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LAMINAS DEL ARTE BARROCO AL NEOCLASICO
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3º REPASO DE HISTORIADEL Renacimiento al Arte Moderno
Juana Luisa SanchezCEPER PINTOR ZULOAGA
LA CIUDAD
•
PROGRESO ECONOMICO.ESTABILIDAD POLITICA.CULTURA.ARTE.UNIVERSIDAD.
CAOSCORRUPCION
LA IGLESIA
EL CAPITALISMOCOMERCIO
BANCA
MONARQUIA AUTORITARIA
XIV-XV-XVI
LA MONARQUIA EUROPEA
•
MONARQUIA ABSOLUTA
XVI- XVII
DEPOSTISMOILUSTRADO XVIII
RENACIMIENTO:Reyes C.- Felipe II
Enrique VIIIFco. I Francia
Poder absoluto. No existe división de poderes (ejecutivo, legislativo y judicial).
BARROCOLuis XIVEl Rey Sol
El poder político se concentra en el rey pero ha de mantener, de un modo pactista los privilegios de gremios, municipios, universidades, burguesía…
Los monarcas contribuyeron al enriquecimiento de la cultura de sus países y adoptaron un discurso paternalista. También se le suele llamar absolutismo ilustrado; y a quienes lo ejercen dictador benevolente.
NEOCLASICOCatalina II
EL PAPEL DE LA IGLESIA:-Institución importante.-Tareas evangelización y aculturación.- Se introducen en el 2º viaje de Colón.
ESTUDIO DEL CUERPO HUMANO.
CARACTERISTICAS PINTURA RENACENTISTA
VARIEDAD TEMATICA.
•
VARIEDAD SOPORTE: Lienzo, mural, tabla.
IMPORTANCIA DEL AUTOR.
AVANCES TECNICA PICTORICA: Volumen y Gesto/ Iluminación/.Perspectiva./ Movimiento.
DOMINIO DE LA LUZ.
EFECTO TRIDIMENSIONAL.ESCENOGRAFIA RICA.INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS.
INTRODUCCIÓN DE DOS O TRES CENTROS: DIOPSIA.
TENCINA ESFUMATO: LEONARDO.
-LEONARDO DA VINCI: Esfumato, capta la profundidad de los personajes en su ambiente.
GRANDES MAESTROS
-RAFAEL: Retratos, escenas históricas… Belleza.
•
-MIGUEL ANGEL: Dramatismo. Escultor y dibujaba con volumen. Capilla Sixtina. El desnudo.
-TIZIANO: longevo.Color y la pincelada.
LEONARDO DA VINCI
VIRGEN ROCAS
GALERIA NACIONAL DE LONDRES
Cuatro figuras y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos.
Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos de las figuras, creando un ambiente misterioso e irreal.
La Virgen está sentada en el suelo
Se destaca las sombras reflejos metálicos de una iluminación casi lunar.
Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales.
CENÁCULO-ULTIMA CENA- CONVENTO SANTA MARIA GRACIAS MILÁN
EL PRIOR NO COMPRENDIA QUE LEONARDO ESTUVIESE ADMIRANDO SU OBRA O PENSANDO DURANTE LARGAS JORNADAS. LLAMO AL DUQUE PARA DARLES LAS QUEJAS Y LEONARDO responde.
- QUE A VECES CIERTAS PERSONAS HACEN MAS INACTIVO QUE ACTIVOS. - QUE AÚN LE FALTA LOS PERSONAJES DE JESUS Y JUDAS, DIFICILES DE ENCONTRAR MODELOS. NO OBSTANTE EL QUISQUILLOSO PRIOR LE PUEDE SERVIR COMO MUSA PARA JUDAS
LEONARDO PINTABA MEJOR SUS PROYECTOS QUE SUS OBRAS FINALES, YA QUE ERA TALLA EMOCIÓN QUE LAS MANOS LES TEMBLABAN AL COGER LOS PINCELES.
El paisaje fondo
La perspectiva.
Dominio del color.: efecto de luz.
Dominio del conoc. cuerpo humano.
ULTIMA CENA- INNOVACION ESPACIO
INNOVACION DEL ESPACIO, JESUS SENTADO DE ESPALDA.
PINTURAS EN LA PARED QUE REPRODUCEN LA PASION.
SE PLASMAN DOS TIEMPOS DISFERENTES..
DOMINIO:COLORPERSPECTIVA
BACO. MUSEO LOUVRE
La obra se centra en un personaje sentado cuya mano derecha, con el brazo doblado sobre el pecho, apunta hacia nuestra derecha, mientras que la izquierda señala hacia abajo.
No se sabe si representa a San Juan o a Baco, Dios del vino.
El paisaje fondo no es un desierto.
Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos .
Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales.
Dominio de la luz..
Conocimiento cuerpo humano.
LA GIOCONDA. MUSEO LOUVRE
El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa.
La técnica usada fue el sfumato procedimiento muy característico de Leonardo.
Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial.
Esta envuelto todo en una especie de niebla imprecisa.
Se destaca el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.
Ojos brillantes, simbolo de sexualidad y maternidad
Cuando pintaba siempre alguien le tocaba musica.
MADDONA DEL CLAVEL. MUNICH
En esta obra está representada María aparentemente en pie, y con un claveL en la mano con el Niño atraído por la flor y sentado sobre un cojín.
El manto de María parece caer lentamente, mostrando el color amarillo o casi dorado que estaba escondido. Las vestimentas de la Virgen son ricas en ornamentos (lo que recuerda a una reina
El peinado también tiene gran detalle,
Esta es una de las primeras obras de Leonardo en la que se nota la influencia de la pintura realista
De la penumbra de la estancia en contraste con el luminoso paisaje que aparece en el fondo
RAFAEL
-POCO SE SABE ANTES DE 1498
•
TRABAJA CON BRAMANTE. COLABORA EN EL BALDAQUINO,.
MANTIENE DISPUTAS CONTINUAS Y FUERTES CON JULIO II AUN LE ENCARGA LA BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA.
LE IMPACTA LA OBRA Y VIDA DE LONARDO, AL CUAL ADMIRA Y RESPETA QUE SU INFLUENCIA SE DEJA VER HASTA EL FINAL DE SU OBRA.
DESPOSORIOS VIRGEN.
MILAN
Figuras en el primer plano y un edificio centralizado en el fondo
Un edificio centralizado en el fondo
Para enlazar la parte superior de la tabla con la inferior se usan las losas del pavimento
El templo poligonal en el estilo de Bramante establece y domina la estructura de esta composición
La perspectiva conseguida a través de que las figuras disminuyen proporcionalmente en tamaño
El sacerdote es de hecho el centro focal
Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.
LAS TRES GRACIASMUSEO FRANCIA
Las Gracias aparecen desnudas y agrupadas como en la antigüedad(SIENA)
La de en medio, vista de espaldas, vuelve la cabeza enseñando un perfil ideal.
Las otras dos, de frente, inclinan graciosamente la cabeza en sentido opuesto
Se puede afirmar que la fisonomía de las tres doncellas se hallan a la altura de las mejores realizadas por el pintor y representan el prototipo de la belleza de la escuela clásica italiana.
