EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Y SU APLICACIÓN A COMO AGUA PARA CHOCOLATEi:

Lo peculiar del cine es que mezcla el código visual y el código sonoro, incluyendo además, en ambos (pero sobre todo en la banda sonora) al código lingüístico.

PRIMERA FASE: ANTES DE LA PRODUCCIÓN.

Esencialmente es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en colaboración con el director, escribe (y reescribe) el guión, que es la plasmación literaria de lo que se verá en imagen. Según la fuente que lo inspire, un guión puede ser fundamentalmente original, si la historia es inédita, o adaptado, si resulta basado en alguna obra preexistente.

Recuerda el vocabulario:

Guión: La base escrita del film: narración, diálogos, descripción de personajes y escenarios. Cuando se le añade la banda sonora y la planificación tenemos el guión técnico. Si se dibujan los planos esquemáticamente se llama story-boardii.

1. El guión de Como agua para chocolate, ¿es original o adaptado?

2. Elige un fragmento de la novela e intenta adaptarlo a guión de cine. Añade la banda sonora y la planificación y obtendrás así el story-board.

3. Localízalo luego en la película y comprueba las diferencias.

La historia: espacio, tiempo, personajes, argumento, narrador.

Una historia o narración es una serie de acontecimientos, con un inicio y un final, que transcurren en un tiempo, de los que se hace una exposición ordenada con relaciones causa-efecto, y que se desarrollan en unas situaciones, en un espacio.

Generalmente, los acontecimientos suceden a unos personajes o se desarrollan por medio de éstos. La historia que se cuenta se compone con los hechos que se presentan (argumento) y con los que deduce el espectador a partir del proceso de información y de la forma en que se presentan los segmentos de información.

Recuerda estos términos relacionados con la manera de contar la historia:

Escena: Conjunto de planos que forman una unidad de espacio, tiempo o acción.

Elipsis: Salto en el tiempo y/o en el espacio cortando pasos intermedios sin romper la continuidad de la escena.

Flash-back: Plano o escena que lleva al espectador a un hipotético pasado narrativo (a veces todo el film es un gran flash-back). Puede usarse también como una forma de penetrar en los pensamientos ("Recuerda" -1945- de Hitchcock).

Desenlace: Parte final en la que se resuelve la historia.

Cuando se ocultan algunas causas, la narración crea misterio; cuando se suprime alguno de los efectos, se crea ambigüedad con la posibilidad de interpretar los hechos. A veces, la información puede crear curiosidad, sorpresa, expectativas, suspense...

1. Explica cuáles son el espacio, el tiempo y los personajes de la película Como agua para chocolate.

2. Indica algún ejemplo de ambigüedad o suspense.

3. Selecciona una escena y explica por qué lo es.

4. Busca ejemplos de elipsis y flash-back.

5. ¿Cuál es el desenlace? ¿Queda abierto o cerrado?

Para el punto de vista narrativo, hay varias posibilidades:

- Si la película, o una parte de ella, se dice desde el punto de vista de un personaje, este es el narrador. La información se limita a lo que él ofrece.

- Cuando la historia se repite desde el punto de vista de varios personajes, se construye un relato múltiple.

- Otras veces, el espectador puede saber (ver, oír y suponer) más que lo que los personajes relatan, al recibir en la narración información externa a éstos.

- También, puede haber un narrador en off.

6. ¿Qué forma de narrar predomina en el libro Como agua para chocolate? ¿Yen la película?

7. Indica ejemplos, si los hay, de otros tipos de narrador.

SEGUNDA FASE: PRODUCCIÓN

Una vez concretado el guión, comienza la preparación para grabar (rodar) las imágenes, búsqueda de financiación de la película, contratación de personal técnico-artístico, localización de exteriores y decorados.... En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción de la película (menos el guionista, que participa sólo en casos excepcionales).

Recuerda estos términos:

Productor: A veces es el que busca o pone el dinero. Se ocupa de controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo,.... en definitiva, puede trabajar en relación con todos los oficios y tareas que hay en una película.

