2º ESPAD Tema 4. El Renacimiento y su presencia en Castilla-La Mancha

Módulo II. Bloque 5. Tema 4.

El Renacimiento.

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La Edad Moderna• De 1453 (Caída de Constantinopla en manos turcas)• A 1789 (Revolución Francesa)• Características de la Edad Moderna:

– Aparece el Estado Moderno (fin del feudalismo)– Avances técnicos e inventos como la imprenta.– Crecimiento económico (capitalismo moderno)– Enriquecimiento de la burguesía.– Recuperación de la cultura clásica.– Grandes descubrimientos de España y Portugal.

Diferentes estilos artísticos• Tres fases en la Edad Moderna

– Prosperidad y cambio Renacimiento– División y crisis Barroco– Nuevas ideas Neoclásico.


CONTEXTO HISTÓRICO•Caída de Constantinopla (1453).•Creación de los Estados modernos (los Reyes Católicos en España)•Aumento de la presencia y el poder de la burguesía.•Desarrollo de la imprenta (entre 1450 y 1456, Johann Gutenberg completó la Biblia)


Renacimiento• Cambio de la sociedad• En muchos aspectos: social, político,

económico… pero sobre todo cultural y artístico.

• Recuperación de lo clásico (griego y romano)

• Aparecen nuevas técnicas artísticas, pintura al óleo (aceite) y temas paganos junto al desnudo (se valora el cuerpo, lo humano)

Humanismo• Movimiento cultural que da

protagonismo al hombre que tiene muchas virtudes y es el centro del mundo, se impone el Antropocentrismo

• Movimiento más filosófico e intelectual y no artístico.

• Se inspira también en el mundo clásico• La imprenta es fundamental para su

rápida difusión.• Aplican la razón a su visión de la religión

y la Iglesia lo que provocara la ruptura

Renacimiento y Humanismo(páginas 117-120)


Claseshistoria

AntropocentrismoHumanismo

Erasmo de Rotterdam


Primera gramática castellana

Protección de los Reyes Católicos




4. Los signos del cambio


Renacimiento(Introducción)

Concepto

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad ClásicaS.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de Antigüedad ClásicaS. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano.

Causas

Salida de crisis del s.XIV: Recuperación demográfica y económica (expansión comercio = crecimiento ciudades)Avance del pensamiento racional y científicoProgresiva aparición de los Estados modernosAmplia difusión del conocimiento gracias a la aparición de la imprenta

Análisis de textos antiguosGusto por conocimientos clásicos Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica

Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

Nueva mentalidad

Afán de sabiduría Gradual proceso de secularización del pensamiento Junto a la obra bien hecha importa la originalidad y el proceso de creación

Valoración del talento Prestigio social para intelectuales Artes (considerados oficios manuales) intentan adquirir ese reconocimiento(1º arquitectura) Humanismo

Antropocentrismo Hombre como medida de todas las cosas Canon de Lisipo (8 cabezas)

Búsqueda de belleza ideal en las proporciones Hombre vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)

Valoración racional de obra de arte Nacimiento de la crítica de arteSe recupera el valor estético (en E.M. eclipsado por funcionalidad)

Surgimiento en Italia

causas

Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)

Fragmentación política (ciudades estado)

Tradición romana pervive con mayor intensidad

Gusto por lujo y belleza ColeccionismoCultura como elemento de distinción social Mecenazgos

Desarrollo S.XV Foco principal Florencia (Médicis)s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento papado)


Estado Moderno• Los Reyes se fortalecen:

– Se imponen definitivamente a la nobleza.– Gobiernan de forma más autónoma (- cortes, -

fueros)– Concentración de poder político y

administrativo.• El Estado por tanto se fortalece:

– Ampliación geográfica del mismo (guerras, matrimonios…)

– Ejército permanente– Burocracia efectiva y controladora– Un cuerpo diplomático para el exterior.

• En España el ejemplo son los Reyes Católicos


Arte del Renacimiento• El arte del Renacimiento surge en Italia; y el concepto de “Renacimiento” se debe

al intento de revivir el mundo clásico.(Ya desde finales del siglo XIV se desarrolla en Italia el pensamiento humanista,

el antropocentrismo se impone al teocentrismo)• El Renacimiento en Italia se desarrolla durante los siglos XV y XVI:

– Siglo XV (1400-1499) Quattrocento. Florencia. – Siglo XVI (1500-1599) Cinquecento. Roma.

• El Renacimiento hizo volver la mirada tanto a Roma como a Grecia y cambió la religión, las artes y la vida social.

• Recuperan el concepto de belleza clásica, racional al basarse en la proporción y la armonía. Lo que supone una ruptura con el Gótico.


• En las universidades se lee a los clásicos, se desarrollará el pensamiento crítico, el interés científico por la naturaleza, se desarrolla mucho la cultura gracias a la imprenta de Gutenberg.

• Hay una prosperidad de las ciudades y de la vida urbana y de la economía, que va hacer que se desarrolle una burguesía mercantilista e industrial.


