Dossier taller de batucada percu fest 2015 (1)

Dossier TALLER DE BATUCADA__________________________________________________________________________Página 1

TALLER DE BATUCADA

♣ Se pueden utilizar como lenguas vehiculares la castellana, valenciana o inglesa.

♣ Lugar: A determinar en función de la climatología, preferiblemente en un Salón de Actos (si el centro educativo dispone de esta dependencia), aula espaciosa o en un pabellón cubierto de Educación Física. En cualquier caso suficiente espacio (inclusive al aire libre) en el que el sonido que produce la propia actividad no interfiera ni pueda molestar a nadie.

♣ Horario o duración: A determinar en base a las necesidades o propuestas del contratante. En todo caso el número de sesiones varía según el objetivo que se plantee, el nivel y el número de los participantes.

♣ Ratio: A determinar según necesidades o propuestas del contratante.

Fundamentalmente se establecen grupos dependiendo de la edad y/o los conocimientos de los participantes, siempre con una finalidad acorde al objetivo que se desee cumplir.

♣ Imparten: Dos profesores.

♣ Se incluye instrumental brasileño de percusión para todos los participantes.

♣ Nos avalan más de un centenar de talleres llevados a cabo a lo largo de toda la geografía nacional.

CONTEXTO

♣ El latido del corazón antes del propio nacimiento ya nos deja una huella de una de las condiciones humanas vitales por excelencia: el ritmo. El ritmo de las palabras, de las estaciones del año, de las olas en el mar, en el movimiento, la danza o el baile… Desde la infancia es crucial experimentar con el ritmo como herramienta básica de funciones, habilidades y destrezas tan importantes como la psicomotricidad, coordinación, movimiento corporal, lateralidad… Aquí es precisamente donde dotamos de relevancia al papel de la percusión, verdadera portadora del ritmo, ya que con ejercicios, juegos y combinaciones rítmicas podemos desarrolar las funciones anteriormente descritas y conformando un crecimiento más enriquecedor e integral de la persona.

♣ El desarrollo de la Batucada introduce la magia y fuerza de la música en Brasil. Permite realizar de forma conjunta y en grupo un trabajo en el cual se observan resultados casi inmediatos. Permite vivir la música de una forma inimaginable. Partiendo de cualquier nivel de conocimiento musical (o sin nivel alguno) se consigue transmitir un aprendizaje musical completo.


♣ Tomamos como punto de partida el espíritu del Carnaval de Salvador de Bahia o de Rio de Janeiro, sin duda una celebración muy festiva y jovial que despierta alegría simplemente con escuchar sus ritmos.

♣ El taller se concibe dentro de una inquietud por el mundo de la percusión y la batucada. Estos dos elementos son recursos fantásticos dentro de la educación musical y más allá de eso, dentro de la integración y el crecimiento personal de los seres humanos. Acerca la música al alumnado de manera interactiva y resulta muy atractivo.

♣ El trabajo en grupo y la cooperación guiada permiten mejorar las habilidades sociales de los alumnos y los convierte en miembros esenciales de un colectivo mayor con un objetivo común: disfrutar y aprender con la música.

♣ OBJETIVOS

♣ Descubrir y entender el sonido como concepto que se encuentra en todo momento a nuestro alrededor a lo largo de nuestra vida.

♣ Percibir nuestro cuerpo como instrumento musical sonoro en general.

♣ Conocer y explorar las posibilidades sonoras de nuestro cuerpo como instrumento de percusión.

♣ Conseguir una postura correcta del cuerpo bien sea con o sin el instrumento de percusión.

♣ Conocer las distintas partes y nomenclatura original de los diferentes instrumentos de percusión brasileña, así como toda la diversidad instrumental dentro de la percusión.

♣ Discriminar, conocer y valorar en su conjunto las técnicas y posibilidades sonoras

y expresivas de la familia de la percusión.

♣ Conocer las digitaciones y aspectos técnicos básicos de la práctica instrumental.

♣ Adquirir la capacidad de tocar en grupo.

