Berpizkundeko pintura

Berpizkundeko pintura

Errepasoa


• Naturalismoa: – Pertsonak diren bezala irudikatzen dira– Behaketa oinarrizkoa da

• Arrazionalismoa:– Gauzak irudikatzen dira arrazoia jarraituz– Perspektiba eta ondoen erabilera

• Unibertsalismoa:– Gaiak edozein kulturarako orokorrak dira– Giza irudiarekin lotuak


• Idealizazioa:– Pertsonaiak idealizatzen dira– Ez dute deformaziorik

• Ordena, proportzioa eta armonia:– Gauzek lasaitasuna eta sosegua transmititzen dute

• Perfekzioa:– Perfektoki bukaturiko lanak– Detaile txikiarekiko zaletasuna


• Euskarriak– Horma pintura Italian arrunta zen;

mosaikoak mural pinturari tokia utzi zion Venezian

– Mihiseak garrantzia hartu bazuen ere, egurra maiztasunez erabiltzen zen

– Poliptikoak arruntak ziren Espainian eta Europako Iparraldean, Italian panel bakarra erabiltzen zen bitartean.


• Teknikak:– Italian freskoak jarraitu zuen– Liburuen iluminazioak garrantzia galdu zuen

inprimaturiko liburuen agerpenarekin– Grabatua, egurrean edo kobrean, garatu zen– Marrazkia garrantzitsuagoa bilakatu zen– Tenplea olioz ordezkatu zen sistematikoki.


• Gaiak:– Erlijiosoak garrantzitsuak izaten jarraitu

zuten, bereziki Europako Iparraldean eta Espainian.

– Italian mitologia garrantzitsuagoa zen– Erretratuaren garapena – Paisaiak, independentea ez bazen ere,

obretan garrantzi gehiago lortu zuen.


• Konposaketa:– Espazio arrazionala, perspektiba lineala eta

atmosferikoaren erabileraz– Irudiaren antolakuntzak arreta handiagoa jartzen

zuen erdian, inguruan baino– Formak batzuetan antolatzen dira forma sinpleak

jarraituz.– Paisaietan ohiko motiboak edo Erromatar

inspirazioko arkitekturak agertzen ziren.


• Marrazkia, kolorea eta pintzelada:– Urre kolorea desagertu zen eta baita kolore argiak

obrako zonalde estrategikoetan– Dibertsifikatutako paleta, normalean nahiko

argitsua– Oleoaren erabilerak detaileen irudikapena posible

egin zuen (transparentziak, luminositatea)– Sfumato-ko garaipena.


• Irudiak:– Aurpegiak errealismo berri batez beteta daude– Gorputzek forma errealak imitatu behar dituzte.– Idealizazioarekiko kezka, bereziki biluzietan,

edertasuneko kanonak erabiliz– Edertasunaren erabilera honen aurkakoaren

agerpenera eraman zuen ere, irudi itsusi eta karikaturizatuz.

Manierismoko pintura

• Teknika eta euskarria:– Berpizkundeko berdinak dira– Irudien formatua:

• Handia eliza eta palazioetan• Txikia irudietan

• Gaiak:– Erlijiosoak gehienetan– Mitologia eta alegorien irudikapen hobetua– Erretratua gehiago garatu zen

Manierismoko pintura

• Konposaketa, marrazkia, kolorea eta pintzeladak:– Sorpresa sortzeko pentsatua– Konposaketak ez daude zentratuak – Koloreak ez dira arruntak– Irudi anitzak

• Irudiak:– Sorpresa sortu nahi dute– Deformazioak eta lerro konplikatuak

Berpizkundeko pintoreak

• Massacio:– Pertsonai materialak boterez eta dignitatez– Detaileen perfekzioa– Balio taktilen sentidua– Freskoak margotu zituen– Lanak: Brancaci Kapera



• Ucello:– Bere obrek Erdi Aroko garaia gogoratzen

dute– Perspektibarekiko interesa– Irudiak solidoak eta errealak dira– Ez zekien nola erabili argia eta itzala– Geometria aplikatuarekiko kezka– Lana: San Romano-ko bataila


smb://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Paolo_Uccello_031.jpg


• Filippo Lippi:– Freskoen autorea– Madonak eta sainduen irudi serenoak egiten zituen– Bere lanak denborarekin naturalistagoak bilakatu

ziren.– Tenpera erabiltzen zuen.– Prezisio, sakontasuneko eta jarraitasun handiko

lanak– Lana: Madona


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Madonna_and_Child_(Filippo_Lippi).jpg


• Fra Angelico:– Estilo sinplea eta honi sakrifikatzen zion

perspektiba.– Freskoa ugariak egin zituen– Bere lanak dotoreak eta delikatuak dira– Lanak: Anunziazioa, San Marko-ko

komentuko freskoak.



