LA LITERATURA DURANTE LA EDAD MEDIA

Nos encontramos ante uno de los cambios culturales más importantes de toda la historia.

Alrededor del año 300, Roma estaba amenazada tanto por las tribus que llegaban por el Norte,

como por una disolución interna. En el año 330 el Emperador Constantino traslada la capital del

Imperio Romano a Constantinopla, ciudad que el mismo había fundado a la entrada del Mar

Negro. Esta nueva ciudad era considerada por algunos como “la otra Roma”. En el año 395 el

Imperio Romano fue dividido en dos: El Imperio Romano Oriental, tuvo a la nueva ciudad de

Constantinopla como capital. En el año 410 Roma fue saqueada por pueblos bárbaros, y en el 476

todo el Imperio Romano Occidental pereció. El Imperio Romano Oriental subsistió como Estado

hasta el año 1453, en que los Turcos conquistaron Constantinopla.

Esta sería una poderosa herramienta teológica

cuando surgió el papado, como también la idea de

Agustín de que Dios había dividido a los hombres en

elegidos y réprobos.

La “Ciudad de Dios” hablaba de la “autoridad infalible” de la iglesia. Si el Estado quería ser parte de la Ciudad, tenía que obedecer a la Iglesia.

La Edad Media

Los primeros siglos después del año 400 fueron verdaderamente años de decadencia cultural. Los

tiempos de los Romanos habían sido una época de mucha cultura, con grandes ciudades que tenían sus

sistemas públicos de cloacas, baños y bibliotecas; por no mencionar la grandiosa arquitectura.

Toda esta cultura se desintegró en los primeros siglos de la Edad Media, también en lo que se

refiere al comercio y a la economía monetaria. En la Edad Media se volvió a la economía en especie, a la

economía del intercambio.

A partir de ahora la economía se caracterizaría por lo que llamamos feudalismo, que quiere decir que

algunos importantes señores feudales eran propietarios de la tierra que los campesinos tenían que

trabajar para ganarse el sustento. También la población disminuyó fuertemente durante aquellos

primeros siglos. Basta con mencionar que Roma era una ciudad que llegaba al millón de habitantes en la

antigüedad y que ya en el año 600 la población de la antigua metrópolis había descendido a 40.000. De

modo que una modesta población andaba entre los restos de edificios majestuosos de los tiempos

-Por “Edad Media” se entiende en realidad un periodo de tiempo entre otras dos

épocas. La expresión surgió en el Renacimiento, en el que se consideró la Edad Media

como una “larga noche de mil años” que había “enterrado” a Europa entre la Antigüedad

y el Renacimiento. La expresión “medieval” se usa incluso hoy en día en un sentido

peyorativo para expresar todo aquello que es autoritario y rígido. Pero otros han

considerado la Edad Media como un “tiempo de mil años de crecimiento”. Fue, por

ejemplo, en la Edad Media cuando comenzó a configurarse el sistema escolar. Ya a

principios de la época surgieron las primeras escuelas en los conventos. A partir del

año 1100 se contó con las escuelas de las catedrales y alrededor del año 1200 se

fundaron las primeras universidades. Incluso hoy en día las materias están divididas en

diferentes grupos o “facultades”, como en la Edad Media.

-Pero el cristianismo necesitó tiempo para penetrar en el pueblo. En el transcurso

de la Edad Media se fueron desarrollando también las diferentes naciones, con

ciudades y castillos, música y poesía populares. ¿Qué habría sido de los cuentos

populares y las baladas sin la Edad Media? Bueno, ¿qué habría sido Europa sin la Edad

Media? ¿Una provincia romana? La resonancia que tienen nombres como Inglaterra,

Alemania o Noruega se encuentra precisamente en esta inmensa profundidad que se

llama Edad Media. En esta profundidad nadan muchos peces gordos, aunque no siempre

los veamos. Snorri fue un hombre de la Edad Media, también lo fueron Olaf el Santo y

Carlomagno. Por no decir romeo y Julieta.

Y un montón de apuestos príncipes y majestuosos reyes, valientes caballeros

andantes y bellas doncellas, vidrieros anónimos y constructores geniales de órganos. Y

aún no he mencionado ni a los frailes de los conventos, ni a los peregrinos, ni a las

curanderas.

gloriosos de esta ciudad venida a menos. Cuando necesitaban material de construcción tenían ruinas de

sobra de donde coger. Esto ha irritado enormemente a los arqueólogos de nuestros días, a los que les

hubiera gustado que las gentes de la Edad Media no hubieran tocado los viejos monumentos.