• Nueva forma de entender la cultura, el arte y el papel del artista.• El artista tendrá ya una gran consideración social; son genios: arquitectos, escultores, pintores,

ingenieros, poetas…(Miguel Ángel)• El artista trabaja con más libertad creativa, goza de una mayor consideración social y deja

progresivamente de ser visto como un artesano y como trabajo manual.


6.1. Florencia (Quattrocento)• Se abandona el gótico hacia el Renacimiento:

– Belleza (búsqueda, desarrollo…)– Perfección (matemática, armonía…)– Vuelta a la naturaleza (paisaje, desnudo,

armonía…)• Es muy importante la labor del mecenazgo de

la familia Medizzi• Arquitectura• Se interesa por reinterpretar el arte

grecolatino, a través de los edificios conservador, restos arqueológicos y textos descubiertos (como los tratados del arquitecto Vitrubio)


• Elementos de la arquitectura renacentista:– Edificios rectilíneos Horizontalidad– Simetría– Cúpula– Arco de medio punto y bóveda de medio cañón– Columnas y pilares clásicos, especialmente capiteles corintios

• Filipo Brunelleschi:– Hospital de los Inocentes– Cúpula de la catedral de Florencia. – Iglesia de san Lorenzo– Capilla de los Pazzi. – Palacio Pitti.


Hospital de los Inocentes. Brunelleschi. Florencia S. XV




Capilla Pazzi. Brunelleschi.s.XV

Planta centralizada





Basílica de San Lorenzo. Brunelleschi. XV





Cúpula Sta. Mª de las Flores. Brunelleschi. XV




Palacio PittiBrunelleschi

Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja

Más labrado en zona superior

Eliminación de torres defensivas y almenas

Vanos con arcos de medio puntoadovelado

Muy remodelado en s. XVI

Tendencia a la horizontalidad acentuada por líneas de impostas salientes

• En arquitectura civil, destaca sobre todo la construcción de palacios que presentarán las siguientes características:– Forma clásica de cubo Tres pisos– Escalonamiento en altura de los materiales Horizontalidad– Aplicación de los órdenes clásicos en la fachada– Proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y entre ellas,

proporciones matemáticas empleando la escala humana, etc


• León Bautista Alberti – Palacio Rucellai – Iglesia de San Andrés

de Mantua– Templo Malatestiano

de Rimini.– Iglesia de Sta María

Novella


Palacio Pitti Brunelleschi

Palacio Medici-RiccardiMichelozzo. S.XV



San Andrés de Mantua.Alberti

León Battista Alberti.Templo Malasteniano

Santa Mª Novella. Alberti. XV


Santa Mª Novella. Alberti. XV


Concurso para la puerta norte delBaptisterio de Florencia.S.XV

1º Ghiberti. Brunelleschi


Ghiberti. Puertas del Paraiso




Donatello. S.XV. David y San Jorge


• El profeta Habacuc llamado popularmente Zuccone


• El monumento ecuestre al condottiero Gattamelata.



Fray Angélico.XV Florencia

Colores suaves, y dibujo sereno


Masaccio. XV

Perspectiva y profundidad junto al volumen de las figurashttps://profesorluisduran.wordpress.com/



Botticelli.XV

Apoteosis del cuerpo desnudo, dibujo nervioso,

formas ondulantes, paisaje primaveral y

profundidad.


Piero della Francesca

Mantegna

Gran manejo de la luz y utilización de formas geométricas para construir las figuras

Concepción escultórica de las

formas (valores táctiles) junto a

profundidad mediante líneas convergentes y

juego de luces en el suelo


• S. XVI Cinquecento• Roma > Florencia• Grandes artistas:

– Rafael Especialmente pintor– Miguel Ángel Escultor, pintor y arquitecto– Leonardo da Vinci Inventor, pintor y arquitecto


• Pintor de mucho éxito por sus Madonnas.• Su obra muestra una gran belleza equilibrada y armónica.• Obra destacada frescos del Vaticano


Rafael. S. XVI

Gradación suave de las luces por influencia de Leonardo, al igual que

las composiciones triangulares.Ligera torsión de los cuerpos,

delicadeza.


Rafael. S. XVI

El encuadre arquitectónico de la Escuela de Atenas potencia la composición racional y espacial, donde el centro de gravedad tiene su centro en Platón y Aristóteles.


Miguel Ángel

• Artista completo, renacentista.

• Cúpula de San Pedro• David• Moisés• Sepulcros de los Médicis• Frescos de la Capilla

Sixtina


San Pedro de Roma

Maderna y Miguel Ángel.

XVIhttps://profesorluisduran.wordpress.com/


David



Moisés


EL PANTEÓN DE LOS MÉDICIS (1520-1534). Vista general desde el ábside


Julián y Lorenzo de Medicis


• TUMBA DE JULIANO DE MÉDICIS.



