3° SECUNDARIA ARTE

FIGURA HUMANA

1ra SESIÓN

EL ROSTRO

CONOCIENDO EL ROSTRO: El rostro es sin lugar a dudas uno de los puntos de mayor expresividad en la

figura humana, esto debido a sus infinitas combinaciones de las facciones. Pero lo que aparentemente puede ser

complicado se vuelve una ventaja para la fácil identificación entre un rostro y otro, los ojos, nariz y boca constituyen los

tres elementos principales a la hora de diferenciar los rostros.

Tanto los ojos, cejas, boca, nariz y orejas le dan las características necesarias al rostro para acceder al parecido.

Hay que tener especial cuidado con las formas y los contornos pues mucho dependen de un buen acabado. El ejercicio contante es el que ayuda a “educar” a la vista.

Veamos ahora algunas diferencias entre ojos, narices y labios:

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Para el caso del retrato se debe tener en cuenta el canon de la figura humana y su aplicación en la cabeza; tampoco es lo mismo la cabeza del hombre con el de la mujer ni la del niño.

El rostro del hombre se realizará con trazos vigorosos y líneas rectas. El rostro d la mujer será algo más pequeño de líneas suaves y curvadas. El rostro del niño debe ser proporcionalmente mucho más pequeño y de líneas muy curvas y redondeadas.

Fijémonos ahora en cómo construir la cabeza y veremos que tenemos que encajarla en un rectángulo dividido en tres partes horizontales, partiendo de un círculo podremos realizar la cabeza.

Veamos estas tres divisiones: en la parte

superior la frente, en el centro cejas, ojos, nariz y orejas, y en la

parte inferior labios, boca y mentón. De allí en adelante sólo hay que seguir el

esquema en movimiento, ya sea de frente, perfil u otro ángulo.

RECOMENDACIONES:

No debemos olvidar la contante práctica, sobre todo debemos fijarnos en los encajados, es decir la manera de ubicar cada parte en su sitio y de la forma adecuada para lograr el parecido con nuestro modelo

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2da SESIÓN

LAS PROPORCIONES Y CANON DE LA FIGURA HUMANA

En esta oportunidad estudiaremos la proporción del cuerpo con respecto al canon de la figura. En términos generales se dice que la altura de la persona es de ocho cabezas, esto quiere decir que se toma a la cabeza como una unidad y partiendo de allí se empieza a contar “cuántas cabezas” tiene el cuerpo. Para el prototipo latino se tiene presente una altura de siete cabezas y media.

Una vez aprendidas las proporciones del cuerpo debemos entrar al movimiento del mismo. Mediante un método muy sencillo podremos captar el movimiento o postura de la figura: el método CAB (Croquis – Apunte - Boceto).

CROQUIS

Es la simplificación de las formas a simples trazos de líneas para poder encajar la figura en formas geométricas, estas pueden ser círculos, cuadrados, rectángulos o triángulos como en el caso de la figura de alado.

APUNTE

Es la ubicación de las formas como brazos, piernas y ciertas generalidades que nos ayudan a darnos una idea final de la posición exacta de la figura humana.

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BOCETO

Es el sombreado ligero que se le da al dibujo final para tener una idea del volumen gracias a las luces y sombras que se generan al ubicar la dirección de la fuente de luz, este es el paso final para entrar a afinar contornos y detallar dedos, labios, ojos, etc.

Los bocetos nos ayudan a encontrar fácilmente el movimiento de la figura, la espontaneidad de sus trazos permiten ser cada vez más rápidos en los problemas de encaje obviando mediciones innecesarias que hacen más tedioso el trabajo; pero ojo, siempre y cuando empleemos imaginariamente figuras geométricas para su encaje. Los ejercicios del boceteado nos acercan más al trabajo artístico y nos alejan del trabajo técnico. Al irse educando la vista con estos ejercicios, las mediciones se van haciendo casi intuitivas y espontaneas, lo que se refleja en dibujos anatómicos naturales sin el embrollo del estatismo y falta de plasticidad.

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3ra SESIÓN

LA FORMA Y VOLUMEN

La forma está dada por el espacio que ocupa la figura humana, el contorno y la apariencia externa que se muestra ante nuestra vista. Ahora dos cosas son importantes en este nivel de aprendizaje, el volumen y el sombreado. El volumen es la capacidad de un cuerpo para mostrar su tridimensionalidad recurriendo al sombreado, esto permitirá que las figuras no se vean “planas”. En muchos casos el desánimo aparece cuando nuestro dibujo no se parece al modelo a pesar de estar bien medido, lo más probable es que el dibujo este bien, lo que convendría sería revisar el sombreado, es decir los tonos aplicados, quizá habrá que acentuar algunas zonas o aclarar otras. Observar bien el modelo, entornar los ojos, agudizar la mirada, encontrar en nuestro modelo cinco, seis o siete tonos diferentes, les aseguro que lo encontrarás.