MADDONA JILGUEROFLORENCIA
Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntos forman un triángulo prácticamente regular.
La Virgen sostiene un libro, lo que permite identificarla como Sedes Sapientiae («Asiento de la Sabiduría»).
El jilguero es un símbolo de la futura muerte violenta de Cristo.
San Juan ofrece el jilguero a Cristo como advertencia en relación con su futuro
La influencia leonardesca se evidencia en muchos rasgos de la obra, como la estructura piramidal y el claroscurO.
El tratamiento atmosférico del paisaje del fondo, Los rostros del Bautista y de Cristo tiene una
impronta inconfundiblemente leonardesca en el esfumado.
LOGIA SIGNATURA. VATICANO. RAFAEL.DISPUTA EUCARISTICA..
ARRIBA : DIOS
CENTRO:JESUS, SANTOS, APOSTOLES
ABAJO: IGLESIA Y TEOLOGOS.
Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra
SIEMPRE SE PRESENTA LA DISPUTA COMO MODELO A IMITAR.
DINAMISMO EN LOS PERSONAJES.
LOGIA SEGNATURA. VATICANO. RAFAEL.VIRTUDES TEOLOGALES
ANGELES TEOLOGALES- MUJERES CARDINALES
FORTALEZA: ENCINA
PRUDENCIA :ESPEJO
TEMPLAZA:RIENDAS
FE:SEÑALA CIELO
CARIDAD:COGE BELLOTAS
ESPERANZA:LLAMA
LOGIA RAFAELESTANCIA HELIODORO. RAFAEL. VATICANOMILAGRO BOLSENA 1264. CORPUS URBANO VI.ESTANCIA QUE REAFIRMA EL PODER TEMPORAL DEL PAPA.
Narra un milagro acontecido en el año 1263. Un sacerdote bohemio duda de la realidad de la Transubstanciación en la Eucaristía. Estando de viaje por Italia, se detiene en Bolsena a celebrar una misa, en la que se produce el milagro: de la hostia mana sangre durante la consagración
JULIO II El sacerdote
EXPULSION HELIODORO- RAFAEL- ESTANCIA HELIODORO. VATICANOHOMENAJE A JULIO II JEFE IGLESIA Y ESTADO VATICANO.EXPULSION HELIODORO DEL TEMPLO.(MACABEO 3,24-27)
JULIO II EXPULSION HELIODORO DEL TEMPLO
Heliodoro, general del rey de Siria, decidió confiscar el tesoro del Templo de Jerusalén para las arcas reales. Apareció entonces un jinete a caballo, cubierto por una armadura de oro, que levantó contra él los cascos de su caballo, al tiempo que aparecieron otros dos jóvenes resplandecientes, que lo golpearon y azotaron. De esta manera, Heliodoro cayó en tierra, y tuvo que retirarse; después se narra su conversión
LOGIA RAFAEL.ESTANCIA DEL INCENDIOSE REPITE LA EXALTACION PÒDER TEMPORAL DEL PAPA. LOS PAPAS CON ROSTROS DE SANTOS.ESTANCIA COMEDOR
PAPA LEON IV
AUTORETRATORAFAEL
LOGIA RAFAEL. ESTANCIA CONSTANTINA.BATALLA DEL PUENTE MILVIO.CONSTANTINO VENCE A MAJENCIO. 312
REAFIRMAR EL PODER TERRENAL DEL PAPA. VENCE A LAS PUERTAS DE ROMA. 312.
CONSTANTINO
SALA CONSTANTINO. VATICANO. RAFAEL.DONACION DE ROMA AL PAPADO POR CONSTANTINO .AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA BASILICA
DONACION DE ROMA AL PAPADO
AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA BASILICA
ESTATUAS GIGANTESCAS DE APOLO Y MINERVA.
ARISTOTELES SEÑALA AL SUELO
LEONARDOPLATON AL CIELO
IZQUIERDA APARTADO SOCRATES EN LA CALLE.
MIGUEL ANGEL EN PRIMER TERMINO SENTADO ESCRIBINDO SONETOS
ESTE DETALLE SE OMITE EN EL FOCETO, QUERELLAS ENTRE RAFAELISTAS Y MIGUELISTAS.
EUCLIDES INCLINADO ANTE UNA PIZARRA. EXPLICA.BRAMANTE.
PTOLOMEO COGE EL GLOBO
TRANSFIGURACION.VATICANO
TRANSFIGURACION, ULTIMO CUADRO DE RAFAEL.TRANSFIGURACION ALUSION CLARA A LA DIVINIDAD DE CRISTO, EN RESPUESTA A LOS LUTERANOS.
NO LLEGO A TERMINAR LA OBRA PERO SE PUDO COLOCAR AL LADO DE SU ATAUD EN SU FUNERAL
En la parte inferior, Rafael representa a los Apóstoles intentando, sin éxito, liberar a un niño poseído de los demonios o epiléptico
Anticipa el arte barroco como se evidencia en la tensión dramática imbuida a tales figuras, y el fuerte uso del claroscuro
Arriba, el poder redentor de Cristo
Abajo, el espacio terrenal
MIGUEL ANGEL
NACE EL 6 MARZO 1475, SU PADRE GOBERNANTE DE UN CASTILLO.DE PEQUEÑO Y JOVEN SE DESTACA POR SER UN GRAN FALSIFICADOR.
•
LORENZO EL MAGNÍFICO., CADA MEDICIS, LO ACOGE BAJO SU PROTECCIÓN. EN SU PRIMERA ETAPA SOLO REALIZA COPIAS.
MIGUEL ANGEL EN SUS ULTIMOS AÑOS VIVIO RETIRADO, DESCANSABA DE DIA Y TRABAJABA DE NOCHE. PADECIA DE INSOMNIO Y SE CONSTRUYÓ UN CASCO CON UNA CANDELA QUE LE PERMITIESE TRABAJAR LIBREMENTE.
PRIMERA ETAPA: ROMA. REALIZACIONES DE MADDONAS.
SEGUNDA ETAPA: FLORENCIA. LA PIEDAD, EL DAVID.
DAVID. ACADEMIA FLORENCIA
En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por lo que se interpreta que aún no ha sido vencido
El cuerpo de David es el de un hombre musculoso,
David aparece en tensión y preparado para el combate
Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto
El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas.
SEPULCRO GIULIANO II MEDICIS.
IGLESIA SAN LORENZO FLORENCIA
Dos alegorías, masculina el Crepúsculo, y femenina la Aurora,
Es notorio la inexpresión de los rostros masculinos
Dominio del espacio y el volumen
GRUPO DEPOSICIÓN MUSEO OPERA
FLORENCIA
Escena evangélica con la que culmina el ciclo de la Pasión de Cristo
Miguel Angel es un estudioso del movimiento,
Grandes bloques de mármol, nunca hace añadidos
MOISES. IGLESIA SAN PEDRO ROMA.