Dirección: El director es el responsable creativo del film: elabora el guión técnico, dirige la puesta en escena y supervisa el montaje. Cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje se le llama realizador (aunque los términos se utilizan indistintamente)iii

Inevitablemente, por más que el discurso visual esté perfectamente logrado desde los aspectos formales, de poco servirá si la interpretación de los actores no resulta convincente. Los directores de cine, además de grandes narradores, están obligados a ser grandes directores de actores. Las diferentes escuelas y métodos de interpretación han hecho especial hincapié en algunos de los elementos diferenciales del cine respecto a otros espacios dramáticos. Así, se recomienda por ejemplo, contener más los gestos en cine que en el teatro. Los planos cortos que el cine proporciona son demasiado cercanos y descriptivos como para mantener una interpretación declamatoria propia del teatro, en el que todos los espectadores, desde la primera fila hasta la última, necesitan visualizar los gestos y escuchar los parlamentos.

8. ¿Qué opinas de los actores de Como agua para chocolate?

9. ¿Crees que exageran en algún momento?

10. Elige de entre tus compañeros a los personajes de la película (a ser posible antes de verla, a partir de las descripciones del libro).

Atrezzo, decorados, elección de interiores y exteriores, vestuario... son factores que también van a influir en el resultado final de la película. El director de arte debe saber recrear la atmósfera adecuada a las peticiones del director de la películaiv. Asimismo, Corresponde al director de fotografía, según indicaciones del director, determinar qué tipo de luz va a protagonizar el film. De sus decisiones dependerá que el tono final de la película nos ofrezca iluminaciones difusas o con claroscuros, con atmósferas fantásticas o realistas, con una determinada tonalidad o con cierta texturav.

11. Elige dos de los vestidos que aparecen en Como agua para chocolate y comenta si son adecuados para la historia.

12. Comenta tres de los escenarios que aparecen.

13. Elige tres escenas donde la luz sea un elemento destacado.

14. ¿Qué tipo de luz predomina en la película?

A la hora de rodar, el movimiento puede deberse al ir y venir de los actores pero también al movimiento de la cámara, tanto en profundidad (zoom) como de forma longitudinal (panorámica, travelling).

Recuerda estos dos términos básicos de movimiento de cámara:

Panorámica: Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido,... Una panorámica horizontal abría con frecuencia los westerns clásicos.

Travelling: Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema (como sobre un coche). Los hay laterales, delanteros o posteriores en función de la posición de la cámara respecto al movimiento del personaje u objeto seguidos. Se dice que el primero lo hizo en 1896 un operador de los Lumière al situar la cámara en una góndola veneciana.

15. Busca en la película ejemplos de movimiento de los personajes.

16. Busca también ejemplos de movimiento de la cámara, e indica si son de profundidad o longitudinales.

Asimismo, es importante la relación de la cámara con lo que graba: la angulación.

Angulación Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado. El ángulo puede ser normal o neutro (el eje del objetivo está paralelo al suelo y a la altura del sujeto), oblicuo (el eje se inclina a derecha o izquierda de la vertical), picado (la cámara mira al sujeto desde arriba) y contrapicado (desde abajo).vi

17. Aunque en Como agua para chocolate no hay grandes juegos de cámara, la angulación se utiliza con fines artísticos con cierta frecuencia: busca ejemplos de picados y contrapicados y explica por qué aparecen.

TERCERA FASE: POSTPRODUCCIÓN

En paralelo a la fase de rodaje, y en mayor medida al finalizar ésta, se procede a ensamblar los planos grabados (rodados).

Recuerda el vocabulario: tipos de film según la duración del resultado final:

Cortometraje: Película que dura menos de 30 minutos.

Largometraje: Película de duración superior a 60 minutos.

Mediometraje: Película con duración entre 30 y 60 minutos.

18. ¿A cuál de los tres pertenece Como agua para chocolate?

A pesar de que lo característico del cine es la imagen en movimiento, no hay que olvidar que el cine es una consecución de imágenes fijas (24 por segundo). En este sentido, el encuadre en cine tiene similitudes con el encuadre pictórico, y el cineasta necesita conocer cómo funcionan los elementos, para componer los planos.