La importancia política de Roma acabó ya hacia finales del Siglo IV. No obstante, el obispo de Roma

pronto se convertiría en la cabeza de toda la Iglesia Católica Romana, y recibió el nombre de Jesús en

la Tierra. De esa manera Roma funcionó como capital cristiana durante casi toda la Edad Media. No

había muchos que se atrevieran a hablar en contra de Roma, aunque poco a poco los reyes príncipes de

los nuevos estados nacionales iban adquiriendo tanto poder que alguno de ellos se atrevió a oponerse al

gran poder de la Iglesia.

Pero el antiguo Imperio Romano se iba dividiendo en tres zonas culturales. En Europa Occidental

tuvimos la cultura cristiana de lengua latina, con Roma como capital. En Europa Oriental surgió una

cultura cristiana de lengua griega y con Constantinopla como capital. Más adelante la ciudad adquirió el

nombre griego de Bizancio. Por lo tanto, hablamos a menudo de una Edad Media Bizantina, a diferencia

de la Edad Media Católica Romana. No obstante, también el norte de África y el Oriente Medio habían

pertenecido al Imperio Romano. Esta región desarrolló una cultura musulmana de lengua árabe. Tras la

muerte de Mahoma en el año 632, el Oriente Medio y el norte de África fueron conquistados por el

Islam. Pronto también España fue incorporada a la región cultural musulmana. El Islam tuvo sus lugares

sagrados, tales La Meca, Medina, Jerusalén y Bagdad. Los árabes también se quedaron con la antigua

ciudad helénica de Alejandría. De esa forma, gran parte de la ciencia griega fue heredada por los

árabes. Durante toda la Edad Media los árabes fueron los más importantes en ciencias tales como

matemáticas, química, astronomía o medicina. Incluso hoy en día seguimos utilizando los números

arábigos. Así pues, en varios campos la cultura árabe era superior a la griega.

El mismo ideal comunitario que se observa en otros campos lleva en el

campo del saber al nacimiento de las universidades.

Éstas son agrupaciones de maestros y discípulos que cuentan con sus propios

reglamentos y un presidente o rector. Proceden de las escuelas catedralicias

que, por el aumento de la población, multiplican el número de secuelas y

maestros. Sustituyen a las viejas escuelas monacales del alto periodo

medieval. La vida académica estaba presidida por tres grandes principios: el

escolasticismo como método filosófico, el latín como lengua y el libro como

instrumento de trabajo.

La Cultura en la Edad Media

Las Universidades

LOS CANTARES DE GESTA EN LA EDAD MEDIA

Sin duda uno de los personajes que más nos recuerdan la Edad Media son los caballeros. Esta condición nació

hacia el siglo XII, cuando la Iglesia intervino tratando de moderar el salvajismo de los señores, lo que dio origen a

la ceremonia de entrega de armas que investían al joven como caballero, con el carácter moral y religioso que le

faltaba.

El futuro caballero debía realizar una serie de rituales previos, como el ayuno, oración en la iglesia durante una

noche, la ceremonia de vigilia de armas, la confesión y la comunión.

Durante su permanencia en la iglesia se le hablaba sobre los deberes (honradez y protección) que debía cumplir, y

las distintas piezas de su armadura se colocaban sobre el altar, donde eran bendecidas. Posteriormente, antes de

colocarse la armadura, el futuro caballero juraba delante de su padrino cumplir los deberes que el sacerdote había

enunciado. El padrino tocaba el hombro de su ahijado con su espada diciéndole: “En el nombre del Padre, del Hijo y

del Espíritu Santo, te armo caballero”. La caballería desarrolló el sentimiento del honor y creó, con el respeto y el

Beowulf

Línea de

Tiempo

1000 1100 1200

Los Caballeros Medievales

1140

Canción de Roldán

Mio Cid Nibelungos

culto a la mujer, lo que se denominó cortesía, que sin embargo llegó a ser un privilegio de ciertas personas

escogidas.

Entre los caballeros famosos destacó Ricardo Corazón de León, quien para vengar la derrota y matanza de una

parte de sus tropas, hizo sacar los ojos a quince caballeros franceses y los envió donde Felipe Augusto con otro a

quien había dejado tuerto.

