Conferencia guggenheim orietta

El museo Guggenheim.

Nueva York, USA.

Contenido:

Localización.

Historia y Arquitecto.

Bocetos, maqueta y

planimetrías.

Construcción.

Inauguración.

Fotos antiguas.

Fotos actuales.

Opiniones de arquitectos.

Preparado por: Orietta Polifroni / arquitecta-diseñadora e interiorista. Fines académicos. Diseño de interiores. Universidad Autónoma del Caribe. Foto archivo personal, New York. 2011.

A pesar de que se discutieron varias posibles ubicaciones, el edificio se encuentra en la 5ta Avenida, entre las calles 88 y 89, frente a un extenso estanque en el Parque Central de Nueva York

De hecho, Wright no gustaba de esta ciudad, pero le complació que su obra se ubicara frente al mayor espacio verde neoyorquino.

El proyecto se vió envuelto en complejas discusiones entre el arquitecto y el

cliente con la ciudad, el mundo artístico y la opinión pública, debido al contraste de sus formas dentro de la retícula de la ciudad de New York.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html

Preparado por: Orietta Polifroni / arquitecta-diseñadora e interiorista. Fines académicos. Diseño de interiores. Universidad Autónoma del Caribe.

Localización

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Arquitecto


Esta es una de las vistas que desde los edificios altos que rodean el central park se aprecia del Museo. Observen el contraste majestuoso del edificio-obra de arte con sus figuras en forma de cono invertido y su armonioso complemento de formas en

movimiento como si fueran cintas que envuelven las grandes obras de maestros de arte del siglo XX.

Su carácter de museo de arte moderno resalta a medida que uno se va acercando, ya que cambia el perfil de la ciudad de manera radical y permite al visitante de cualquier nivel de estudios, disfrutar de una sensación de arte en equilibrio, de misterio, de

sofisticación y de diseño integral. Desde el suelo que pisas hasta cada detalle del exterior te hace percibir una armonía arquitectónica que compruebas en el manejo interior. Por Orietta Polifroni

Lo imponente de su arquitectura en el entorno

Fotografía tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.


Nombre: Solomon R. Guggenheim Museum.

Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street)

New York, NY, 10128-0173, USA.

Accesibilidad: Parada de metro de la 86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses

de las líneas M1, M2, M3 y M4. Horario: De sábado a miércoles de 10:00 a

17:45, viernes de 10:00 a 19:45 y jueves cerrado.

Teléfono: 212 423 3500 - 212 423 3500

Precios: La entrada normal son US $18, las entradas para estudiantes o miembros

de la tercera edad son US $15 y los menores de 12 años entran gratis. Los

viernes de 17:45 a 19:45 se entra realizando una donación de valor a decidir

por cada uno.

Tiene una de las más grandes colecciones de obras por Constantine Brancusi,

Alexander Calder, Marc Chagall, Robert Delaunay, Paul Klee, Joan Miro, Pablo

Picasso,y muchos artístas más del siglo xx.

Web oficial: http://www.guggenheim.org/

Destino turístico y artístico por excelencia.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html

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El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno.

Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim".

Tomado de: http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Museo_Guggenheim_de_Nueva_York

En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), donde se construyó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright. Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright de 76 años, porque era el arquitecto más famoso del momento y admirado por sus grandes obras.


Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.

Un poco de historia…

Antiguo Museo de Pintura No Objetiva, ubicado en la calle 54 Este.

Fotografía tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Wright,_Frank_Lloyd

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Categor%C3%ADa:Wright,_Frank_Lloyd


Histórica foto de Frank Lloyd Wright junto a Solomon Guggenheim y Hilla Rebay, mostrando la maqueta del nuevo museo (véase la

fascinación de Hilla). Nótese la reja con motivos circulares que estaba proyectada en un

principio.

La idea motora de Wright era generar una espiral ininterrumpida que permita una contemplación continua de las obras de arte.

Primeros diseños de Wright para el museo

El diseño deja apreciar que la cúpula principal se orienta hacia la izquierda de la esquina en la quinta avenida con 89 frente al Central Park. En el proyecto definitivo se precisó una transformación en el programa del museo por lo que el diseño fue ejecutado con

una distribución espacial diferente. (por Orietta Polifroni)

Bocetos iniciales del proyecto. Tomado del libro de TASCHEN “FRANK LLOYD WRIGHT,1991.archivo personal.

