CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

Gerhard von Küelgen.Retrato de Friedrich, 1806-1809

“Tenía una expresión melancólica, muy suya, en un rostro casi siempre

empalidecido, con unos ojos azules profundamente ocultos por las

pestañas y las cejas, pobladas y rubias; ya su mirada, concentrada en grado

sumo en el efecto de la luz se revelaba muy característica…..”

Carl Custav Carus, 1865.

Música.: de un contemporáneo.Beethoven, Sonata claro de luna.

DIBUJOS

Caspar David Friedrich es el pintor mas importante del Romanticismo alemán y uno de los talentos más originales de la historia de la pintura de paisajes. Es el

mejor representante de “la estética de lo sublime” nacida al amparo de la filosofía

idealista.

Friedrich se inició como dibujante topográfico a lápiz y aguada sepia, y

hasta 1807 no se dedicó a pintar al óleo.

Necesitaba sumirse en profunda contemplación para conjurar mentalmente las imágenes que luego plasmaría en el lienzo.

Friedrich eligió temas que abrieron nuevas sendas y descubrió aspectos de la naturaleza no explorados hasta entonces: una extensión infinita del mar o

montañas, llanuras cubiertas de nieve o inmensas en la niebla y vistas a una extraña luz de amanecer, de crepúsculo o a la luz de la luna. Raras veces utilizó

imágenes religiosas obvias, pero sus paisajes transmiten una sensación de espiritualidad muy intensa.

La descripción precisa, el enfoque nítido y el evanescente aire de irrealidad, la literalidad combinada con la elevada

disposición de la poesía, hace sentir al espectador la consciencia de la

incertidumbre agazapada en el corazón de la obra de Friedrich y su obsesiva lucha

con el problema del arte y la realidad, con las angustiosas dudas del hombre de fe

enfrentado a la grandiosidad de la Naturaleza.

En sus obras, Friedrich expresa la elevada y sublime melancolía, la

soledad, la angustia existencial del hombre frente a la naturaleza mas arcaica y simbólica que adversa.

Respecto a la naturaleza, la relación es casi siempre de atracción; pero eso no excluye la separación, la incomunicabilidad, el aislamiento nostálgico del hombre frente a la

naturaleza.

Resalta el tono de intimidad y misterio, la extraña y conmovedora fuerza de sus

paisajes. Una precisión de detalle transparente y una superficie plana y

lisa acentúan su carácter curiosamente retraído y lacónico.

Prácticamente murió en el olvido, y su influjo inmediato sólo se limitó a los miembros de su círculo de Dresde. La

grandeza de la obra de Friedrich no empezó a ser

reconocida hasta finales del siglo XIX con la llegada del

Simbolismo.

CUADROS

“Igual que el piadoso reza sin pronunciar palabras y el

Todopoderoso le escucha, así el artista con sentimiento

auténticos pinta y el hombre sensible sabe comprenderlo y

reconocerlo”

“…. La tarea del pintor de paisajes no es la fiel representación del aire, el agua, las piedras y los árboles, sino que es su alma

y sus sentimientos lo que ha de reflejarse”.

“Una pintura no debe inventarse, sino

sentirse”.

“Debo rendirme a lo que me rodea, unirme con las nubes y con

las piedras, para ser lo que soy. Necesito la

soledad para entrar en comunicación con la

naturaleza”

“Cierra tu ojo corporal, de modo que primero puedas ver tu

cuadro con tu ojo espiritual….. Luego,

lleva a la luz del día lo que has visto en la

oscuridad, de forma que produzca un

efecto en los demás desde fuera hacia

dentro”.

“El pintor debería pintar no solo lo que encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior. Si no logra ver nada, debería dejar de

pintar lo que se encuentra frente a él”

“La única fuente verdadera del arte son los sentimientos puros, claros, que albergan nuestros corazones”.

“Cierra tus ojos corpóreos para poder ver tu cuadro con los ojos del espíritu, y haz surgir a la luz del día lo que has visto en las tinieblas”

“….. No soy uno de los grandes artistas sabios de nuestro tiempo……… No soy uno de esos artistas

locuaces de los que tanto abundan hoy, capaces de cantar veinticuatro veces en un instante lo que es el

arte, mientras que en veinticuatro años no

podrían mostrar ni una sola vez en sus obras lo

que el arte es……”

“cada manifestación de la naturaleza, registrada con precisión, dignidad y sentimiento, puede llegar a ser tema del arte”

“Lo divino está en todas partes, incluso en un grano de arena”

“Por lo que a mí respecta, lo que pido a una obra de arte es que eleve el espíritu y, aunque no única ni exclusivamente,

inspiración religiosa”

“El auténtico arte se concibe en un momento sagrado y es alimentado en una hora santa; a menudo es creado por un impulso

interior, sin que el artista sea consciente”.

“Una pintura no debe inventarse sino

sentirse”.

Kersting, Georg Friedrich.:El pintor Caspar David Friedrich en su estudio, 1811 y 1812.

El monumento al pintor en Dresde.

Y la tumba del pintor……

PILAR M E.

Diciembre 2009