El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, desarrollado entre los años 1907 y 1914. Este movimiento artístico nace en Francia y es encabezado por Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. El cubismo es una tendencia que llegó a ser esencial, debido a que dio pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este rompe con la línea de la pintura tradicional, creó una revolución dentro de la pintura, por lo que no solo fue un ismo más, si no que fue de los primeros destacados del arte contemporáneo.

En esta presentación daremos a conocer información relevante y obras destacadas de uno de los grandes exponentes del arte cubista; Juan Gris.

José Victoriano González-Pérez conocido mundialmente como Juan Gris, nació el 23 de Marzo de 1887 en la ciudad de Madrid, España.

Cursó sus estudios en la Universidad de Madrid, pero pronto se consagró a la pintura.

Entre 1904 y 1906 estudió en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid.

En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Léger y Georges Braque.

Es en Paris donde Juan Gris desarrolló principalmente su actividad como uno de los maestros del cubismo.

En 1910 empezó a dedicarse exclusivamente a la pintura.

Son las influencias de Cézanne, Picasso y Braquequienes hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría famoso en el mundo entero.

Fue el máximo representante del cubismo sintético.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.

Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.

Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.

Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.

Describe una naturaleza muerta por medio de una monocromía definida por claro-obscuros, sombras

No recurre a las perspectivas.

a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geométricos superpuestos y con una gama cromática restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven.

b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el análisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construcción de elementos plásticos, con inclusión de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo más rico.

En una de sus muchas pinturas como es el del “DESAYUNO” Gris recurre a una técnica estilística conocida como papier collé se denomina así a un collage en el que elementos pegado, es papel .

De la misma manera fue que utilizo esta técnica en varia de sus obras que hizo , en donde los Papeles de periódicos recortados y pegados ,lápices decolores y

carbón aguada y óleo fueron participe de sus cuadros

Otra técnica a utilizar fue también El gouache que es una acuarela opaca que se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo.

En una de sus muchas pinturas como es el del “DESAYUNO” Gris recurre a una técnica estilística conocida como papier collé se denomina así a un collage en el que elementos pegado, es papel .

De la misma manera fue que utilizo esta técnica en varia de sus obras que hizo , en donde los Papeles de periódicos recortados y pegados ,lápices decolores y

carbón aguada y óleo fueron participe de sus cuadros

Otra técnica a utilizar fue también El gouache que es una acuarela opaca que se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo espontáneo.

Bodegón, 1913.

Guitarra y Pipa, 1913.

El fumador, 1913.

Bodegón con persiana, 1914.

Mujer sentada, 1917.

Bodegón con botella de Burdeos, 1919.

Guitarra y mandolina, 1919.

Bodegón con guitarra, libro y periódico, 1919.

Botella y frutero, 1919.