Para esto hay que ejercitar la vista. Observemos cada objeto cuidadosamente, veremos que tiene unas zonas de luz, medios tonos y sombra, por ejemplo una esfera –de preferencia blanca– se presenta ante nosotros como una esfera gracias al juego de luces y sombras, distinguiremos que la luz viene de cierta dirección y la sombra estará en el sentido contrario a la luz, si imaginariamente “sacáramos” las luces y sombras sólo nos quedaría un círculo, es decir, su forma básica. De esta manera debemos escudriñar en cada parte de la figura humana o en el rostro cómo es que sus partes se resumen a sus formas básicas, por ejemplo la nariz a un cilindro, la cabeza a una esfera, etc. En el ejemplo de la esfera apreciamos la ubicación de las luces y sombras teniendo en cuenta que la fuente de luz viene del lado derecho, de la misma manera se procederá en el caso de cubos, cilindros o conos:

Observemos cómo se ha resaltado en el

rostro del niño formas básicas, además la ubicación de luces y sombras. Es importante

un buen sombreado ya que de ello dependerá el éxito al momento de pasar al

color. En este caso se pueden usar acuarelas, óleos u otras técnicas cromáticas, pero

siempre teniendo en cuenta la dirección de la fuente de luz para ubicar las luces y

sombras.

LUZ DIRECTA LUZ REFLEJADA

SOMBRA PROPIA

SOMBRA ARROJADA

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REFERENCIAS Y ENLACES:

http://artevalor.blogspot.com/2010/03/como-pintar-un-rostro-al-oleo.html http://www.youkioske.com/arte/haw-to-draw-and-paint-anatomy/ http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_08/cp_084/pintura_084.htm http://www.pinturayartistas.com/aprender-a-pintar-sombras http://www.deseoaprender.com/ColorCarne/PagColorCarne.htm http://www.youtube.com/watch?v=UUDzT6OyUKI http://www.youtube.com/watch?v=kZKClIJxq50

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4ta SESIÓN

LA CARICATURA

La cantidad de distorsiones son indefinidas, van desde la forma general de la cabeza, hasta los detalles mínimos como pestañas, lunares o pecas, aquí algunos ejemplos como rosa maría y otros:

Rosa María Palacios

Aquí vemos a la conductura de “Prensa Libre”. Observemos sus razgos más característicos como oyuelos de la sonrisa, oerjas algo descubiertas, caida del cabello, tipo de vestimenta usual, ojos, naríz, etc., en todo caso veamos la estructura del rostro en la forma de la cabeza.

Caricatura de Carlín

Todo estos datos sirven al caricaturista Carlos Tovar (Carlín) para construir la caricatura de la conductora.

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CONSTRUYAMOS UNA CARICATURA

Aquí se presentan algunos pasos que sebe seguir para la realización de una caricatura.

LA CABEZA: Como hemos visto el trabajo más “pesado” radica en la cabeza. El principiante deberá empezar con una figura simple como un óvalo, círculo, cuadrado, etc. Luego se dibujará dos líneas cruzadas perpendiculares.

Sobre estas líneas se trazan los ojos, nariz, boca y cejar, permitiendo lograr fácilmente la simetría del rostro. Todos los pasos del dibujo, deben hacerse en un solo esquema y no por separado como se presenta abajo en los pasos 1, 2 y 3, esto sólo se presenta por una cuestión didáctica.

Con un poco de imaginación se pueden lograr caras muy graciosas, tan sólo moviendo la altura de la línea horizontal, como vemos en el siguiente ejemplo:

EL CABELLO:

Una vez que tenemos el rostro, es necesario dibujar el cabello adecuadamente, pues este el que contribuye enormemente a caracterizar al personaje. Por ejemplo si debemos dibujar a un “cavernícola”, lo más lógico sería dibujarlo con el cabello largo y desordenado, así como también la barba.

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En un personaje adulto el cabello puede dibujarse arbitrariamente, pues no existen normas al respecto, sólo debemos cuidar que este contribuya a dar gracia al personaje.

El bigote y la barba es otro detalle muy aprovechado, como la caricatura de Dalí al principio de la sesión. El cabello no implica dificultad al momento de su realización, se recomienda dibujarlo en “masa”, sin detallar cabello por cabello.

EL MOVIMIENTO DE LA CABEZA:

Muchas veces nos encontramos con un problema muy frecuentemente, cuando se trata de proyectar su cara una cara en sus diferentes posiciones, y cuando ella presenta elementos que dificultan su movimiento o proyección como

en el caso de la figura que sigue.

Acá se muestra un rostro cuya nariz es bastante pronunciada (1), sobre todo hacia arriba, si deseamos proyectarla a la posición de frente (2), lo lógico sería que

tape los ojos, pero de esa manera se vería inexpresivo.

Acá observamos el producto realizado tomando como modelo al ganador del premio copé internacional al profesor Juan Torres Gárate: