5 dibujo guia inicio al dibujo

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL

Artes Plásticas - Dibujo Guía N. 5 F. Elaboración: 30 de Abril de 2.015 F. 1° Revisión ___________

Mgtr. Fernando Galarza Vejarano - Artes Plásticas

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Plan de Estudios: Dibujo Área: Artes Plásticas Intensidad horaria semanal: hrs. T 2 hrs. P 22 Total horas: 24 Tema: El punto, la línea y la mancha, un camino hacia la composición gráfica.

1. OBJETIVOS:

Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística. Relacionar y aplicar los conocimientos adquiridos secuencialmente en este taller y aplicarlos en otras asignaturas en el transcurso de su carrera y en su propia cotidianidad. Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural.

2. CONTENIDO: El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo artístico.

Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.




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Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas.

3. MARCO TEORICO: EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre, como un sujeto de necesidades. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan. Surge, así, la necesidad que el hombre tiene que comunicar, plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve, del cómo lo siente, del cómo lo percibe, iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. Por lo tanto, es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas, ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno, las cuales se inician con el acto de ver, de observar la naturaleza, las cosas y los elementos que la componen; las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad

Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria.

Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.




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de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve, siente o piensa respecto a él mismo, respecto a su mundo o respecto a los demás. LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales, los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo, se relaciona con él para satisfacer sus necesidades, se apropia de él, lo usa, lo interpreta, lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre, Es un órgano que genera la acción de observar, ver o mirar, para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro

(Instrumento interno), imágenes de la realidad que tiene fuera de él, y que a su vez, le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material, sobre una pared, sobre la arena, sobre la piedra, sobre la tela o simplemente sobre un papel, por tal razón, utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas, sus pensamientos, sus sentimientos y sus acciones

sobre el mundo.

Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte, traduzca y señale sobre un material, lo que el ojo ve, lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. Este instrumento vital es: La mano. Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo, el cerebro y la mano, y es

a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. La expresión del hombre, ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo, siempre se da en orden a lo estético; o sea en la belleza de la vida, de la naturaleza que lo rodea, de lo que vive a diario, de lo que imagina y anhela, de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos, sino aquello que el hombre, como productor de Arte, toma de la naturaleza para interpretar, según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general, reuniendo elementos lógicos en una estética determinada.




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Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal; pues no se expresa a través de modelos prefijados, refinados ni estandarizados; sino que su expresión parte de cada hombre que piensa, siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta, comunica, transforma, sistematiza y estructura la realidad. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones; así tenemos concepciones artísticas en disciplinas, como: Literatura, Música, Dibujo, Escultura, Danza, Grabado, Teatro, y otras. Todas ellas, además de buscar el deleite espiritual, se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales, sensoriales, sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la

Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. La Arquitectura, La Pintura; la Escultura y El Dibujo, son las llamadas ARTES MAYORES; La Cerámica y El Grabado, figuran entre las ARTES MENORES. Ahora bien; En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones, perspectivas, volúmenes y luz), de las figuras por medio de varias técnicas. En la Escultura se modelan figuras en barro, cera o yeso para reproducirlas en madera, mármol o metal. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los

contornos de las figuras, con herramientas como el carboncillo, el lápiz o la pluma.

EL DIBUJO

El dibujo ha existido desde tiempo atrás. A través de la historia, el hombre se ha expresado con el arte, dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas, por ejemplo, nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo.




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Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios, jardines y acueductos, así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras,

incluyendo las tumbas. El hombre nativo, en las diferentes partes del mundo, usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia, la anatomía humana, la arquitectura, la ingeniería y la perspectiva.

Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas, que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto, grabados en la memoria, para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. (Fig. a).

En un principio empleó los dedos como pinceles, después los confeccionó de crines, hierbas o plumas; utilizó el color, como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín, dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. (Fig. b). Fig. a Fig. b

Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor; así, nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los

En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. El dibujo de hoy documentará la

historia del mañana.

Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas, puntos, manchas o colores, sobre una superficie en forma bella se

denomina DIBUJO ARTISTICO.




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objetos como sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo Da Vinci.

En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. Ante lo cual podemos considerar, que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.

También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos más utilizados son el lápiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbón, la sanguina. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice, etc. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.

Entonces podemos afirmar con gran certeza de que el dibujo, es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes, la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo:

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el punto y la mancha, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el

instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.

Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en

forma de equis a lo largo de su estructura.




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• Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un cuerpo.

• Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace."

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas, proyectos y en un sentido más amplio su cultura.

Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo; "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos (color), generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El termino dibujar también sugiere un

proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura es la ejecución del dibujo

mediante la inserción de pigmentos.

INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO El proceso de dibujo es innato y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.




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Lo primero, situarnos y coger el material. La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el área de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico. Y ahora a trazar... ACTITUD; La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia, y damos la impresión de que no avanzamos, los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes.

Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo y el primer paso es la realización del boceto.

Coge un objeto, sitúalo delante de ti. Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo.

Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar.

A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido.

POSICION, POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR

Distancia; La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud.




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Material de referencia; Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica, etc.), en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos), cómics, cintas de vídeo, Dvds. Actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar.

Superficie; El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión.

Visión; La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar.

Inclinación; A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación, menor tamaño-menor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas.




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EMPEZAR A DIBUJAR

Para entrar al fascinante mundo del dibujo, lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca, por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada.

Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca y a mano alzada. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante.

Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.

Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca.

La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y naturales. Sin pensar en su perfección o uniformidad.

Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.




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Haz un círculo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.

Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.

DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. DIBUJAR LO QUE SE VEA, NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo, a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común, el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo, sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panorámicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. Para simplificar la teoría. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro, colocar la atención ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que están más cerca del espectador, los primeros planos, son más detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños.




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EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides. Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. Si tenías pensado escoger una persona, déjalo para más adelante, ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva, modificando la posición inicial.

Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma, delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual.

Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación.

4. ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN: Experimentación y desarrollo de la creatividad realizando líneas, puntos y manchas a mano alzada con distintas direcciones. El estudiante realizará líneas, puntos y machas, a mano alzada con diferentes direcciones (En hojas papel bond tamaño carta en formato orientado por su docente), cada ejercicio propuesto se realizará en hoja por separado a saber: El primer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando el lápiz. El segundo modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando carboncillo. El tercer modelo de ejercicios de 27 ejemplos se realizará utilizando tinta china negra y plumilla. Los demás ejercicios del número 28 al 38, según especificaciones de su docente.




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MODELOS DEL EJERCICIO EJERCICIOS CON LINEAS

EJERCICIO NÚMERO 1, 2 Y 3







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EJERCICIO NÚMERO 25, 26 Y 27 EJERCICIOS CON MANCHAS


EJERCICIO NÚMERO 31

EJERCICIO NÚMERO 32




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EJERCICIOS CON PUNTOS



5. CRITERIO E INSTRUMENTO DE EVALUACION: El proceso de evaluación se realizará teniendo en cuenta: Trabajo en clase: A través de talleres y ejercicios prácticos. Trabajo extraclase: Comprende ejercicios a realizar en casa, así como consultas y la realización de ensayos y lecturas. Nota: cada ejercicio propuesto debe ser realizado según modelo explicado por el docente y en hoja por separado. RECUERDE: Los ejercicios propuestos de líneas, manchas y puntos a mano alzada, se realizará cada uno en hojas papel bond tamaño carta y por separado, realizándole su correspondiente margen de un centímetro por cada lado, marcarla al respaldo con apellidos y nombres del estudiante. Asistencia y puntualidad: En el ingreso a la clase y en la entrega de trabajos desde el día 9 al día 12 de junio de 2.015 según corresponda al día de clase.




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Mgtr. Fernando Galarza Vejarano

Docente / 2.015




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Education

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