• Piero della Francesca– Perspektiba eta geometria bere lanetan

nagusitzen dira– Koloreko masa handian antolatzen zituen

eta hauekin azpimarratzen zuen eskema geometriko bat

– Paleta argia– Zona handiak zuriz edo ia zuriz

margotuak– Lanak: Kristoren Bataioa, Jaiotza.


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Piero_della_Francesca_046.jpg


• Botticelli– Estilo indibiduala eta graziaz betea– Poesia bisuala– Espazioko konstrukzio arrazionala errefusatzen

zuen eta irudi solidoak ez zituen egin nahi– Irudiak lehen planoan flotatzen dira, paisai

dekoratibo baten aurrean– Forma marraz mugatua– Emakumezko edertasunaren eredua– Lanak: Udaberria, Benusen jaiotza


http://www.ricci-art.net/img003/313.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sandro_Botticelli_038.jpg


• Mantegna– Perspektibako maisua– Eszena ikuspuntu baxu bati egokitua– Scorzo– Lanak: Kristo Hila

• Bellini– Erretratu egile famatua– Tamaina handiko pintura narratiboak– Lana: Dux-aren erretratua


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Andrea_Mantegna_034.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Giovanni_Bellini_014.jpg


• Leonardo– Erretrataturiko pertsonaien trataera delikatua– Kontornoen gogortasun falta– Sfumato edo koloreak aldatzeko era berezia,

itzalak erabiltzen– Begirada zuzenak esannahi enigmatikoz– Tekniken barietatea, beti ez zirela

arrakastatsuak izan– Lanak: Mona Lisa, Arroketako Birjina, San Juan


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:The_Lady_with_an_Ermine.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg


• Rafael– Konposaketako antolakuntza garbia– Gehiegizko detailearen abundantzia– Konposaketako estilo espansiboa, irudiak osotasun

bat bezala egiten dituela eta ulertzeko errazak– Pintura ez zen gertakari baten kopia baizik eta

gertakari horren interpretazio subjektibo bat– Leonardo eta Michelangeloren berrikuntzak erabili

zituen– Lanak: Atenaseko Eskola, Madonna Sixtina,

Birjinaren ezkontzak.


http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Raffael_051.jpg


• Michelangelo– Bere irudiak era eskultoriko batean egiten

dira, garrantzi handiz– Mugimenduz beteriko irudiak – Ezaugarri nagusia: terribilitá– Kolore aberatsak, argiak orokorki– Lanak: Sixtina Kaperako sabaia, Azken

Epaiketako panela, Tondo Doni



• Giorgione– Paisaia ondoa baino

gehiago da– Irudiak detailerik

gabe egiten zituen– Lana: Tenpestatea


• Tiziano– Historiako pintura– Poza handiko

erretratuak– Lanak: Karlos V

Mülbherg-en, Bakanal

Berpizkundeko pintoreak• Veronese

– Bolumen erregularrak– Kolore gogorrak eta kontraste handiak– Irudi konbentzionalak– Lana: Canaa-ko ezkontzak


• Dürer– Iparraldeko Berpizkundeko artistarik

garrantzitsuena– Auto-erretratuak egin zituen lehen

artista– Grabatzailea izan zen ere– Erretaula onen eta erretratu

boteretsuen autorea– Gaien barietatea bere akuareletan– Lanak: Adan eta Eba, Auto-Erretratua



• Grünewald– Irudi erlijiosoak espresio bisionarioz– Kolore intentsuak eta lerro mugituak– Lana: Isenheim-go Erretaula

• Holbeing Gaztea– Erretratu egile oso ona– Erretratuek ez dute izaera islatzen– Efektu ilusionistekiko zaletasuna– Lanak: Enrike VIII , Enbaxadoreak

• Cranach Zaharra– Erretratuak eta emakumeen biluziak– Lanak: Lutero, Saxoniako Enrike Dukea



• Yañez de la Almedina– Goi Berpizkundea Espainian sartu zuen

• Masip– Italia eta Herbeheretako eraginak konbinatu

zituen• Juan de Juanes

– Kontra-Erreformako irudi idealak– Leonardo eta Rafaelen eraginak– Sfumato-ko efektuak


Manierismoko pintoreak

• Corregio– Dotoretasuna, sfumato biguna eta xarmaz beteriko

keinu intentzionalak– Mitologia sentsualak, Benusak bezala

• Tintoretto– Beroz beteriko irudiak– Argia eta itzalaren efektuak– Izakiaren kontzepzio kolosala baina dotoretasunez

beteta


Manierismoko pintoreak

• Morales– Debozioko irudiak Leonardorengan

inspiratuak• Sanchez Coello

– Espainiako erretratuko pioneroa– Pose eta exekuzio sinple, dignitatea eta

sobrietatea eta kolore epelak



• El Greco– Kontra-Erreformako mistizismoak

inspiratua– Irudi luzangak– Kolore intentsu eta ez arruntak– Indarra eta energia


Education

Berpizkundeko pintura