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ESCULTURA GÓTICA • Comienza a liberarse del marco
arquitectónico y adquiere mayor volumen, movilidad y naturalismo.
• Mantiene una intencionalidad didáctica pero insiste más en el aspecto narrativo que en el simbólico.
• En los capiteles temas vegetales inspirados en la naturaleza.
• Dios representado como fuente de amor y misericordia (se humaniza su figura)
Características generales. Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Gran fuerza expresiva
Individualización De los rostros
Liberación del Marco arquitectónico
Formación de grupos. Actitudes dialogantes
Gusto por lo secundario Y anecdótico
Naturalismo (ej.: Pliegues)
Comienzos Del Gótico
Sonrisa arcaica
Las figuras parecen moverse, mirarse entre sí. Las vestiduras nos muestran que hay un
cuerpo debajo de ellas.
Detalles de rostro. Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Tendencia a la humanización en los rostros: expresión humana sensible al amor y al dolor; gestos y edad en el rostro.
Bello Dios. Catedral de Amiens
Doselete
Peana
Independencia del marco arquitectónico
Virgen con el Niño. Catedral de
Amiens
Abundan las representaciones de la
Virgen así como hagiografías (vidas de santos) divulgadas en la “Leyenda Áurea”
de Jacobo de Voragine que recoge episodios de la virgen y de los
santos procedentes de los Evangelios
Apócrifos.
La difusión del culto a María también se debe a la
divulgación del libro “Milagros de Nuestra Señora” que en
España inspiró las Cantigas de Alfonso X El Sabio.
Esculturas de las jambas. Catedral de Amiens
La narración se hace con arreglo a un criterio
más simple, menos fantástico.
Nuevo sentido de claridad y medida.
Tímpanos de las portadas góticas Escenas del Juicio Final, vida de la Virgen o de los
Santos. Arquivoltas con reyes, músicos, apóstoles o las
más diversas imágenes dispuestas no de forma radial sino siguiendo la dirección del arco.
Mainel con figuras de obispos, de la Virgen o del Señor.
Se mantienen escenas de bestiarios y monstruos que simbolizan los vicios.
En los monasterios reformados del Cister (monjes blancos) desaparece la escultura, sólo predominan en ellos las vidrieras.
Portada del Juicio Final (Notre Dame de París)
Portada Principal. Catedral de Chartres.
Portada más antigua de la Catedral de Chartres. Juicio Final con Pantocrator.
Características generales. Tímpano de Santa Ana. Notre Dame de París.
División en Franjas.
Arquivoltas apuntadas. Esculturas siguen Dirección del arco
Comunicación Entre figuras
Iconografía de los tímpanos. Divididos en tres franjas. Nuevos temas: escenas de la vida de la Virgen hasta su
coronación como reina del cielo
Timpanos central y lateral. Catedral de Chartres
Evolución de las portadas de Chartres
El tránsito de la Virgen (catedral de Strasburgo)
Muerte de la Virgen. La rodean los
apóstoles y María Magdalena. Jesucristo en el centro recibe el
alma de la Virgen entre sus brazos
Distribución siguiendo
la curva del arco. Las figuras tienen vida, sienten dolor,
retuercen sus manos. Contrasta las
facciones de los presentes con el
rostro sereno de la Virgen
Son cuerpos vestidos, no volúmenes huecos. Interés no sólo por lo que se representa sino por cómo representarlo
Portada Virgen Blanca. Catedral de León
Cristo mostrando las llagas y ángeles portadores de los instrumentos de la Pasión.