Es una de las 5 obras monumentales que llevaría el mausoleo de mausoleo de Julio II
Nos presenta al mismo tiempo a un hombre pensativo y sereno, reflexivo y prudente, a un hombre de acción valores universales del Renacimiento
Su rostro refleja la ira, sus ojos juntos, su mirada profunda, son fiel exponentes de su sentimiento, la ira.
Su cuerpo acompaña ,frente a una aparente quietud, una realidad que viene dada por el giro de la cabeza, el situar un brazo por encima del otro y un pie hacia atrás como si fuese a incorporarse.
En esta época se descubrió el Laoconte que influyó poderosamente en el rostro del Moisés.
Las protuberancias de la cabeza son los rayos reflejados del Espíritu Santo
LA PIEDAD. VATICANO
Es una obra como toda la de este maestro en una sola pieza.
En ella se representan los ideales de belleza masculino en el Cristo y femeninos en la Virgen.
Desarrolla una composición triangular
La virgen nos la presenta completamente vestida, su calidad técnica hace de su ropaje (pliegues, arrugas, textura)
Cristo, prodigio de estudio anatómico, masa ósea, músculos, venas, son fruto de una perfeccionada anatomía humana
La Virgen no expresa un dolor humano sino una resignación.
VIRGEN Y EL NIÑO. IGLESIA
BRUJAS.
Representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga
La izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús,
En contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño.[
LA CARA DE LA PIEDAD ES LA MISMA QUE EL ROSTRO DE LA MADDNA DE BRUJAS.
ES LA UNICA OBRA QUE FIRMA , PENSABA QUE NO NECESITABA DE SU EXPLICITADA AUTORIA, QUE EL TRABAJO DEL MARMOL POR SI SOLO HABLABA DE SU AUTOR.
LA CREACCION. MIGUEL ANGEL.BOVEDA CAPILLA SIXTINA -VATICANO
Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines
Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún,
El brazo derecho de Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán
Bien documentdaa la anatomía humana
Alternativamente, ha sido observado que el manto rojo alrededor de Dios tiene la forma del útero humano y que la bufanda verde que cuelga de él, podría ser un cordón umbilical
PAREDES ALTAR CAPILLA SIXTINAMIGUELANGEL. VATICANOJUICIO FINAL.60 AÑOS. 400 PERSONAJES.
PARTE SUPERIOR:JESUS Y MARIA TRISTE AL LADO,SAN BARROLOME. ( AUTORETRATO M.ANGEL)APOSTOLES Y MARTIRES.PARTE SUPERIOR A JESUS:ANGELES Y ELEMENTOS PASION.
PARTE CENTRAL: ANGEL TOCANDO TROMPETAS.PERSONAS QUE SUBEN CIELO Y OTRAS QUE BAJAN INFIERNO.
PARTE ABAJO:DCHA. RESURECCION.IZQUIERDA: BARCA DEL INFIERNO. ( CARONTE Y MINOS)
MIGUEL ANGEL. VATICANOFRESCO. CONVERSION SAN PABLO.PRIMEROS 2 FRESCOS DE M.ANGEL
MOVIMIENTO
ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA
LUZ
ESPACIOS :DIVINOTERRENAL
MOVIMIENTO
ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA
LUZ
ESPACIOS :DIVINOTERRENAL
LA CRUXIFICION.M. ANGELVATICANO.AUTORETRATO M. ANGEL
España c.1490 — Toledo 1561, escultor castellano. Hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales
de la imaginería española del Renacimiento
ALONSO BERRUGETE
Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los
maestros CLÁSICOS Y estudiar los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay
una admiración profunda por la obra de Donatello
•
Alonso Berruguete debía tener bastante conocimiento del cuerpo humano, pero es la pasión lo que mas se plasma en su obra.
Claseshistoria
Alonso BerrugueteEl sacrificio de IsaacRetablo San Benito la Real(Valladolid)
Canonalargado
Figurasagitadas
Gestosexagerados
Rupturafrontalismo
PolicromíaIrreal (muchooro)
Boca abierta,Ojos oblicuosEntrecejo fruncido
Reflejo de tensiónDramática interior
Alonso BerrugueteRetablo de Mejorada de Olmedo (Valladolid)
Columna abalaustradas
Se conoce como columna abalaustrada aquella que presenta su fuste con la forma de un balaustre, es decir, con su contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de su recorrido
Escenas vida Cristoen hornacinas
El Calvario
La Resurección
Alonso BerrugueteMartirio de San SebastiánRetablo San Benito la Real
Cuerpos enjuto y desnudo
Formasangulosas
Inspiradas directamente en «El Laocoonte»
Forma Serpentinata
Expresion agitadaLos sentimientos se muestran
Alonso BerrugueteSacrificio de Isaac
Museo Nacional Colegio de San Gregorio
Inspiradas directamente en «El Laocoonte»
Forma Serpentinata
Expresion agitada, frenética, los sentimientos se muestran.
La preocupación por el desnudo
Alonso BerrugueteAdoración de los MagosMuseo Valladolid
Cuerpos desnudo
Rostros expresivos
Forma Serpentinata
PolicromíaIrreal (mucho oro)
EL GRECO
• 1.NACIÓ EN UNA ISLA GRIEGA 1540• 2. MUERE ESPAÑA 1614• 2. LA RELIGIÓN influye su trabajo• 3. Representa la EMOCIÓN RELIGIOSA / ESPIRITUAL • 4. VIVE EN TOLEDO
El Escorial es un palacio/monasterio construido por el monarca más religioso
Muchas veces El Greco incluye símbolos en sus obras religiosas como elemento didáctico.
Las llaves de San Pedro
San Pedro (1605 – 1610)
San Andrés
¿Símbolos?
¿Símbolos?
San Francisco
San Pablo (1610-1614)
San Pablo escribió muchas cartas.
El Espíritu Santo
La Anunciación (1575)
San Sebastian (1577-78)
Las flechas –
San Sebastian era martirio.
La Pietá – El Greco La Pietá – Miguel Angel
El Expolio (1577-79)
El Greco es maestro del color…
Se nota el uso de un sólo color con diferentes tonos de este color.
rojo claro y rojo oscuro
amarillo claro y amarillo oscuro
San Martín. Comparte su capa con el pobre que ha encontrado desnudo en el camino.
SAN MARTIN Y EL MENDIGO
Al fondo vuelve a aparecer el paisaje toledano, envuelto en tormentosas nubes
La figura del santo es armoniosa y proporcionada. No se puede decir lo mismo de su caballo, de enormes patas, ni del mendigo, de una altura sorprendente que le hace aun más delgado.
Los azules, grises, verdes y blancos se adue 紡n del conjunto, destacando sobre marrones y negros.
La luz refuerza estas tonalidades y resbala por las figuras.
El Greco 54
San Mauricio y la Legión tebana. 1577
Encargado por Felipe II, no fue muy bien acogido.
Abandono total de la perspectiva.
Se dijo que Felipe II rechazó el cuadro porque estaba fuera de los cánones de la Contrarreforma: no le interesaba el hecho trágico del martirio sino su aceptación serena por S. Mauricio " los santos deben de ser pintados de manera que no quiten las ganas de rezar por ellos".
Fue encargado para instalarlo en la iglesia de El Escorial como pareja del martirio de Santa Úrsula de Lucas Cambiaso. Fue sustituido por uno de un mediocre pintor llamado Romulo Cincinnato.
55
El ExpolioÓleo sobre tabla. Realizado para la Catedral de Toledo. Gran expresionismo religioso.
Cristo cansado, habría sido arrastrado en los últimos tramos de la subida al Calvario. estas peculiaridades que no aparecen en el Evangelio, hizo que el Cabildo se querellara con el Greco para que las eliminara, y, al no acceder éste, no le volvieran a encargar ningún cuadro más.
El cuadro muestra el momento en que se va a desnudar a Cristo para sortear su túnica. Rodean a Cristo una multitud rabiosa que le insulta.
El escenario casi desaparece totalmente y, salvo la túnica de gran colorido de Jesús y el acero también brillante (y del s. XVI) del capitán todo se reduce a una galería de cabezas rebosantes de expresión, en la que al odio del coro, se opone la bondad de Cristo.
56
Trinidad.Se conserva en el Museo del Prado
Gran influencia de Miguel Ángel en la composición: figuras monumentales que ocupan casi todo el espacio pictórico. Carece de fondo. Juegos de luces y sombras en Cristo
Las heridas subrayan la humanidad de Cristo y las expresiones angustiadas de los ángeles acrecientan el dramatismo.
Colores venecianos: amarillos, carmesíes, azules.
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Entierro del Señor de Orgaz
Los personajes representados no pertenecen al siglo XIV sino al XVI y se trata de un retrato colectivo de sus amigos y personajes importantes de la época.
Divide el cuadro en dos sectores claramente diferenciados: el inferior correspondiente al entierro y el superior a la gloria, unidos por un estrechamiento de nubes, a través del cual, un ángel sube al cielo el alma del difunto.
La parte inferior es más clasicista y naturalista, aunque con rasgos teatrales y manieristas: el sacerdote que mira hacia arriba o el niño que alza el lienzo.
Contraste de colores entre los rostros, los blancos cuellos y los trajes negros.
Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz (muerto en 1323). Según la leyenda, su caridad había sido recompensada con un milagro: San Esteban y San Agustín habían bajado el cielo para enterrarlo
58
Bautismo de Cristo. Colegio de
Aragón.
Fusión de los ámbitos terrenal y celestial. Sólo las rocas que sostienen a Cristo arrodillado y al Bautista hacen pensar en la tierra. Toda otra indicación del entorno ha quedado borrada por el derramamiento de luz y seres celestiales sobre el espacio en que se produce el suceso sacramental.
59
Laoconte. 1610.
Único tema mitológico y su último cuadro. Sitúa la escena a las puertas de Toledo. Es un tema muy confuso. Las figuras de la derecha representan a Apolo y Artemisa.
Juan de Herrera fue un arquitecto, matemático y geómetra español
JUAN DE HERRERA
•
Nació en el año 1530 en Roiz(Cantabria)
Su sobrio y severo estilo arquitectónico, llamado herreriano en su honor, fue representativo del reinado de Felipe II
Su obra arquitectónica más importante es el Monasterio de El Escorial
Manierismo.Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del EscorialVista aérea
Lugar saludable y con materiales.Sierra de Guadarrama
Funciónfuneraria
Funciónreligiosa
Funcióncultural
Símbolo poder realY Contrarreforma
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del EscorialGrabado
Tendencia a horizontalidad.
Elementos verticales:Cúpula de iglesiaTorres cuadradas con chapiteles
Claseshistoria
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del EscorialVista aérea y grabado
Salón del TronoHabitacionesFelipe II
BasílicaPlanta cruz griega
Panteón
Patio deLos reyes
Patio deLos Evangelistas
Biblioteca
Planta forma parrilla(Martirio San Lorenzo)
Ordenación en torno a patios.
ConventoPatio Chico
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del EscorialVista parcial
Materiales:Pizarra,Madera,Granito.
Formas cerradas
Volúmenesgeométricos
Hileras horizontalesVanos rectangulares
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del EscorialPatio de los Evangelistas
Doble galeríaSemicolumnasadosadas
Templetecon fuentecentral
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del Escorial
Basílica
Juan Bautista de Toledo y Juan de HerreraMonasterio del Escorial
Biblioteca
La sociedad se divide en tres estamentos: *La nobleza *El Clero *Estado Llano o Tercer Estado.
ANTIGUO REGIMEN
La nobleza esta libre de impuestos
Las Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actua beneficiando a los
estamentos privilegiados ( continuación del viejo orden heredado del feudalismo)
ANTECEDENTES DE CRISIS:Una economía agraria con cosechas irregulares que desencadenan crisis y hambre.- Desarrollo de enfermedades epidémicas. - Mortalidad catastrófica.
LUIS XIV
EL ESTADO SOY YO.
La Iglesia de comienzos de la Edad Moderna tiende a acumular riquezas. El papa tiene ambiciones políticas: se venden bulas para conseguir dinero y la Iglesia se instala en la corrupción para conseguir dinero.
REFORMA
Esta idea hará que algunos miembros de la Iglesia adopten posturas en contra de la actitud de Roma, e intenten reformar la vida eclesiástica, para hacer de ella un modelo moral, más acorde con la
predicación y el mensaje de la Biblia, ante la sociedad.
MARTIN LUTEROJUAN CALVINO
ENRIQUE VIII
También en el seno de la Iglesia católica se hace un intento por moralizar la vida eclesiástica y tener un espíritu más evangélico.
Los jesuitas intentan una conciliación con los protestantes pero tienen un voto de obediencia al papa que será la esencia de la contrarreforma.
La Contrarreforma toma cuerpo en el Concilio de Trento (1545-1563 y se
declara los siguientes dogmas :
CONTRAREFORMA.
- Que sólo el clero tiene potestad para interpretar la Biblia.
Que no solo la fe en Dios es fundamental para la salvación así también las buenas obras.
Se estipula el uso del latín en las ceremonias, y se reafirma el poder jerárquico dentro de la Iglesia.
•Se fundan los seminarios y se crea el primer catecismo.
• La Inquisición se convierte en la guardiana de la doctrina de la Iglesia y la defensora del Concilio.
CONCILIO TRENTOCUADRO TIZIANO
ARTE BARROCOIMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA.
IGLESIA SAN ANDREA ROMA
FRONTONES EN PUERTAS Y VENTANAS. FRONTONES CURVILINEOS
ORATORIO DE LOS FILOPPINI- ROMA
DOS CAMPANARIOS LATERALES.CUPULA CENTRAL.IGLESIA SAN CARLOS VIENA.
CUPULA Y VOLUTAS
USO DE LAS ESCALERAS. ESCALERA LA IMPERIAL, AL LLEGAR AL PRIMER PISO DE DESDOBLE EN DOS RAMPAS.
COLUMNAS SALOMONICAS
PALACIO DE VIENA.COLUMNAS HUMANAS.ELEMENTOS DECORATIVOS Y SUSTENTANTES.