Fotografías tomadas del blog: http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york.html

http://es.wikiarquitectura.com/images/1/1a/Wright_con_una_maqueta.jpg



A la pregunta de por qué prefirió una rampa en lugar de las plantas convencionales,

Wright respondió que para el visitante del museo es más agradable entrar en el edificio, subir con el ascensor hasta el nivel superior de la rampa, en un ángulo de 3°, e ir descendiendo poco a poco por ésta alrededor de un patio

abierto, iluminado por una cúpula central, teniendo siempre la opción de subir o bajar con el ascensor desde todos los niveles de la rampa, para, por último, encontrarse al final de la exposición en el nivel más bajo, cerca de la

salida. Incluso estaba pensado para personas en silla de ruedas.

Opinión del Arquitecto Wright

Boceto en papel de la recepción del museo neoyorquino tal y como fue concebida por Frank Lloyd Wright.

“Ingresando al espíritu de su interior, descubrirás la mejor atmósfera posible en la cual mostrar bellas pinturas o escuchar música. Es esta atmósfera la que me parece más ausente en nuestras galerías de arte, museos, salones de

música y teatros.”Frank Lloyd Wright.

Wright añadía que en la mayoría de los museos convencionales, el público debía atravesar largas galerías de exposición, para volver a recorrerlas al finalizar la visita, con

el solo fin de dirigirse a la salida.

Boceto en papel del Guggenheim de Nueva York (1943-59)

Esquemas hechos por Wright antes de la aceptación del proyecto que incluían los cambios de distribución espacial.

Ziggurat in Budapest, Hungría.

Para su diseño se inspiró en un “ziggurat”, templo babilónico

piramidal escalonado, invertido.



Dibujos a mano del Arquitecto Wright

Corte transversal original por Wright

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Ziggurat_budapest.jpg


Tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.

Perspectiva del arquitecto Wright del museo, en tinta y témpera, con efectos de luz y color, lo que corresponde a una versión intermedia entre sus primeros diseños en 1943 y los definitivos en 1956.


Ciertas formas geométricas tienden a simbolizar

para nosotros y a tener el potencial de sugerirnos

algunas ideas del hombre, sensaciones y

sentimientos, por un instante: como el círculo, lo

infinito; el triángulo, la unidad estructural; la aguja,

las aspiraciones; el espiral, progreso orgánico; el

cuadrado, la integridad.

Frank LLoyd Wright, 1912.

Frase del Arquitecto Wright

Tomada del libro: “FRANK LLOYD WRIGHT´S GUGGENHEIM MUSEUM. An Architectural Appreciation” comprado en la tienda del museo.


El proyecto final en planos


El proyecto, sin embargo, tomaría 15 años antes de ser ejecutado, y muchas amargas discusiones entre el arquitecto, la oficina de planeamiento de la ciudad, el fundación e incluso algunos artistas, que llegaron a mandar una carta de protesta

aduciendo que las paredes del museo no serían lo suficientemente grandes para acomodar sus obras y que los muros inclinados y la rampa no eran adecuados para una exposición de pintura.

Wright les respondió “bueno, entonces que las corten por la mitad”.

Pese a la fuerte crítica Guggenheim quedó entusiasmado con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto hasta su fallecimiento en el año 1949.


15 años antes de ser ejecutado



Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió numerosos retrasos, debido a cambios en las condiciones del emplazamiento, a reglamentos relativos a la construcción, a cambios en el programa del museo y al aumento de los costes de los materiales de construcción, pero finalmente el 16 de Agosto de 1956 pudieron comenzarse los trabajos de movimiento de tierras.

Inicio de la Fase de construcción

Frank Lloyd Wright, durante la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York, en 1959, poco antes de morir sin que pudiera llegar

a inaugurar el museo.


Se utilizaron tres tipos de concreto: concreto reforzado con “Lelite” aligerado para la superestructura, concreto aligerado para las rampas y los pisos y concreto con piedras fue usado para las paredes interiores.

Detalle del encofrado

Construcción de los niveles superiores de la rampa

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El museo, tal cual se inauguró en 1959.

El museo, sin embargo se culminó en 1959, aunque ninguno de sus grandes propulsores llegó a verlo culminado (Solomón Gugenheim había muerto hacía 10 años y Frank Lloyd

Wright murió 6 meses antes de la inauguración).


En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia, la cual estuvo a cargo de

Gwathmey Siegel & Associates.

Ampliación del museo en 1992.

Siegel resistió la tentación de buscar recargar más la forma escultura del museo y añadió un bloque adusto, un paralelepípedo casi ciego con pequeñas ranuras a manera de

ventanas, que contiene 4700 m2 más de área de exhibiciones y 1400 m2 de área de oficinas, lo que permite que el edificio de Wright se dedique exclusivamente a las

galerías.

Foto antes de la ampliación.

El contacto con el edificio antiguo se hace a través de una pared acristalada.