En el dintel el peso de las almas y los condenados
conducidos al infierno y los bienaventurados entre
monjes franciscanos que llevan a la gloria eterna
Claseshistoria
Portada del Sarmental. Catedral de Burgos. S. XIII
Los evangelistas aparecen sentados escribiendo y a su lado sus símbolos
(Tetramorfos), lo que muestra el naturalismo gótico
Obispo Mauricio, promotor de las obras de la catedral
Cristo crucificado gótico. Características generales
Gestos de dolor
Tres clavos
Formas angulares En brazos
Cabeza girada y caída. La corona de rey sustituida por la de espinas
Recreación en dolor Y sufrimiento
Dios nos aparece con su naturaleza humana, un ser accesible, no un esquema
idealizado. Sentimientos humanos: dolor
Virgen Blanca Catedral de León Virgen (Colonia)
La Virgen, como una niña o una dama leonesa de rostro amable. Gesto
alegre. La finalidad: que el creyente se identifique con
una escena maternall
Púlpito de baptisterio de Pisa. Familia Pisano
A medida que avanza el gótico cobran importancia los púlpitos, retablos y puertas de bronce como elementos
escultóricos.
En Italia, la familia de Nicola,Giovani y Andrea Pisano elaboran púlpitos, baptisterios…en Florencia que,
enlazando con la tradición del relieve romano abren el camino a la escultura
renacentista.
Forma hexagonal. Bulto casi redondo inspirado en los sarcófagos romanos. Actitudes serenas y monumentales,
realismo en los rostros.
Detalles. El Pozo de Moisés. S. XIV Claus Sluter. Escuela de
Borgoña
Evolución hacia el realismo, figuras monumentales y corpulentas con rasgos individualizados, casi retratos. Modelado lleno de fuerza y realismo, muy próximo
a los ejemplos renacentistas (Donatello y Miguel Ángel)
Retablo. Cartuja de Miraflores.
Gil de Siloé (de origen flamenco) Burgos. S. XV
Realizado en madera dorada y policromada.
Esquema geométrico
de círculos y rectángulos.
Su estilo fue imitado en la fachadas de la época (San Gregorio
de Valladolid)
Sepulcro de Juan II Cartuja de Miraflores.
Burgos Autor: Gil de Siloé (probablemente de origen flamenco)
Realizado en alabastro en
forma de estrella(motivo
mudéjar)
PINTURA
• Las vidrieras impiden el desarrollo de la pintura sobre muro, por ello, se desarrolla una pintura sobre tabla (con técnica al temple) y retablos que se colocaban en los altares.
• En Italia , sobre todo, se desarrollará la pintura al fresco
• En los Países Bajos, la rica burguesía flamenca encargará retratos sobre tabla.
• Se siguen iluminando códices (miniaturas) • Estilos:
• A.- Estilo francogótico o lineal (fines del s. XII y XIII)
• B.- Estilo italogótico (1250-1400). Destaca la pintura del Trecentto (s. XIV).
• C.- Estilo internacional (1375-1425) Fusión del gótico lineal y la pintura italiana.
• D.- Escuela flamenca (s. XV)
FRANCOGÓTICO O GÓTICO LINEAL (s. XII-XIII)
• Se desarrolla en las cortes francesas de París y Borgoña
• Influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura .
• Predominio de la línea sobre el color. • Figuras aún hieráticas, carecen de volumen,
sólo el trazo negro de los contornos hace resaltar figuras y objetos sobre un fondo dorado o monócromo
FRANCOGÓTICO O GÓTICO LINEAL (s. XII-XIII)
Frontal de San Miguel (s. XIII) Colores planos, predominio de la línea.Influencia de la vidriera.
Convencionalismo en el tratamiento de la imagen. Trazo oscuro, lineal. Colores vivos y brillantes. Tendencia al naturalismo pero aún ligado a
elementos románicos: figuras ingrávidas, fondos planos…
Pintura gótica italiana. Trecento (s. XIV).
• Dos escuelas: – Florencia: Cimabue y Giotto (frescos de la
Capilla Scrovegni o de la Arena en Pádua, frescos la basílica de San Francisco en Asís y frescos de la Santa Croce en Florencia)
– Siena: Ducio de Bonisegna , Simone Martini, Pietro y Ambrosio Lorenzetti
• Basada en la pintura mural y de iconos bizantina del siglo XII, de la que toman el color y la línea.
• Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento de una escultura copiada de los sarcófagos romano.
• Preocupación por la figura humana: proporciones y anatomía naturalista, estudio de actitudes y gestos con los que se consigue la expresión del sentimiento.