♣ Conocer aspectos básicos de la agógica y dinámica musical.

♣ Posibilidad de interpretar en público el resultado final con dominio del cuerpo y la mente.

♣ Desarrollar la memoria musical.


♣ CONTENIDOS

♣ Discriminación de los sonidos de la naturaleza mediante instrumentos.

♣ Percepción de nuestro cuerpo como el primer instrumento de percusión que existe: percusión corporal y percusión vocal o verbal.

♣ Diferentes técnicas de toques y ataques.

♣ Juegos rítmicos que estimulan y agilizan la sensibilidad músico-rítmica.

♣ Desarrollo de la coordinación, sincronía e independencia de las diferentes extremidades del cuerpo.

♣ Puesta en práctica de compases en base binaria y ternaria.

♣ Trabajo de la improvisación.

♣ Exploración rítmica: canon, polirritmia, patrón pregunta-respuesta, ecos…

♣ Práctica de elementos musicales de dinámica y agógica.

♣ Ejercicios y patrones rítmicos que faciliten la improvisación y creatividad.

♣ Ejercicios de reconocimiento de formas musicales y estructuras musicales básicas.

♣ Desarrollo de la coordinación, sincronía e independencia de los diferentes miembros.

♣ Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada parte del cuerpo y en los instrumentos (tipos de baquetas, frotadores, dedos y otros elementos…).

♣ Trabajo de la memoria mediante la asimilación de ritmos, movimientos, coreografías, gestos, etc...

♣ METODOLOGÍA

♣ Eminentemente práctica, participativa y activa.

♣ Puesta en práctica de recursos inspirados en la metodologías Orff y Dalcroze.

♣ La estructura se fundamenta en la clasificación realizada dentro de tres grandes grupos, ya que contamos con ejercicios basados en el sistema pasivo, en el sistema intermedio y en el sistema activo.


♣ El sistema pasivo engloba aquellos ejercicios en los que el alumno no realiza

"ningún" tipo de movimiento espacial, es decir, permanece siempre en el mismo lugar, como puede ser sentado en una silla o simplemente de pie.

♣ El sistema intermedio es el que conlleva algún tipo de movimiento espacial muy concreto y en un momento que el ejercicio lo requiere (un paso, un bote, pero nada más).

♣ El sistema activo es el que incorpora la danza y la percusión existiendo siempre un movimiento y llegando a generar, de este modo, polirritmias en algunos casos.

♣ ACTIVIDADES

♣ Práctica de las posibilidades sonoras percusivas de nuestro cuerpo como instrumento: • Aprendizaje de ritmos propios de batucada con ayuda verbal. • Interpretación en conjunto de ritmos propuestos.

♣ Actividades interactivas de conocimiento de los instrumentos propios de ritmos de batucada.

♣ Discriminación auditiva de compases simples y compuestos y de subdivisión binaria y ternaria.

♣ Percepción de ritmos tocados con base de un mismo compás y/o diferentes.

♣ Interpretación de la técnica del redoble con los instrumentos de percusión.

♣ Aprendizaje de ritmos de batucada en conjunto.

♣ Realización de un concierto - muestra final en conjunto.

♣ INSTRUMENTAL BRASILEÑO

♣ Para el óptimo desarrollo de la dinámica pedagógica contamos con todos los accesorios e instrumental necesario, original y auténtico de importación directa de Brasil, alquilado a la empresa valenciana PercuFest Productions. En caso de cualquier rotura o desperfecto en el instrumental durante el taller no conllevaría coste alguno su recambio original.


BANCO DE RECURSOS DIDÁCTICOS Y DESCRIPCIÓN DEL INSTRUMENTAL DE

PERCUSIÓN BRASILEÑA: BATUCADA

MAPA DE BRASIL Las grandes ciudades de samba, batucada y bossa nova

UN POCO DE HISTORIA ♣ http://masajesensitivoparati.blogspot.com/2010/06/batucada-power.html

(…) La batucada es una manifestación musical consistente en un grupo de instrumentos de percusión. Tiene como característica principal la acentuación del segundo tiempo en los compases. Se la considera a veces una derivación de la Samba.

