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Diseñadores Gráficos Venezolanos e Internacionales y sus Aportes en el Diseño Gráfico ARÍA ARÍN 20539304

Ensayo Diseñadores Gráficos Venezolanos e internacionales

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Diseñadores Gráficos

Venezolanos e Internacionales

y sus Aportes en

el Diseño Gráfico ARÍA

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DISEÑADORES VENEZOLANOS

A la luz de sus aportaciones, podría decirse que los inicios del diseño gráfico en Venezuela, son el resultado de la convergencia de tres inmigrantes: Larry June, Gerd Leufert y Nedo Mion Ferrario. Ellos llegaron al país cargados de conocimientos y habilidades en el campo de las artes visuales y generaron Toda una revolución en la Comunicación Visual.

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Larry June (1898-1974), De mente matemática y de una precisión asombrosa, realmente era tipógrafo y técnico de imprenta, llegó en 1946 procedente de Estados Unidos para encargarse de una revista interna de la Creole Petroleum Corporation de nombre “Nosotros”. El asumía el diseño y ejecución de la parte tipográfica; las viñetas y dibujos los realizaría Carlos Cruz Diez. De sus aportes, destacan su conocimiento de papeles los cuales en muchos casos importaba buscando publicaciones de mayor calidad y el gusto por combinar tipografías con serif y sin serif, algo inusual para su época.

Su disciplina y rigor profesional ayudaron a definir el perfil profesional del diseñador gráfico en el país. Pese a no ser diseñador, se

ganó el respeto y admiración de artistas como Nedo y Leufert. Sobre este particular Cruz Diez citado por Armas (1984) sostiene:

“Larry June, aquel americano, era un maestro del diseño. Lo trajo la Creole, pero Larry no era propiamente un diseñador, como hoy se entiende. Larry poseía un cerebro organizado, como tiene que ser el de un hombre hecho para una tarea semejante. En el diseño eso es muy importante. Larry era un maestro de la tipografía, un artista creador de signos. Una mentalidad exacta y rigurosa, y al mismo tiempo un ser excepcionalmente ejemplar, como amigo, como humano, como persona. Es difícil hallar a otro semejante. Larry nos inculcó el sentido de la organización, la composición, el papel del espacio…”

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Nedo Mion Ferrario Nedo Mion

Ferrario (1926-2001) diseñador y artista plástico italiano, considerado pionero del diseño gráfico venezolano. Vino al país en 1950 procedente de Milan. Comienza inmediatamente a realizar ilustraciones, caricaturas y avisos publicitarios. Se desempeñó como director de la revista “Farol” poniendo en práctica innovaciones tales como la combinación de papeles, cartulinas y solapas y una cuidadosa presentación de los contenidos. Gracias a su ingenio y creatividad convirtió a Farol en ejemplo de excelencia y vanguardia del diseño gráfico a nivel nacional e internacional.

También tuvo la oportunidad de laborar como docente en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas y en el Instituto de Diseño Neumann. Como director de la revista CAL, obtuvo elogiosas críticas por su originalidad y alta dósis de vanguardismo.

Nedo creó nuevas propuestas tipográficas, recogidas en un total de 60 alfabetos para ser utilizados en carteles, catálogos y logotipos, éstos están plasmados en Letromaquia, libro diseñado por él, en 1973. En ese mismo período desarrollará una extensa labor en el área emblemática en las que destaca el emblema del Instituto Postal Telegráfico y la identidad visual y tambi+en del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, donde dirigió el Departamento de Arte dirigió.

Su obra se caracteriza mayormente por su pasión por las formas imposibles y las ilusiones ópticas de tipo geométrico. Fue coleccionista de los trabajos de Larry June con quien compartía talleres en la imprenta caraqueña Cromotip y maestro de la destacada diseñadora venezolana Aixa Díaz.

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Emblema Carlos Celis Arquitectos. Año 1969

Emblema: Monte Ávila Editores. Año 1968

Emblema: Instituto Autónomo Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar

Año 1974 Logotipo CONICIT. Año 1970

Logo Museo Jesús Soto

En 1951 arribó el alemán Gerd Leufert (1914-1998), con impresionante formación en arte y diseño. Docente de la UCV y del Instituto Neumann. En sus manos, la revista “Farol” experimento un cambio de estilo y comenzó una transformación que la colocaría en el camino de ser una de las primerísimas referencias del diseño gráfico formal venezolano; a su retiro la dejó a cargo de Nedo. Compartió parte de su vida artística y sentimental con otra gran artista también inmigrante: GEGO. En cuanto a sus contribuciones, Leufert es considerado uno de los pioneros del diseño venezolano y padre de la Emblemática como área del diseño gráfico en Venezuela; también es el fundador del Taller de Artes Gráficas Asociadas, una institución

que se considera la “universidad de las artes gráficas del país” y por si eso fuera poco, es el iniciador de los envíos de las publicaciones venezolanas a los concursos internacionales, especialmente artísticos libros cuya temática era la cultura venezolana. Esto originó una tradición al punto de que entre 1971 y 2008 diseñadores y autores venezolanos lograron 30 premios Gutemberg que se otorgan a los libros más bellos del mundo.