Los Juglares en la Edad Media vivían los pueblos de

Europa bajo un régimen bilingüe: sólo una minoría –los

“clérigos”- se servían del latín o lengua escrita.

La casi totalidad de la masa social la ignoraba. Los

juglares vienen a satisfacer ciertas necesidades

generales de orden espiritual: principalmente la

necesidad de un espectáculo, y la de tener alguna

información de carácter histórico sobre el pasado

reciente.

Logran esto último con sus cantares de gesta. Son los

primeros en componer canciones en la lengua vulgar, y

crean de este modo las literaturas modernas. O en otros

términos, éstas en sus orígenes son juglarescas.

El juglar –sus actividades son variadas- iba lo más a

menudo de lugar en lugar a entretener auditorios, bien

con sus habilidades musicales, o con la lectura de poemas

(de que en algunos casos sería autor), o bien con sus

chistes y refranes o con su destreza como

prestidigitador o cirquero.

La juglaría española parte de la decadencia del teatro latino, y comprende también a juglares gallego-

portugueses, moriscos y judíos. Hubo asimismo trovadores provenzales u occitánicos que vivieron algún tiempo en

España, como Marcabrú, Giraut de Bornelh y Peire Vidal. Existieron además juglaras o soldaduras, principalmente

danzaderas y cantaderas, a quienes no veían con simpatía los moralistas contemporáneos. “Las dan aderas son

contrarias a todas las tres leyes… las dan aderas quebrantan los días de las fiestas… las dan aderas engañan a sus

próximos con sus cantares a manera de serenas…”

Gran espacio ocupaba el juglar en la vida de la Edad Media; ejercitaba su arte no sólo en fiestas de toda clase,

sino también durante la comida y los viajes de los nobles, en las ceremonias religiosas, a la cabecera de los

enfermos, ante los concejos de las villas, etc.

Por razón de la índole de la poesía, dejaron en la suya los juglares líricos noticias de sí mismos. No así los juglares

épicos.

Algunas características de la poesía juglaresca son la asonancia y la métrica irregular. Ésta consiste en elaborar

los versos, guiándose principalmente por el oído, sin contar las sílabas con los dedos, y sin que esta cuenta sea

llevada con mucho rigor.

La lectura o recitación ante públicos de toda suerte, con atención vacilante, imponía también la necesidad de

repetir los pasajes de más interés, de alargar los nombres de héroes y lugares con frases peculiares: el Cid, el que

en buena hora ciñó espada; Martín Antolinez, el burgalés de pro; Castilla la gentil, etc. se empleaban también los

llamados directos a los oyentes.

Los Juglares

EL MESTER DE JUGLARIA Y LOS CANTARES DE GESTA

- Anónimo

- Circa 1000

- Poesía Épica

Este poema heroico no sólo es el texto más importante de la literatura escrita en inglés antiguo, sino también la

primera obra épica europea en lengua vernácula. Hay datos de versiones orales que ya circulaban entre los años 700 y

750, y su más temprana versión escrita data aproximadamente del año 1000. Sin embargo, no fue publicado hasta

1815. Su tema proviene de la tradición heroica germana, pero esa herencia del folklore nórdico, acusa también la

influencia del cristianismo. Describe la personalidad y narra las hazañas del héroe escandinavo Beowulf, príncipe sueco

que libera al rey danés Hrothgar del monstruo que saquea su reino. Beowulf regresa a su patría, donde reina

pacíficamente durante 50 años, hasta que un dragón amenaza su poder. Tras una esforzada batalla, el héroe abate al

dragón, pero es gravemente herido. El poema termina con los funerales de Beowulf y las lamentaciones por su muerte.

- Atribuida a Turoldo

- Circa 1100

- Poesía Épica

Obra maestra del cantar de gesta francés, la chanson de Roland (Canción de Rolando)

fue escrita probablemente por Turoldo, un autor normando de quien sólo conocemos el nombre.

Está basada en una escaramuza entre francos y vascos, ocurrida en los Pirineos en el año 778,

y transformada poéticamente en una batalla épica entre cristianos y sarracenos. Su

protagonista, Rolando, valiente caballero del emperador Carlomagno, comanda la retaguardia

del ejército franco, que es traicionado por el caballero Ganelón y emprende una difícil retirada

a través del paso de Roncesvalles. Atrapado entre las montañas y la vasta tropa enemiga, el

héroe lucha hasta el final con un puñado de fieles; y se resiste a tocar un cuerno para llamar al

emperador, quien acude demasiado tarde y sólo puede vengar su sacrificio. El poema, que

glorifica así los conceptos medievales de la lealtad y del honor, es una de las mayores joyas de

la literatura épica.

