Análisis Critico

ANÁLISIS HISTÓRICO WEB

ARQUITECTOS DESTACADOS

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SITOS DE INTERES

Museo de Frida Kahlo

Fundación Salvador Dalí

Museo de Diego Rivera

Obras de José Villagrán

VIDEOS DE INTERES

Diego Rivera

La casa azul de Frida Kahlo y Diego Rivera

Salvador Dalí

CARLOS OBREGÓN SANTACILIA ARQ.

JUAN O ‘GORMANARQ.

JOSE VILLAGRANARQ.

SALVADOR DALISURREALISTA

DIEGO RIVERAMURALISTA

FRIDA KAHLOSURREALISTA

Asesor: Arq. Nora Evelia Ríos Silva

Derechos Reservados © 2012 ESTUDIANTES EN ARQUITECTURA

Sergio Pimentel Gerardo Solórzano Adrián Jiménez

http://www.itcolima.edu.mx/

http://www.sep.gob.mx/

http://www.museofridakahlo.org.mx/

http://www.salvador-dali.org/dali/es_index.html

http://www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx/

http://www.arqred.mx/blog/2009/06/18/obras-jose-villagran-garcia/

http://www.youtube.com/watch?v=F2bYY-AI3-U

http://www.youtube.com/watch?v=G8IPH0i7fqU

http://www.youtube.com/watch?v=P6MTXkrf4ug

• O 'Gorman nació en Coyoacán, en la Ciudad de México, hijo del pintor irlandés, Cecil Crawford O 'Gorman y de Encarnación O 'Gorman Moreno. Era hermano del historiador Edmundo O 'Gorman. En los años veinte estudió Arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

JUAN O 'GORMANArquitecto-Pintor-Muralista1905-1982

Historia

Principales Obras

Fuentes

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• Juan O ’Gorman, hijo mayor de Cecil Crawford O ’Gorman y de Encarnación O ’Gorman, nació el 6 de julio de 1905 en Coyoacán. Fue el mayor de cuatro hermanos procreados por el ingeniero químico británico de origen irlandés y por una dama de raigambre aristocrática y formación profundamente religiosa nacida en la Ciudad de México.

• La formación típicamente británica impuesta por el ingeniero inglés al niño y al adolescente que llegaría a ser un artista singular, le resultó siempre desagradable y opuesta por completo a sus conceptos sobre la vida y sus ideas revolucionarias de libertad, aunque nunca dejó de reconocer ciertas virtudes de su padre e incluso de agradecerle que le hubiese enseñado historia, los principales autores clásicos británicos y el idioma inglés.

HISTORIA Juan o ‘Gorman

Pagina 2Juan o 'Gorman

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• Tras sus estudios elementales y secundarios, O ’Gorman se inscribió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó sin repetir ningún curso. Posteriormente, decidido a ampliar en lo posible los conocimientos técnicos que le parecían necesarios para su actividad profesional, optó por la ingeniería como complemento a su formación.

• La pintura llenaba sus momentos de ocio y la utilizaba sólo como un medio para relajarse, para olvidar las horas de concentración y de estudio. Pero lo que había empezado como una afición, como una actividad lúdica o suplementaria, fue interesándole más y más, fue exigiéndole un lugar de privilegio hasta convertirse, poco a poco, en su ocupación habitual. El arquitecto en ciernes comenzaba a mostrar los rasgos del futuro pintor.


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• Juan O ’Gorman siempre será recordado por su importante contribución al desarrollo de la arquitectura mexicana contemporánea, en la que desempeñó un decisivo papel de pionero. Influido por las teorías del funcionalismo (que exigían una definición, previa al proyecto, de las “funciones” a las que se destinaba el edificio para adaptar, así, sus formas a las necesidades previstas) y de la arquitectura orgánica,

• construyó escuelas y casas-habitación, entre otras la de sus amigos Diego

Rivera y Frida Kahlo.

• Destaca también el proyecto que realizó para la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria, de cuya dirección de obras se encargó personalmente y que le sirvió para dejar constancia de su voluntad experimental e innovadora, al diseñar para sus muros exteriores un gigantesco mural de piedras multicolores, que representaba el desarrollo histórico de la cultura nacional.


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• Admirador de los arquitectos funcionalistas europeos, especialmente de Walter Gropius, portaestandarte de la célebre Bauhaus, y de Le Corbusier, concebía la arquitectura y el urbanismo como una adaptación a las exigencias sociales, económicas y técnicas del siglo XX. Sus obras se caracterizaron esencialmente por el empleo del cemento armado, los exteriores asimétricos y una constante búsqueda de aire y luz.

• Sin embargo, gracias a la influencia que ejerció en él su profesor José Villagrán García, fue evolucionando hacia la corriente que ha dado en llamarse “nuevo barroco mexicano”. Proyectó entonces edificios cuyas raíces se encuentran en las iglesias coloniales, en las construcciones religiosas previas a la Revolución Mexicana.


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• O ’Gorman no fue un arquitecto común y corriente, sino alguien que siempre caminó por fuera de la vereda. Lo mismo sorprendió por sus innovadoras edificaciones a temprana edad, que por su calidad como artista plástico.

