Diseño Gráfico en el Rococó - Historia del Arte

DISEÑO

Erick Ycaza, Karen Santillán, Carlos Ponce, Victor Lam, Samantha Vélez

EN ELROCOCÓ

Gestión Gráfica PublicitariaHistoria del DiseñoArq. María Fernanda Compte

UNIVERSIDAD CATÓLICADE SANTIAGO DE GUAYAQUIL

¿QUÉ ES ELROCOCÓ?

• Surge en Francia• Movimiento artístico• Original del siglo 18 (1730-1760)• Proviene de palabras: “Rocailles” (Rocas) y

“Coquilles” (Conchas)• Culminación del Barroco.• Estilo admirado por la clase aristocrática.

• Se caracteriza por lo formal decorativo y curvilíneo de carácter naturalista con formas vegetales y otros elementos de disposición asimétrica, con gran movimiento.

• Considerado arte mundano, desligado de lo religioso.

• Muestra temas referenciales de relaciones humanas y vida cotidiana.

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DISEÑO ROCOCÓ


• Gran época de originalidad y creatividad para el Diseño Grafico y Tipográfico.

• Se adquieren libros para ser admirados y usados como pasatiempo.

• Introducción de sistema estandarizado para las familias tipográficas.

• Surge la Infografía como disciplina.

• El Rococó culmina su etapa con la Revolución Francesa para dar paso al modernismo.


DISEÑO ROCOCÓ

En Diseño . . .


• Revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.

• Se basa en formas antropomorfas sensuales, desnudos, vegetales, mitología y arte oriental.

• En escultura abandona temas grandiosos, majestuosos hacia formas refinadas, ligeras y de pequeñas dimensiones.


DISEÑO ROCOCÓ

Características


• Gran momento para las artes menores muebles, tapices, porcelanas entre otros.


DISEÑO ROCOCÓ

Características


• En arquitectura se diferencia por las curvas ondulantes y ritmos rotos creando una sensación de movimiento.


DISEÑO ROCOCÓ

Características


• En Pintura muestra contexto estético de galantería, se usan colores claros y delicados; formas curvilíneas, decoran con telas y querubines.

• Temas de fiestas burgueses y pastoriles, aristocráticos y aventuras amorosos dotadas de sensualidad, alegría y frescura.

• Simboliza superficialidad de modo que es considerado un arte frívolo.


DISEÑO ROCOCÓ

Características

Madame Bergeret Pintura del periodo rococó, muestra a un personaje de la aristocracia francesa.

TIPOGRAFÍAEN EL ROCOCÓHistoria del diseño tipográfico en el periodo Rococó


Se suele denominar a este periodo como

“de transición”

La tipografía rococó esta compuesta por:

•Curvas ligeras y fluidas•Algunos adornos góticos y ornamentales. •Se acentúa el contraste entre los trazos gruesos

y finos•Se destaca la verticalidad de la tipografía

•Mayor calidad de detalle

•Fueron la base de las tipografías modernas

DISEÑO ROCOCÓ

Tipografía Caslon, 1734.

TIPOGRAFÍAEN EL ROCOCÓ

Inglaterra

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Bajo Influencias Holandesas, principalmente por el trabajo recopilatorio que hizo John Fell y las posteriores creaciones más innovadoras de William Caslon y John Baskerville

DISEÑO ROCOCÓ

John Fell (1625-1686)

•Principal precursor de las nuevas corrientes tipográficas en Inglaterra.

•Superviso la recopilación de fuentes para la fundación de las Prensas de Oxford

•Fell encargó la tarea a maestros holandeses

•Esta tipografía recibe su nombre: Fell Types

John Fell


Inglaterra


DISEÑO ROCOCÓ

William Caslon (1692-1766)

•Es el más célebre y exitoso fundidor de tipos inglés

•En el año 1.720 creó un estilo de letra genuinamente inglés

•Caslon es una tipografía romana ó con serifas

•Tienen influencias por los tipos fundidos en Holanda

•Primer tipógrafo que se opone al monopolio holandés

•Las tipografías de Caslon fueron muy populares y usadas para muchos trabajos impresos importantes

William Caslon


Inglaterra


DISEÑO ROCOCÓ

John Baskerville (1706-1775)

•En sus trabajos denota claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas.

•Él se ocupaba personalmente de la producción•Fue el puente entre las viejas tipografías y las nuevas de Didot o

Bodoni•La diferencia de la tipografía Baskerville está entre los palos finos

y gruesos, además es una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros.