ARQUITECTURA URBANISTICA.PLAZA SAN PEDRO. LORENZO BERNINI
FUSION DE DIVERSAS ARTES:ESCULTURAS, OBELISCO(arquitectura)EL AGUA EN MOVIMIENTO.FUENTE DE LOS CUATRO RIOS
LORENZO BERNINI
PUENTE SAN ANGELO.ROMAFUSION DE LA ESCULTURA CON LA ARQUITECTURA.
SALON PALACIO DE VIENA.FUSION : PINTURA, ARQUITECTURA Y ESCULTURA.
Bernini.Baldaquino de San Pedro
Materiales : Madera
Centraliza la tumba de San Pedro
MATERIALES: mármol paredes y bronce baldaquino
Estructura arquitectónicaPero concepción escultórica
ColumnasSalomónicas(espiral)
Abejas y soles.Símbolo Urbano VIII
Remate:Globo coronado con cruz.(Triunfo del Catolicismo)
Podiums de mármolCon relieves
Bernini.Columnata de San Pedro.Vista aérea
Dos brazos rectos
Fusión plaza-basílica
Símbolo: IglesiaAbraza a cristiandad
Objetivo: potenciarCúpula de Miguel Ángel
Obelisco centralFlanqueado por dos fuentes
Intensifica la profundidad fachada
Remate con 140 estatuas(verticalidad)
Bernini.San Andrea al Quirinale.Fachada
Dos columnas
Frontón curvoPartido con escudo
EnmarcadaPor pilastras
Estructura adinteladaengloba arco de medio punto
Frontón triangularroto por la base
Borromini.San Carlo alle Quattro fontane.Fachada
Pisoinferior
Pisosuperior
Entablamento superiormarca verticalidad (medallón)
Sobresale del plano de la paredde la calle.
Palacio de Versalles.Vista exterior
Pisoinferior
Pisonoble
Pilastras y columnasadosadas
Grandes ventanas-puertas rectangulares
ático
Coronación conEstatuas(atenúa horizontalidad)
Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos
17 ventanas y17 espejos(fusión interior-exterior)
Bóvedas conPinturas accionesLuis XIV
Arcos enmarcadosen dintel
Separa salónDe la paz y de la Guerra
Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud
Profusa decoración)
- Posee la capacidad de crear imágenes palpitantes de pasión verdadera.
Pintor tenebrista español del siglo XVII también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera.
-Podemos decir que es un creador extraordinario.
José de Ribera : ESTILO
Al servicio de una exaltación religiosa, que no es sólo española, sino de toda la Contrarreforma católica y mediterránea.
- Su maestría colorista,
José de Ribera1ª faseLa mujer barbuda
Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz) y naturalismo (realismo personajes).
Temas de fenómenos raros de la naturaleza
Pincelada minuciosa y apretada
Pocos personajes en las escenas
Fondos muy oscuros
José de Ribera (2ª fase)Inmaculada ConcepciónConvento de las AgustinasSalamanca
Fusión del tema de la Inmaculada con el de la Asunción
Virgen dinámica que asciende rodeada de ángeles
Etapa influida por colorido neoveneciano (diversidadcromática y luminosidad)
Fuerte influencia en autores españoles como Murillo
Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.)
José de RiberaApolo desollando a Marsias
Contraste Apolo impasibleMarsias sufrimiento extremo
Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags
Desequilibrios vacíos - masas
Riqueza cromática
Teatralidad: impotenciaPersonajes secundarios
Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
José de RiberaEl martirio de San Felipe
Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y dorado
Zonas personajes apretados atentos a la acciónGran corporeidad
de las figurasEscorzos profundos
Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)
Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo)
Contraste tensión verdugos y el abandono del santo
José de RiberaEl sueño de Jacob
Gran intensidad lumínica
José de RiberaEl patizambo
Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro)
No oculta lodeforme
Abundante paisajeCielo azul con numerosas nubes
Figura de tamañonatural
Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre elcielo del segundo término
Torpeza en las perspectivas, falta de coherencia espacial.
Prodigiosa capacidad para reproducir expresiones en los rostros. Los rostros son penetrantes.
ZURBARAN : ESTILO Y TECNICA
Delicadeza cromática, rico colorido, gran variedad de blancos...
Minuciosidad consigue plasmar telas, cacharros, cabellos, pieles, como si pudieran palparse, tan reales como la vida.
Aparición de San Pedro crucificado a San Pedro Nolasco
Fondo oscuro difumina división plano del suelo y línea del horizonte(espacio abstracto)
Estatismo
Geometrización de las formas
Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás
Composición en tres niveles
Terrenal
CelestialPadres iglesia
CelestialEspíritu Santo
Francisco de ZurbaránFray Gonzalo de Illescas
Volumen de cortinaje equilibra composición
Escena exterior simboliza la caridad
Simbología:
Juego de lucesExterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central
Libros: conocimiento
clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo
Perro: fidelidad
Estudio psicologicoCaptación del instante(sorprendido trabajando)
Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
Fondos neutros
Figuras de cuerpo entero
Retratos de damas de la época
Ropajes del siglo XVII
Abundantespliegues
Armonía cromática
Francisco de ZurbaránEl hogar de Nazaret
Jesús niño herido con corona de espina
Foco de luz dorada con angelotes en diagonal
Rostro melancólico de la Virgen
Fondo oscuro
Plieges telas
Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán
Fondo oscuro
Incidencia de la luz
Calidades matéricas
Importancia individualizada de cada objeto
Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio
Tres planos
1º San Hugo y paje
2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo)
3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.
Cuadro en el cuadro:
Características generales:estatismo, geometrización, calidades matéricas,
Virgen y San Juan(eran protectores de los cartujos)
Diversidad deblancos
Sus inicios como otros pintores de la época, es de estilo tenebrista
Aunque lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.
VELAZQUEZ ESTILO.
•Domina todos los géneros
Trabajo todas las temáticas: desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes, pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos, retratos, escenas históricas
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezPeriodo juvenilVieja friendo huevos
Naturaleza muerta con personajes
Calidades matéricas
Multiplicidad de objetos
Predominio de tonos cálidos:Naranjas, amarillos, ocres, etc.
Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados.Joven sale de sombras del fondo
naturalismo
Actiutdes reposadas
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla
Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)
Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo cálidas,
Gusto por elDetalle: arrugas y pliegues
calidades matéricasactitudes reposadas
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLos borrachos
Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudesDesvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII
figura iluminada de Baco.Además crea mayor profundidad en diagonal
Composición centralizada
Se aclaran los fondos
Predominiode tonos cálido,terrosos.
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLa fragua de Vulcano
Personajes agrupados en una elipse
Estudio anatómicode desnudos
Luz genera Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo(colores ocres)
Espacio fantasioso:Apolo inundado de luz sobrenaturalColores anaranjados
Predominio de colores cálidos
Calidades matéricas:Multitud objetos
Características barrocas:Teatralidad, captación del instante, etc.
