AUGUSTO PRIMA PORTA. S. I a.C.( 19 a.C copia hacia 14 )

ROMA. ESC ULTURA

Tiene su origen, en el mundo helenístico , en el arte etrusco ( imágenes funerarias) y la costumbre de los patricios de hacer IMAGINES MAIORUM, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.Grecia aporta los aspectos técnicos: anatomía, volumen, pliegues, contrapostoTIPOLOGÍA : Cabezas; bustos que en principio solo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho; cuerpo entero; sedentes; ecuestres

El retrato romano

PATRICIO BARBERINI. INFLUENCIA HELENÍSTICA Y ETRUSCA. SIGLO I A.C Los bustos Que lleva corresponden a dos generaciones diferentes

Lucio Junio BRUTO . Escultura siglo III a.C. Probable imagen del legendario fundador de la República. Influencia etrusca

El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.

REPÚBLICA En general, los retratos republicanos presentan un tipo de busto corto, triangular, donde no asoma el vestido. El pelo es El pelo es corto y apelmazados y se peina hacia delante corto y apelmazados y se peina hacia delante MARIO SIGLO II Y JULIO CÉSAR SIGLO I aCMARIO SIGLO II Y JULIO CÉSAR SIGLO I aC

TOGATTA: , pretor: justicia VER ROLLO DE LA LEY( AUGUSTO) TORACATAE. militar) Trajano SUMO SACERDOTE ( AUGUSTO

DIVINIZADO.Claudio asociado a Júpiter

Ecuestre. Marco Aurelio . Acto de allocutio o revista militar.Túnica, brazo saludando pueblo y ejército.

IMPERIOImágenes dePoder y propaganda

IMÁGENES DE PODER: TORACATA con coraza , manto consular y brazo levantado( Trajano S. II) , TOGADA como administrado de justica : toga y rollo de la ley( Augusto como pretor)

IMÁGENES DEL PODER: AUGUSTO COMO SUMO PONTÍFICE ( manto sobre la cabeza y patena) Y EL EMPERADOR CLAUDIO DIVINIZADO ( como Júpiter)

ECUESTRE. Estatua de Marco Aurelio en acto de revista militar, vestido de túnica y extendiendo el brazo en saludo al pueblo y al ejército.

DIVINIZADO

Commodo con los atributos de Hércules

GEMA AUGUSTEA Augusto divinizado como Júpiter

Época de Augusto Cierta idealización A los ojos de los romanos Augusto tenía que aparecer como un gobernante inteligente y poderoso. Pese a su edad, la vejez no puede mostrarse, pues sería indicio de decadencia. De ahí la edad madura con que habitualmente se le representa En el aspecto técnico influencia escultura griega.

AUGUSTO PRIMA PORTA. S. I a.C.( 19 a.C copia hacia 14 )

Marte y la loba capitolina reciben las enseñas romanas de un guerrero parto

La aurora guía la cuádriga del sol el cielo cubre

el universo

Hispania GaliaDiana

Tellus

grifo

El rocio

AUGUSTO PRIMA PORTAClasificar. Escultura de bulto redondo Autor desconocido Copia año 14 en mármol policromado El original del siglo I a.C. en bronce. PRrobable encargo de su mujer LIVIATEMA: Augusto como jefe del ejército con manto de general y coraza, arengando a las legiones con brazo levantado ( probablemente llevaría coraza) , así mismo , lleva bastón consular. Lleva los pies descalzos y a su lado Cupido y Delfin. En la coraza en relieve : el cielo ( Urano) cubre la cabeza con el manto de la bóveda celeste; ascendiendo hacia él el dios solar Helios en su cuadriga tirado por caballos; le preceden la Aurora que porta la copa del rocio y Venus, lucero del alba. En la parte central Tiberio recibe de un parto las insignias arrebatadºas a las legiones romanas A los lados los símbolos de Hispania y Galia En la parte inferior : la madre Tierra con Rómulo y Remo y el cuerno de la abundancia, escoltado por Apolo y Diana II. ANÁLISIS. Material. Mámol, talla, estaba policromado Superficie: manto y coraza, pliegues con entrantes y saliente : rugosos Cara , brazos, piernas modelado más suave. Valores táctiles : suavidad y rugosidad Formas y volúmenes: concebido para ser visto de frente : frontalidad Extensión del brazo conquista algo el espacio pero no incita a rodearla. La curvatura del brazo se corresponde con la curva del lado opuesto. Composición. ( unión de lo griego y romano) Doríforo: Coraza : recuerda a los pectorales del Doríforo Contraposto del pie izquierdo y perdida de la simetría Que queda modificado por cabeza más erguida para mirar hacia el frente; brazo derecho extendido y pierna izquierda más tendida hacia atrás. Romano. Es un retrato aunque idealizado y la indumentaria como símbolo de poder. Cualquier romano lo hubiera reconocido Luz. Incidencia crea clarooscuro.Color. Se ha perdido pero estaba policromada Expresión. Serenidad y autodominio como idea de autoridad. Así mismo la indumentaría coraza , bastón, manto con pliegues contribuyen a la misma idea de autoridad

