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Desarrollada a finales del siglo XIX, la arquitectura modernista se
encuentra a caballo entre la arquitectura ecléctica e historicista
y la futura arquitectura del siglo XX. Su mismo nombre ya implica
un afán de renovación, de romper con los moldes del pasado y
adentrarse en el presente y en lo que está por llegar.
Se trata de un estilo eminentemente burgués y urbano, fruto de una época
de bonanza económica y gran optimismo gracias a los
avances aportados por las ciencias y las nuevas
corrientes de pensamiento.
El modernismo intenta integrar todas las artes en una, la arquitectura y
aunque se trata de un movimiento esencialmente decorativo también
aporta nuevas soluciones arquitectónicas a los edificios. Rompe
con algunas de las pautas impuestas por la revolución industrial pero se sirve de
algunos de sus elementos, como el hierro y el cristal, en las forjas o en la
decoración de interiores.
Factores que influyeron en su desarrollo:
• Movimiento ARTS & CRAFTS – William Morris
• Vigor y colorismo del arte japonés
• Obra del artista checo Alfons Mucha
El término "Art Nouveau" fue adoptado en Bélgica y Francia, llamándose en Alemania "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en Italia "Liberty"; en España "Modernista» ; y en Inglaterra «Modern Style».
Principales características
del ART NOUVEAU
* Sus formas son blandas y redondeadas, aunque lo más destacado es la profusión de motivos ornamentales que evocan en su mayor parte elementos de la naturaleza, principalmente vegetales.
Puerta y entrada en Riga – Letonia – Siglo XIX
CASA CAMPINI – MILÁN – ITALIA – (1903-1906)
BARANDA DE ESCALERA HOTEL SOLVAY – 1890 BRUSELAS – BÉLGICA ARQ. VICTOR HORTA
•El Art Nouveau no se enseñó en escuelas o academias, si no en los talleres artesanos donde creaban figuras que no solo fueran útiles si no que fueran estéticas y agradables a los sentidos.
Principales características
del ART NOUVEAU
ENTRADA EMBAJADA
ITALIANA EN VIENA -
AUSTRIA
PUERTA Y FACHADA DE EDIFICIO EN BUDAPEST -
HUNGRÍA
Fachada edificio de apartamentos en Budapest - Hungría
- Preferencia por los elementos vegetales y las formas orgánicas entrelazándose con el motivo central. - Uso de la asimetría y la línea curva no solo en la decoración sino también en las planta y alzado de los edificios. - Estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación realista. - Uso de figuras femeninas en actitudes gráciles y delicadas, con un uso generoso de las ondas y los pliegues de las vestimentas.
Principales características
del ART NOUVEAU
Confiteria Gerbeaud Budapest
PORTAL Bratislava - Eslovaquia
Edificio de la Plaza del Mercado Viejo Bratislava - Eslovaquia
Trabajo en forja – Pie de columna Bratislava - Eslovaquia
- Tendencia a la sensualidad y la complacencia de los sentidos. - Libertad en el uso de motivos exóticos, fantásticos, orientales. - Aplicación envolvente del motivo principal, que arrolla o se une con el elemento que decora.
Principales características
del ART NOUVEAU
Fachada hotel en Praga
PRAGA
ESCULTURA EN HIERRO
TEATRO
NACIONAL DE PRAGA
VITRALES – TEATRO NACIONAL DE PRAGA
CASA TASSEL 1892 - 1893 Bruselas Arq. Victor Horta
Es considerada como la primera obra de
este movimiento en arquitectura.
La construcción se divide en tres pisos. En la fachada, el primer piso presenta una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra y, en el segundo, balcones altos con forjados, protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer piso hay una terraza. Los elementos decorativos de la fachada son poco corrientes para la época y de aquí la novedad del estilo, superficies onduladas, estructuras metálicas vistas, el diseño de la balaustrada. El recubrimiento es de sillares de piedra.
La casa Tassel es un edificio unifamiliar construido en un solar estrecho por lo que su iluminación se reduce a la fachada principal y al jardín. La estructura es metálica, con vigas y soportes de hierro, que son visibles en el interior. La fachada tiene grandes superficies acristaladas para mejorar la iluminación. Para el acceso al interior tiene dos escaleras, una principal a la que se accede desde la entrada de la fachada y una secundaria desde el jardín interior.
El interior es como un universo de formas sinuosas y sensuales, curvas inspiradas en el mundo vegetal, las finas columnas de hierro, el diseño de suelos y paredes. La escalera se adapta a ese derroche de imaginación y sus últimos escalones parecen desbordarse como un fluido. La naturaleza parece transplantada a este mundo de libertad y fantasía. Además la casa posee espejos enfrentados que multiplican el espacio interior.