Diferencia entre estos términos:

Plano: En inglés equivale a toma (lo filmado de forma ininterrumpida). En el resto de países se usa más para definir la escala del espacio recogido en el encuadre en relación con la figura humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle...

Cuadro: Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla (en su acepción física). En el cine mudo se experimentó con contornos ovalados o redondos.

Campo: El espacio (figurado) donde se disponen todos los objetos visibles dentro de la pantalla. Lo que oímos pero no vemos queda fuera de campo. No confundir con cuadro ni con el concepto fotográfico de profundidad de campo.

Fuera de campo: Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.

19. Busca en la película ejemplos de plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano y plano detalle.

20. Analiza, en particular, el uso de los primeros planos y los planos de detalle: ¿qué tipo de información destacan?

A la hora de destacar elementos dentro de una imagen, se debe conocer la jerarquía del espacio plástico. El peso visual de un elemento dentro del cuadro depende, entre otros factores, de:

- Ubicación (colocación): no todas las zonas del cuadro tienen el mismo valor, y que por tanto, un elemento puede tener mayor o menor peso en función de dónde esté ubicado. Según nuestros hábitos de lectura (de izquierda a derecha), la zona derecha del cuadro es más inestable que la izquierda, por lo que, un elemento colocado en esa zona (en condiciones normales) llama más la atención que en la zona izquierda. Y la zona superior es más inestable (por una simple aplicación de la ley de gravedad) que la zona inferior. Aplicando estos dos principios, podemos afirmar que la zona de más estabilidad del cuadro es la zona inferior izquierda; esta estabilidad va decreciendo a medida que el objeto se desplaza hacia la derecha y hacia arriba, hasta alcanzar la esquina superior derecha, que es la zona más inestable. Por tanto, un elemento ubicado en esta zona adquiere en condiciones normales un gran protagonismo.

- Tamaño: un elemento de gran masa visual atrae la atención por encima de los elementos más pequeños.

- Luz: un elemento con más brillo y luminosidad atrae la atención por encima de elementos con menos brillo y luminosidad.

- Profundidad de campo: un elemento situado a foco en perspectiva en los últimos términos pesa más, aunque como es lógico disminuya su tamaño.

- Aislamiento: un elemento aislado respecto a un grupo de elementos semejantes reclama la atención sobre sí mismo, por más que la mayor masa visual recaiga sobre el grupo.

21. Analiza desde este punto de vista al menos cinco imágenes de Como agua para chocolate:

En el montaje se unen los planos. Aquí participan el equipo de montaje (montador y ayudantes) y el director de la película. Aunque físicamente es el acto de elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, llamamos montaje a un hecho mucho más decisivo: el principio organizador del film, la decisión de lo que se muestra y lo que se oculta, la duración de los planos y el ritmovii.

De hecho, el montaje es para muchos teóricos (y no teóricos) del cine, la verdadera esencia de la expresión fílmica, lo que articula su lenguaje y lo que le diferencia del resto de artes, ya sean plásticas o temporales.

EL EFECTO KULECHOV: su experimento más conocido consistió en yuxtaponer, en tres ocasiones diferentes, el mismo plano inexpresivo de un actor a los siguientes planos: una mujer en actitud seductora, un plato de sopa y una niña muerta. Cuando las tres secuencias fueron proyectadas por separado ante tres públicos diferentes, se pudo comprobar que los espectadores, en cada caso, admiraron la habilidad interpretativa del actor y su capacidad de evocar, respectivamente, deseo, hambre y tristeza.

Los experimentos de Kulechov pueden resumirse en un principio básico: "el montaje es la fuerza creadora de la realidad fílmica, y la naturaleza sólo aporta la materia con que formarla. Esa es, precisamente, la relación entre montaje y cine". A raíz de estos descubrimientos fueron surgiendo diferentes tendencias y teorías estéticas del montaje que fueron advirtiendo precisamente que ciertos empalmes y combinaciones de planos producían efectos desagradables o perturbadores en el espectador. Los planos se montan para crear un significado nuevo diferente de las partes o, lo que es más habitual, para dar más información en menos tiempo.

