EL TEATRO RENACENTISTACorral de Comedias de

Almagro (Ciudad Real) Teatro Globe. Londres

EL TEATRO RENACENTISTATeatro italiano : la commedia de l’arte Teatro francés

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Evolución del teatro

Hasta mediados del siglo XVI, las representaciones teatrales se establecieron en la corte o en los palacios de los aristócratas, en ausencia de estructuras permanentes adecuadas especialmente diseñadas. A partir de 1570, en Sevilla, Valencia, Valladolid y Toledo, antes, y en Madrid,Barcelona, Zaragoza, posteriormente, nacieron los primeros teatros públicos. En el siglo XVII, el escenario del teatro público español era el patio (corral de comedia) de una casa, un palacio o en un hospital. El modo de representación de comedias en los corrales y las excepcionales actuaciones de corte, presentaron aspectos en común con los de los dramas religiosos, especialmente el uso simbólico del espacio, tanto horizontal como verticalmente. El escenario consistió en una amplia plataforma de unos dos metros de altura, equipado con trampillas y máquinas especiales, con un fondo que podría ser sustituido en cada acto.

El frente del espacio escénico (cazuela) se reservaba para las mujeres. Los pobres estaban de pie en el patio (patio); los que podían se sentaban en las gradas cubiertas por un techo colocadas en los lados del patio. Los aristócratas ocupaban los altos balcones, que también eran utilizados para las escenas que tenían lugar en lugares elevados como, por ejemplo, balcones, paredes o colinas. La principal forma dramática española fue la comedia en tres actos. Las dos clases de teatro profano que tuvieron más éxito fueron el tipo de la tragedia histórica y la comedia de capa y espada.

La commedia dell’arte italiana

• En el siglo XVI, en Italia se da un teatro culto en lengua italiana cuyas dos figuras claves son Ariosto (1474-1533), que escribe varias comedias con influencia de Terencio, y Maquiavelo (1469-1527), cuya obra La mandrágora

( La Mandragola) es la comedia más importante de la literatura italiana. Junto a ellos se producen comedias de enredo, cuyos orígenes están también en Plauto y Terencio, a los que se añade el influjo de los novellieri, autores de relatos breves. Aquí los argumentos se basan en malentendidos, confusiones entre personajes, naufragios, secuestros, etc. Son más bien una diversión palaciega, pero se difundieron por toda Europa y proporcionaron material dramático a autores como Shakespeare o Molière.

No obstante, la aportación italiana más significativa a la historia del teatro, que triunfa en los siglos XVI y XVII, es la Comedia del Arte.No se conocen con certeza sus orígenes, ya que se carece de documentación suficiente. Tres son las hipótesis que se suelen señalar al respecto:1. En primer lugar se indica que se trataría de una evolución de las formas

más populares del teatro latino, la fabula atelana, caracterizada por la improvisación en torno a una serie de personajes con caracteres fijos.

2. También se apunta al elemento carnavalesco; en este sentido, las máscaras sugerirían la procedencia de la fiesta de Carnaval.

3. Por último, algunos piensan que vendría de una simple transformación de la comedia latina; esto es, una vulgarización de la comedia de Plauto y Terencio.

La intención fundamental en este tipo de teatro es la de provocar la risa del público mediante un enredo amoroso. Además, es frecuente que en estas obras aparezcan ciertas dosis de sátira social y política.Se suele decir que el rasgo más significativo de estas representaciones es la inexistencia de diálogos escritos; sin embargo los actores de la "commedia dell'arte" improvisaban sobre esquemas o argumentos predeterminados en los"canovacci" o scenari que eran una especie de guiones de acciones, algunos muy elementales, que servían de base para la puesta en escena de las obras de las compañías de la Comedia del Arte. En ellos aparecían los temas básicos a desarrollar en la obra, que variaban de pueblo en pueblo. Estos papeles eran colocados detrás de la escenografía donde todos los actores podían leer el asunto de la obra, luego ellos la desarrollaban.

Como parte de este estímulo a la acción teatral surgieron los famosos "lazzis": escenas más o menos breves, siempre en tono humorístico y jocoso, que con o sin palabras se improvisaban en momentos determinados; contenían recursos propios del actor: cantos, acrobacias o determinadas expresiones corporales. Estos elementos proporcionaban un gran dinamismo a las representaciones, con abundantes entradas y salidas, caídas, golpes, equívocos y engaños.

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El teatro renacentista en España

PRIMERA MITAD• En la primera mitad del siglo XVI,

el impulso del drama viene del interés de los aristócratas por la cultura. • Aparece el teatro cortesano que

era representado en palacios, con música y baile.

SEGUNDA MITAD• En la segunda parte del siglo XVI,

va surgiendo un teatro profesional, con compañías estables que empiezan a representar en los primeros corrales de comedias. • En este caso es muy importante la

influencia del teatro italiano. ( La commedia dell’arte)

El teatro renacentista en EspañaPrimera mitad del siglo XVI.• Bartolomé de Torres Naharro (Torre de Miguel Sesmero, 1485 – Roma, 1530?)

• Autor de obras dramáticas, teórico del arte teatral. Escribe sobre todo las comedias a noticia ( inspiradas en hechos reales) y las comedias a fantasía ( de asunto imaginario)• El libro Propalladia recoge sus

comedias y sus ideas sobre el teatro.

Segunda mitad del siglo XVI.• Lope De Rueda(Sevilla, 1500 aprox. – Córdoba, 1565 aprox. )

• Escritor, autor y director de una compañía e introductor en España de las innovaciones de la escena italiana. De hecho, imita las obras de la comedia nueva italiana. Escribe en lírica castellana.

LOPE DE RUEDAOBRAS:• Escribió en prosa sus primeras comedias (Eufemia, Armelina, Los

engañados y Medora), en las que se aprecían influencias de Boccaccio, Plauto y autores italianos coetáneos; y en verso, dos comedias de escenas breves en las que se presentan gran variedad de tipos • Su creación más importante son los PASOS, breves piezas que en un

principio formaban parte de la trama de comedias mayores. Poco a poco ganaron indipendencia y pasaron a representarse en los entreactos de obras más largas.

LOPE DE RUEDAOBRAS:• Entre los Pasos, algunos fueron publicados independientemente, y

entre ellos destacan Las aceitunas, La carátula, El convidado, Cornudo y contento y Pagar y no pagar. De gran realismo y tono siempre popular, presentan a una serie de personajes tipificados, como el de la criada negra, la gitana o el bobo.

LOPE DE RUEDAOBRAS: • Juan Timoneda (escritor, dramaturgo y editor español), a quien

conoció durante una estancia en Valencia, se encargó de publicar sus obras, en tres volúmenes, en 1567 y 1588, en los que, aparte de los géneros citados, incluyó algunos coloquios pastoriles, tanto en prosa como en verso, en los que destaca un uso ágil del diálogo y la contraposición entre pastores reales y ficticios. Posteriormente, se atribuyó a Rueda la autoría de dos autos, el Auto de Naval y Abigail y el Auto de los desposorios de Moisés, que no están incluidos en la antología de Timoneda.

LOPE DE RUEDAPasos: personajes.• Personajes secundarios, caracteres tipificados como el bobo

o el soldado fanfarrón, que aparece en muchas de sus obras.Pasos : el lenguaje.• El lenguaje es coloquial y popular y el humor es el

ingrediente esencial para comprender sus obras, más presente en el lenguaje que en las situaciones.

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