• Fondos dorados o bien con representación paisajística tanto rural como urbana.
• Temas: retrato, maestá, crucifijo, escenas religiosas y de la vida de los santos. Pintura esencialmente narrativa.
• Gran lirismo. Son obras de autor. En general se trata de pintura mural. Crean alegorías.
Pintura gótica italiana. Trecento (s. XIV). Escuela de Florencia
Virgen con niño.
Cimabue. Escuela de Florencia
Trecento italiano.
Mezcla la herencia bizantina (iconos, mosaicos…hieráticos, rígidos, elegantes, severos con fondos dorados ). Se une la
elegancia y la riqueza decorativa de tradición gótica con un cierto naturalismo.
Predominio de la línea curva.
Giotto. Características • Copia del natural y tiene influencia del mundo clásico. • Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio
pictórico. Las representa con volumen mediante el modelado y el estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las expresiones de las caras denotan interés por representar sentimientos y estados de ánimo. Movimiento.
• Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y sombras demasiados oscuras.
• Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la perspectiva por superposición de planos. En ellos tiene gran importancia el estudio de la luz.
• Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al espectador, acabando así con la frontalidad.
• Composiciones simples, prescinde de todo elemento accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.
Frescos de la capilla Scrovegni de Padua En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada
porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como expiación de las acciones de su padre. En esta capilla utiliza una técnica distinta a la de Asís, con más temple. Realiza 38 escenas evangélicas.
Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con sus características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía cromática. Sin olvidar, la fuerza expresiva de sus figuras que puede llegar a violentos dramatismos.
Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su expresividad casi caricaturesca.
Claseshistoria
Huida a Egipto. Giotto. (1288-1337)
Frescos de la capilla Scrovegni en Padua. Escuela de Florencia.Trecento italiano
Se libera del bizantinismo para ganar
naturalidad , dinamismo y juego de
volúmenes.
Naturalismo pictórico: persiste la memoria de lo
clásico.
Figuras con vida, con macizos volúmenes y
solidez.
Profundidad Espacio próximo a la
realidad Luz en el modelado de
las figuras
Vacíos en los que se desenvuelven las figuras
Claseshistoria
El prendimiento. Giotto.
Escuela de Florencia. Trecento italiano
Anatomía Expresividad en los
rostros (retrato espiritual y psicológico)
Representación
contemporánea de un hecho.
Capacidad
comunicativa del gesto y la mirada.
Efectos de
perspectiva (cruce de lanzas, escorzos, luz…)
Claseshistoria
Resurrección de Lázaro. Giotto.
Escuela de Florencia. Trecento italiano
Desaparecen oros en el fondo y combina
decoraciones arquitectónicas y
paisajísticas.
Representa la escena tal como podría haber
sucedido o como podría estar sucediendo delante de
nuestros ojos
Líneas en la composición que distribuyen a los
personajes.
Serenidad y realismo.
Pintura solemne y monumental
San Francisco comparte su capa con un pobre. Giotto.
Escuela de Florencia. Trecento italiano
Frescos dela basílica de Asís Escenas de la vida de San
Francisco
La figura humana gana espacio. Representa al hombre por sí mismo,
independientemente del personaje al que representa.
Personajes cotidianos,
cargados de naturalidad.
Paisaje, arquitectura y personajes distribuidos de
forma armónica
Claseshistoria
Giotto. Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Muerte de San Francisco Lamento sobre el Cristo muerto
Perspectiva, ilusión de profundidad. Existe espacio entre las figuras, se pueden mover
en él. Utilización de una escala de proporciones
real.
Lamentación sobre Cristo muerto • Utiliza como recursos efectistas: dos personajes
sentados de espaldas, así el espectador siente las figuras más próximas a él.
• El paisaje es esquematizado y subordinado a la narración y no guarda proporción con las figuras humanas, pero ellas si son proporcionales entre sí. Gesto patético y dramático de las figuras. Composición simplificada para que nada distraiga al espectador.
• El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las demás figuras.
