ARTE MODERNO

CORRIENTE CARACTERÍSTICAS EJEMPLOS ESPACIO-TIEMPO ARTE NOUVEAU Se desligó del Simbolismo en

busca de una autenticidad de

época.

Es el primer movimiento que se

desprende casi por completo de la

imitación de estilos anteriores

(Renacimiento, Barroco,

Neoclasicismo, Romanticismo,

etc.) en busca de la identidad de lo

urbano y lo moderno, puesto que

nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son

propias: la reproducción

mecánica, como la xilografía, el

cartelismo, la impresión...

Estéticamente resultan

imágenes planas, lineales,

ornamentales, que se reducen a

una economía de medios que las

dota de singular belleza, se alejan

de la figuración para centrarse en

el mero adorno, muy cerca del

diseño industrial

Las únicas conexiones

estilísticas que se le pueden

encontrar son las del

Prerrafaelismo del último

Romanticismo inglés, y el

Surge en Europa a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX

D.G.Rossetti y William

Morris

Sillón Rossetti

1870 - 1890

Victoria & Albert Museum

Movimiento llamado Artes y

Oficios. A su extraordinaria

difusión contribuyó lo agradable y

fácil de su lectura, ayudada por el

inicio de la revista ilustrada y las

exposiciones internacionales, dos

hechos que aparecen en la década

de 1890.

Dante Gabriel Rossetti

Ecce Ancilla Domini! - (La

Anunciación)

1849 - 1850

Óleo sobre tela; 72.6 x 41.9 cm

IMPRESIONISMO El paisaje como tema principal

El paisaje ofrece un campo

donde todos los intereses de

los impresionistas se ven

concentrados: El aire libre, el

contacto con la Naturaleza, el

encuentro con la Luz. Ésta se

verá modificada con el paso

del tiempo y los matices

coloristas irán cambiando a

medida que avanza el día.

Dentro del paisaje, también es

frecuente el tema de la

representación de la nieve, el

agua y el hielo

Técnica:

Los impresionistas se

caracterizan por su técnica

rápida, de largas pinceladas

cargadas de pintura. Se dice

que los últimos cuadros de

Monet no son pinturas, sino

más bien escultura sobre el

lienzo.

Color

El Impresionismo surgió a finales del siglo XIX. E

Titulo:

The Artist's Garden at

Eragny 1898

Autor: Camille Pissarro

Características: Óleo sobre

lienzo 28x 26

Es significativo el que los

impresionistas eliminen de su

paleta el color negro, lo hacen

porque observan que las

sombras nunca son negras,

sino coloreadas. Al igual, el

blanco puro no existe, sino que

la luz lo carga de matices

innumerables. Apuestan por el

color puro, aunque pueden

permitirse mezclarlos

directamente sobre la

superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva. Los

impresionistas quitan el

concepto de la perspectiva

euclidiana que había regido el

concepto de la pintura plana y

dimensional porque en

realidad es como percibe

nuestra retina.

Título:

El jardin de pontoise

Autor: Camille

Pissarro

EXPRESIONISMO Distorsiona las formas y

recurre al uso de colores

fuertes y puros, con

combinaciones al azar, todo

esto con la intención de

alimentar sus obras de una

desmedida fuerza psicológica

y expresiva.

Está presente el uso de las

líneas buscando transmitir el

ritmo de los sentimientos.

Protagonizan las obras

elementos como máscaras y

paisajes. Se deja de lado la

representación objetiva de la

figura humana dando paso a

rostros desfigurados y tristes.

Predominan los colores los

colores azul, amarillo y

verde, contrastando con el

blanco y negro.

Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX

Fränzi ante una silla tallada

(1910), de Ernst Ludwig

Kirchner,

CUBISMO En el cubismo la forma no es una característica definida y fija de los objetos, sono que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto

Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.

El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna (la manzana es roja) . Pueden también ser usados tonos de grises y ocres.

El cubismo se divide en cuatro tiempos: 1- Protocubismo (1908 /09): periodo de mayor influencia de Cézanne. predominio de verdes y ocres. Estructuración geométrica de la realidad

El cubismo (1907 a 1914) fue un movimiento artístico nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Las Señoritas de Avignon

Pablo Piccaso

2- Cubismo analítico (1909 /11) Análisis detallado del objeto. Los planos delanteros se quiebran en facetas. Distintos puntos de vista de un pobjeto en ese mismo objeto. El pintor pinta las cosas como las piensa, no como las ve. Tema dominante naturalezas muertas y figuras humanas. Colores cromáticamente sobrios: grises y ocres. 3. Cubismo hermético (1911) la fragmentacion de los objetos en Braque y Picasso es tan intensa que se vuelven irreconocibles. Solo el título y algunos elementos dan la clave para descifrar el cuadro. Se usan letras y números para crear equilibrio, porque son algo gráficamente exacto dentro de un contexto impreciso. 4. Cubismo sintético (1912/14) El objeto quebrado del

Manzano en Flor

Piet Mondrain

cubismo analítico es reconstruido, pero no en su totalidad, sino que se toma lo más representativo del objeto. La imagen se forma por planos frecuentemente muy coloreados. En 1912 Picasso introduce el colage

ABSTRACTO El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.

El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.

La abstracción acentúa las formas, aislándolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural(mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

Surge en Europa alrededor de 1910

"Composición X" 1939 de

Kandinsky

Una obra abstracta propone una nueva realidad distinta a la real.

SURREALISMO -Crítica a la vida moderna: rutina, objetivos prácticos: alienación

-No estética. Vida. Odio a la “literatura” y el “arte”

-La imaginación es más importante que la lógica

-Búsqueda de lo maravilloso: l’amour fou, casualidades,

-La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente

-De la armonización de la realidad y el sueño nacerá una realidad absoluta

-Crítica al arte tradicional: la novela: descripciones, psicología controladora

-La escritura automática

-Libertad, infancia, espontaneidad

movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920

Retrato en "Vertumnus"

(Verano) del emperador

Rodolfo II realizado por

Giuseppe Arcimboldo

-Amor al misterio

-Investigación sobre los aspectos ocultos del hombre: creatividad, sexualidad.

-La revolución, el escándalo

-Intransigencia: Bretón, jefe único

-relaciones con el comunismo: flirteo desde 1925 con los comunistas.

DADAÍSMO Protesta continua contra las convenciones de su época. - Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. - Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación. - Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos). - Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc. - Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición. - Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente. - Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo. - Quieren volver a la infancia.

Movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza)

Póster del Matinée dadá

(de 62 × 85 cm), de enero

de 1923

- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. - Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos. - Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.). - Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.

FUENTES

http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_nouveau.htm

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm

http://vistaalarte.galeon.com/textos/Caracsurr.htm

http://www.artespain.com/04-07-2008/pintura/caracteristicas-del-surrealismo

http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/