• Se suicidó el 18 de enero de 1982, sumido en una fuerte depresión después de ver arruinadas sus obras, y dándose cuenta que su hija adoptiva Bonnie ya no lo necesitaría. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.


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PRINCIPALES OBRASJuan o ‘Gorman

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Biblioteca Central de la UNAM

Casa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México

Juan o 'Gorman

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• El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se encuentra localizado en el sur de la Ciudad de México, México. El museo lleva el nombre de los reconocidos artistas mexicanos Diego Rivera y Frida Kahlo. Está dedicado a preservar la memoria de Diego Rivera y al estudio y análisis de su generación artística en México.

• Por encargo de Diego Rivera, en 1931, el joven arquitecto Juan O 'Gorman, diseño una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica, una casa para Frida y otra para Diego cada una tendría su propio estudio

PRINCIPALES OBRASMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Juan o ‘Gorma

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/San-Angel-Casa-Rivera-Kahlo.jpg

Principales Obras

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• construyo su propia casa habitación en las cercanías en la avenida San Jerónimo, con un novedoso y original concepto de arquitectura “orgánica”. Pare ello no nada más aprovecha las caprichosas formaciones, oquedades y paramentos de la lava del Pedregal, sino que los utilizaba ingeniosamente como soporte para otros mosaicos de piedras de colores que representaban Dioses y Símbolos del México Antiguo. Dichos mosaicos recubrían pisos, techos, muros y fachadas interiores en una superficie total de aproximadamente 200 metros cuadrados.

PRINCIPALES OBRASCasa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México

Juan o ‘Gorma

http://img149.imageshack.us/img149/4889/diosesysmbolosdemxicoan.jpg

Principales Obras

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• EL proyecto para llevar a cabo la biblioteca de la ciudad Universitaria se generó en 1948, cuando participo en un concurso convocado por Carlos lazo, con seis arquitectos mas, y en donde el gano el primer premio.

• Se creo un edifico, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de libros; en el que destaca una serie de elementos distribuido en dos volúmenes; uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido vertical.

PRINCIPALES OBRASBiblioteca Central de la UNAM

Juan o ‘Gorma

Principales Obras Continuar leyendo

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• El programa constructivo se basó en estudios hechos por el Mtro. José Ma. Luján del funcionamiento de las principales bibliotecas universitarias del mundo, y a partir de ello se creó un edificio, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de libros; en él destaca una serie de elementos distribuidos en dos volúmenes: uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido vertical.

• El cuerpo horizontal aparece tendido contra el desnivel del terreno, y en sus fachadas alternan las fajas visibles de la estructura de piedra volcánica, extraída del mismo suelo del Pedregal; a continuación espacios ocupados por vidrieras, para terminar con grandes superficies de ónix traslúcido de un hermoso color ámbar

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMHistoria

• En el año de 1948 el arquitecto y pintor Juan O 'Gorman fue invitado para que proyectara, con los arquitectos Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, el edificio de la Biblioteca Central, al que se había concedido una posición preponderante en el Plano de Conjunto de la Ciudad Universitaria

Juan o 'Gorman Anterior Técnica Constructiva

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• Respecto a la técnica utilizada para realizar tan sorprendente trabajo, señala el artista: “Por lo demás, la técnica con la que se logró cubrir cuatro mil metros cuadrados es muy importante, pues gracias a ella este gran mosaico se ha conservado intacto sin necesitar por lo tanto la más mínima intervención restauradora”.

• Juan O 'Gorman: “Ordenamos hacer en una de las bodegas de materiales de la Ciudad Universitaria, un gran tablero vertical de madera sobre el cual se hicieron las plantillas, o sea el dibujo al tamaño natural de los mosaicos. Decidimos hacer lozas pre coladas de un metro cuadrado, que podrían ser más o menos manuables para su colocación en el muro.

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMTécnica constructiva

Anterior Análisis de los Muros

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Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMAnálisis de muros

Muro Norte Muro Sur

Muro PonienteMuro Oriente

Juan o 'Gorman Anterior

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• El lado norte contiene la mayor cantidad de motivos ornamentales: próxima a la entrada de usuarios, está una monumental fuente de piedra volcánica, con una estilizada representación de Tláloc, el dios del agua de la cultura prehispánica. En el cuerpo del edificio, en los niveles correspondientes a las áreas administrativas y de servicios, se observan tres franjas de murales que alternan con vidrieras. La primera de ellas contiene, figuras de caracoles marinos y círculos, que en la iconografía prehispánica se denominan “chalchihuites” o piedras preciosas; la segunda franja tiene como motivos ornamentales peces y signos calendáricos; la tercera, de mayores dimensiones que las anteriores, presenta dos enormes serpientes a los lados de un signo calendárico de fuego y agua. A partir del siguiente nivel se despliega el gran cubo, que es la parte correspondiente al acervo, y donde se concentraron los esfuerzos artísticos de Juan O 'Gorman.

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMMuro Norte

AnteriorJuan o 'Gorman

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• Esta pared está marcada formalmente por la distribución de figuras a partir de una faja o columna de motivos centrales, y de dos grandes discos a los lados; propone una visión del mundo europeo en conjunción con el indígena, y desarrolla el esquema del mundo colonial novohispano.