El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares.

En nuestra época la batucada ha tenido su florecimiento en Brasil, donde se forman batucadas con más de 3000 percusionistas y bailarines, de forma que la batucada brasileña es el prototipo del movimiento de batucadas que vemos ahora en Europa. Además, este movimiento es creativo. Mientras las batucadas brasileñas tocan ritmos tradicionales, las europeas se dejan influenciar por otras culturas.

CÓMO INTERPRETAR UNA SAMBA Y UNA BATUCADA

♣ http://www.surdorei.com/Methode/indexEsp.php#Solfege


INSTRUMENTAL

♣ http://tukebatuke.blogspot.com/2007/11/nuestros-instrumentos.html

AGOGÓ

El agogó es un instrumento musical descendiente de las campanas dobles de hierro africanas. Es difícil precisar cuándo fue introducido en Brasil, posiblemente a mediados del siglo XVI por esclavos pertenecientes a la nación Yoruba.

Está presente en la mayoría de las manifestaciones afro-brasileñas de danzas y ritmos.

Es un instrumento hecho con dos o tres campanas de hierro unidas entre sí por una especie de arco combado, que sirve igualmente de asa. Cada una de las campanas tiene tamaño y sonoridad distintos. Se sujeta el instrumento por el arco con una de las manos mientras la otra percute con una baqueta de madera o metal las distintas campanas.


APITO (silbato)

El apito es un instrumento usado tradicionalmente en las escolas de samba y también en las fiestas folklóricas del nordeste brasileño, tales como el maracatú, boi do Maranhao, etc.

Originalmente hecho de madera, genera tres tonos y tiene un pequeño orificio en cada uno de los lados que permite alterar la nota.

Lleva en su interior una bolita que al ponerse en movimiento por la presión del aire emitido por la boca produce una acentuada vibración. En la actualidad también se construyen de metal, lo que supone una ventaja, ya que proporcionan una mayor sonoridad y volumen que los de madera.

Algunas veces se utiliza un apito normal de guardia de tráfico de plástico o de metal. Este instrumento tiene un solo tono pero de gran volumen. El instrumento se usa a modo de señal para iniciar o finalizar los ritmos o riffs.

CAIXA (caja)

La caixa es un descendiente directo del tambor conocido como tarole, un tambor militar europeo. Nació en el siglo XIX y actualmente es el instrumento utilizado en la mayoría de las escolas de samba de Río de Janeiro y Sao Paulo.

Se compone de una caja de metal, dos aros provistos de varillas laterales y un ajuste de los parches por medio de llaves. El diámetro de los parches varía entre 12” y 14”.

La caixa suele llevar, por lo general, varios bordones de naylon o de metal, que le confieren un sonido brillante.

El instrumento se transporta con una correa y se toca con dos baquetas de madera. Los ritmos brasileños tocados en la caixa explotan mucho las acentuaciones y el buzz-roll en las semicorcheas.

CUICA

Los tambores de fricción surgen tradicionalmente en África.

La cuica es un tambor de fricción con la varilla interna y procede de Angola (donde se denomina puitá).

Originalmente está hecha de madera, actualmente se fabrica con distintos materiales como el metal y el acrílico.

Tiene un parche de cabra prendido en uno de los lados y una varilla de bambú


fijada internamente en el centro del parche.

Sin duda, es un instrumento característico del ritmo de samba,

creando melodías improvisadas dentro de dicho ritmo.

GANZÁ

El ganzá es un instrumento de origen africano, tiene formato cilíndrico y está hecho originalmente de pajas trenzadas y en su interior se introducen semillas secas.

Hoy en día existen muchos modelos y tamaños diferentes, el ganzá puede estar relleno de distintos materiales: semillas secas, pequeñas conchas de mar, bolitas vegetales, arroz, etc.

En las escolas de samba se utilizan instrumentos hechos de metal y con bolitas de hierro en su interior (para obtener más volumen sonoro).