Detalle de Lamento sobre Cristo muerto (Giotto)
Dramatismo en los rostros que crean una escena conmovedora: rictus
patético en los labios entreabiertos, mirada
penetrante, concentrada y profunda. Interrelación psicológica entre los
personajes.
Figuras pintadas que parecen estatuas.
Desaparecen los elementos
anecdóticos del gótico europeo, reduciendo la
escena a lo esencial
Expulsión de los diablos de Arezzo (Giotto). Asís
Naturalismo inspirado en la religiosidad franciscana. Representación del espacio tridimensional. Estudio de la luz: con ella se busca el modelado (representación del volumen) en las figuras, así como resaltar las tonalidades para buscar la armonía cromática.
Claseshistoria
“Noli me tangere”. (“No me toques”) Giotto.
Escuela de Florencia. Trecento italiano
Maestá. Duccio.
Escuela de Siena. Trecento italiano
Pintura gótica italiana. Trecento (s. XIV). Escuela de Siena
Continuidad con la tradición bizantina. Preferencia por las líneas bellas antes que por la masa.
Sentido preciosista del color,
miniaturas, escasa claridad narrativa
Claseshistoria
La Anunciación. Simone Martini.
Escuela de Siena. Trecento italiano
Inspirada en las miniaturas
Olivo de la paz y lirios de la pureza en el centro de la
escena. Dominio de la línea. Plasma la belleza
espiritual muy idealizada
Cuerpos alargados de tradición bizantina.
Predominio la línea curva
Personajes situados dentro de una
estructura arquitectónica
Objetos reales (jarrón,libro…)
El caballero Guidoriccio da Fogliano.(Detalle del fresco)
Simone Martini. Escuela de Siena. Trecento italiano
Representa al capitán en el asedio
al burgo de Montemassi .
No es solo pintor al fresco y sobre
madera, sino que ilustra manuscritos, decora estandartes,
colorea estatuas, adorna cartones o
pinta vidrieras. Estilo poético y cortesano. Se
interesa por los detalles y por la
minuciosa representación de
telas con que viste a sus personajes..
Pintó copiando del natural.
Gótico internacional (1375-1425) Nace en las cortes europeas y busca
equilibrar la estilización del gótico lineal francés con el naturalismo italiano.
Estilo elegante y figuras aristocráticas con
delicados detalles naturalistas.
Fondos dorados y ambientaciones paisajísticas de gran intensidad cromática
Gótico internacional
La quinta trompeta. Gótico internacional
Gótico internacional
ESTILO FLAMENCO (s. XV) • Original de los Países Bajos (Flandes) y
derivado técnicamente del gótico internacional. • Introduce la pintura al óleo sobre tabla: permite
representar la realidad con un detallismo y una luminosidad excepcional.
• Imprimación (capa blanca antes de aplicar elcolor)
• Religiosidad ligada a lo cotidiano • Minuciosidad y elementos cotidianos.Intimismo • Interés por el retrato individualizado (burguesía) • Prescinde del movimiento y utiliza un fuerte
simbolismo (aunque no en los temas religiosos)
• Influencia de las miniaturas: predominio de la línea, gran minuciosidad y colores brillantes.
• Influencia de la escultura: aspecto pétreo y acartonado de los pliegues de los ropajes.
• Gusto por la realidad y el detalle. El tema principal está rodeado por un montón de objetos muy bien representados en cuanto a calidades y texturas, con una carga simbólica.
• La pintura mantiene su carácter religioso con una religiosidad muy humanizada. Las escenas religiosas son tratadas como escenas de la vida cotidiana burguesa.
• Se generaliza el retrato de burgueses tratados de un modo realista. Fisonomía flamenca: cabellos y barbas onduladas.
• Representación de las emociones y sentimientos.
• Movimiento, pérdida total de frontalidad. • Estudio de la luz. Representación del
espacio a través de la perspectiva caballera. Representación detallista del paisaje.
• Pliegues ampulosos y acartonados.
• Representantes del gótico flamenco: – Hubert y Jan Van Eyck: introducen el óleo,
detallismo, objetividad o análisis microscópico de la realidad. Perfeccionismo en la textura de los ropajes. Perspectiva desde un punto de vista elevado al contemplar la obra.