- Anónimo alemán

- Circa 1200

- Poesía Épica

Se cree que este vigoroso y complejo poema épico fue escrito por un autor originario de

la ribera del Danubio, en la actual Austria. Su texto narra con gran fuerza emotiva las hazañas

de los héroes Siegfried y Gunther, los amores de las princesas Kriemhild y Brunhild, y la furia

vengativa de Hage y Atila. La estructura y el estilo conservan elementos de la antigua

tradición noruega y de las edades escandinavas. Su tema ha sido reinterpretado durante

siglos, inspirando a numerosos artistas, entre ellos el compositor Richard Wagner con su ópera

El anillo de los Nibelungos, estrenada en Bayreuth en 1875.

Odín tuvo un buen ejército de hijos con mujeres mortales, por lo que los germanos nunca pudieron

quejarse de falta de héroes. A Sigmundo, su hijo predilecto, le dio la espada Balmunga, que le hacía

Cantares de Gesta en Europa

“Beowulf”

“La Chanson de Roland”

“Canción de los

Nibelungos”

absolutamente invencible. Sigmundo, que estaba muy ducho en todo eso de la muerte y la destrucción,

empezó a hacer buen uso de su arma diezmando la población. Odín bajó a la tierra para impedir que esto

sucediera, pero Sigmundo le atacó como a todos los demás. El dios golpeó con su vara la espada de su

hijo y ésta se rompió en dos cachos. La valquiria Brunilda (las valquirias eran unas guerreras que se

encargaban de llevar a los muertos en combate al cielo. Físicamente sería algo así como un equipo de

natación femenino hormonado con piernas de futbolista) mujer de Sigmundo, bajó de Valhalla para

ayudarle, y por su osadía fue castigada posteriormente. Antes de morir, Sigmundo le entregó la espada

Balmunga a su esposa para que se la diera a su hijo que iba a nacer. Ese hijo, Sigfrido, que pronto fue

arrebatado a su madre, fue a vivir con el gigante Mime.

Mime era un guarro celoso y escocío, que solo quería venganza contra su hermano Fafner. Cuando

Sigfrido hubo pasado la infancia y hubo forjado la Balmunga, Mime lo intentó utilizar para consumar su

venganza.

Le habló de un dragón que guardaba una caverna llena de riquezas y de la gloria que ganaría quien lo

matara, y Sigfrido partió a buscarle. El chico no sólo lo encontró, sino que luchó violentamente con

Fafner y entre los dos montaron una carnicería de sangre, tripas y bilis bastante repulsiva. Cuando

Sigfrido hubo acabado con el bicho, se chupó la sangre de las manos, sangre mágica, y a partir de

entonces pudo entender el lenguaje de las aves. Precisamente fue un pájaro quien le dijo que si se

bañaba en la sangre de un dragón se haría invulnerable. El chaval no lo dudó y se metió bajó una

humeante herida del dragón para darse un relajante baño caliente de sangre. Durante la ducha Sigfrido

no se dio cuenta de que una hoja de tilo cayó sobre su hombro derecho, dejándolo seco de sangre de

dragón.

Después del baño, Sigfrido entró en la caverna para hacerse con el tesoro. Allí se encontró primero

con Mime, que le reclamó el tesoro que le correspondía por herencia. Sigfrido le atravesó un par de

veces con la Balmunga y siguió su camino adentrándose más en la caverna, hasta que finalmente,

encontró el tesoro. Escondido en una esquina, se encontraba Alberico, el rey Nibelungo, que no había

podido olvidarse de su bienamado tesoro y seguía allí haciéndole compañía. Al descubrir a Sigfrido,

intentó estrangularle por detrás, pero el héroe, que se las sabe todas, le mató con su todopoderosa

espada. Al ser muerto, Alberico se convirtió en una estatua de piedra. Sigfrido entonces vio el anillo

maldito, y se lo llevó. A la salida, un amable pájaro le informó de que le anillo que se llevaba le haría

invisible y le permitiría cambiar de forma.

GG LL OO SS AA RR II OO

Beouwulf : Principe sueco.

Rolando : Caballero del emperador Carlomagno.

Ganelón : Traidor de Roldán.

Sigfrido : Heroe de los Nibelungos.