La técnica empleada para tocar el ganzá consiste en hacer un movimiento de vaivén con las manos, de modo que las semillas produzcan un sonido seco y definido.

CHOCALLO (rocar)

El rocar ha sustituido al ganzá en todas las escuelas de samba.

El sonido muy alto y dominante de ese instrumento se oye muy bien entre todos los demás instrumentos y es importante para el swing de una batería moderna.


PANDEIRO

El pandeiro es uno de los instrumentos más representativos de la percusión brasileña. Está presente en la mayoría de los ritmos folclóricos existentes en Brasil.

El instrumento se compone de un arco cerrado hecho de madera o acrílico donde se fijan tornillos de afinación que

van unidos a un arco de metal donde se sujeta el parche; éste puede ser de cabra, aunque hoy se utiliza más el de nylon. Las platinelas son pequeños discos de metal fijados mediante varillas metálicas en el arco de madera y que dependiendo de su tamaño y formato caracterizan el sonido de los diversos ritmos donde el pandeiro está presente. El diámetro del pandeiro oscila entre 10" y 14", aunque existen algunos modelos hechos exclusivamente para las escolas de samba que llegan a tener 16".

REPINIQUE (repenique, repique)

En las escolas de samba su presencia es indispensable pues es el instrumento responsable de todos los cortes y entradas de la samba batucada y de la samba enredo.

Es un instrumento típicamente solista.

Existen dos técnicas empleadas para tocarlo: en el samba batucada se percute con la baqueta con una de las manos, mientras que la otra mano percute la piel. En los grupos de samba-reggae de Bahia se toca normalmente con una baqueta en cada mano.

El repinique consiste en un tambor hecho de metal o de madera, generalmente con seis u ocho tuercas de afinación, que van de un aro a otro. Su tamaño puede variar entre: 10"x12", 11"x13" y 13"x13". La piel suele ser de cabra pero actualmente se utilizan parches de nylon.


SURDO

En sus orígenes el surdo estaba hecho de madera y con el parche de cabra.

En la actualidad se fabrican de metal o madera y con el parche de nylon. El surdo es un instrumento indispensable en el ritmo de samba; no solamente en el samba batucada (tradicional de Rio de Janeiro y Sao Paulo), también en el samba reggae (de Bahía) y en muchas otras versiones que existen de este ritmo.

Así mismo se utiliza también en algunos ritmos del nordeste brasileño. El surdo es el corazón y pulso de toda batería de samba.

TAMBORIM

El pequeño tambor brasileño se subestima muchas veces. Antes los músicos tocaban sus ritmos en

el tamborim sólo con una simple baqueta de madera, o en formaciones pequeñas incluso con tan sólo los dedos. Estos instrumentos afinados muy alto, que hoy día en Río se tocan con látigos de plástico, exigen una técnica completamente diferente y producen un sonido que se desvia en absoluto de la antigua imagen del efecto musical, llegando a ser grandes protagonistas en las formaciones de batucada, responsables de las "frases de recuperación" después de un corte o break en el ritmo general.

TIMBAU (timbal, timba)

Todavía a finales de los ochenta el timbal era un instrumento insignificante en la escena de samba.

Allí fue cuando Carlinhos Brown y sus compañeros energéticos se colgaron el timbal delante del cuerpo, parecido a un djembé, y al mismo tiempo usaron el nombre del tambor para el nombre de su grupo: “Timbalada”. Así el timbal llegó a ser famoso a nivel mundial. El sonido del timbal con sus tonos altos concisos o precisos y su bajo fuerte recuerda el djembé del África del oeste.