• Presenta los fundamentos del pensamiento español en ese tiempo, marcados por la contradicción entre Dios y Demonio, entre la religiosidad y la mundanidad, como bases de la cultura.

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMMuro Sur


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• El átomo en el centro de la nueva cosmovisión, aparece como el principio generador de la energía vital de los vegetales, las aves, los peces, los reptiles y el hombre, y de la energía potencial de los minerales.

• En la parte superior del mural aparece nuevamente la dualidad eterna, el sol y la luna, sólo que aquí su única correspondencia simbólica es con la vida y con la muerte.

• En el centro, en una alegoría, reaparece el símbolo de Cuauhtémoc, unido a la figura de la paloma de la paz, integrado a la representación del átomo y del fuego, creador y destructor. En la parte baja otra figura hunde sus raíces en la tierra, uniendo estos dos conceptos de la historia de México.

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMMuro Oriente


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• En la parte central, por encima del paisaje del Valle de México, domina la composición el escudo de la Universidad Nacional Autónoma de México, creado en 1921 durante el rectorado de José Vasconcelos. Arriba y a la izquierda, en las páginas de un libro abierto, aparecen las iniciales de la Biblioteca Nacional y en el lado derecho, a la misma altura, están en un pergamino las de la Hemeroteca Nacional. A este respecto vale la pena mencionar que en algún momento se propuso trasladar las colecciones de la Biblioteca y la Hemeroteca Nacionales, que se encontraban en edificios del centro de la Ciudad, a esta enorme construcción; sin embargo una serie de cuestionamientos impidió el traslado, de ahí la presencia de dichas iniciales en este lado del mural.

Juan o ‘Gorma

BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAMMuro Poniente


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• http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto-irrepetible/

• http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982-arquitectura.html

• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html

• http://bc.unam.mx/murales01.html

• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html

• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9196

• http://arqui-mexico.blogspot.mx/2012/07/notas-y-articulos-de-arquitectura-juan.html

• http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan-ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77

Juan o ‘Gorma

FUENTES

Juan o 'Gorman

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http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto-irrepetible/

http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto-irrepetible/

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982-arquitectura.html

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982-arquitectura.html

http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html

http://bc.unam.mx/murales01.html

http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html

http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9196

http://arqui-mexico.blogspot.mx/2012/07/notas-y-articulos-de-arquitectura-juan.html

http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan-ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77

http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan-ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77

• Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

DIEGO RIVERAPintor-Muralista1905-1982

Historia

Principales Obras

Fuentes

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• Su padre fue Diego Rivera y su madre María del Pilar Barrientos, nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato, al año y medio de nacido moriría su hermano gemelo Carlos María. Diego fue registrado en el registro civil como Diego María Rivera y bautizado como Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.

• A partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco.

• En 1905 recibió una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra y en 1907 recibió otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel, e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid.

HISTORIA Diego Rivera

Pagina 2Diego Rivera

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• A partir de entonces y hasta mediados 1916 alternó su residencia entre México, Ecuador, Bolivia, Argentina, España y Francia, país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba, como fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán, consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo.

• Ese mismo año, en París, nació su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff; sin embargo, el niño murió al año siguiente. Hacia 1917, influido por las pinturas de Paul Cézanne, se introdujo en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.


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Pagina 3Diego Rivera Anterior

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• En 1919 nació una hija fruto de sus relaciones extramatrimoniales con Marievna Vorobieva-Stebelska, Marika Rivera y Vorobieva, a la que nunca reconocería pero sí sostendría económicamente. Hacia el año de 1920, y gracias al entonces embajador de México en Francia, Alberto J. Pani, Rivera abandonó el país y emprendió un viaje a Italia, donde comenzó el estudio del arte renacentista.

• Cuando Álvaro Obregón designó a José Vasconcelos como secretario de educación, Diego Rivera regresó a México para participar en las campañas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales participó también con los muralistas mexicanos José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, así como con el artista francés Jean Charlot


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• En enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural, en el Anfiteatro Simón Bolívar de la escuela Preparatoria Nacional. La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano.

• En diciembre de ese mismo año se casó con Guadalupe Marín, también conocida como la Gata Marín, quien le fue presentada por Julio Torri mientras hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en la Universidad Nacional. Era una indígena mexicana de piel morena, larga cabellera negra y ojos verdes.

• Con ella tuvo dos hijas: Lupe, nacida en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En septiembre de 1922 inició el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se convirtió también en el cofundador de la Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Para ese mismo año, se da uno de los acontecimientos que marcaría gran parte de la vida de Diego, su anexión al Partido Comunista Mexicano, uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura.

• También se le otorgaron los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Cortés en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, así como en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, donde de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo sobre la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX.


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• Hacia 1927, Rivera fue invitado a los festejos de los primeros diez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética, por lo que parte hacia la Ciudad Rusa de Moscú. Tras su divorcio con Guadalupe Marín en1928, contrajo terceras nupcias con la pintora Frida Kahlo en el año de 1929. Igualmente, este mismo año, fue expulsado del Partido Comunista Mexicano. Hacia 1930, fue invitado a los Estados Unidos para la realización de diversas obras, donde su temática comunista desataría importantes contradicciones, críticas y fricciones con los propietarios, el gobierno y la prensa estadounidense.

• Hacia 1933, se da uno de los sucesos más controvertidos en su vida. Cuando el industrial John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby" del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como Rockefeller Center.

• Las más destacadas pinturas de Rivera en aquel país se encuentran en el San Francisco Art Institute -Escuela de Arte de San Francisco- así como en el Instituto de Artes de Detroit.


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• El edificio, situado en Fifth Avenue, una de las avenidas más famosas, se posicionaba como uno de los emblemas más importantes del capitalismo. Diego Rivera, diseñó para esta ocasión, el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocifera.

• Rockefeller, vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido. Rivera poco después regresó a México en 1934, donde pintó el mismo mural El hombre en el cruce de caminos" en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México


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• En 1936 solicita al presidente Lázaro Cárdenas del Río, el asilo político de León Trotsky en México que se concreta el año siguiente, recibiéndolo en la Casa Azul de Frida Kahlo. Para 1940 ya se había distanciado del célebre disidente ruso y se había divorciado de Frida Kahlo, volviéndose a casar con ella a finales de ese año. En 1943 fue miembro fundador de El Colegio Nacional.

• Hacia 1946, pintó una de sus obras más importantes, Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México. También integra junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.


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• En 1950 ilustró Canto General de Pablo Neruda y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México.

En 1952 realizó el mural denominado "La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista" del Estadio Olímpico Universitario, En la ciudad de México y en 1955 ante la muerte de Frida Kahlo en junio del año anterior, se casó con Emma Hurtado y viajó a la Unión Soviética para ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el 24 de noviembre de 1957 en San Ángel, Ciudad de México en su casa estudio, actualmente conocida como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su última voluntad.

• En el Mural que se encuentra en el cubo de las escaleras del Palacio Nacional, Diego Rivera pintó a sus esposas y amigos. Cristina Kahlo, hermana menor de Frida -y aparentemente amante de Diego- se encuentra pintada a un lado de Frida Kahlo. Igualmente hizo una pintura de su gran amiga María Cecilia Armida Baz (Machila) a quien le decía Machilxóchitl.


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• En 1953 el muralista Diego Rivera creó una de sus más grandes obras, se encuentra en el Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México, dicha obra tiene un gran significado histórico, cada una de las imágenes representan parte de la historia de México. El mural esta hecho de teselas de vidrio esmaltadas sobre placas de la marca Mosaicos Venecianos, la colocación estuvo a cargo del maestro Luigi Scodeller.


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AnteriorDiego Rivera

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PRINCIPALES OBRASDiego Rivera

La creación, Anfiteatro "Simón Bolívar"

Tierra Fecunda

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

El hombre controlador del universo.

Diego Rivera

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• En 1922 Diego Rivera pintó en el anfiteatro su primer mural, llamado La creación, en referencia a la creación científica y artística. Es una composición con marcada influencia bizantina en la que convergen cualidades estéticas del ímpetu inicial de Rivera y cualidades filosóficas alentadas por el pensamiento de José Vasconcelos. La obra fue realizada a la encáustica -técnica a base de resina copal emulsionada con cera de abeja y una mezcla de pigmentos fundidos con fuego directo- en el muro del proscenio y en lo que fue la concha acústica de un órgano monumental colocado en 1910 y que desapareció probablemente durante los años de la lucha armada.

Diego Rivera

PRINCIPALES OBRASLa creación, Anfiteatro "Simón Bolívar"

Principales Obras

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• Tierra Fecunda, con las Fuerzas Naturales Controladas por el Hombre, 1926 Fresco Ex templo, pared norte, Universidad Autónoma de Chapingo. La tierra liberada.A todos los que ya cayeron y a todos los miles de hombres que todavía han de caer en la lucha por la tierra, para hacerla libre y que puedan fecundizarla todos los hombres con el trabajo de sus propias manos, tierra abonada con la sangre, los huesos, la carne y el pensamiento de los que supieron llegar al sacrificio.

Diego Rivera

PRINCIPALES OBRASTierra Fecunda

Principales Obras

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• El mural fue realizado a iniciativa del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su ubicación original era el restaurante Versalles del Hotel del Prado hasta que éste fue dañado por el Terremoto de México de 1985, posteriormente fue restaurado y trasladado en 1987 al Museo Mural Diego Rivera.