Los planos se unen buscando relaciones:

espaciales (para crear un espacio fílmico)

temporales (siguiendo el orden cronológico de los hechos, o alterándolo, o creándolo)

gráficas (luz, formas, profundidad, movimientos)

22. Busca en la película ejemplos de relaciones espaciales, temporales y gráficas entre los planos.

Según se busquen unas relaciones u otras, surgen estilos de montaje diferentes, por ejemploviii:

Montaje continuo

Es el montaje dominante y se podría identificar como "el montaje de Hollywood". Persigue la continuidad narrativa con fluidez, con transiciones suaves entre planos. Aunque los buenos creadores también cuidan las relaciones gráficas y rítmicas, en este estilo predominan las relaciones espaciales y temporales, buscando:

Montaje discontinuo

En algunas películas las cualidades gráficas y rítmicas ganan importancia ante las espacio-temporales de continuidad. Son películas menos, o nada, narrativas. Estas cualidades también se utilizan en el montaje continuo, pero en la medida en que su uso aumente la película será más abstracta, más discontinua. La discontinuidad espacial y temporal supone narraciones más ambiguas, ya que se intercalan planos sin relación espacial o temporal; se violan las leyes de emplazamiento de cámara; se manipula el tiempo variando la duración, la frecuencia y el orden de los hechos; se desafía la narrativa clásica, retando la percepción del espectador y hasta desorientándolo, exigiéndole más concentración para unir los fragmentos.

23. ¿Cuál de estos dos montajes es el que predomina en Como agua para chocolate?

24. Hay varios ejemplos de “montaje en paralelo”, donde dos escenas van intercalando sus planos. Búscalos.

Para pasar de un plano a otro, el montador tiene distintas posibilidades de transición. Recuerda el vocabulario:

Corte: En el montaje, la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.

Fundido: Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o, excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente desde esa pantalla monocromática. Se denominan fade-in al que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.

Fundido encadenado: El plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente prescindiendo de corte. Indica paso del tiempo pero de forma suave.

25. Busca en la película ejemplos de estos tipos de transición: ¿cuál es el que predomina?

LA BANDA SONORA:

Con la aparición del sonido en el cine se consigue una serie de ventajas:

- Mayor realismo. - Más información, con la consiguiente economía de planos. - Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y acciones que no se ven en el encuadre. - Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos (antes con el cine mudo, el silencio era obligado). - Aparición de nuevos géneros (musical). - Potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y didáctico, debido a la información que aporta el sonido a los diferentes tipos de narración.

La banda sonora del film consta básicamente de tres elementos: voz humana, ruidos y música. Estos elementos pueden ser diegéticos o no diegéticos, si la fuente emisora pertenece o no al contexto narrativo. Los diegéticos, pueden ser in (en campo) o off (fuera de campo). La voz en off es la voz de alguien que no aparece en la escena, generalmente con carácter narrativo. Puede ser también la de alguien que transmite su pensamiento (en ese caso puede estar en campo).

26. ¿Cuál es la voz en off más importante de la película? ¿Para qué sirve?

27. ¿En qué otros momentos se oye la voz de alguien que no está en la escena?

28. En los diálogos: ¿coinciden siempre el rostro que se ve y la voz que se oye?

1. El diálogo

Puede cumplir una doble función:

Informativa: como soporte de parte de la información argumental. De ello surgen debates sobre la conveniencia o inconveniencia del grado de su utilización, y sobre el peso que tienen en una película la información verbal y la visualix.

Expresiva: los diálogos pueden transmitir las emociones de los personajes, participando del sentido de la película y creando relaciones significativas. Algunos recursos comunes son el plano-contraplano y el cabalgado de sonido, montando el habla de un personaje sobre la imagen del que escucha, mostrando la reacción de este.

29. Busca ejemplos de ambos tipos de diálogo en la película.

2. La música

Otro elemento empleado en casi todas las películas. Así, hay directores que no son capaces de concebir su obra sin el acompañamiento musical, en el que ya piensan a la hora de planificar las imágenes. Una música nos sirve para subrayar emociones, para crear estados de ánimo, para aglutinar planos dispersos entre sí, para envolver unas secuencias de montaje, para suavizar cambios de planos que resultan bruscos... Un ejercicio curioso consiste en bajar el volumen para valorar lo auténticamente visual.

30. En Como agua para chocolate hay varios temas musicales que se repiten: identifícalos.

3. Los efectos de sonido

La seleción del sonido condiciona la percepción, y los efectos sonoros utilizados en paralelo a las imágenes o como contrapunto se convierten en elementos de importancia expresiva, creando ambientes y emociones, y dando fluidez a la narraciónx.

31. Hay elementos de sonido que apoyan a la acción: búscalos.

32. A veces, la música aparece como parte del ruido ambiente. ¿Cuándo?

4. El silencio

El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante o anticipador de algo que va a ocurrir. Sirve también para crear contrastes rítmicos o estados de ánimo. En algunas obras es un elemento dominante, utilizado con plena intención expresivaxi.

33. En esta película, hay grandes silencios (de diálogo o de banda sonora) que son más elocuentes que el sonido. ¿Cuándo?

El marco de la película: títulos de crédito

Rótulos con el título del film, los nombres de los diferentes profesionales que han trabajado en él y otras informaciones técnicas. Aparecen al principio o al final (o en ambas ocasiones).

34. Observa los títulos de crédito. ¿Qué información aparece en ellos?

35. ¿Se usa algún estilo especial de fuente, aparición de letras, etc.?

Trabajo de recuperación para los que tengan la primera evaluación suspensa:

• Haz un cartel en A4 para la película que resulte equilibrado. Explica en folio aparte los siguientes aspectos: la elección del color, el predominio del punto, la línea o las formas geométricas, la elección del tipo de letra.

• Elige dos imágenes que no hayas trabajado aún y coméntalas según el esquema seguido en el primer trimestre.

Trabajo de recuperación para los que tengan la segunda evaluación suspensa:

• Escribe un trabajo sobre el siguiente tema: “La importancia del cine en la educación”. Debe incluir una página inicial explicando el tema, una entrevista en preguntas y respuestas a un profesor, una entrevista redactada a un alumno, una noticia inventada con entradilla sobre algún evento relacionado con el cine y la educación, una crítica de una película que hayas visto recientemente explicando si crees que sirve para educar o no (y por qué) y el texto de un anuncio publicitario completo donde anuncies una enciclopedia sobre cine.

Trabajo final de la tercera evaluación. Fecha de entrega: lunes 11 de junio. Se trata de realizar el análisis de otra película según el esquema de estos apuntes (sin ayuda de las preguntas; como un comentario de texto). Este trabajo se hará por parejas y se referirá a una película que veamos en clase o a una película que se vea en casa siempre y cuando haya sido debidamente “pactada” con la profesora.

i Capítulo 2: Proceso de creación de una película. Capítulo 3: Dirección y producción. Capítulo 9: Los oficios del cine y cómo se hace una película hasta su distribución. ii Capítulo 2: El guión iii Capítulo 3: La Direccióniv Capítulo 3: El director. Capítulo 4: Las estrellas. Capítulo 7: Estética v Capítulo 7: Iluminación. Capítulo 9: Iluminación y dirección de fotografía. vi Capítulo 5: Tipos de plano.vii Capítulo 6: El montaje viii Capítulo 3: Secuencia de la escalinata de Odessa de El acorazado Potemkin. Capítulo 5: Plano secuencia en Sed de Mal. Capítulo 6: El montaje. Este capítulo incluye imágenes de "Viaje a la Luna" de Méliès, "Vida del bombero" de Porter, y el efecto Kulechov. Capítulo 7: al final se puede ver la escena de la ducha de "Psicosis" de Hitchcock. Capítulo 11: hacia la mitad se nombra el montaje soviético. "Ballet mecanique" de Leger. Capítulo 12: al comienzo se habla de montaje con la película "Sólo ante el peligro" de Zinneman. ix Capítulo 2: Johnny Guitar (la información que aporta el diálogo puede suponer un ahorro de rodaje de planos). x Capítulo 8: efectos en sala. xi Capítulo 7: sonido, música y diálogos a partir de 27´55".