HISTORIA DEL ARTEArtistas Performeras

Michelle Uriarte Torres

Jeanne-Claude Se caracterizan, principalmente, por utilizar

tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Christo and Jeanne-Claude, quienes ofrecen una presentación de su trabajo in situ a los usuarios que asisten a tiempo real a este proceso creativo y por otro lado una representación del proceso que es recibida por el espectador secundario, en un contexto diferente a través de medios representacionales del tipo visual y audiovisual

Creando de este modo una controversia entre el monumentalismo real del proyecto y la poética miniaturista de las imágenes del proyecto. Sus procesos son capturados, editados y reproducidos de forma audiovisual, utilizando como principal herramienta el stop motion, que dota al proyecto de un carácter procesual que los artistas mantienen como carta de presentación

Puentes envueltos, sombrillas omnipresentes, inmensas telas que cruzan brechas naturales... los trabajos artísticos de esta pareja de creadores se inscribe dentro del sector más controvertido del arte efímero. Dada la peculiaridad de su obra existen pocas oportunidades de poder disfrutar in situ de las monumentales y asombrosas intervenciones de Christo y Jeanne-Claude

Gina Pane Para la artista ítalo francesa Gina

Pane (1939-1990), el mayo del 68 fue una cooperación de fuerzas que trabajaban para asumir lo vivido en un rutilante clima donde la creatividad emergía de todas partes. El trabajo del artista estaba asumido en el público que no lo miraba sino que lo vivía y participaba de él. Sus instalaciones, y luego sus acciones muestran un continuo compromiso y responsabilidad con el otro, primero concretando su discurso en los desheredados de la tierra para luego abrirlo a un otro cualquiera.

Las instalaciones de su primera etapa, están en relación con la alimentación, la pobreza y las consecuencias de la guerra.

Son obras que conceden a la alimentación connotaciones casi sagradas, como ocurre en “Terre protégée” (”Tierra protegida”, 1968) constituida por una porción de “tierra mágica” que contiene toda la semilla alimenticia necesaria para cultivarla, y a los animales domésticos. Con esta escenografía, muestra que hay recursos naturales suficientes para todos.

Ello está influido por los desastrosos procesos de descolonización en los Países del Sur durante la década de los 60 y los 70 marcados por la corrupción política y la “Crisis de la Deuda Externa” que cimentó las bases de la pobreza y el hambre en el mundo tal y como hoy los entendemos: la muerte cada dos segundos de una persona por hambre.

Esta situación era bien conocida especialmente en Francia, al ser el principal lugar de encuentro de escritores y artistas negros procedentes de las colonias francesas en África y el Caribe que promovieron una corriente de simpatía con estas zonas con la consecuente crítica al colonialismo.

Urs Luthi Entre sus

exposiciones puede mencionarse la del Kunstmuseum de Wiesbaden (1995) o “Urs Lüthi. Art is the better life. Tableaux 1970-2002”, en el Musée Rath de Ginebra (2002). Actualmente vive y trabaja en Munich y Kassel.

Urs Luthi, protagonista de Performance Art en Suiza,1974

Charlotte Moorman en la obra TV Cello de Nam June Paik , 1971, Foto Peter Moore

Leigh Bowery Look 31, 1992, Bienal de Venecia 2005

OrlanEsta artista de

Performance (como se definió en el programa), nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etiénne (Loire, Francia). Creó sus primeras performances a los 17 años. Carnal Art, una forma de escultura originada por la artista francesa Orlan, que usa el cuerpo como medio y la cirugía plástica como método.

La asuncion de Santa Orlan

1983

Orlan 2010

Judy Chicago

Artista que ha explorado una inusual amplia gama de medios de comunicación en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura-china, cerámica, tapicería, punto, y más recientemente vidrio. Escritora y autora de Instalaciones.

Su obra más famosa y radical fue “The Dinner Party” (1974-1979)

Proyecto monumental en el que colaboraron más de cien mujeres. Se trata de una gran mesa dividida en treinta y nueve espacios donde se colocaban otros tantos platos, cada uno de los cuales conmemoraba a una mujer histórica o mitológica. En las baldosas del suelo se inscribieron otros tantos 999 nombres.

La secuencia cronológica de la obra reconstruye los orígenes sociales y el declive del matriarcado, su sustitución por el patriarcado, la institucionalización de la opresión masculina y la respuesta de las mujeres a ésta. La obra viajó por todo el mundo y contó con más afluencia que ninguna otra exposición celebrada hasta la fecha en un museo.

Judy Chicago, The Dinner Party: Georgia O'Keefe; SFMOMA website

Material Consultadowww.christojeanneclaude.net/ www.judychicago.com/mujeresartistas.espacioblog.com/.../el-

arte-del-cuerpo-gina-pane www.naoslibros.es/fichalibro.php?

isbn=978-88-370...www.orlan.net/