ESCALERA INTERIOR
Para la construcción de la casa se utilizan además del hierro, la cerámica, la madera y el vidrio. Las líneas de las paredes conocidas como "coup de fouet", son una prolongación más de los mosaicos. Las luces interiores con tulipas refuerzan la rica policromía de la decoración. Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, además de contribuir a la iluminación, crean una ampliación del espacio vertical. En la parte posterior de la casa, fue construido un jardín de invierno sostenido por estructura metálica vista.
Secesión vienesa
1890 - 1910
La Secesión vienesa es el estilo modernista austríaco, creado por el artista Gustav Klimt y otros 19 artistas vieneses más en 1897. Pertenecían a la Asociación de artistas de las artes visuales de Austria y buscaban el regreso a las formas y estilos del pasado, ya que la era industrial estaba llegando a Europa y temían que el arte se “industrializara”.
Este movimiento austríaco se definía por la seriedad formal, la severidad y la elegancia, todo muy geometrizado y equilibrado, un arte estilizado y muy abstracto, el cual también dio mucha importancia a la tipografía y al diseño.
Estación del metro Karlsplatz (1899) Viena – Arq. Otto Wagner
“En estas estaciones Wagner ha alcanzado la cúspide de su dialéctica entre la función y poesía, construcción y decoración, donde un severo racionalismo se entabla en una competencia con una decoración de estilo Secesionista”. Friedrich Achleitner, poeta y crítico de arquitectura.
Estación del metro Karlsplatz
• La Caja Postal de Ahorros de Viena – 1903 – Vienna, Austria
Casa de la
Mayólica – 1868
– Majolikahaus
– Revestimiento de cerámica decorada en estilo floral que cubre enteramente la fachada
Casa de la Mayólica
Joseph Maria Olbrich (1867 – 1908)
Bajo la cúpula se lee en letras doradas el lema de la Secesión: Der Zeit ihre
Kunst, der Kunst ihre Freiheit (A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad), del escritor
Ludwig Hevesi.
Pabellón de la Secesión – Viena (1898)
Olbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una concepción común en esa
época, en la que muchos museos representaban templos griegos.
Sin embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza por la
resemantización de esta idea, es decir, mantener el concepto de
un templo del arte pero dotarlo de una imagen distinta a través
de una geometría pura.
Olbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una concepción
común en esa época, en la que muchos museos representaban templos griegos. Sin embargo, la propuesta de Olbrich se
caracteriza por la resemantización de esta idea, es decir, mantener el concepto de un
templo del arte pero dotarlo de una imagen distinta a través de una geometría
pura.
La fachada recuerda un pilono egipcio, sobre la que gravitan las tres musas del arte. Sobre pilares truncados, también de reminiscencias egipcias, se asienta en el centro del edificio una cúpula muy llamativa, toda ella de bronce dorado y decorada con una fronda de hojarasca, que alude simbólicamente, según algunos, al árbol de la vida, pero relacionado en este caso con la iniciación a los “sagrados misterios del arte”.
En el interior del edificio de la Secession se expone actualmente una original obra del que fuera primer director del grupo de artistas: Gustave Klimt.
La obra fue expuesta por primera vez en 1902 con motivo de un homenaje que se hizo al compositor alemán durante la catorceava exposición de la Secesión Vienesa. En la exposición el friso era un mero complemento de una escultura del homenajeado,
esculpida por Max Klinger.
EL FRISO DE BEETHOVEN – Gustave Klimt
El Friso es una gran composición articulada en una serie de episodios simbólicos sobre la salvación de
la humanidad a través del arte –la estética profesada por los secesionistas- hasta culminar en
la alegría y felicidad más puras: el Coro de los ángeles del Paraíso. Para el Friso, Klimt se inspiró en la Novena Sinfonía y en la letra del Himno a la alegría de Schiller, al que Beethoven puso música
en el coro que cierra la obra.
La influencia del Art Nouveau se puede encontrar también
en la pintura, el dibujo, la escultura,
la joyería, el metal, el vidrio y la cerámica.
Se destacan, particularmente, los diseños de carteles
del artista checo Alphonse Mucha.
La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea orgánica en forma de planta. Liberada de raíces y gravedad, puede ondular con energía cambiante o fluir con gracia elegante a medida que define, modula y decora un cierto espacio. Las ramas de las enredaderas, las flores (como las rosas y lirios), las aves (particularmente pavos reales) y la forma de la mujer fueron motivos frecuentes desde los cuales fue adaptada esta línea fluida.
El Art Nouveau se opone firmemente a la simetría y
las líneas y ángulos rectos: la solidez y
la estabilidad no eran su objetivo, buscaba la
elegancia y la fragilidad de las curvas, inspirado en
el mundo de la naturaleza y en las formas
femeninas.