GALERÍA DE VIDEOS

♣ Samba PROESO compuesta por R. Navarro & H. Marí: https://www.youtube.com/watch?v=ZSoxkfpVfxg

♣ Explanada del ADDA: https://www.youtube.com/watch?v=ff3xpf2goMQ

♣ Interior del ADDA: https://www.youtube.com/watch?v=PmpwgCDpT8k

♣ PercuFest 2012: https://www.youtube.com/watch?v=jQLvGghaDbE&list=PLup-eE3n20MJZsVo7nskTvarhv0b5Bgs8

♣ PercuFest 2013: https://www.youtube.com/watch?v=Xzum3MGJcO4

♣ MacroBatucada Falla del Pilar 2014: https://www.youtube.com/watch?v=xAsy0lmKbjw

♣ PROFESORADO DOCENTE Rafael Navarro Cabo, percusionista más que versátil, ampliamente capaz de

expresarse con elegancia en lenguajes tan diversos como el jazz, clásico, étnico, contemporáneo, corporal, creativo, pedagógico... Poseedor de un estilo ecléctico forjado a partir de sus ricas y numerosas vivencias, nos encontramos ante un músico apasionante e innovador dentro del panorama musical actual.

Cursa estudios reglados en el C. E. M. Moncada, C. S. M. "Joaquín Rodrigo " de Valencia y amplía su formación asistiendo a numerosas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento musical de diversas disciplinas.

Su faceta docente da comienzo a los 15 años como profesor de percusión en la Sociedad Musical de Massarrojos y prosigue en Rocafort, Alfara del Patriarca, Moncada (Valencia) y en la Mancomunidad Alto Palancia (Castellón). En 2001 se traslada a las Islas Canarias para ejercer como profesor de percusión y de música moderna en la Escuela de Música del Cabildo Insular de La Palma.

Desde 2008 es profesor en el Conservatori Professional de Dansa de València, donde compone las diferentes músicas para las coreografías y espectáculos, además de impartir clases de “Percusión aplicada a danza”.


Formado ampliamente en la percusión brasileña, después de colaborar con diferentes músicos de "escolas de samba" de Rio de Janeiro (Viradouro y Mangueira) y “Blocos” en Salvador de Bahia (Olodum, Ilé Aiyê…), también en la percusión africana, principalmente de Senegal.

Paralelamente a su faceta pedagógica, como compositor e intérprete forma parte de los grupos Zen110, Ziriab, Huellas, Jazzúcar, RaKaTú... entre otros, donde comparte escenario con grandes músicos que le han supuesto abarcar un amplio espectro de experiencias adquiridas para nutrir su talento, participando en varios sellos discográficos y grabaciones para radio y televisión. Como compositor y apasionado por la creación, no cesan sus nuevos proyectos, fusionando artes como la edición de partituras, el mundo audiovisual, danza, pintura... Posee composiciones propias para marimba, vibráfono, piano, ensemble de percusión y diferentes agrupaciones musicales.

Ha sido director del Festival multicultural Perfushion, así como profesor invitado en diversos cursos de perfeccionamiento y para impartir clases magistrales en el Festival Internacional PercuFest, Festival Internacional de Portimao (Portugal), Conservatorio Superior de Valencia, PROESO, CEFIRE, Musikene, Conservatorio Superior de Gante (Bélgica), ESMUVI, etre otros…

Hilario José Marí Cabo cursa estudios de Magisterio y Filología Inglesa en la Universitat de València y musicales en la Escuela de Educandos del Centro Artístico Musical y en el C.E.M. “Mestre Palau” de Moncada (Valencia) y en los Conservatorios C.P.M.M. “José Iturbi”, C.P.M. “San Esteban”, C.S.M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia y C.S.M. “Massotti Littel” de Murcia.


Completa y amplía su formación participando activamente en numerosos cursos y dinámicas de desarrollo y perfeccionamiento de las más diversas disciplinas musicales y bajo la tutela de profesorado eminente: percusión clásica, orquestal y étnica, didáctica de la percusión, análisis musical, armonía, composición, pedagogía musical y dirección de coro, orquesta y banda sinfónica.