III CONTEXTO, FUNCIÓN, SIGNIFICADOS Contexto. La obra está dedicada al emperador Augusto, gran pacificador de Roma y que dirigió sus riendas durante más de 40 años. Tras una etapa convulsa : varios triunviratos y guerras internas, Augusto, que recibe este nombre en el 27 a.C. y significa «sagrado», concentró el poder y fue sofocando revueltas y consiguiendo una situación de estabilidad, la llamada Pax Augusta. La nueva forma de poder, el imperio y el emperador, crea una estatuaria nueva al servicio de la glorificación y propaganda del emperador que se repetirá durante el imperio, son las llamadas imágenes de poder: Acorazado o militar ( Augusto Prima Porta) , como pretor ( togado), como sumo sacerdote, divinizado como el camafeo o gema Augustea. TEMA Y FUNCIÓN: PropagandaSIGNIFICADO. DE LA CORAZA, PIES DESCALZOS Y CUPIDO Y DELFIN Atributos militares. …………….simbolizan el mando, el imperium La coraza , Hispania y Galia … los éxitos militares.Pies descalzos . Augusto tras morir se convierte en personaje divinizado.Delfin y Cupido se relacionan con Afrodita o Venus de la que desciende la dinastía IULIA ( IULO)

En los retratos femeninos DE LA ÉPOCA AUGUSTO, como el de la emperatriz Livia, LA MODA ES UN peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente.

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LIVIA . S. I. Museo Arqueológico de Madrid

.

Tiberio

Calígula

Claudio

DINASTIA JULIA-CLAUDIA. La idealización se mantiene, , , lo mismo para los hombres que para las mujeres

DINASTÍA JULIA-CLAUDIAAGRIPINA , Inicios Siglo I

La hija del emperador Tito puso de moda un nuevo tipo de peinado , lleno de rizos dispuestos en hileras y con una talla muy profunda realizada con “trépano”.

Frente al retrato idealista de la dinastía Julia-Claudia, el retrato en la época flavia se hace más familiar

El retratado llega a tener un aspecto descuidado, como ocurre, por ejemplo, con Vespasiano .

Dinastía Flavia (S. I d.C.)

Una novedad en todos los retratos de esta época, , es el movimiento lateral de la cabeza, rompiendo el frontalismo de los retratos anteriores, CON ELLO PARECE DESENTENDERSE DEL ESPECTADOR

Dinastia Flavia.Vibia MatidiaFinales siglo I

DINASTIA FLAVIA. RETRATO FEMENINO finales siglo I

SIGLOS II Y III La escultura romana , tiende por una parte a la idealización, especialmente con Adriano, y Al gusto por la barba y el pelo con rizo que crea clarooscuro , además se tallan los ojos . No obstante conservan la seriedad de la dignidad imperial.

Adriano. Busto hasta pecho y Cómodo,hijo de Marco Aurelio , como Hércules, piel de león, el busto se extiende hasta el vientre

DINASTIA ANTONINOS TRAJANO Y ADRIANO CABEZA Y BUSTO Siglo. II

ANTONINOS. ANTINOO SIGLO II idealización casi griega

. Faustina aparece peinada con raya al medio , el pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño

ANTONINOS. MATIDIA . SOBRINA DE TRAJANO y SABINA , esposa de Adriano SIGLO II

MARCO AURELIO S.II

MARCO AURELIO S.II hacia 173.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio (ca. 176) Artista desconocido 4,24 m de altura BronceMUSEO Palazzo dei Conservatori, Roma Tema: Corresponde a un modelo que presentaba al emperador a caballo en el acto de revista militar, vistiendo el manto del soldado(paludamentum) sobre la túnica , la capa roja de general y las botas de patricio; y saludando al pueblo y al ejército. No lleva armas. Tampoco lleva los pies metidos en el estribo porque todavía no se usaba Muchas de esta imágenes en bronce fueron fundidas en la Edad Media., sin embargo esta se conservó pensando que correspondía a Constantino, emperador que toleró el cristianismo. Permaneció mucho tiempo en la Plaza del Capitolio, diseñada por Miguel Ángel, hasta que las inclemencias del tiempo obligaron a su retirada. Una copia de esta estatua preside hoy la plaza. ANÁLISIS.Estudio realista tanto del emperador como del caballo. Del emperador destaca el tratamiento de la barba y el pelo con profundos rizos que crea clarooscuro., la túnica con sus pliegues. Su rostro aunque idealizado por la seriedad presenta un tratamiento realista evidenciado en la barba, rizos, El enorme caballo refuerza la dignidad de Marco Aurelio La pezuña del caballo , el giro de su cabeza y el gesto de la mano rompen la monotonía e invitan a rodear la imagen creando diferentes puntos de vista. Composición : contraste verticalidad del emperador con formas curvas del caballo: cola , cuello. Así como el contraste entre la expresión serena y transcendente del emperador y el ímpetu del caballo . Según algunos autores bajo su pezuña se encontraba un reyezuelo bárbaro pidiendo clemencia RITMO. Lento, detenido, marcado por las patas del animal y por el autodominio del emperador, CONTEXTO, FUNCIÓN , SIGNIFICADO. Siglo II esplendor de Roma con la dinastia de los Antoninos: TRAJANO, ADRIANO Y MARCO AURELIO, con el que comienza ya cierta decadencia pues tienen que hacer frente a las cada vez más frecuentes ataques de los “ bárbaros” como los partos. CON Trajano ampliación del foro, conquista de Dacia; Adriano construcción del PantieónFUNCIÓN . Conmemorar victoria sobre los partos. , SIGNIFICADOS O SIMBOLOGÍA: Es es una imagen de poder por tanto propaganda Marco Aurelio dominando la fogosidad del caballo simboliza el Imperio dominando a los fogossos bárbaros. Simboliza también el destino de un emperador intelectual y filosofo ( filosofía estoica) y amante de la paz , como se traduce en su semblante, se ve obligado a pasar gran parte de su vida en el campo de batalla. Valoración e influencia: La escultura serviría de modelo en el Renacimiento a Donatello : GATTAMIELATA.

En el siglo III el retrato tiende hacia una manifestación realista de poder , tal vez cuando este era menor, había que remarcarlo más l En la imagen CARACALLA muestra un gesto de enfado, ceño fruncido , acentuado por la hinchazón de los músculos de la frente, y la mueca en la boca., dan al semblante la expresión de tirano y de loco que él no tenía reparo en alentar desde sus propios retratos oficiales.

ETAPA BAJOIMPERIAL La influencia de las religiones que prometem la vida futura entre ellas el cristianismo condujeron a la huida de la imitación de la naturaleza y a buscar la esencia, la idea , mediante la esquematización y simplificación ( ojos rehundidos , pelo geometrizado) hieratismo y rigidez SE TRATA DE EXPRESAR DE MANERA SINTÉTICA LA IDEA DE AUTORIDAD Ver Constantino y Arcadio La estética más rígida e hierática ( hieratismo se asocia con autoridad) influye en la estatuaria bizantina y medieval más preocupadas por el simbolismo( la idea) que por el realismo