• El mural ubica en paseo dominical en la Alameda Central a distintos personajes como Hernán Cortés, Fray Juan de Zumárraga, Sor Juana Inés de la Cruz, Agustín de Iturbide, Antonio López de Santa Anna, Ignacio Manuel Altamirano Benito Juárez, Maximiliano I de México, Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Victoriano Huerta, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Guadalupe Posada y su famosa ilustración La Catrina, José Vasconcelos, muchos personajes celebres

Diego Rivera

PRINCIPALES OBRASSueño de una tarde dominical en la Alameda Central

Principales Obras

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• En 1933 Diego Rivera comenzó a pintar un mural para el Centro Rockefeller de Nueva York. La obra, inconclusa, fue destruida pues Rivera introdujo un retrato del líder comunista Vladimir Lenin, un hecho que despertó el rechazo de la familia Rockefeller. Diego Rivera retomó muchos de los motivos que estaban presentes en este mural cuando recibió el encargo de decorar uno de los muros del segundo piso del Palacio de Bellas Artes. Trabajó en él entre enero y noviembre de 1934. El mural tiene un contenido abiertamente político. El obrero aparece como el eje central a partir del cual la imagen se divide en dos. La sección izquierda se configura como una crítica al mundo capitalista, caracterizado por la lucha de clases y corrompido por la represión y la guerra. La presencia de Darwin –una referencia al desarrollo de la ciencia y la tecnología– contrasta con el avance de los soldados de la Primera Guerra Mundial. La escultura grecolatina representa la religión y el pensamiento occidental, mientras que su contraparte, en el extremo opuesto, la caída del fascismo. La sección derecha presenta una visión idealizada del mundo socialista: los trabajadores se manifiestan pacíficamente en la Plaza Roja. Lenin encabeza la unión de la clase obrera. Marx, Engels, Trotsky y Bertram D. Wolfe hacen un llamado a la cohesión del proletariado mundial. Los elipses que irradian de la máquina encarnan el macrocosmos y el microcosmos. La órbita superior izquierda contiene células enfermas, símbolo de la decadencia del mundo capitalista; las que aparecen en el extremo opuesto, el mundo socialista, están sanas y aluden al génesis de la vida

Diego Rivera

PRINCIPALES OBRASEl hombre controlador del universo.

Principales Obras Mural completo

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El hombre controlador del universo.

Principales Obras Anterior

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• http://daparicio.files.wordpress.com/2012/06/diego-rivera-creation_la-creacion-1.jpg

• http://www.biografiascortas.com/2012/02/biografia-de-diego-rivera.html

• http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#cite_note-Anahuacalli-1

• http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_Central

• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

• http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-rivera.php

• http://es.over-blog.com/Biografia_de_Diego_Rivera_su_vida_y_obras-1228321783-art195611.html

• http://despertarawaken.blogspot.mx/2008/04/diego-rivera.html

Diego Rivera

FUENTES

Diego Rivera

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http://daparicio.files.wordpress.com/2012/06/diego-rivera-creation_la-creacion-1.jpg

http://www.biografiascortas.com/2012/02/biografia-de-diego-rivera.html

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http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_Central

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http://despertarawaken.blogspot.mx/2008/04/diego-rivera.html

Frida KahloFrida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.

http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

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Galería de Fotos Frida KahloCASA AZUL

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Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente.

Frida Kahlo Diego Rivera


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TrayectoriaDurante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor". En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió:

"es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía".


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Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemarlo!"

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El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

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Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida como fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavía vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre... "Larga Vida a Nuestra Frida"

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óleo sobre lienzo montado sobre tabla

41,2 x 30 cm.Colección privada

Obras

Naturaleza Muerta, Rosas1925Esta es una de las pinturas que Frida realizo al principio de su carrera...un regalo para su hermana mayor, Adriana. La pintó en el típico estilo europeo de "naturaleza muerta".

http://www.fridakahlofans.com/c0010.html

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óleo sobre lienzo79,7 x 60 cm.Colección privadaLegado de Alejandro Arias Ciudad de México

Autorretrato con Traje de Terciopelo1926

Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudios y novio, Alejandro Gómez Arias, quien había roto la relación. Se lo dio como prueba de amor con la cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Su ruego de amor funcionó y poco tiempo después de que Alejandro recibiera el retrato, se reconciliaron.


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óleo sobre madera99 x 81,5 cm.Colección privada Ciudad de México

Retrato de Cristina, Mi Hermana1928

Este retrato es de la hermana menor de Frida, Cristina. Frida todavía seguía pintando con el estilo europeo renacentista utilizado por los retratistas mexicanos del siglo XIX, pero en esta pintura ya se apunta la influencia estilística y temática de Diego Rivera.


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Mi Nacimiento1932Diego Rivera animó a su esposa a iniciar un proyecto para documentar los eventos más importantes de su vida en una serie de cuadros. En esta pintura, la primera de la serie, Frida pinta, tal y como ella dijo "...como imagine que nací"

óleo sobre metal 30,5 x 35 cm.Colección privada de la "Madonna"


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Las Dos Fridas1939Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida completó este autorretrato de dos diferentes personalidades. En su diario, Frida escribe que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez. Más tarde, ella admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana.

En su mano sostiene un amuleto con el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una Frida bastante más europea con un vestidoóleo sobre lienzo

173,5 x 173 cm.Museo de Arte ModernoCiudad de México, México

victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero

http://www.fridakahlofans.com/c0010.htmlMAS INFORMACIÓN DE ESTA OBRA

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Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del amuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a través del corazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las tijeras quirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada. Desesperada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene de Diego, pero sigue goteando…Frida esta en peligro de desangrarse. El cielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caos interno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su única compañera.