En 2002 desarrolló una propuesta surgida como iniciativa pedagógica pionera y

singular cuando integraba como titular la sección de percusión de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (O.F.U.V.) y era componente del Grupo de Percusión de dicha formación denominada Campus Internacional de Percusión Campusrrobles en Camporrobles, Valencia, localidad que auspició el proyecto durante ocho años consecutivos y del que fue Director Artístico en las ediciones 2007 y 2008 y protagonizó su crecimiento en 2009 como Festival Internacional de Percusión PercuFest. Desde 2010 es precursor, productor & Director Artístico de la nueva concepción de PercuFest Festival Internacional de Percusión que se celebra cada verano en La Font de la Figuera, Valencia y que constituirá en 2015 el XIV curso internacional de percusión que cuenta con su labor y responsabilidad.

Músico especializado en la producción de eventos divulgativos del arte de la

percusión… Ha sido promotor & director del Concurso Nacional de Caja NP Drums - "BaKetes" de Benetússer, Valencia y presidente del tribunal del Concurso de interpretación de percusión PercuFest. Ha publicado artículos, ofrecido ponencias, talleres, cursos para la formación del profesorado (CEFIRE), conferencias, protagonizado dinámicas pedagógicas, participado en grabaciones y en prestigiosos festivales de música clásica sinfónica, camerística, coral (ópera, zarzuela) y/o bandística y ofrecido conciertos en numerosos lugares de la geografía valenciana, española y extranjera.

Ha colaborado como percusionista con numerosas formaciones musicales de

índole diversa: Grupo de Percusión “PER-QA3”, Conga Percussió, Grup de Percussió O.F.U.V., Amores Grup de Percussió, Grupo del Aula de Percusión del C. S. M. “Óscar Esplá” de Alicante, Más Percusión, La Inestable, Riu Sec… con formaciones vocales: Coro de Cámara “Cántica”, Cantoría Hipponensis, Orfeón Universitario de Valencia, Coro Universitario Sant Yago, Orfeón de la Universidad Católica de Valencia, Orfeón I.C.A.V., Societat Coral Manuel Pérez Cabo, Coro AAACEMA… con formaciones instrumentales: Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Banda Federal de la Comunitat Valenciana (F.S.M.C.V.), Orquesta Sinfónica del C.M.M. “José Iturbi”, del C. P. M. “San Esteban”, del C. S. M. “Joaquín Rodrigo”, Joven Orquesta de Conciertos de Valencia, Orquestas Sinfónicas “Cervera Lloret”, “Salvador Giner”, “Santa Cecilia”, “L´Horta Nord”, “Júpiter Sinfonietta”, Clásica de Valencia, Simfònica de la “Fundació Jaume II El Just”, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica de Valencia, Orquesta del I.C.A.V., Orquesta Sinfónica “Alfons El Magnànim”, Orquesta Sinfónica de la R.T.V.E., Orquesta “Nova” Ciudad de Valencia, Banda Sinfónica de la COSOMUVAL, Orquesta de la U.C.V...

Desde 2001 pertenece por concurso-oposición al cuerpo de docentes de música de

la Conselleria d´Educació de la Generalitat Valenciana. Es asesor artístico del Festival Internacional de Percusión “BaKetes” de Benetússer (Valencia), presidente de la Percussive Arts Society U.S.A.-Spain Chapter, percusionista de la Orquesta Filarmónica de Requena (Valencia), de la Orquesta Valencia Original Art, del Dúo Percutiano y del Grup


Instrumental PROESO de la Comunitat Valenciana. Paralelamente desarrolla su labor docente como profesor de percusión en la Escuela Oficial de Música de la Agrupación Musical del Barrio del Cristo (Valencia) y como profesor de conjunto instrumental y director musical de la Banda Juvenil de la Unió Musical d´Aldaia (Valencia). Asimismo colabora como especialista de educación musical para la editorial Santillana.

♣ GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS



DATOS DE CONTRATACIÓN

♣ PercuFest Productions, S. L. U. C/. Melissa, 45, Esc. A4 - 10 46980 Paterna, Valencia

♣ Correo electrónico: [email protected]

♣ Páginas web: www.percufest.com www.rafanavarropercusion.com

♣ Tlfs. 696.852.526 ó 696.975.506

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