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Lic. Victor Jalid Funes
DE LA ENSEÑANZA
Ante la propuesta de comprender el espacio de educación artística como
"campo de conocimiento significativo"
debemos repensar y analizar críticamente algunos enfoques
por los cuales se ha guiado y se guía la práctica educativa.
Enseñanza de las técnicas Lúdico
De la poducción artística como producción Socio
Cultural
Integradores
Perspectiva progresista de la educación o enfoque
expresivista
Décadas del 30 al 40
Década del ’40 - `50
Década del `60
Década del `70
ENFOQUES
Enseñanza de las
técnicas
• Es una de las más antiguas propuestas en la enseñanza de la Educación Artística.
• Enfoque basado en los criterios de la Enseñanza Tradicional.
Propone:Adquisición de habilidades y destrezas
vinculadas con el dominio de materiales, soportes, instrumentos y procedimientos propios del hacer artístico.
Objetivo:
• Se procura la repetición de pasos de los procedimientos.
• No tuvo en cuenta el proceso de creación.
• La utilización de materiales e instrumentos fueron utilizados independientemente de sus intereses y necesidades expresivas del alumno.
Para qué
• Tendió a la fragmentación y a la fractura entre técnica, proyecto y obra.
• Adquirió un carácter repetitivo y dependiente de modelos supuestamente correctos.
• Importa más el Cómo que el QUÉ y PARA QUÉ se produce.
Perspectiva progresista de la
educación o enfoque expresivista
• Surge entre los años ´30 y ´40 como reacción a la denominada enseñanza tradicional o Tecnicista.
Se centra en: La libertad del espíritu para “el divino trabajo de producir cosas según sus propios sentimientos”
Read, 1943.
• La educación es considerada como una fuente de experiencias vitales que se vinculan con la vida social e individual.
• La actividad escolar se constituye en la experiencia y Libertad.
Concibe al arte:• Como una forma de experiencia con
características especiales y valiosas.• Como actividad intrínsecamente humana.
Concibe el juego:• Como una actividad promotora y generadora
de cultura.
Concibe a la expresión artística del niño:• Como forma de vinculación y comunicación con los
demás.
Desde este punto de vista las expresiones de los niños pondrían en evidencia su personalidad.
Propone tres grandes tipos de actividades:Comunicación.Observación.Apreciación.
EnfoqueLúdico
Durante la década 40 – 50 intenta establecer relaciones entre arte y juego.
El juego es una actividad humana a partir de la cual se desarrollan las distintas
formas de actividad cultural.
Desde esta perspectiva, se constituye:
• Al arte como una forma de Juego.
• Al Juego como un camino idóneo para acceder al arte.
Sostenida en las teorías de Piaget.“El carácter constructivo del juego en
relación con los procesos de pensamiento:
"Por la actividad lúdica se satisfacen necesidades funcionales y se permite, a la vez, la estructuración de esquemas de acción y simbolización en interacción con
el mundo“.
El juego simbólico expresa:
• La posibilidad de representación que permite diferenciar significante y significado.
• La construcción individual de símbolos y de signos convencionales.
Desde este enfoque:
• La enseñanza se concibe como un proceso de "animación lúdica“.
• Lo lúdico permite salir de las posiciones pasivas en las que suelen colocarse los chicos.
La errada interpretación de este enfoque deviene en:
Falta de criterios sobre el contenido.Desvalorización de la necesidad de
organización y secuenciación de la propuesta didáctica.
Enfoque de la poducción artística como producción
Socio Cultural
Surge en Rusia en la década de los ´60.
"Los hombres no sólo desean producir algo, sino que quieren hacerlo de acuerdo a las exigencias de la belleza“
En el contexto de una Sociedad socialista
Arte
Producción
Agente de transformación social
EDUCACIÓN
como
y como
Vinculado a la
consideraban
Este enfoque considera:
• Uso de las técnicas• El hombre como ser social:• La actividad de transformación práctica• El conocimiento• La orientación valorativa• La comunicación
Respecto del ARTE:
Es considerado como conocimiento transformador, de carácter diferente a otros.
Es "Una forma de existencia humana que cambia y se desarrolla junto con los cambios de ella y sus transformaciones enriquecen ese conocimiento."
Respecto de la EDUCACIÓN:
El papel del Arte en la Escuela es el mismo que el papel que desempeña el Arte en la VIDA SOCIAL.
Se le otorga un papel activo al Sujeto en la creación de la Realidad a través del Arte.
Enfoques integradores
Surge en la década de los ´70 en EEUU y Gran Bretaña.
Las líneas principales provienen de la psicología cognitiva e incorporan los aportes de la gestalt.
El papel del Arte en la Escuela debe comprender:
• Contexto histórico• Contexto social• Contexto educativo
Rol docente:
• Facilitador del desarrollo artístico como seres humanos.
• El desafío es trascender la cuestión técnica.
La enseñanza del Arte debe permitir:
• Enriquecimiento de las habilidades sensoriales.
• Percepción de las formas y símbolos generales y discursivos.
• Apreciar y diferenciar las cualidades estéticas del entorno.
• Socialización perceptiva.• Atención de la técnica, el lenguaje y la
concreción de prosucción.
Se plantea la posibilidad de:
•Análisis
•Revisión
•Crítica
•Apreciación
Se relacionan elementos y procesos tales como:
• Percepción• Conceptualización• Emoción• Dominio técnico• Apreciación estética
Gardner (1990) sostiene que los tres ejes fundamentales de la Enseñanza artística están constituidos por:
• Producción• Percepción• Reflexión crítica
FIN
• Chapatto, María Elsa. (2000). “Enfoque”. Primer Seminadrio de actualización para Docentes y Direcitivos de Formación Docente en el Área de Educación Artística (2º encuentro) Ministerio de Educación. Programa Nacional de Formación Docente, Bs. As.
Bibliografía