Miguel Ángel


Miguel Ángel. S. XVI Capilla Sixtina

Prepotencia del dibujo y exaltación de la fuerza escultórica de las formas















Leonardo

• Hombre renacentista, completo.• Pintura excepcional:

– Dibujo perfecto– Perspectiva– Esfumato

• Última cena• Gioconda• Virgen de las Rocas• Virgen con Sta. Ana• Anunciación


Perspectiva lineal. Leonardo




Leonardo Da Vinci. S.XVIFondos neblinosos y románticos, gran

tratamiento de la luz que resalta los rostros.Técnica del sfumato


Virgen de las Rocas


Gioconda


Escuela veneciana• Venecia era muy importante

comercialmente en el siglo XVI.

• Es una escuela de pintura caracterizada por la luz y el color además de otras características como el lujo o el gusto por el detalle

• Destacan tres pintores:– Tiziano– Tintoretto– Veronés


La escuela veneciana: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto• Culto al color frente a la línea florentina. Tonos cálidos• Lujo, opulencia y belleza.• Importancia de lo secundario, lo anecdótico y el detalle.• Contemplación poética del paisaje

Veronés


Tiziano


CARLOS V EN LA BATALLA

MÜLHBERG


Carlos V


• Tiziano Felipe II


• Tiziano


Tintoretto


Veronés las bodas de Caná


Renacimiento fuera de Italia• Destaca en:

– FRANCIA– PAÍSES BAJOS

• Destaca los pintores Brueghel y el Bosco

– ALEMANIA• Destaca el artista Alberto Durero por su

perfección en la pintura y el gravado.• También está Lucas Cranach que realiza el

famoso retrato de Lutero

– ESPAÑA


• Autorretratos de Alberto Durero, destaca la perfección de los detalles.


EL CABALLERO, LA MUERTE Y EL DIABLO (1513)

SAN JERÓNIMO EN SU ESTUDIO (1514)


El Bosco

• Destaca el Tríptico del Jardín de las Delicias que está en el Museo del Prado





Brueghel Boda alemana




¿Alguien calificaría esta obra de Renacentista?• Pues así debe considerarse, ya que pertenece al pintor Pieter Brueghel,

prcedente de los Países Bajos en el siglo XVI. Efectivamente, esto no es Leonardo ni Miguel Ángel, este es un cuadro renacentista porque se cetra en

las preocupaciones del hombre (antropocentrismo) y no es un cuadro de difusión de ideas religiosas, que sería lo más propio de la Edad media. El cuadro del que hablamos se llama El Triunfo de la muerte y está pintado con temple y

óleo sobre tabla. Además se puede visitar en el Museo del Prado.




EL GÓTICO ISABELINO (s.XV)• Llamado así por coincidir con el reinado de Isabel la Católica, también se denomina:

– Gótico hispano-flamenco.– Gótico flamíngero en España.

• En esta época nos encontramos un gran número de artistas extranjeros que trabajan en España.

• Características:– Formas flamígeras– Fusión con las características artísticas españolas y mudéjares– Riqueza decorativa que multiplica los motivos (vegetal, heráldica, escudos…).



Convento franciscano de San Juan de los Reyes. • Juan Guas

• Mandado a construir por la reina Isabel en 1477, tras la victoria de la batalla de Toro y para conmemorar el nacimiento del príncipe Don Carlos.

• La iglesia se concibe como recinto funerario para los Reyes; sin embargo, tras la conquista de Granada, se emprende la construcción de la Capilla Real, quedando desechada la idea de San Juan como mausoleo. El edificio es al mismo tiempo, símbolo del poder real y símbolo de la superioridad de la religión católica frente a la judía y musulmana.


• El cubrimiento de la nave se realiza mediante tramos de bóveda estrellada.

• El crucero, por su parte, es de mayor altura y se remata con un cimborrio.


• Al exterior: encontramos la sencillez de los edificios característicos del momento, centrándose la importancia decorativa en la portada, en la cabecera y el cimborrio.

• Los pináculos mezclados con los motivos heráldicos, con la crestería gótica que remata el edificio y con las cadenas de los presos cautivos redimidos, hacen de este edificio la muestra perfecta del estilo hispano-flamenco.



• Claustro de planta cuadrada y dos pisos, con arcos de tracería flamígera en el primero y mixtilíneos en el segundo. La variada y rica temática escultórica que encontramos (hojas y frutos, especies vegetales variadas, animales fantásticos y reales, humanos jugando o disputando, santos…) hacen de este espacio un ejemplo único en todo el arte español.

• El piso bajo se cubre con bóveda de crucería y el segundo con un artesonado mudéjar.




El palacio del Infantado. Juan Guas• Construido entre 1480-1483 para D. Íñigo López de Mendoza, es un ejemplo de

gótico civil, se trata de un palacio urbano.• Representa la simbiosis entre el gótico isabelino y el Renacimiento ya que

también intervinieron artistas italianos..


• Fachada: presenta decoración de puntas de diamantes y la puerta de entrada se encuentra en un lado, formada por un arco apuntado y rematada por el escudo de los Mendoza. la parte superior de la fachada aparece decorada con una galería corrida y abierta por arcos apuntados de traza flamígera.



• El patio: conocido como “patio de los leones”, se articula en dos alturas, con arcos mixtilíneos que se apoyan en columnas de fuste retorcido o helicoidal, en el piso superior, y de fuste liso en el piso inferior. Sobre los arcos, toda una decoración de leones y grifos acompañan a los escudos y símbolos de la familia Mendoza.



• Fachada plateresca Hospital de la Santa Cruz

• El frontón es clásico de vuelta redonda que alberga el descubrimiento del Lignum crucis por Santa Elena. Sostiene el entablamento con otro cuerpo. Se rompió una arquivolta para colocar una hornacina que representa la caridad. La parte superior se encuentran los desposorios de la virgen con delfines.


• En Salamanca la catedral nueva y la casa de las Conchas representan lo más importante del renacimiento salmantino religioso y civil.

Fachada de la Universidad


Hospital de San Marcos de León


Monasterio de San Antonio. Mondéjar. 1508

Lorenzo Vázquez de Segovia


• Fue el primero construido en Castilla de acuerdo a cánones y sobre todo con decoración renacentista, puramente italiana.

• Planta y estructura típicas de la arquitectura hispano-flamenca

• Los soportes adosados son pilastras renacentistas, y en los muros se adosan escudos con láureas renacentistas.


• Particular importancia tiene su portada, en la que se prodiga la decoración menuda renacentista, de grutescos y candelieri bajo estructura gótica. Maestro Alonso Vázquez

• Portada fastuosa, con ovas, rosarios, delfines, grutescos y veneras.

Decoración candelieri https://profesorluisduran.wordpress.com/



• Esta joya de la arquitectura española acabó en 1836 quedando deshabitada, desmontados sus retablos, artesonados y enseres. Declarado Monumento Nacional en 1923.

• Hoy su entorno permanece sucio y abandonado.

• Buena parte de su masa pétrea del convento se empleó para construir la Plaza de Toros de Mondéjar.



Purismo o Renacimiento Imperial (1530-60)• La arquitectura purista presenta una decoración más sobria y

limpia.• Los edificios son en general monumentales y equilibrados• Sus elementos constructivos son mucho más clásicos. • Más ligada a las fuentes clásicas.• Destacan:

– La fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (Rodrigo Gil de Hontañón)– El palacio de Monterrey en Salamanca (Rodrigo Gil de Hontañón)– El palacio de Carlos V en Granada de Pedro Machuca es la obra más

importante de este periodo se debe a se trata de un edificio de planta cuadrada que incorpora un patio circular con bóveda anular en su interior y con alternancia de órdenes superpuestos.


Rodrigo Gil de Hontañón. Fachada Univ. Alcalá


• La fachada es uno de los testimonios más destacados del plateresco (S.XVI)

• Rodrigo Gil de Hontañón• Construida en1541-53• Se trata de la pieza más reconocible y representativa de

un conjunto arquitectónico que concentra en su fachada principal toda la carga ornamental y figurativa que no encontramos en la sobriedad y desnudez que caracterizan al resto del edificio.

• Claustro de la Universidad de Alcalá de Henares

• Santo Tomás de Villanueva. Es posterior S.XVII

• Realizado en estilo herreriano según los planos de Juan Gómez de Mora, eminente arquitecto responsable de la plaza Mayor de Madrid.


Palacio de Carlos V. Granada. Pedro Machuca





Palacio de Cogolludo• Construido entre 1492-1495 fue

mandado a construir por Don Luis de la Cerda para residencia de su hija, casada con don Rodrigo de Mendoza.

• Típico palacio italiano urbano: – Dos alturas– En el centro se abre la portada

rematada por frontón de “vuelta redonda”.

– En el cuerpo superior seis grandes vanos se abren en un paramento almohadillado.



El Palacio de Don Antonio de Mendoza. Gu.• En el centro de la ciudad se halla el

conjunto formado por el palacio del caballero Antonio de Mendoza y la iglesia de la Piedad, hoy rehabilitado como Instituto de Bachillerato Liceo Caracense. El palacio fue proyectado por Lorenzo Vázquez y construido en torno a 1510.

• De planta cuadrada y con dos pisos arquitrabados, sus soportes están formados por columnas con capiteles sobre los que descansan zapatas de madera que, además de su propia función constructiva, son adaptadas con el objeto de aplicarse en relación con el sistema de proporciones que informa todo el conjunto.

• Este gran palacio renacentista es una de las primeras muestras que del estilo recién importado de Italia se elaboraron en Castilla.


• El patio constituye el núcleo principal del edificio y se ordena de acuerdo a una composición modular inspirada en la arquitectura italiana más culta.




Portada de la iglesia de la Piedad, junto al Liceo


Ayuntamiento de San Clemente S.XVI

• Planta baja: galería porticada con siete vanos con columnas dóricas y arcos de medio punto y decoración de molduras.



• En el interior de la galería porticada se abren dos arcos de medio punto con decoración circular y un arco con pilastras estriadas y decoración de círculos en dovelas que dan paso a las dependencias interiores mediante una gran escalinata interior.