John Baskerville


Francia


DISEÑO ROCOCÓ

Philippe Grandjean

(1666-1714)

•Philippe Grandjean en 1692, con científicos y humanistas, creo una tipografía para el rey Luis XIV

•En esta Imprimerie Royale crearon la llamada Romain du Roi

•Esta es la primera tipografía que se desvincula abiertamente de la caligrafía, y se la considera antecedente de las tipografías modernas.

Philippe Grandjean


Francia


DISEÑO ROCOCÓ

Simon Fournier (1721-1768)

•Fue un pionero en su época, al proponer una estandarización para las familias tipográficas

•Encuentra la inspiración en la Romain du Roi de 1702.

•Estableció las bases para una unidad de medida estándar a la que llamó

“punto”

•Hizo su propia fundidora de tipos en París en el año 1736

•Se hizo famoso con el diseño de las letras itálicas

•Publicó un Manual tipográfico (Manuel typographique), del cual hubo dos volúmenes en 1764 y 1766.

Simon Fournier


Francia


DISEÑO ROCOCÓ

François-Ambroise Didot(1730-1804)

•Se dedicó a revisar el sistema de puntos de Fournier y

define un nuevo sistema de medida: el punto Didot•Introdujo también el papel vitela en Francia•Incorporara importantes avances científicos a su taller•Con su hijo Firmin Didot, crea un nuevo tipo de letra•La influencia de la familia Didot fueron las romanas modernas

François-Ambroise Didot


Italia


DISEÑO ROCOCÓ

Giambattista Bodoni (1740-1813)

•Innovador impresor y tipógrafo italiano

•Fue el encargado de reordenar el patrimonio tipográfico de la imprenta vaticana

•Inicialmente utiliza los caracteres de Pierre-Simon Fournier

•Pero pronto crea su propia tipografía.

•En 1788 publicó el primer volumen del Manual tipográfico

•manual principios que constituyen la belleza de una tipografía:

Uniformidad de los diseños, Elegancia y nitidez con un buen acabado de los punzones.

•Den “la impresión de haber sido escritas no a desgano ni con rapidez, sino con sumo cuidado, como un acto de amor”

Giambattista Bodoni



DISEÑO ROCOCÓ

•En la fundición de Enschede en Haarlem trabajó creando multitud de tipografías

•Creando más de 100 tipografías en sus más de 40 años como punzonista.

•Produjo alfabetos romanos de transición que influyeron a los tipógrafos posteriores.

•Para ello se basó en los trabajos que Philippe Grandjean realizó en la “Romain du Roi”.

Holanda: Johann Michael Fleischmann (1701-1768)

•Creó la versión alemana de las grandes tipografías modernas europeas como la Bodoni o la Didot.

• Comparte muchas características con la Bodoni o Didot •Pero también presenta características que la hacen ser una de las más

únicas tipografías modernas.

Alemania: Justus Erich Walbaum (1768-1837)

PIEZASORNAMENTALES GRÁFICASElementos decorativos ó adornos gráficos


• Usado principalmente como marcos en portadas de libros.

•Floridos, complejos e intrincados.

•Acompañados de elementos de la naturaleza:

volutas, tracerías y formas vegetales

•Ilustraciones en tonos pasteles claros y dorados.

•Equilibrio asimétrico.

•Efectos decorativos ilimitados.

DISEÑO ROCOCÓ

PIEZASORNAMENTALES GRÁFICAS

DISEÑO ROCOCÓ

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PIERRE PHILIPPE CHOFFARD


• Famoso diseñador de piezas ornamentales del periodo Rococó.

• Inicio trabajando con cartuchos de mapas y posteriormente se dedica a la ilustración y al grabado.

•Diseños caracterizados por ser muy recargados.

•Su trabajo estuvo presente en cuentos y relatos.

•Fue también reconocido por crear ilustraciones al final de cada capítulo de los libros.

DISEÑO ROCOCÓPIEZASORNAMENTALES GRÁFICAS

Pierre Philippe Choffard(1720-1778)


DISEÑO ROCOCÓ

Ilustración de Pierre Philippe Choffard presente en el libro “Métamorphoses” del autor Ovid (1768)

LA IMPRESIÓNY EL GRABADOTinta compuesta de aceite de linaza y mezclada con resina negra o

ámbar


• El proceso del diseño gráfico en el periodo Rococó involucraba al fundidor de tipos, impresor e ilustrador.