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Diego y Yo1949Frida pintó este autorretrato durante el periodo cuando su marido, Diego Rivera, estaba teniendo un notorio asunto amoroso con la estrella de cine María Félix, una relación que provocó un escándalo publicó. La bella actriz era también amiga íntima de Frida y aunque Frida pretendió bromear sobre el romance, tal y como hizo con otras escapadas de Diego, esta pintura revela sus auténticas emociones. Rota y llorando, se muestra tristemente al espectador. Su largo cabello esta enredado alrededor de su cuello, sugiriendo que la situación la está estrangulando. Como en muchos de sus otros autorretratos, su pelo de nuevo es el vehículo usado para expresar su angustia emocional. La obsesión de Frida con Diego está simbolizada por el pequeño busto de él en su frente…el es la obvia fuente de la preocupación reflejada en este cuadro.

óleo sobre lienzo montado sobre masonite29,5 x 22,4 cm.Colección deMary Anne Martin Fine Arts,Nueva York, EE.UU.


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Galería de Fotos Frida Kahlo

http://www.fridakahlofans.com/photospanish1.htm

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LA CASA AZUL: EL UNIVERSO ÍNTIMO DE FRIDA KAHLO

“Pies pa’ qué los quiero si tengo alas para volar”Frida Kahlo

Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán.

http://www.museofridakahlo.org.mx/Eluniversointimo.htmlMAS

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La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetos personales revelan el universo íntimo de la artista latinoamericana más reconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas obras importantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea (1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras. En la recámara que Frida usaba de día permanece su cama con el espejo en el techo. Su madre lo mandó colocar después del accidente que Frida sufriera en el autobús, al regresar de la Escuela Nacional Preparatoria. Durante la larga convalecencia que la mantuvo inmóvil por nueve meses y gracias al espejo donde se reflejaba, Frida pudo retratarse. En la cabecera de su cama permanecen los retratos de Lenin, Stalin y Mao Tse Tung; en el estudio se encuentra el caballete que le regalara Nelson Rockefeller, sus pinceles y sus libros; y en su recámara de noche se guardan la colección de mariposas, obsequio del escultor japonés Isamu Noguchi, además del retrato que le hiciera a Frida su amigo y amante, el fotógrafo Nickolas Muray. Cada objeto de la Casa Azul dice algo de la pintora: las muletas, los corsés y las medicinas son testimonios del sufrimiento de las múltiples operaciones a las que fue sometida. Los exvotos, juguetes, vestidos y joyas hablan de una Frida coleccionista. MAS

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LA CASA AZUL

http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html

LINK PARA HACER UN RECORRIDO VIRTUAL POR LA CASA AZUL “PRUEBALO”

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ArquitecturaJosé Villagrán García

Nació en la ciudad de México el 22 de septiembre de 1901. Arquitecto (1923) por la Escuela Nacional de Arquitectura, entonces incorporada a la de Bellas Artes, fue profesor (1924-1977) y director de la Escuela Nacional de Arquitectura (1933-1935), y miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México (1953-1970), además de desempeñar otros cargos en la administración pública. Fue miembro fundador y vocal ejecutivo del Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE); arquitecto consultor para la América española de la World Health Organización, dependiente de la ONU; presidente de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos (1926-1927), y miembro de otras sociedades de México y del extranjero.

http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/content.aspx?se=vida&te=detallemiembro&mi=190

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ObrasINICIO

Realizó trabajos para el Departamento de Salud Pública (1924-1935), el Consejo de Arquitectura de la Ciudad de México (1934-1937), el Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis (1939-1947) y el CAPFCE (1949-1981).

Fue consultor por Iberoamérica, en materia de hospitales, de la Organización Mundial de la Salud (1951). De entre su obra arquitectónica se distinguen, en la ciudad de México, el Instituto de Higiene en Popotla (1925), el Sanatorio para Tuberculosos en Huipulco (1929), el Dispensario de Higiene Infantil (1929), el Instituto Nacional de Cardiología (1937), el Hospital Infantil (1941), Maternidad Mundet (1943), el Centro Universitario México (1944), la Escuela Nacional de Arquitectura en la Ciudad Universitaria (1951), el edificio comercial y cine Las Américas (1952), el edificio para oficinas y cine Reforma (1957), la capilla de La Santa Cruz en San Ángel (1958), los pabellones de Cirugía Experimental y de Médicos Residentes en el Instituto Nacional de Cardiología (1958), la Unidad de Academias y Congresos Médicos del Centro Médico Nacional (1958), el Hotel Alameda (1961), el Hotel María Isabel (en colaboración, 1962) y el edificio Bolivia (en colaboración, 1963).

Publicó artículos en las revistas Arquitectura (1939-1955) y México en el Arte (1950-1959). Se le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el ramo de artes, en 1968.

Ingresó en El Colegio Nacional el 4 de abril de 1960. Su discurso de ingreso fue contestado por el Dr. Manuel Sandoval Vallarta.

El Arq. José Villagrán García murió el 10 de junio de 1982 en la misma ciudad que lo había visto nacer.

Inicio pág. Villagrán

En México

1964, , en colaboración con Mathias Goeritz, hoy Sede de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, Av. Universidad 1449, Ciudad de México.1967,

1968, , en colaboración con Luis Barragán, Av. Mariano Escobedo 700, Polanco, Ciudad de México.

