Comentario de imágenes del Renacimiento (Parte 1) 1. CÚPULA DE SANTA Mª DE LAS FLORES (BRUNELLESCHI, 1418-1420) Se trata de un edificio gótico que hay que terminar cubriendo un crucero de 42 metros de diámetro, lo que suponía un reto ya que no podían utilizarse cimbras de ese tamaño. En 1418, se falló el concurso a favor de Brunelleschi que construye una gran cúpula que supone una revolución técnica. La cúpula se construye por medio de dos casquetes, separados por un espacio hueco, con anillos concéntricos que se autosostienen al levantar la construcción, y utilizando materiales ligeros como el ladrillo. El resultado al exterior es una gran cúpula sostenida sobre un tambor octogonal, con óculo y decorado con mármol de color. La cúpula dividida por ocho paños separados por nervios, y cubiertos con teja roja, que complementa el valor cromático del edificio (rojo, verde y blanco). Como remate, en 1436, Brunelleschi construye la linterna por medio de otro concurso, con forma circular, en consonancia cromática y que permite la iluminación al interior. Una coronación a una obra grandiosa que pretendía “dar sombra a toda la Toscana”, BRUNELLESCHI: Nació y murió en Florencia (1377-1446). Arquitecto y orfebre es uno de los más importantes artistas del quattrocento. Sus amplios conocimientos de matemáticas le permitieron realizar grandes avances en la perspectiva y construir grandes obras como la Cúpula de la Catedral de Florencia, Iglesia de San Lorenzo, del Santo Espíritu o la capilla Pazzi. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano), Título/Obra (Cúpula de Santa María de las Flores de Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación (Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con los anteriores cimborrios medievales, con las posteriores y el modelo de Miguel Ángel para San Pedro del Vaticano), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 2. IGLESIA DE SAN LORENZO (BRUNELLESCHI, 1440-1445) Iglesia encargada por 8 familias florentinas que deseaban una capilla para cada una de ellas. Una de estas familias eran los Médicis, que por medio de Cosme y una cantidad importante de dinero, consiguen que la iglesia quede sólo para su familia. Es un edificio de planta de cruz latina con un efecto visual de centralización por la luz que entra de la cúpula. Además de un juego geométrico de proporciones por cuadrículas de las naves, el crucero y las capillas. Interior: Se recuperan todos los elementos clásicos: naves separadas por columnas y arcos de medio punto, uso de plinto, basa, capitel corintio y entablamento sobre el arco. La cubierta es plana en la nave central con casetones y vaídas en las laterales. La luz contribuye a la unidad y el bicromatismo al armonioso y elegante resultado.

No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano), Título/Obra (Interior de la iglesia San Lorenzo de Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación (Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con los anteriores iglesias medievales y con las basílicas paleocristianas derivadas de las basílicas civiles romanas), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 3. PALACIO RUCELLAI (ALBERTI, 1446-1451) Primer encargo arquitectónico que recibió Alberti. Es un palacio encargado por Giovanni Rucellai, comerciante, que se inserta totalmente en el urbanismo. Proyecta un edificio de tres pisos, en la fachada usa un almohadillado muy plano que aun así remarca luces y sombras geométricas. Para diferenciar los pisos, usa una superposición de órdenes como en el Coliseo, en el inferior pilastras adosadas de orden toscano, en el segundo orden jónico y el tercero corintio (muy modificados). Separados por un entablamento clásico y rematado por cornisa. Las ventanas son las típicas albertinas, divididas en dos, rematadas con arco de medio punto con óculo, y englobadas en otro mayor. Concebido como un rectángulo de proporciones clásicas, posteriormente su dueño lo amplió intentando igualarlo al de los Médicis y rompiendo la concepción original. ALBERTI: Nació en Génova y murió en Roma (1404-1472). Gran humanista fue dramaturgo, atleta, organista y pintor, destacando sobre todo en arquitectura de la que fue en un gran estudioso escribiendo un tratado De Re Aedificatoria, y llevándolo a la práctica en el palacio Rucellai o Santa Mº Novella. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Quattrocento italiano), Título/Obra (Palacio Rucellai), Autor (Leon Battista Alberti), Situación (Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con los palacios góticos italianos y con otros renacentistas, como el Pitti de Brunelleschi y el Médici-Ricardi de Michelozzo), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 4. SAN PIETRO IN MONTORIO (BRAMANTE, 1502-1510) Pequeña obra encargada por los Reyes Católicos a Bramante, para señalar y conmemorar el lugar donde según la tradición fue crucificado San Pedro. El templete se sitúa en el interior del claustro de un monasterio franciscano en la colina del Gianicolo de Roma y actualmente acoge la Real Academia de España en Roma. Su planta es centralizada y su forma circular. Todos los espacios se disponen en círculos concéntricos (escalinata, pórtico, muro, cúpula…). En el proyecto original estaba rodeado por un claustro circular que no llegó a construirse. El edificio es períptero, con pórtico de columnas dóricas y coronado por una balaustrada. Coronado por una cúpula sobre tambor y linterna. El edificio fue muy admirado en su época, mostrando Bramante una gran madurez en el uso del lenguaje arquitectónico renacentista, y que le sirvió de

prueba para su posterior proyecto para San Pedro. La obra no es funcional, simplemente es conmemorativo con una importante riqueza simbólica: el círculo símbolo de la perfección. BRAMANTE: Nacido en Urbino (1444) y muerto en Roma (1514), comenzó trabajando en el norte de Italia, en Milán al servicio de los Sforza. Se trasladó a Roma en 1499 entrando en contacto directo con las ruinas romanas y realizando sus últimas obras. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del Cinquecento italiano), Título/Obra (Templete de San Pietro in Montorio), Autor (Donato Bramante), Situación (Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la arquitectura clásica grecorromana), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).