•En Francia, la legislación era estricta con respecto a las impresiones.

•Ilustraciones reflejan un estilo de vida extravagante, placentero y sensual.

•Sistema de impresión consta de caracteres estandarizados (cursivas, itálicas, romanas, tipos decorativos, y adornos)

•Surge la técnica del grabado como una alternativa a la impresión tradicional.

DISEÑO ROCOCÓ

LA IMPRESIÓNY EL GRABADO


• La técnica del grabado fue usado en tarjetas de visita, etiquetas, membretes, encabezamientos y anuncios.

•Luego fue empleado de forma manual para textos e ilustraciones en libros.

•El grabado permitía que el diseño tuviese exuberancia de curvas y detalles, fue popular hasta el siglo XVIII.

• Grabadores más importantes fueron los ingleses George Bickham y John Pine.

DISEÑO ROCOCÓ

George Bickham(1684-1758)


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La Armada (1753) John Pine

EL NACIMIENTODE LA INFOGRAFÍA


DISEÑO ROCOCÓ

La infografía aparece en el periodo rococó, gracias al científico escocés William Playfair (1759-1823) que buscaba convertir gráficos estadísticos en gráficos simbólicos.

En el año de 1786 publica un libro titulado Atlas Comercial y Político en el cual se introduce por primera vez los diagramas lineales y diagramas de barras.

En 1805 Playfair también diseñó el diagrama del círculo divido, en donde cada porción representaba a un territorio y se lo usaba con fines comparativos.

Infografía, que sirve para representar datos e información y en muchas ocasiones también sirve para dar a conocer conocimientos de tipo estadístico.

EL NACIMIENTODE LA INFOGRAFÍA


En esta infografía “gráfico lineal” (1786) diseñado por William Playfair, se muestra la deuda nacional de Inglaterra. Fue coloreado a mano y en él se puede apreciar que la línea horizontal representa el tiempo en años y la línea vertical representa a la moneda de dicha nación en millones.

DISEÑO ROCOCÓ

EL ROCOCÓY EL DISEÑO GRÁFICO ACTUAL


En el diseño gráfico contemporáneo, siempre se ha buscado retomar ciertos elementos antiguos y mezclarlos con las nuevas técnicas modernas que nos ofrecen los programas profesionales como el Photoshop e Illustrator.

DISEÑO ROCOCÓ

Uno de los aportes del rococó que sigue siendo usado por los diseñadores son los ornamentos gráficos. Hoy en día son aplicados como vectores, brushes decorativos y patrones que pueden ir presentes en invitaciones, menú de restaurantes, logos decorativos, afiches, etc.

EL ROCOCÓY EL DISEÑO GRÁFICO ACTUAL


DISEÑO ROCOCÓ

Sin olvidar también el aporte del arte rococó en la tipografía. El diseñador español Andreu Balius se inspira en aquel tiempo y crea la tipografía Pradell.

Además fue rediseñada entre el 2001 y 2003 como resultado de un trabajo de investigación histórico acerca de la tipografía española del siglo XVIII

En conclusión, la tipografía Pradell es, por tanto, una interpretación histórica que, partiendo de los rasgos característicos de la época rococó aporta al diseño gráfico actual para la composición de texto.

CONCLUSIONES


Resumen

• En diseño grafico es visible una gran cantidad de curvas y ondulaciones, tanto en su tipografía como en sus elementos decorativos.

• Las paginas de los libros tenían ilustraciones lujosas, con marcos engalanados.

• En Inglaterra el estilo tipográfico se caracteriza por su sencillez, legibilidad y elegancia al igual que en Francia se toma como referencia al alfabeto romano.

• Con el aporte de la infografía, los gráficos presentaban datos numéricos que luego podían ser analizados con facilidad.

DISEÑO ROCOCÓ

CONCLUSIONES


El talento de los artistas plásticos fue una época de creatividad para el diseño grafico y la tipografía Rococó. Los elementos decorativos empleados en este estilo sirven de inspiración para la realización de ricas ilustraciones y elegantes tipografías de los dibujantes y el grabador.

Hay un gran aporte de este movimiento hacia el diseño grafico. Actualmente en el diseño grafico moderno, siempre se ha buscado retomar los elementos vintage y mezclarlos con nuevas técnicas, aplicándolas sobretodo en la tipografía y en variedad de diseños.

La ideología marcada por las ilustraciones influye notablemente, inspirados en el arte de la antigüedad se busca un arte que ponga de manifiestos los verdaderos sentimientos.

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