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres
Príncipe Baltasar Carlos
Colorido en el Paisaje
Terroso suelo
Verde arboleda
Azules y blancosSierra de Guadarrama
Contraste masaMarrón del caballo y ropajes tonos cálidos con fondo
Conde-duque de OlivaresRetrato Ecuestre
Caballo en corveta
Coloresplateados
Perspectiva aérea
Predominio curvas: patas, grupas, cola
Retratopsicológico
CORVETA: ENSEÑAR AL CABALLO GALOPAR CON LAS PATAS DELANTERAS LEVANTADAS
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda“Las lanzas”
Caballos en oblicuoamplían la profundidad
Lanzas verticalesEjército español bien organizado(acotan primer término)Picas irregulares
Ejército holandés desordenado
Posible (discutido) autorretrato
Gesto amable y generoso
Retratos de personajes de la época
Riqueza y armonía cromática
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetrato de Inocencio X
RetratoPsicológico
Pincelada muy suelta
Contrastes cromáticos(colores intensos)
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVenus del espejo
Temática: desnudo en pintura española
Sensualidad y erotismoFormas curvas
Riqueza cromática
CortinajerojoPiel nacaradaTafetán negroSábana blanca
Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, defacciones groseras y belleza rotunda del cuerpo
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas
perro
Autorretrato(cruz roja de Santiago pintada con posterioridad)
Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria
Aposentador real José Nieto
Guarda Damas
Meninas
Princesa
Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas
TEMA PRINCIPAL: (Minerva y Aracné
Iluminación del fondo desdeHaz brillante diagonal(espacio irreal)
Mujeres en distinta posición(escorzo, frente, espaldas, perfil)
Mujer aparta cortinaje como presentando la escena
FONDO : el rapto de Europa(homenaje a Tiziano)
Captación del movimiento
Perspectiva aérea
Riqueza cromática
Aracné TRIUNFADORA por lo que Atenea la convertirá en araña)
TEMAS: Pintura religiosa, de devoción, muy usual en la España del siglo XVII. y también temas populares.
BARTOLOME ESTEBAN MURILLO : TECNICA.
•Trabaja la perspectiva aérea. Su estilo es dinámico y escenográfico, teatral, pero sin violencia.
LA LUZ es la protagonista de sus cuadro. Murillo emplea una técnica iluminista.
COLOR : hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo, lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando con los frios.
EL DIBUJO aún siendo un gran dibujante, la luz es la gran protagonista de sus cuadros.
DETALLISTA: realismo y gusto por el detalle; composiciones dinámica, con predominio de líneas curvas.
ILUMINISMO
- El movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido como alumbrados, relacionado con una corriente mística desarrollada en otros lugares de Europa en los siglos XVI y XVII.
- El movimiento intelectual europeo del siglo XVIII, conocido más habitualmente como Ilustración.
- TECNICA PICTÓRICA:
SIGLO XVIII : MURILLO emplea una técnica iluminista. Sobre el fondo dorado, radiante, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácter celeste. ...
Bartolomé Esteban MurilloPeriodo juvenil (frío)La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso
Escena religiosaPresentada comoCostumbrista(naturalismo)
Gusto por loAmable, sereno Y dulce frenteAl sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca española
Predominio deEstructuras piramidales
Bartolomé Esteban MurilloPeriodo cálidoVisión de San Antonio de Padua
Espacio Divino
Tenebrismo
Obscuridad en círculo donde afloran angelotesy en el centro la luz dorada envolviendo al niño
ESPACIO TERRENAL Luz terrenal ilumina deforma realista la estancia(mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo
Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo uvas y melón(periodo frío )
Calidadesmatéricas
Mancha sobre fondo oscurorealzan niño con el melón
Trata temas de miseria de forma amableMirada
cómplice
Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo empanadas(periodo vaporoso)
Captación de un momento
Color más transparente y difuminado
Un foco de luz daunidad, creando volúmenesy distancias
Trata temas de miseria de forma amable
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporosoSan Francisco abrazando al crucificado
Inscripición en latínsobre renuncia a bienes del mundo
Bola del mundo como símbolode renuncia a placeres terrenales
Gama de colores muy austera
Escasez de elementos secundarios que distraigan la atención del abrazo
Bartolomé Esteban MurilloEl buen pastor
Colorido cálido
Formas dulces, invitan a la ternura
Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos lejanos se difuminan
Bartolomé Esteban Murillo
Inmaculada Concepciónde Soult
Luz doradasobrenatural
Movimiento acensional acentuado por la disposición de multitudde angelotes
Zona de sombra de angelotes
Bartolomé Esteban Murillo
Inmaculada Concepción del Escorial
Influencia de Ribera. Inmaculada dinámica
Rostro idealizadocasi niña
manto y angelitosdinamismo
Símbolos Azucenas, palmas, olivos.
Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporosoLos niños de la concha
Niño JesúsSan Juanito
Luz dorada, suaviza contrastesy difumina los contornos
Cordero contempla la escena(carácter simbólico)
Inscripción: “Ecce Agnus Dei”
Armonía de colorescálidos y fríos
BARROCO EN EL MUNDO
CaravaggioLa buenaventuraPeriodo juvenilMuseo Louvre
Basarse enla realidad( el naturalismo)
1ª etapa:Cuadros pequeños
1ª etapa:Medias figuras
1ª etapa:Personajes callejeros
1ª etaPAFondo neutro
1ª etapa:Jóvenes andróginos,ambiguos
CaravaggioBacoPeriodo juvenilGaleria Uffizi-Florencia
1ª etapa:rico colorido
1ª etapa:Desarrolla tema de bodegones(objetos adquierenvalor por sí)
1ª etapa:Tema mitológico(alguien disfrazadode Baco)
1ª etapa:Estudio de los claroscuros(sienta las basesde lo que en obrasposteriores será el tenebrismo)
Calidades matéricas: túnica, copa transparente…
CaravaggioLa cena de EmaúsPeriodo juvenilGaleria Nacional Londres
Escorzosmuy pronunciados
Rostro de Jesúsimberbe
DRAMATISMO
Rostros realistassin ocultar lo feo(modelos personajesde la calle)
Importancia delbodegón
Ropajes humildesdel siglo XVII
Luz de claraboyaque prima unaszonas sobre otrasque quedan en sombras
Contraste colores cálidos y fríos
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
CaravaggioCrucifixión de San PedroPeriodo maduroBasilica Santa Maria Popolo. Roma
Tenebrismo, luz mientras otrasquedan en total penumbra
TENEBRISMO
Contraste colores apagadoscon colores vivos enzonas más iluminadas
Rostro y cuerpo realista
CaravaggioConversión de San PabloPeriodo maduro
Escorzo violento
Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad
Dominio de la inmensa masa ocre del caballo
CaravaggioLa vocación de San MateoPeriodo maduroIglesia San Luis de los Franceses. ROMA
Jesús y San Pedro.Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luzde claraboya.
Desarrollo de escenareligiosa en escenariode la vida cotidiana
Teatralidad(San Mateo preguntando si se refiere a él)
Avaro retirandoel dinero(anecdótico)
Potenciación de rostros y manos
Luz violenta en diagonal
Personaje de espaldas.Banqueta en escorzo
CaravaggioMuerte de la VirgenPeriodo maduroMuseo Louvre
Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber.
Cortinaje pesado a modo de resaltar el fondo.
,
Rayo de luz que jerarquiza(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)
Actitudes dramáticas
Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos
Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro)
CaravaggioLa decapitación del BautistaPeriodo finalCatedral de San Juan- Inglaterra
Gusto por lo escabroso
Desequilibrio en distribución de personajes
Contraste en profundidad del fondo
CaravaggioLa cabeza del BautistaPeriodo finalPalacio Real de Madrid
IntensificaciónDe contrasteslumínicos
Tenebrismo
Dramatismo
Gran maestro del movimiento, el color y la sensualidad.
RUBEN NACE : ESTILO
-Trató toda clase de temas pictóricos religiosos históricos de mitología clásica escenas de caza, retratos así como ilustraciones para libros y diseños para tapiceríasSe calcula que llegó a pintar unos 3.000 cuadros gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena.[
-Las pinturas del taller de Rubens se han clasificado en tres categorías:1)las pintadas por el mismo Rubens2)Aquellas en las que sólo algunas partes -principalmente, manos y rostros.3) Aquellas que simplemente supervisó.
Realizó en sus comienzos copias de Tiziano y Rafael
Pedro Pablo RubensDescendimiento de CristoCatedral de Amberes- Bruselas
Ricocolorido
Teatralidad
Obras de gran formato
Dominio anatomia
Tenebrismo
Pedro Pablo RubensLa educación deMaría de MédicisMuseo Louvre
Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a María de Médicis
Preferencia por los cálidos
Tonos difuminados azules y violáceos del fondo
María de Médicis
Tres Gracias
Mercurio
Atenea y Apolo
Pedro Pablo RubensLOUVRE
Huida deMaría de Médicis
María de Médicisllegando a Marsella
Reconciliación del rey Luisy María de Médicis
Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su hijo Luis XIII
Pedro Pablo RubensEl juicio de ParisMuseo Prado
Luz compuesta de Colores delicados
Rodea luz de sombras formadas por colores cálidos para conseguirun efecto de claroscuro basado en el reflejo de la luz
Paisajes y árbolessinuosos
Pedro Pablo RubensLas tres GraciasMuseo del Prado
Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época
Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza(las tres retrasan un pie)
Retrato de su primera mujerIsabel Brandt
Retrato de su segunda mujerElena Fourment
Transparencias de gasas
Ritmo curvo
Paisaje idílico(origen literario)
Árbol que seTuerce y quiebra.
Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijas de LeucipoPinakothek Múnich Alemania
Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas y musculosas de hombres
Movimiento
Teatralidad y dramatismo
Atmósfera gris y azulada
Dramatismo
Pedro Pablo RubensEl jardín del amorMuseo Prado
Atmósfera cálidacon doradodifuminado
Mujeres con rostro de su segunda esposa Elena Fourment
Actitudes galantes
Angelotes con símbolos matrimoniales: corona de flores, yugo y paloma
Goce sensual
Paisaje melancólico se fusiona con actitudes refinadas y galantes
Perro: símbolo fidelidad matrimonial
-Entre las características prominentes de su obra se encuentra el uso del claroscuro.
Rembrandt TECNICA
A menudo usando fuertes contrastes, lo que introduce al observador dentro del cuadro.
Sus escenas plasmadas ofrecen vivencias y dramatismos, resaltando su gran humanidad.
En sus cuadros aparecen a menudo los miembros de su familia; su esposa Saskia, su hijo Titus, y su compañera sentimental Hendrickje, incluso usándolos como modelos en pinturas de temáticas mitológica o bíblica.
Fue el gran creador de los retratos en grupo.
Consideraban un maestro en la interpretación de pasajes bíblicos
RembrandtEl hombre con yelmo de oroCaracterísticas generalesMuseo de Berlin
Calidadesmatéricas
Dominio de la luz:Contornos diluidosAtmósfera doradaClaroscuros matizados(los fondos solían teneruna primera capade marrón)
Estudio psicológico de los personajes
Tenebrismo
RembrandtLección de anatomía del doctor TulpLA HAYA. Paises Bajos
Escorzo
OrganizaciónpiramidalGusto de
holandesespor retratos colectivos
Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendones
Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:
Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz también realza rostros congolillas
RembrandtLección de anatomía delDoctor Deijman
Fragmento salvado de unincendio
Realizada 23 añosdespués de “la lección del doctor Tulp”
Expresividadde gestos
Pinceladas más pastosas
Realce de rostros
Escorzo
“Ronda de noche”Amsterdan
Movimiento escénico(ruido de tambor
Originalmente treinta miembros de la Compañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro.
Aparente caos muy organizado
Personaje principal en eje vertical central
Alternancia espaciosIluminados y sombras(oscuridad de obra debida a un barniz)
Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros
RembrandtSíndico de los pañerosAmsterdam
Acentuado primer planoPor el tapete rojo de la mesa
Cinco miembros y en segundo plano un asistente
Estudio psicológico de rostros
Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión
Foco potente de luz superior izquierdo
Sobre fondo marrón destacan figuras de negro realzando el rostro iluminadoel cuello blanco
expresividad de manos(esa posición significa argumento irrefutable)
RembrandtMujer bañándoseGaleria Nacional e Londres
Luz que viene de lo altoenvuelve en atmósferasuave el contorno de los volúmenes
Colores se apagan.Tonos suavizados
Pinceladas más pastosas
Aristóteles contemplando el busto de HomeroMuseo MetropolitanoNueva York
Rayo de luz Expresión abatida con mirada a la lejaníaNo fiel a los bustos de Aristoteles
Vestido a la moda del siglo XVII
Mano que sujetaCadena de oro(símbolo del favor del rey. No olvidarque Aristóteles fue maestro deAlejandro Magno)
Busto de Homero síes copia de un retrato de la Antigüedad
RembrandtAutorretratosMuseo Metropolitano Nueva York
Actitud arrogante
Contrastes intensos
PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de
propias figuras Decrepitudsin paliativos
Abatimiento,cansancio
RembrandtAutorretratoGaleria de Londres
IMAGINEROS ESPAÑOLES
1)ANDALAUZA: Dentro de la escuela andaluza destaca la ciudad de Sevilla, gran centro ya en el siglo XVI, que se mantiene en el siglo XVII como una de las ciudades más cosmopolitas, a la que acuden los comerciantes que se relacionan con América.Montañés.
2)CASTILLA:Realismo.Valladolid.Gregorio Fernandez.
ESCUELAS BARROCAS DE IMAGINERIAS.
ATENCIÓN AL MOVIMIENTO.ACENTUACIÓN DEL DRAMATISMO (expresión de los rostros)
DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS...
ESCULTURA-IMAGINEROS
ACUSADO NATURALISMO
ALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS
LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas)
Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco.
Alonso Cano: ESTILO
•Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra.
En una época en la cual dominaba el tenebrismo, él fue capaz de ser colorista en sus trabajos.
La fachada principal del edificio, obra póstuma de Alonso Cano que supone su culminación como arquitecto.
FACHADA CATEDRAL GRANADA
Posiblemente debido a problemas de salud, decidió volver en 1652 a su ciudad natal de Granada, donde consiguió el cargo de la catedral tras multitud de problemas con el cabildo, y gracias a la intercesión del propio rey Felipe IV.
Probablemente realizado por inspiración de ciertas estampas relacionadas con Miguel Ángel.
CRISTO SOSTENIDO POR UN ANGEL.MUSEO PRADO
Uno de sus temas favoritos, como es el desnudo. Éste le permitía reflexionar sobre el ideal clásico de belleza y el sistema de proporciones.
El blanco cuerpo de Jesús supone para Cano una manera idónea para indagar en torno a la anatomía humana como método de expresión, sobre todo al contrastarlo con el fondo oscuro.
Con esta oscuridad crea además un ambiente de quietud y misterio apropiado para la meditación sobre la muerte de Cristo, definiendo así esta la obra como un ejemplo de sus mejores pinturas de devoción.
* CUADRO EJECUTADO CON UNA DIFICIL PRECISIÓN.
EL MILAGRO DEL POZOMUSEO PRADO
SE ESTIMA SU PERFECTA TECNICA.
* NOS RECUERDA LA PINTURA DE VELAZQUEZ.
SE RESALTA SU AUTORETRATO.
TENEBRISMO
SU TECNICA EN ESTE CUADRO SE ACERCA MAS A LA DE MURILLO.
INMACULADA ALONSO CANO
•SE RESALTA SU DELICADAZA EN EL COLORIDO.
•* OBSERVAMOS TAMBIÉN EL DESTELLO DE MELANCOLIA QUE TRANSMITEN SUS PERSONAJES.
•MELANCOLIA QUE ES UNA CARACTERISTICA QUE REFLEJAN LAS OBRAS RELIGIOSAS DE ALONSO CANO.
DOS REYES DE ESPAÑA.MUSEO DEL PRADO
EN ESTA OBRA RESALTAMOS SU VIVACIDAD EN EL COLOR
.
Como algo habitual del Barroco, los pliegues son voluminosos.
LA INMACULADA E ALONSO CANO
Solemne de la figura.
•Serenidad: su recogimiento y su pequeño tamaño. En su rostro podemos ver el grado de belleza de la obra.
Algo habitual en sus Inmaculadas era que uno de sus hombros quedara a descubierto, mientras el otro se escondía detrás del manto.
Técnica: Dejó de usar en esta escultura la técnica del estofado (raspar la superficie para que saliera el dorado inferior, haciendo generalmente dibujos).
Querubines: Una nube con tres querubines sostiene la figura de la Inmaculada, configurada con gran verticalidad.
Este modelo se resalta la delicadeza y expresividad.
San Juan Bautista adolescente . ALONSO CANO
Silueta esbelta y cuidada anatomía,
•Bello rostro oval, de ojos rasgados y mirada ensimismada y melancólica
Parecen encerrar un profundo y apasionado mundo interior .
Es el máximo exponente del barroco castellano, Escuela de Valladolid del siglo XVII.
Gregorio Fernández(1576-1636)
De origen gallego, se establece pronto en Valladolid, ciudad desde la que desarrolla una intensa actividad fomentada por la demanda de una amplia clientela.
CLIENTELA: monarquía, nobleza, órdenes religiosas, cofradías...
ESTILO: -La abundante obra que realiza a lo largo de su vida refleja estilísticamente un
proceso evolutivo que arrancando de la elegancia del manierismo hasta el
naturalismo barroco que caracteriza toda su producción posterior.
GREGORIO FERNANDEZCRISTO YACENTE- VALLADOLID
-El Cristo yacente de El Pardo o Cristo de El Pardo.Desde el año 1615 se exhibe en la iglesia del Convento de los Padres Capuchinos –MADRID.
-Tallada en madera policromada.
-Está considerado como una de las obras maestras del citado escultor.
-La imagen destaca por la perfecta anatomía, a tamaño natural, por el realismo de sus heridas y llagas en la espalda.
CRISTO DE VALLADOLIDEl Señor atado a la columna.Obra maestra del escultor.(1619).
-TECNICA. Las heridas realizadas con corcho humedecido en barniz.
-La figura está apoyada en una semicolumna dórica de marmol negro, de influencia italiana.
En su origen, se trataba de la imagen principal de un conjunto que representaba el azotamiento y que podía estar compuesto por hasta siete figuras.
LA PIEDADGREGORIO FERNANDEZ
-NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. 14 AÑOS TRASLADA A SEVILLA.
Juan Martínez Montañés
-TEMAS RELIGIOSOS.- MATERIAL MADERA
-Practica una escultura realista, aunque caracterizada por una serenidad más clásica que la de Gregorio Fernández.
El retrato de fue pintado por Velázquez en 1635-36 y se conserva en el Museo del Prado.
-REALISMO EN SUS OBRAS.
-TECNICA: Las imágenes en madera se cubren luego por finas capas de estuco, que posteriormente se colorea y policroma, buscando la mayor naturalidad posible, prefiriendo las encarnaciones mates, para acentuar así el realismo.
-El estuco es una pasta de grano fino compuesta de cal apagada, mármol pulverizado y pigmentos naturales, que se endurecen.
-Representa a un Cristo crucificado vivo antes de expirar, que con la cabeza inclinada sobre el hombro derecho mira serenamente al que está orando ante él.
CRISTO DE LA CLEMENCIA : CATEDRAL SACRISTIA SEVILLA
-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.
Sin más símbolos de la tortura que la propia crucifixión, sin sangre ni crispación muscular, incluso con cierta belleza atlética
-La anatomía de la figura está modelada con una perfección naturalista extrema inspirada en los modelos clásicos.
MONASTERIO DE SAN ISIDOROSEVILLA-
ESCULTURA RELIEVE
SAN JERÓNIMO PENITENTEMONTAÑES- SIGLO XVII
-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.
MUSEO BELLAS ARTESSEVILLA
ESCULTURA RELIEVE
SANTO DOMINGO PENITENTEMONTAÑES- SIGLO XVII
-No hay exageración dramática ni aspavientos agónicos, hay serenidad y dulzura en la mirada, hay comunicación.
CATEDRAL SEVILLA
ESCULTURA RELIEVE
LA CIEGUECITAMONTAÑES- SIGLO XVII
-La Cieguecita" por sus ojos entornados
-Obra de marcada elegancia y delicadeza, de la que derivarán las innumerables inmaculadas que crearan otros reconocidos artistas como Alonso Cano y Murillo.
Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitiría a toda la escuela andaluza y
que contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid
San Francisco de Borja, Iglesia de la Anunciación de Sevilla
-Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin bien la participación en cortejos procesionales o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia,
-Las esculturas podían ser individuales o formando parte de retablos.
Se trata de una figura de vestir. El maniquí, recubierto de oscuras telas encoladas en el siglo XIX, está concebido para lucir sotana,
manteo u ornamentos sagrados en las solemnidades litúrgicas.
SAN IGNACIOIGLESIA ANUNCIACION -SEVILLA.
-Sus facciones se hacen eco de los retratos conocidos de San Ignacio.
-Con sentida y penetrante mirada contempla la cruz que porta en su diestra, atributo iconográfico que sustituye a la custodia-ostensorio original.