• En la planta alta, sobre entablamento y una balconada de forja (añadido del siglo XIX), se desarrolla una sucesión de ventanas de arcos de medio punto.


Rematando el edificio hay una cornisa corrida a lo largo de la fachada, sobre la que se extiende un friso decorado por rosetones; sobre ella, y en el centro, hay un gran escudo real de los Austrias, entre pilastras jónicas con decoración.



• La torre tiene, en su planta, una puerta con arco de medio punto, anterior al edificio, y que da acceso directo a la parte posterior, y una ventana cuadrada sobre ella.

• Sobre la cornisa general hay dos ventanas simétricas con baquetones (y gran reloj central), y sobre ellas una espadaña con frontón partido entre pináculos de bolas que se remata con un pequeño torreón de dos cuerpos, el superior con cuatro ojos y pináculo muy esbelto.


• A la izquierda y cerrando la plaza se prolonga la fachada en un arco de medio punto que da acceso a la calle.


Ayuntamiento de Villarrobledo


• De estilo renacentista fue concebido para dar cabida al Pósito y la Audiencia de la Villa. • Con motivo de la adhesión de los vecinos a la causa de los Reyes Católicos en 1475 se inicia la construcción de su Gran Casa Consistorial, que se completaría en el siglo XVI con la construcción de la fachada principal. https://profesorluisduran.wordpress.com/

• En el exterior se abre una impresionante arcada renacentista de 1559, una de las obras más destacadas de la arquitectura del siglo XVI realizada en La Mancha. Está compuesta por una doble arquería de seis vanos cada una correspondiente a los órdenes dórico en la parte baja y jónico en la planta superior, todo ello enmarcado por dos machones, el de la parte de la izquierda aparece esquinado con características singulares.

• La fachada está rematada en el extremo superior por una serie de las denominadas pirámides herrerianas.https://profesorluisduran.wordpress.com/

• En el interior del edificio destaca el Claustro, una sólida construcción de piedra recuperada recientemente tras la restauración a la que sido sometido el edificio y que corresponde a una construcción anterior de los siglos XIV y XV destinada a Pósito y Audiencia de la Villa. La ejecución, a cargo del conocido arquitecto José María Pérez “Peridis”, ha conseguido un perfecto equilibrio entre funcionalidad y tradición.


Parroquia de Santiago Apóstol, San Clemente• De origen incierto (fines del XIV) sufre

una remodelación y amplación del templo, en el año 1533 , obras que continuaría el arquitecto Andrés de Valdervira en el año 1575.

• Templo de estilo gotico-remacentista.• Ejerció como colegiata hasta el año

1835, que fue clausurado su cabildo a consecuencias de la desamortización



• Compuesto por tres naves y cinco tramos con bóvedas de crucería estrellada, en su interior siete capillas del algunas cerradas con artística rejerías, y la sacristía tiene una bóveda con casetones de piedra


• En la guerra civil del año 1936, tuvo la desgracia este templo de ser saqueado y destrozada gran parte de su patrimonio artístico

• En el altar mayor podemos ver ahora una buena reproducción del antiguo retablo mayor desaparecido. El actual posee tan bien algunas piezas que salvadas del antiguo.


• El edificio tiene bellas capillas y una destacada cruz de alabastro gótica del siglo XVl, esta cruz se le llama cruz cerrada.


Hernán González (1512-1575)

• Realiza el claustro de San Pedro Mártir de Toledo, sobre planos de Covarrubias en 1565.

Francisco de Luna• Trabajo en la iglesia de

Villanueva de los Infantes (1548) y en el monasterio de Santo Domingo de Almagro.


Claustro de los dominicos https://profesorluisduran.wordpress.com/

Universidad y posito de Villaescusa de Haro (S.XVI)


CASA - PALACIO DE LOS

RAMIREZ DE ARELLANO

(S. XV al XVll)ACTUAL

AYUNTAMIENTO DE

VILLAESCUSA DE HARO

Parroquia-colegiata de S. Pedro ApostolXVl. Villaescusa de Haro


San Lorenzo de El Escorial• Construido entre 1563 y 1584 por Felipe II, cerca de la nueva capital, Madrid .• San Lorenzo del Escorial comprende un monasterio de la orden de los Jerónimos,

un seminario, un palacio real , una gran iglesia basilical, una extensa biblioteca y el panteón real.

• Conmemora la victoria de San Quintín, acaecida el día de San Lorenzo de 1557.• Obra arquitectónica descomunal, enormes dimensiones 208×162 m y con gran

altura, todo con sillares de granito y pronunciadas cubiertas de pizarra, herederas de la tradición constructiva de Flandes. https://profesorluisduran.wordpress.com/


• En su construcción intervinieron dos arquitectos: – El primero, Juan Bautista de Toledo, se había formado en Italia y había

trabajado a las órdenes de Miguel Ángel. A su muerte en 1567, el encargado de continuar con las obras fue su ayudante…

– Juan de Herrera marcará un nuevo estilo dentro del panorama de la arquitectura española denominado estilo herreriano con las siguientes características:

• Sigue en relación con el estilo renacentista.• Austera majestuosidad y monumentalidad• Desnudez decorativa, se centra en la estructura sin que exista una

ornamentación que distraiga.