Un detalle de titanio en la cúpula del museo neoyorquino celebra la conexión

con el Guggenheim de Bilbao


Foto después de la ampliación.

http://www.gwathmey-siegel.com/portfolio/proj_detail.php?job_id=198202

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Se realizó una extensiva restauración del Guggenheim, ya que se observaban muchas rajaduras y daños externos, ya que Wright diseñó la estructura sin juntas de expansión para darle una apariencia sólida.

Alta tecnología como modelado láser demostró, sin embargo, que la estructura es sólida y estable.

Finalizada la restauración surgió la discusión si es que el edificio debería llevar el color propuesto por Wright (una

especie de rosado eléctrico), pero finalmente se decidió por el tono "Niebla londinense", que es esa especie de gris que lleva ahora.

En el 2002 se restaura

Fotografía archivo personal. Junio de 2011

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Por tal motivo, la Fundación Solomon R Guggenheim llevó a cabo el concurso "Contemplando el Vacío" (Contemplating the Void), en el que cientos de artistas, arquitectos y diseñadores de todo el mundo que idearon

distintas experiencias y sensaciones de cómo se podría percibir el espacio central del famoso museo.

En el 2009, 50 años de la inauguración del museo

“Sintiendo La Ausencia Del Vacío“ Giancarlo Mazzanti (Colombia) y la propuesta de Iwamoto Scott (EEUU) y Neil Denari (EEUU) para el concurso Contemplating the Void.


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http://www.nmda-inc.com/


Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en

la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral.

Así, el visitante ve las obras mientras camina por la

rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo.

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte.

Tomado del libro de TASCHEN “FRANK LLOYD WRIGHT,1991.archivo personal.



…se organizan las exposiciones más importantes del mundo de arte moderno.

También es habitual encontrar exposiciones de artistas como El Greco o Picasso, asimismo de Van Gogh y otros grandes artistas de la historia.

Además, la fundación siempre se mantiene en una continua búsqueda de nuevos talentos, con lo que no deja de brindar oportunidades para nuevas tendencias y vanguardias dentro

del mundo de las bellas artes.

Hoy en día, en el Guggenheim de Nueva York…

Folletos entregados en el museo o digitales. Archivo personal


El museo posee también un agradable restaurante que se halla en el nuevo anexo del edificio, donde el visitante podrá comer, tomar algo o simplemente descansar antes de volver a recorrer las instalaciones del edificio.

Conexión exterior e interior

Fotografía archivo personal. Junio de 2011

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Espacios exteriores hasta los interiores


El mobiliario ad-hoc diseñado por Wright muchas veces pasa

desapercibido.

Majestuosidad en el diseño interior y en los detalles

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Versatilidad en las exposiciones y espacios interiores


El museo Guggenheim de Nueva York tiene una

original para los visitantes agotados que consiste en ofrecer la posibilidad a los turistas de dormir en el

interior del museo.

La habitación, que se encuentra dentro del emblemático y original edificio es, como las

restantes piezas del museo, una obra de arte llamada Revolving Hotel Room y por ahora sólo se

encuentra en funcionamiento en el Guggenheim de Nueva York, aunque es posible que las demás

sucursales del museo en Bilbao, Venecia y Berlín también ofrezcan este servicio.

Curiosidades

La idea de Hotel Room dentro del museo Guggenheim de Nueva York, se debe al artista belga Carsten Höller, quien ha creado una habitación de arte con estructuras y cama giratoria, además de ofrecer servicios de mini bar, baño y ducha.

Actualmente sólo se puede usar en horario nocturno y su tarifa ronda los $300 la noche, aunque se puede triplicar en días festivos.


¿Por qué creen que los muros del Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinados hacia el exterior?

Porque su fundador y su arquitecto pensaron que las pinturas situadas en una pared suavemente inclinada pueden verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor que si estuvieran colgados en posición

absolutamente vertical. Esta es la principal característica de nuestro edificio, la hipótesis sobre la que se basó el proyecto. Es una idea nueva, pero que puede servir como precedente de gran importancia para el

futuro.

Curiosidades del fundador y del arquitecto


“El gran acto final de Wright, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York es un regalo de pura arquitectura -o más bien de escultura. Es una helicoide espacial continua, una rampa circular que se

expande mientras se enrolla vertiginosamente en torno a un pozo de espacio sin obstrucción, coronado por una cúpula plana acristalada. Una construcción sin costuras, el edificio evocado por

Wright como “la onda continua”. Spiro Kostoff

Para el teórico italiano Bruno Zevi "el espacio de Wright reduce la generatriz, colocándose a sí mismo, no sólo en términos geométricos si no en aquellos inmediatamente plásticos, pensando en la forma como en algo que crece y que, conforme lo hace, el espacio se convierte en su fuerza viviente, su construcción en una dimensión".

Frases de arquitectos sobre la obra de Wright

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