EL CANTAR DEL MIO CID

Primera Publicación (Aparición)

En 1779 el erudito eclesiástico Tomas Antonio Sánchez publicó por primera vez el Poema de Mio Cid, más de medio

siglo antes que fuese impresa ninguna otra canción de gesta francesa.

De este modo pudo conocerse el documento más antiguo de las letras castellanas de que se tenga noticia hasta hoy.

El Manuscrito Original)

¿De dónde tomó Sánchez el poema que publicó?

De un manuscrito del año 1707, el cual debió de ser a su vez copia de otro más antiguo, y en ambos debieron de

haberse deslizado errores que no llevaba ciertamente el original perdido.

A este códice de 74 hojas de pergamino le faltan la primera y otras dos interiores, de unos cincuenta versos cada

una.

Su título

El nombre con que lo bautizó el autor no se conoce por la pérdida de la primera

hoja, donde sin duda constaría.

Ahora se lo designa indistintamente con los nombres de cantar, poema o gesta de

Mio Cid y aún simplemente Mio Cid.

Su Autor

Hasta la fecha permanece desconocida o incierta.

En el códice, al terminar el Poema, se lee:

(A) Quien escribió este libro Per Abbal le escribió en el mes de mayo

del’ (déle) Dios paraíso. Amén. En era de 1345 (1) años (de J.C., 1307).

Según esto, algunos creyeron que el autor fue el Per Abbat o Pedro Abad que allí se nombra pero hoy los

más opinan que este no fue sino un simple copista, porque entonces, dicen, ESCRIBIR equivalía a copiar,

mientras en la significación de componer solía emplearse el verbo FER o FACER.

Menéndez Pidal con Fitzmaurice Nelly piensa que el autor fue un juglar lego o poeta del pueblo, acaso

testigo de los hechos o muy cercano a ellos. El hispanista G. Bertoni lo hace clérigo por el gran respeto con que

habla de lo que al culto se refiere.

¿Cuándo fue escrito?

Se dan varias fechas. Los más concuerdan en que lo fue entre 1140 y 1157. Merimée cree que no se

escribió más de cincuenta años después de los sucesos que relata: el Cid murió en 1099.

El Cantar del Mio Cid

Cantar del Mio Cid

Línea de Tiempo

114

0

130

7

177

9

Manuscrito

de Per

Abatt

Descubrimient

o del

manuscrito

SABÍAS QUE…

El CID fue compuesto aproximadamente 50

años después de la muerte del verdadero Rodrigo Díaz de Vivar

Versificación

El Poema consta de 3730 versos (2), sin contar los de las tres hojas perdidas.

“El verso más común en el Poema oscila entre los tipos de 7 + 7 y 8 + 8, pero con manifiesto

predominio del primero”, que es el usado por los eruditos, quienes lo imitaron del francés. Hay

muchos versos extremadamente irregulares y rudos, lo que tal vez da al Poema apariencia de armonía

con la época que pinta.

Cantar I. Cantar del Destierro:

El Cid sale de Vivar, dejando sus palacios desiertos y llega a Burgos, donde nadie se atreve a darle

asilo por temor a las represalias del rey. Una niña de nueve años le ruega que no intente la ayuda por la

fuerza para no perjudicar a los moradores de la posada. En la ciudad se aprovecha de la avaricia de unos

judíos. El Cid se dirige al monasterio de San Pedro de Cardeña, para despedirse de su esposa, doña

Jimena, y de sus dos hijas, a las que deja confiadas al abad de dicho monasterio. Entra luego en tierra de

moros, asalta la villa de Castejón y vence a los moros en varias ocasiones, recogiendo un rico botín del que

envía parte al rey; continúa sus correrías y derrota y prende al conde de Barcelona, liberándole poco

después.

Cantar II. Cantar de las Bodas:

Refiere fundamentalmente la conquista de Valencia. El Cid vence al rey moro de Sevilla y envía un

nuevo presente al rey Alfonso VI, lo que permite el reencuentro del Cid con su familia. Poco después la

ciudad es sitiada por el rey moro de Marruecos ; el Cid le derrota y envía un tercer presente al rey

Alfonso. Los infantes de Carrión solicitan al rey de Castilla las hijas del Cid en matrimonio y el rey y

señor del Cid interviene para lograr el consentimiento de aquel y lo perdona solemnemente. Con los

preparativos termina el Cantar.