• El arquitecto Juan Bautista de Toledo proyectó en colaboración con el monarca la llamada traza universal escurialense, una planta reticular organizada en patios simétricos respecto a la basílica, que sobresale ligeramente por la fachada oriental, asimilada en ocasiones a la parrilla donde San Lorenzo sufrió el martirio.



• Juan de Herrera uniformó la fachada principal, incorporando un nuevo cuerpo presidido por una gran portada monumental que anuncia la fachada real de la iglesia




• La fachada de la basílica (Juan de Herrera), domina la entrada meridional a través del patio de los Reyes marcado por la austeridad del conjunto semejante a una inmensa piedra berroqueña.



• Juan de Herrera:– No modificó las trazas generales.– Rediseñó la basílica: que se convirtió

en un templo centralizado bajo una enorme cúpula, de planta cuadrada y proporciones exquisitas.


• Juan de Herrera también construyó el templete del patio de los Evangelistas, una muestra excepcional del clasicismo herreriano, es decir, del manierismo español.

Templete de planta central y con fuente

Doble galeríaSemicolumnas

adosadas


• Entre los innumerables tesoros de El Escorial destacan:– La colección de manuscritos e incunables que alberga la Biblioteca de

Grabados, situada en la galería superior de la fachada occidental y decorada con pinturas al fresco de Carducho y Pellegrino Tibaldi.

– La colección de tapices, que incluye telas flamencas y piezas tejidas por la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

– El museo de pinturas, que contiene obras de destacados artistas como El Bosco, Alberto Durero, Tiziano, El Greco, Pablo Veronés, Tintoretto, Petrus Paulus Rubens, José de Ribera, Francisco de Zurbarán o Velázquez.

Habitaciones privadas de

Felipe II





• El panteón es la única parte del edificio construida con posterioridad a la muerte de Felipe II, y en él descansan los restos de los reyes españoles, así como de numerosas reinas e infantes



Juan de Herrera• Interviene en el Alcázar de Toledo, comienza en 1585. La fachada sur obedece a trazas de

Herrera. Está compuesta por arquerías formadas por gruesos pilares y arcos de medio punto de sillería rústica, los pisos superiores se articularon con fuertes entablamentos, verticalmente se originan calles separadas por pilastras dobladas en las esquinas.

• Las ventanas del piso principal y segundo son adinteladas con cornisa volada.• La alternancia de piedra y ladrillo es otro recurso utilizado por Herrera.• Herrera también remata la escalera principal respetando la planta de Covarrubias y Villalpando.• Herrera traza la Fuente Nueva de Ocaña (Toledo)


Fuente Nueva de Ocaña (Toledo)


• También realiza el proyecto del ayuntamiento toledano junto con el hijo de El Greco, formulando una fachada de dos pisos asentada sobre las bóvedas de los escribanos, cuyo frente lo constituye puertas de sillería rústica. Las galerías llevan órdenes dórico y jónicos.


Andrés de Vandelvira. Arquitecto manierista. Último tercio S.XVI.

Iglesia del Salvador (Úbeda)

Hospital de Santiago.

Úbeda

Elemento característico la bóveda vaída.

Catedral de Jaén


Andrés de Vandelvira Familia flamenca establecida en

Alcaraz(1509-1575)

Alcaraz, Albacete


Catedral de Albacete• El templo de San Juan Bautista de Albacete se

convirtió en catedral en 1949. presenta una gran mezcla:

– Sobre un antiguo templo gótico se continuó la obra en el siglo XVI con trazas renacentistas.

– Tres naves de igual altura y presenta cuatro hermosas columnas jónicas de fuste estriado;

– Las cubiertas era de tracería gótica, se desplomó y fueron sustituidas en el siglo XVII por unas barrocas.

– El exterior tiene dos fachadas con arquitectura historicista terminadas en el siglo XX:

• Fachada meridional, de 1960 es neorrománica

• Fachada occidental 1945 es neogótica




• Numerosas iglesias manchegas son representantes de este momento, donde se observan la mezcla de los dos estilos:

• Iglesia de las Pedroñeras: gótica y elementos sustentantes renacentistas.• Iglesia de Santa María de Alarcón (CU): puerta sur plateresca• Iglesia de Carrascosa del Campo (CU)• Iglesia de Alcázar del Rey (CU)• Iglesia de Mota del Cuervo (CU)• Iglesia de Motilla del Palancar (CU)• Iglesia parroquial de Pareja (GU)


El GRECO

• Toledo• Color• Expresividad y

espiritualidad.• Figuras alargadas• Fondos irrealies• Escenas terrestres y

divinas.


Doménikos Theotokópoulos,El Greco• EL GRECO, (1541-1614) nació en Creta y en esta Isla recibió su formación, en

contacto con los iconos bizantinos, lo que explica encontrar alguna característica en sus primeras obras (iconos, dorados y cromatismos sin intervención de la luz).

