanza del dibujo, quizás el acontecimiento mas influyente será la revolución industrial. El dibujo se enfoca hacia la fabricación industrial y aparece la división entre dibujo técnico que tratara de representar la Primera Mitad del siglo XX: Se produce el descubrimiento del arte infantil, realidad mas exacta y precisa para su uso en la producción industrial y el dibujo artístico, que tratara de buscar la belleza como fin, ambos siempre dentro de unos cánones meramente figurativos. Segunda mitad siglo XIX: En este periodo se producirá un desarrollo espectacular de métodos y manuales de dibujo. Todos basados en la copia de láminas, comenzando por figuras geométricas simples y avanzando gradualmente en dificultad hasta llegar a las figuras reales, motivos ornamentales y aplicaciones industriales. Se cambian en las teorías educativas gracias a la investigación psicológica y los movimientos de vanguardia como el impresionismo, cubismo y la abstracción, se creía que las ideas antiguas estaban agotadas, vuelta a los orígenes, se considera el arte infantil como protoarte puro y primigenio. Se investiga el arte infantil en la investigación psico-educativa y la necesidad de estimular esta actitud. Segunda mitad del siglo XX: Desde la autoexpresión creativa a la educación artística como disciplina. Herbert Read y Victor Lowenfeld en los años centrales del siglo XX publicaron las obras que han marcado el carácter de la educación artística. Con ellos se desarrollo y centró la tendencia denominada "autoexpresión creativa".

Enseñanza del Patrimonio Cultural: Uno de los objetivos fundamentales que asume la Educación Artística, a partir de la actual Reforma Educacional, es contribuir a promover el conocimiento, la valoración y la protección del patrimonio cultural. Este objetivo es particularmente apremiante en un mundo cada vez más globalizado. En efecto, si descuidamos la educación patrimonial, es muy posible que los niños y jóvenes que hoy día están en edad escolar ignoren el día de mañana sus propias raíces culturales. Sin embargo, visto desde otra perspectiva, el fenómeno de la globalización no sólo representa una amenaza a la identidad cultural, también puede constituir un desafío, una oportunidad para reivindicar con mayor fuerza las tradiciones locales y difundir los bienes culturales de la Nación.

Bibliografía mínima: Akoschky, Judith y otros. 2006. Artes y escuela. Buenos Aires : Editorial Paidós SAICF, 2006. Capitulo 7, pag. 281 a 292.

Bibliografía complementaria: Caja, Jordi y otros. 2003. La educación visual y plástica hoy. Barcelona : Editorial Graó, 2003. Capitulo 3, pág. 123 a 129.