Cantar III. La afrenta de Corpes:

Los infantes de Carrión quedan en ridículo ante los cortesanos del Cid por su cobardía en el campo de

batalla y por el pánico que demuestran a la vista de un león escapado. Deciden entonces vengar las burlas

de que han sido objeto, para ello parten de Valencia con sus mujeres y, al llegar al robledal de Corpes las

abandonan, después de azotarlas bárbaramente. El Cid pide justicia al rey. Convocadas las cortes en

Toledo, los guerreros del Campeador desafían y vencen a los infantes, que son declarados traidores. El

Poema con las nuevas bodas de las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Navarra y

Aragón.

La Historia del Cid

MESTER DE CLERECÍA

Denominase así al género de poesía cultivado por los clérigos o personas doctas de la edad media,

en contraposición al de juglería o de cantares populares de la misma época.

Clérigos eran, no sólo los eclesiásticos, sino también los hombres letrados, aunque sin órdenes

sagradas, que así se distinguen de los indoctos, y en especial de los que no sabían latín.

Mester de Clerecía es lo mismo que ocupación literaria propia de Clérigos o personas doctas, y aún,

en términos más simples, es igual que poesía erudita escrita.

1. Su origen

Debe buscárselo en la necesidad que sintieron los sabidores de que los entendiesen los plebeyos.

Como para éstos era ya incomprensible el latín de aquellos empezaron los clérigos a componer en

romance, imitando los versos franceses que conocían y que tenían por más perfectos.

Este Mester, nacido a principios del siglo XIII, florece casi hasta fines del siglo XIV.

2. Características

Medición de las sílabas

Uso de la estrofa llamada cuaderna vía

Temas de carácter preferentemente religioso y moralizador

Fidelidad al texto erudito, para dar mayor prestigio a sus palabras

Falta de originalidad, y de inventiva

3. La Cuaderna Vía

Cuaderna Vía es una estrofa de cuatro versos, de catorce sílabas cada uno, y con una rima única

para los cuatro: es lo que se ha llamado también tetrástrofo monorrimo alejandrina.

Adviértase que, aunque la Cuaderna Vía fue la horma métrica dominante, hubo poetas de ésta época

literaria que emplearon también estrofas de versos eneasílabas, octosílabos, heptasílabos, etc.,

diversamente combinados.

Mester de Clerecía

NARRATIVA MEDIEVAL ESPAÑOLA

Varias son las formas novelísticas del Renacimiento español; de ellas tres importantes: caballería,

pastoril y picaresca. La novela de caballería es la idealización de la vida guerrera, y tuvo gran éxito. Fue

un tipo de novela leída con avidez, desde el Amadis de Gaula (1508) hasta el Quijote (1615), y

existieron en gran número. Estas historias de caballeros andantes, desmesurados e idealistas, en los

que el héroe pertenece a la aristocracia y realizaba hazañas fabulosas en honor de una dama y al

servicio de la religión, son entre otras cosas, expresión de la fantasía del hombre medieval.

“El Rey Perión” (Zaragoza, 1508) es la más famosa de las novelas de caballería, y tronco de una

descendencia larga, propiciada por su estructura abierta. En cuanto historia, el texto presenta al

caballero andante: Perión, rey de Gaula. Su combate contra dos caballeros (primer bloque narrativo). En

el segundo bloque, su enfrentamiento con un león. Líneas adelante, presenta los amoríos de este

personaje con Elisena, hija del rey Garinter. Esta historia se inserta en otra mayor, correspondiente al

texto íntegro de la novela: El caballero andante Amadis nace en secreto y en condiciones extrañas (sus

padres son Perión y Elisena) y es echado en un cesto a las aguas del río, que lo lleva al mar. Trae consigo

anillo y espada de su padre Perión, como objetos de reconocimiento. El niño crece y se hace caballero.

La encantadora Uganda, la desconocida, predice sus hazañas. En la corte de Escocia conoce a Oriana,

hija de Lisuarte, rey de la Gran Bretaña. Amadis sale a recorrer el mundo y ganar fama, para merecer

el amor de Oriana. Realiza un sin número de hazañas, muchas creíbles, contra gigantes, monstruos,

enanos, otros caballeros, y contra seres fabulosos. Tras ser reconocido por sus padres y haber luchado

contra su propio hermano sin saberlo, la historia continúa con el secreto nacimiento de su hijo

Esplandián, que fue amamantado por una leona.

La Novela de Caballería

135

Amadís de Gaula