• Hacia 1560 marchó a Venecia recibiendo la influencia de Veronés, Tiziano (en el color) y Tintoretto (uso del claroscuro).

Inicios


• En 1570 marcha a Roma, donde entra en el círculo del cardenal Farnesio como discípulo de Tiziano. De la obra de Miguel Ángel adopta la vigorosidad y el dibujo.

• En Roma conoce a españoles que le hablan del trabajo que se esta realizando en El Escorial por lo que se lanza a ir a España en 1578 donde permanece hasta su muerte en Toledo (1614). El exceso de grandes pintores en Venecia o Roma y las dificultades de triunfar en Italia lo animaron a emigrar.

• Tras una breve estancia en Madrid encuentra nuevos clientes en Toledo y se traslada.

Ejemplo de su época romana:“Expulsión de los mercaderes del templo”

(National Gallery de Londres) Gran colorido. Al fondo perspectiva arquitectónica. No hay dibujo.https://profesorluisduran.wordpress.com/

“La trinidad” Retablo de Santo Domingo

de la Antigua.• Se observa influencia de Miguel

Ángel. • Colores venecianos, colores vivos.• Dios padre, sujeta al hijo muerto,

lleva en la cabeza el pope, de sacerdote de la iglesia bizantina

• Aparece la paloma. Toda la escena esta sobre nubes.


“La ascensión” Retablo de Santo Domingo

de la Antigua.• Se observa influencia de Miguel Ángel. • Colores venecianos, colores vivos.• Doble escena: terrestre y celeste

”Verónica con la Santa Faz” parte inferior del mismo retablo


“El expolio” (1577-1579)• Al cabildo de Toledo, no le gusta:

• La posición tan cercana de las tres Marías a Cristo, ya que en el texto bíblico hace mención que la distancia es grande.

• La colocación de algunas cabezas por encima de la de Cristo, el Salvador.

• La gente se echa encima de Cristo, un hombre le ata de las manos mientras Cristo, se resigna contrastando la serenidad con el frenesí de la gente.

• la escena es humana (horror vacui), solo queda representada la naturaleza en un palmo, donde apoya Cristo los pies.

• Recuerda la tradición bizantina por la posición de frente de la escena y simetría de las figuras

• La luz dirigida a la escena principal.• En el color, abandona la tradición veneciana, ya

que predominan los tonos fríos que contrastan con la túnica roja de Cristo y la vestimenta del sayón



CARACTERISTICAS DEL GRECO:• Influencias venecianas de Tiziano (color) y Tintoretto (claroscuro)• En gran número de sus cuadros representa lo terrenal y el cielo• Cuerpos muy grandes y en ocasiones musculosos (influencia de Miguel Ángel.En su pintura observamos tres temas principalmente:• Religiosos• Retratos: influido por Tiziano; centra su atención en el rostro, penetrando en la

personalidad a través de los ojos.• Mitológicos (muy escasos)Ya en España hay cambios que recordamos:• Supresión de los fondos de paisaje, que sustituye por los cielos oníricos y

fantasmagóricos.• Un mayor alargamiento de las figuras, que afirman su espiritualidad.• El predominio de la gama cromática fría, muy adecuada para representar sus

visiones místicas


• Durante un breve tiempo (1580-82) trabaja para Felipe II que era un entusiasta de Tiziano y la pintura veneciana. Le encarga dos cuadros que no gustan al rey.

• “El martirio de San Mauricio y la legión tebana” realizado para la iglesia del Monasterio de El Escorial, disgusta por las novedades introducidas:• Minimiza el tema del martirio • En primer término los oficiales

romanos verdugos del santo. Están hablando sin arrepentimiento alguno.

• No es propio para la devoción.• En la parte alta del cuadro aparece la

glorificación del martirio, ángeles, palmas y coronas de laurel.

• El Greco se ha enfrentado a los dos clientes españoles más importantes: el rey y la catedral de Toledo. Ahora buscará nueva clientela en Toledo.


• El Greco decide quedarse definitivamente en Toledo(1583-1587), que era un gran centro económico, cultural y religioso en esta época. • Sus trabajos para burgueses y señores toledanos se concretan en brillantes retratos.

La dama del armiño


Antonio de Covarrubias

Caballero anciano Cardenal de Talavera

También trabaja en iglesias:• Varios lienzos en la Capilla

de San José (1597-98) • Retablo para el Hospital

de la Caridad de Illescas. (1603)

• Cuadros para la iglesia del Hospital de San Juan Bautista o de Tavera en 1608.