1994,

2005, .ESEN, Nueva San Salvador, El Salvador

2005, , en Bilbao, España

2007,

OBRAS

http://rcmultimedios.mx/quien-es-quien/21173/muere-el-arquitecto-mexicano-ricardo-legorreta

Laboratorios Smith Kline & French

Fábrica Chrysler en Toluca

Hotel La Purificadora, Puebla.

Hotel Camino Real

Nueva Catedral de Managua, Nicaragua

Nuevo campus de la Escuela Superior de Economía y Negocios

Hotel Sheraton Bilbao

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Laboratorios Smith Kline & French


http://composicionarqdatos.files.wordpress.com/2008/09/jose-villagran_conceptos.pdf

ANALISIS DEL EDIFICIO

Los volúmenes del edificio son rectangulares, conformado por dos volúmenes principales los cuales se encuentra desfasados uno del otro.Se puede notar que se hay una repetición y ritmo en las ventanas.Se puede encontrar una simetría si se viera de un lado de del edificio, pero en si no tiene. Pero si tiene equilibrio

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Fábrica Chrysler en Toluca



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1968, Hotel Camino Real,



La idea inicial del cliente para este terreno cercano al parque de Chapultepec, era la de crear un conjunto de edificios-torre, un proyecto convencional con poca personalidad. Legorreta decidió dar a este diseño una personalidad única y el sentimiento de una verdadera cultura mexicana que evocaría a una casa mexicana.Un estudio de muros de carga y del efecto de los temblores en los edificios de la Ciudad de México dio como resultado la altura máxima razonable de cinco pisos. Esta altura permitía adecuar el número de habitaciones y espacios públicos que se requerían, con espacios abiertos entre ellos, así como una integración con el ambiente urbano.

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El diseño exterior protege al hotel del ajetreo de las calles principales en tres de sus lados, pero lo conectan con la vida urbana de una pequeña calle comercial en el cuarto lado. El edificio es un santuario que ofrece intimidad y paz a sus ocupantes. En un lado, una arcada amarilla limitada por árboles conecta las actividades de los comercios interiores del hotel con la calle. El muro es interrumpido en la fachada de la calle principal por una celosía. El visitante entra a través de una impactante celosía rosa a un ambiente tranquilo del vestíbulo exterior, dominado visualmente por una enorme fuente. Uno pasa de este ambiente tranquilo a un espacioso vestíbulo.Los generosos y proporcionados espacios públicos invitan a caminar. El espacio fluye a través de las grandes escaleras. El arquitecto dejó los

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1994, Nueva Catedral de Managua, Nicaragua

http://www.arquitectronica.com.mx/arquitectos-reconocidos/arquitectos-mexicanos-en-el-mundo-ricardo-legorreta.html

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2005, Nuevo campus de la Escuela Superior de Economía y Negocios, ESEN, Nueva San Salvador, El Salvador


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2005, Hotel Sheraton Bilbao, en Bilbao, España


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2007, Hotel La Purificadora, Puebla.



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• Carlos Obregón Santacilia fue un arquitecto mexicano, nacido en el 5 de noviembre de 1896 en la Ciudad de México y fallecido en 1961. Junto con personas como José Villagrán García, Obregón Santacilia fue uno de los precursores de la arquitectura moderna en México.

• Su obra se puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos tipos de estilos

CARLOS OBREGÓN SANTACILIAArquitecto1896-1961

Historia

Principales Obras

Fuentes

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• Arquitecto mexicano del siglo XX (1922 a 1960), realizo cerca de 150 obras, realizadas en un lapso de tiempo que va de la década de los años veinte a los sesenta. Nació el año de 1896, el 5 de noviembre en la ciudad de México; miembro de una familia muy numerosa, fue el séptimo hijo de un total de diez. Su padre fue Lauro Obregón, un médico de profesión, y su madre Doña María Santacilia y Juárez, nieta mayor del presidente Benito Juárez.

• Sus años de infancia transcurren entre “La Noble y Leal Ciudad”, como solía llamarse a nuestra ciudad en la cartografía antigua, y la hacienda del abuelo paterno en el estado de Guanajuato. En el año de 1916, Obregón Santacilia ingresa a la Academia de San Carlos, escuela en la que en esa época se estudiaba la carrera de arquitectura, junto a las de pintura y de escultura: “las nobles artes”. De aquel tiempo de estudiante reconoce como vanguardia en la enseñanza a los maestros Eduardo Macedo y Arbeu, Manuel Ituarte y al Ing. José Luís Cuevas.

HISTORIA Carlos Obregón Santacilia

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Carlos Obregón de Santacilia

• En ellos encuentra motivación y eco a las ideas de generar una arquitectura propia y congruente con las transformaciones de modernidad ya presentes en la vida citadina mexicana y, sobre todo y como resultado del proceso posrevolucionario, con el espíritu que impregnaba la vida cultural de un México que miraba por vez primera a sus raíces como un camino a explorar, ya no a Europa, particularmente a Francia e Italia, que tanto había imperado en todos los ámbitos de la vida del porfiriato, desde las modas hasta la arquitectura.