CONSTANTIN O S.IV ARCADIO S.V

CONSTANTINO . SIGLO IV Evolución hacia gigantismo , y esquematismo

Relieves del Ara Pacis (13-9 a.C.) Artista desconocido de la época de Augusto Relieves en mármolAnálisis TEMA: El Ara Pacis, literalmente «altar de la paz», es un espacio cuadrangular sobre un podio que puede ser visitado también desde dentro, si bien los relieves más importantes se concentran en sus cuatro caras exteriores. El acceso al interior se produce por la cara oeste a través de una escalinata y hay otra abertura en el lado oriental. En las caras exteriores hay relieves mitológicos en los que aparece el dios Marte, Eneas, la diosa Telus o la misma diosa Roma. En las otras dos caras, las más importantes, se sigue un esquema de paneles bipartitos con una cenefa geométrica que separa la parte inferior, decorada con vegetales y guirnaldas, de la superior, donde se concentran las figuras a tamaño natural. En el panel norte encontramos la procesión de senadores, magistrados y otros dignatarios, algunos de ellos acompañados de esposa e hijos, y en el panel sur aparecen Augusto y la familia imperial. El conjunto muestra el realismo tanto por la representación de ropajes y pliegues como de los rostros que son auténticos retratos. COMPOSICIÓN se caracteriza por el horror vacui; por el predominio de líneas verticales de los personajes que se atenúa por la isocefalia, Contrasta este esquema con el curvilíneo del nivel inferior de los roleos y guirnaldas EFECTO DE PROFUNDIDAD SE CONSIGUE MEDIANTE ALTO, MEDIO Y BAJO RELIEVEE. Además con esta diversidad se marca también la jerarquía. , sobresalen los personajes más importantes.RITMO La diversidad de actitudes y gestos , los escorzos, crean un ritmo en la escena En los relieves de este altar de la paz se ve a personas conversando y otras, como la hermana de Augusto, pidiendo silencio con el gesto de llevarse un dedo a los labios. Los niños aparecen mostrando reacciones propias de su edad ante un evento de este tipo: indiferencia, diversión y aburrimiento. Uno de estos niños tira de la toga de un adulto como si quisiera ser cogido en brazos por él. El sentido de esta representación parece ser el de recoger exactamente lo ocurrido ese 4 de julio del 13 a.C. . De hecho, la figura del emperador, lejos de centrar la composición, aparece cerca de un lateral, mezclada con las demás y sin nada que lo resalte, dando aún más la sensación de que es ésta una obra de homenaje colectivo

. LA OBRA REMITE O TIENE INFLUENCIAS DE LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS, PERO TIENE Diferencias EN LAS panateneas no son personajes concretos obedecen al ideal de la procesión. En el Ara aparecen actitudes concretas y naturales, aunque también por influencia griega , serenasContexto, función y significado. La obra está dedicada al emperador Augusto, gran pacificador de Roma y que dirigió sus riendas durante más de 40 años. Tras una etapa convulsa : varios triunviratos y guerras internas, Augusto, que recibe este nombre en el 27 a.C. y significa «sagrado», concentró el poder y fue sofocando revueltas y consiguiendo una situación de estabilidad, la llamada Pax Augusta. Visitó numerosas provincias del Imperio y, a su vuelta a la capital comenzó la construcción de este altar de la paz. La nueva forma de poder, el imperio y el emperador, crea una estatuaria nueva al servicio de la glorificación y propaganda del emperador que se repetirá durante el imperio, son las llamadas imágenes de poder: Acorazado o militar ( Augusto Prima Porta) , como pretor ( togado), como sumo sacerdote, divinizado como el camafeo o gema Augustea.FUNCIÓN .Lo que se conmemora en este altar no son triunfos militares, como ocurrirá en numerosos monumentos romanos, sino la paz alcanzada. SIGNIFICADO: propaganda de la familia imperial que trae la paz y glorificación de la familia de Augusto , que al igual que en la escultura de Prima Porta se vincula con Eneas. 

ARA PACIS. 13-9 a.C. Distribución de los relieves

Decoración de roleosde acanto y animales de pequeño tamaño(ranas, lagartijas, etc.)

Cenefa geométrica inspirada en grecas

helenísticas

Procesión.Familia deAugusto y Corte

altar

tellusRelievede Roma

Procesión.Familia de Augustoy Corte

Eneas realizando un sacrificio

Rómulo y Remo

ARA PACIS. 13-9 a.C.

ARA PACIS. PROCESIÓN DE LA FAMILIA IMPERIAL

Franja superior prevalece el esquema de líneas verticales de las figuras que se atenúan por la horizontalidad de la isocefalia.

Cenefas proporciona la horizontalidad y contrasta con curvas del zócalo inferior

Decoración vegetal. Hojas de acanto . Pequeños animales como ranas, lagartijas

ARA PACIS. S.I a.C. 13 al 9 Friso Oeste. Familia imperial Naturalismo : tratamiento pliegues y retratos; profundidad conseguida con diferentes tipos de relieve (alto, medio y bajo) que además jerarquiza a los protagonistas ; ritmo que establece por las diferentes actitudes de los personajes. Horror vacui

TELLUS. FRISO NORTEENEAS REALIZANDO UN SACRIFICIO .