El Entierro del Conde de Orgaz • Una de sus principales obras.• En la iglesia de Santo Tomé

de Toledo; en su Capilla de la Concepción estaba enterrado don Gonzalo Ruiz de Toledo;

• El cuadro representa el milagro acaecido a su muerte: San Agustín y San Esteban bajan del cielo para enterrar el cuerpo del caballero rodeado por el cura y clérigos y nobles que contemplan la escena, mientras la gloria se abre para recibir su cuerpo desnudo




“La Sagrada Familia” 1595

“Jesus abrazado a la Cruz”https://profesorluisduran.wordpress.com/

“San Andrés y San Francisco”• Figuras muy alargadas• Manos y rostros muy alargados.• Carácter expresivos

San Pablo

San Pedro


“San Pedro y San Pablo”

“El Redentor”


“Bautismo de Cristo” (1596-1600)

“La adoración de los pastores”

1612


“ Vista de Toledo” 1604-12• Es una visión nocturna,

hay nubes, el cielo parece irreal, fantasmal; hay poca luz.

• Se observa la muralla, El Alcazar, la Catedral…


“El Laocoonte y sus hijos”• Es el único asunto mitológico que trata. La terrible escena clásica se ha trasladado a

las afueras de Toledo. • Características de la última etapa. Parece que no hay sufrimiento.https://profesorluisduran.wordpress.com/

CONCLUSIÓN• El Greco es una de las figuras máximas de la historia de la pintura, aunque su genio

no fue reconocido hasta más tarde, con el arte de vanguardias que lo rescató.• Tras su muerte, el foco de pintores toledanos estará impregnado de su

personalidad y contrastes formales, entre los que se encuentran sus más cercanos seguidores; Luis de Tristán y su hijo Manuel.


León y Pompeo Leoni

• Escultores manieristas italianos que trabajan para la corte en España.

• Especializados en el trabajo en bronce.

Mª de Hungría Sepulcro de Carlos V

Carlos V dominando el

furor


Alonso de Covarrubias(1488-1570) • Destacado representante del estilo plateresco español• Nació en Torrijos (Toledo)• Será este maestro quien fijará definitivamente los modelos renacentistas, si bien en

un principio parte de un lenguaje gótico.• Trabajó como imaginero de 1510 a 1540 en Toledo, Salamanca y Sigüenza.

• En 1517 intervino en las obras del hospital de Santa Cruz en Toledo, obra de Enrique Egas, para el que realizó la portada de la fachada principal con un carácter goticista tradicional, y los alzados del patio.


Sacristía mayor o de Las Cabezas de la catedral de Sigüenza

• En 1532, Alonso de Covarrubias hizo el diseño, trazando los planos, en la ejecución intervienen Francisco de Baeza y Martín de Vandoma 1554.

• El interior, la bóveda de medio cañón, formada por cuatro secciones, tiene decoración de 304 cabezas grandes y 2000 pequeñas.

• En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti.




• La portada es renacentista, plateresca de 1573, en piedra, con columnas adosadas sobre altos pedestales y con varias hornacinas, la puerta es de nogal, con tallas del plateresco.


Felipe Bigarny, Vigarny, o de Borgoña, apodado el Borgoñón• Considerado uno de los más insignes

escultores del renacimiento español. Presentó además algunos proyectos como arquitecto.

• En sus obras había rasgos flamencos, borgoñones y renacentistas italianos.

• Vida en España: con 23 años, realizaba el camino de Santiago, cuando se detuvo en Burgos. Allí le encargaron trabajos como escultor. Residiría por siempre en España.

• Sería el inició de una imparable actividad en todos los géneros escultóricos, trabajando como decorador e imaginero, con piedra y madera.

• En 1499 diseñó las trazas del retablo mayor de la catedral de Santa María de Toledo y esculpe los dos superiores de la calle central.


• Capilla de la Descensión de la Catedral de Toledo, donde realiza el relieve con el tema “Imposición de la Casulla a San Ildefonso”


Alonso Berruguete• Realiza parte de la sillería catedralicia toledana, junto con Felipe Vigarny, en

madera, alabastro y jaspe (mineral), donde se desarrollan temas del Antiguo y Nuevo Testamento y santos. Son relieves movidos y expresivos


• En 1554 realiza una de sus obras más importantes como fue el sepulcro del cardenal Tavera, plenamente renacentista tanto en lo decorativo como en lo estructural, aparecen representados los temas de la Caridad, la Imposición de la Casulla a San Ildefonso…y cuatro figuras de bulto redondo en las esquilas que representan las virtudes cardinales.


En Cuenca, hacia 1537 se realizar:• El sepulcro del canónigo Eustaquio Muñoz, en donde destaca el grupo del Padre

Eterno, Cristo Muerto y la Virgen con el Niño y San Juanito.• Las puertas de la Sala Capitular catedralicia con escenas de la Adoración de los

Reyes, la Transfiguración…


Arco de acceso al claustro. Catedral de Cuenca

• La obra más destacada en Cuenca• Esteban Jamete de Orleans interviene

en la decoración del arco de acceso al claustro de la catedral con las figuras de San Pedro y San Pablo.


Capilla de Santa Elena.

Esteban Jamete• Esteban Jamete también participa en

diferentes retablos de la catedral y portadas de capilla.


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2º ESPAD Tema 4. El Renacimiento y su presencia en Castilla-La Mancha