– Roger van der Weyden: realismo dramático en las escenas
– Jerónimo Bosco (“El Bosco”): lo religioso, lo pagano y lo onírico se mezclan. Primer pintor “surrealista”
Políptico del cordero místico Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco
Templanza y prudencia . Ermitaños
y peregrinos
Justicia y Fortaleza: Jueces justos y
caballeros de Cristo
Políptico del cordero místico (parte trasera). Imagen del políptico cerrado.
Hermanos Van Eyck. Gótico flamenco
Donante y San Juan Evangelista
Donante y San Juan Bautista
Anunciación
profetas
sibilas
Adoracion del Cordero Místico (detalle). Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco
Iglesia católica
Paganos y judíos
Mujeres mártires
Papas y obispos
Dios Padre con San Juan y la Virgen
Muestra una paciente observación de la naturaleza:
paisaje auténtico que se prolonga en el horizonte.
Para reflejar la naturaleza se
añade un detalle tras otro (paños, joyas, edificios, telas,
instrumentos musicales…)
El uso del aceite de linaza intensifica el color, da brillo, permite mezclar colores y
similar la luz (zonas con aceite semitransparente)
Modelado fundado en la relación entre los colores, la
iluminación y la situación espacial de los objetos
representados
Desaparecen los atributos religiosos simbólicos como
los halos.
Retrato individual, no genérico.
Anuncíación Jan Van Eyck
La acumulación de detalles y objetos visuales y sus texturas impiden abarcar con un golpe de vista todo lo que el retablo
incluye.
Casi personajes de la rica burguesía flamenca.
Cotidianeidad de la escena.
La Virgen del Canciller Rolin. Jan Van Eyck
Gótico flamenco
El tema religioso se convierte en algo cotidiano, cercano, no místico. Se acerca a la vida
doméstica . (preludia la reforma potestante)
El retratado aparece frente a
laVirgen de igual a igual
El escenario es el paisaje y una ciudad a lo lejos no
identificable, más bien una visión poética.
Detallismo
Perspectiva geométrica en el
suelo
El descendimiento. Roger van der Weyden.
Gótico flamenco
Impacto en el espectador por el dramatismo de la escena que mueve a la
compasión. Expresionismo , exageración en los gestos
Composición teatral y escueta, sin elementos
anecdóticos Eje central (cruz) y
estructura cerrada (figuras laterales curvadas)
Paralelismo y a la vez contraste entre Jesús y
María Aspecto trágico del
cristianismo Su mayor valor es la
composición: distribuye rítmica y equilibradamente
los personajes en el espacio pictórico. Veladuras
EL BOSCO: El jardín de las delicias
1504. Conservado en el Museo del Prado. Tríptico, cuyas tablas laterales representan versiones del Paraíso y del Infierno En la tabla central aparece el jardín de la vida poblado por
humanos de toda raza y condición, entregados a los más variados vicios, en un paisaje surrealista formado por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje está
repleto de frutas como la fresa, la cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.
• El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de una fantasía sin límites.
• El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de todo tipo de vicios y pasiones.
• Expresa su mensaje filosófico pesimista a través de la sátira macabra y la burla mordaz, en originales alegoría de fondo moralizante.
• Crea una iconografía propia, basada en elementos de tradición medieval y se le ha considerado el precursor lejano del surrealismo.
• Sus tablas se convierten en una acumulación de pequeños personajes desmaterializados, colocados en universos fantásticos.
• Gran parte de su obra se encuentra en España debido a la gran admiración que por ella sintió Felipe II.
El Bosco. Detalle de El jardín de las delicias
El Bosco.El carro del heno
El Bosco. La nave de los locos
El Bosco. Gótico flamenco
Extracción de la piedra de la locura
La nave de los locos
Gótico Hispanoflamenco
Jaume Huguet. santos Abdón y Senén. Tarrasa
Gótico hispanoflamenco
Gótico hispanoflamenco
Bartolomé Bermejo. Santo Domingo de Silos. Museo del Prado