• El 31 de mayo de 1924 presenta su examen profesional con el tema “Centro Educativo”. Su jurado estuvo integrado por los arquitectos Carlos Lazo, Manuel Ortiz Monasterio, Manuel Ituarte, Macedo y Arbeu y Martínez del Cerro, quienes le otorgan Mención Honorífica. Si bien es cierto que es en esta fecha cuando obtiene el título de arquitecto, también lo es que debido a su preparación y talento, antes ya había llevado a cabo proyectos de importancia. El Pabellón de México en la exposición de 1922 en Río de Janeiro, que conmemoró el primer centenario de la independencia de Brasil.

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Carlos Obregón Santacilia

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PRINCIPALES OBRASCarlos Obregón Santacilia

Secretaria de Salud

Edificio Guardiola

Hotel Reforma


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Monumento a la Revolución

• Construido en 1925. Se distribuye en tres grandes bloques, uno en la esquina principal del Paseo de la Reforma y dos a las calles laterales. Todo el conjunto se halla unido por rampas y puentes que dotan de movimiento en la estructura, un tono moderno para esta época. En la aplicación de materiales, utiliza piedras grises de Xaltocan, en parte alta, y recinto en el basamento, los cuales se combinan muy bien con las esculturas que adornan los jardines


SECRETARIA DE SALUD

Principales Obras

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• Construido en 1938, inicialmente planteado para ser el Palacio Legislativo en épocas de Porfirio Díaz, que queda sin revestimiento al comienzo de la Revolución. Al comenzar, a mediados de la década de los 30′s, el desmantelamiento de la estructura, el Arquitecto se acercó al Presidente en turno para proponer una readaptación de la construcción y edificar el Monumento a la Revolución. Consta de cuatro grandes arcos que sostienen una doble cúpula. Su estructura es metálica, recubierta de piedra acompañada con concreto, la cúpula externa se encuentra forrada de lámina de cobre.


MONUMENTO ALA REVOLUCIÓN

Principales Obras

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• Construido en 1941. Tras la inauguración del Edificio del Banco de México en 1927 surgió la necesidad de generar un edificio “gemelo” que complementara las necesidades del edificio, especialmente en el almacenamiento de bienes. Consta de doce niveles, 3 sótanos y 9 exteriores. El más profundo está destinado a las bóvedas de seguridad, las cuales se conectan con la central por medio de un túnel de suficiente amplitud, a nueve metros y medio debajo del nivel de calle. El nivel superior inmediato es un área de vigilancia y el primer sótano corresponde a estacionamiento. La planta baja está cruzada por dos grandes pasajes que en torno a ellos quedan cuatro grandes locales para bancos o comercios. El resto del edificio está designado a oficinas.


EDIFICIO GUARDIOLA

Principales Obras

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• Hotel Reforma (en colaboración con el Arq. Mario Pani Darqui ) (1934 ) ..

• el más alto de México desde el año 1934 hasta 1946 cuando es ... pisos, y se volvió uno de los más conocidos de la Avenida Paseo de la Reforma


HOTEL REFORMA

Principales Obras

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Historia

Principales Obras

Fuentes

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SALVADOR DALÍPintor-surrealista1896-1961

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricasse suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.

• Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.

• Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

HISTORIA Salvador Dalí

Salvador Dalí

PRINCIPALES OBRASCarlos Obregón Santacilia

Los elefantes

Desintegración

España

Salvador Dalí

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África

Picasso

• Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo durante su niñez debe haber tenido mucha información sobre este continente

LOS ELEFANTES Salvador Dalí

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Salvador Dalí Principales Obras

• Sobre este cuadro Dalí comentó: “Después de treinta años de inmovilidad, los relojes blandos se están desintegrando dinámicamente...”. Aquí, Dalí descompone las imágenes de su famosa pintura “La persistencia de la memoria” (1931). Durante los últimos veinte años el pintor ha sido afectado por las consecuencias de varias guerras, en particular por el uso destructivo de la energía nuclear. Apartando este uso bélico, esta invención al igual que muchos otros avances del conocimiento humano, interesaron al Pintor, quien con frecuencia, se documentaba y los incluí en sus obras

INICIODESINTEGRACIÓN Salvador Dalí


• Dos imágenes, una bella dama y gente en el campo de batalla. En 1939 la gente visitaba el estudio de Dalí en Paris para participar en la exhibición paranoica-crítica. Entre ellos, Picasso era el primero en llegar y último en irse, y especialmente pedía mirar a “España

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ESPAÑASalvador Dalí

• Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo durante su niñez debe haber tenido mucha información sobre este continente.

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ÁFRICASalvador Dalí

• Dalí estudió a todos os grandes maestros y fue respetuoso con la mayoría de ellos. Cuando Dalí visitó a Picasso en Paris, le dejó saber que lo estaba visitando antes de ir al Louvre. Picasso le replicó “Hizo Usted muy bien”. En el cuadro sin embargo, el instrumento musical proveniente de su intelecto y que el sujeto ofrece, parece mas bien pequeño. Aun entre flores, la expresión no es amigable. Tal vez Dalí pensó que Picasso poseía una percepción limitada (nariz) y que también cargaba con un gran sentido de culpa (Piedra en la cabeza).

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PICASSO Salvador Dalí

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Análisis Critico