ARCO DE TITO. SIGLO I

COLUMNA TRAJANA. SIGLO II. Autor Apolodoro de Damasco

COLUMNA TRAJANAMATERIAL: Mármol, procedimiento la talla A PARTIR DE UN pedestal con relieves bélicos, la columna tiene : base ( tallada en forma de corona de laurel) , fuste cilíndrico formado por 17 tambores de mármol y un capitel dórico. Encima de este tenía una estatua en bronce del emperador. ( la iglesia lo susttituyó por una imagen de San Pedro. Más importante el fuste presenta una cinta helicoidal de 200 m., con bajorrelieves (155 escenas y más de 2500 figuras) Lectura ascendente, desde abajo , comenzando con el cruce de las legiones del río Danubio, narrando la primera y segunda guerra dacia Para facilitar su visibilidad la altura de las franjas del relieve aumentan a medida que se alejan del suelo . Así la más cerca mide 0,89 y la más alejada 1,25 PRESENTA GRAN DETALLISMO y las escenas no están separadas en la mayoría de los casos . Aparecen : algún combate y mucha ingeniería, marchas, travesías de ríos y bosques, fortificaciones, retiradas de heridos . Y GRAN REALISMO EN LOS rostro , así nos permite reconocer a Trajano aproximadamente 70 ocasiones. Las figuras superpuestas, escorzos, y actitudes contorsionadas crean efectos de profundidad a pesar de ser un bajorrelieve. Así mismo se consigue la profundidad al difuminar los fondos hasta convertirlos casi en meras incisiones.

CONTEXTO . SIGLO II. TRAJANO CONQUISTA DACIA, ARMENÍA, MÁXIMO ESPLENDOR DEL IMPERIO . Además actividad constructiva., nuevo foroFunción. Conmemorativa de la conquista de Dacia Funeraria : guardar en una cámara mortuoria , situada en el lado norte del basamento, las cenizas del emperadorPor último, como refleja una inscripción en dicho pedestal, la columna marcaría el punto más alto de la colina, creada con la tierra removida con la construcción del nuevo foroSIGNIFICADO PROPAGANDÍSTICO Trajano aparece como vencedor pero también piadoso por influencia de la filosofía estoica. El detallismo en las escenas constituye el mejor ejemplo de relieve histórico, además la detallada representación de máquinas de asalto, armas , son una gran fuente para conocer las técnicas militares del ejército romano

CRUZANDO EL DANUBIO

Retrato del emperador aparece más de 70 veces.

Bajorrelieve sin separación entre las escenas

COLUMNA TRAJANA SIGLO II

TEMA. Conquista de la Dacia. Para facilitar la visibilidad vanaumentando el tamaño

COLUMNA TRAJANALas figuras superpuestas, escorzos, y actitudes contorsionadas crean efectos de profundidad a pesar de ser un bajorrelieve.

Ver desproporción elementos naturales y hombres

ARCO DE CONSTANTINO HACIA 315

ARCO DE CONSTANTINO. VER DIFERENCIA ESCULTURA ÉPOCA MARCO AURELIO Y CONSTANTINO ( BATALLA PUENTE RÍO MILVIO

PINTURA

PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIÓN. IMITA MÁRMOLES

SEGUNDO ESTILO O ARQUITECTÓNICO

TERCER ESTILO O ESTILO ORNAMENTAL

IV ESTILO . ESTILO ILUSIONISTA

SEGUNDO ESTILO VILLA DE LIVIA S.I a.C

PINTURA . FRESCO VILLA DE LOS MISTERIOS. POMPEYA

CASA DE LOS VETII.POMPEYA

Retrato del panadero Próculo y su esposa.Pompeya

MOSAICOS. Vida marina , Museo Nacional de Nápoles y Sacrificio de Ifigenia, procedente de Ampurias

OCEÁNO Y TETYS

MOSAICOS DE LA VILLA ROMANA DE LA OLMEDA PALENCIA

VILLA ROMANA DE QUINTANILLA DE CUEZA.PALENCIA

ITÁLICA