La emblemática de Leufert, incluye más de 100 obras. Entre ellas, el emblema del CONICIT, el del el Instituto Autónomo Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Monte Ávila Editores por nombrar algunas.

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Miguel Arroyo

(1920 2004) Conocido como “el hombre museo” es de mención obligada al hablar del arte y la museología en Venezuela. Su constante dedicación a la investigación y su aguda percepción estética lo convirtieron en un personaje de primera línea en el ámbito de la cultura nacional.

El aporte de Arroyo para el diseño venezolano es fundamental. Desde el Museo de Bellas Artes donde fue director entre 1959 y 1976 ofreció referencias fundamentales por medio de exposiciones de diseño gráfico e industrial.

Álvaro Sotillo y

quien fuera su amigo y compañero de trabajo en el Museo de Bellas Artes, citado por Silva (2012), lo recuerda por su gran compromiso con el trabajo, pero también como el protagonista de un momento esplendoroso de la institución:

“El museo era como una escuela abierta. Artistas y diseñadores se formaron viendo las muestras que curaba e instalaba. Tenía una alta capacidad de riesgo, estaba comprometido con la visión clásica del arte, pero también con manifestaciones de tipo experimental y de vanguardia. Llevó al museo joyería, artes gráficas, pintura escultura, diseño industrial…”

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Arroyo, Jesús Rafael Soto & Leufert, MBA, Caracas, 1967

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Logo del Centro Simón Bolívar. Año 1969

Logo PDVSA. Año 1969

Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Realizó labor docente en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas. Allí funda la que se consideró como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial.

Cumplió un rol protagónico en la fiebre emblematizadora que contagió a empresas privadas y a organismos gubernamentales, incluyendo a PDVSA en la década del setenta. A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país. Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas.

Una de las características de su obra es la permanencia pues una parte considerable de sus diseños están aún vigentes. Fallece en 1983.

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Logo Ministerio de Obras Públicas. Año1969

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John Moore, reconocido diseñador venezolano, especialista en diseño de marcas, es un ávido diseñador gráfico, entusiasta de la ilustración, tipografía, cine; además es estudioso de la percepción y la ambigüedad en el arte y la gráfica.

Tiene más de 30 años de experiencia trabajando en las áreas de diseño y publicidad. Luchador incansable en

pro de la existencia de un gremio de diseñadores, una figura legal para la profesión y la inclusión del diseño en el ámbito de la cultura nacional. Aporta sus conocimientos a través de charlas y libros sobre diseño y tipografías que se venden dentro y fuera de Venezuela. Ahora está dedicado a la investigación y difusión del diseño venezolano

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Alirio Palacios (1938–2015) Maestro docente en Artes Plásticas y del Fuego, experto del grabado y pintor, nació en el estado Delta Amacuro, Venezuela. Realizó estudios de educación superior en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. En 1961, recibe el Premio Roma el cual le abre puertas para continuar su formación en las ciudades de Pekín, Varsovia, Roma, Berlín y Ginebra. Trabajó en el campo de la docencia del diseño, además de ser cofundador del TAGA y del CEGRA. En los años sesenta trabaja y dirige el taller de diseño del INCIBA (antiguo Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes). Diseña la Revista Nacional de Cultura y la revista IMAGEN (1968). También dirigió el Venezuelan Art Center en EE UU. Sus obras son reflejo de sus viajes y experiencias

personales y en ellas destaca principalmente su labor como cartelista. Hoy en día, Alirio Palacios es reconocido como uno de los grandes artistas gráficos venezolanos. Entre sus maestros destacan Mateo Manaure, Gerd Leufert y Gego.

“La escultura me sirve para experimentar y le

ha dado fuerza a mi obra, pero para mí el dibujo lo es todo. Soy dibujante y grabador”

Alirio Palacios. 2014.

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Emiro Lobo (1948-2007) fue un pintor, artista plástico y diseñador gráfico. Nacido en Tucó, una pequeña aldea de Pueblo Nuevo del Sur, Estado Mérida (Venezuela).

Es considerado como uno de los más distinguidos pintores venezolanos contemporáneos y precursor del Diseño Gráfico en Venezuela. Siendo aún adolescente, gana una beca del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) y viaja a Alemania a cursar estudios de Diseño. Estuvo en diversos países de Europa, especialmente en Francia donde entra en

contacto con destacados artistas de los años sesenta. Posteriormente viaja a Argentina y otros países sudamericanos. En sus últimos años se desempeña como Co-director de OIKOS, Revista del Instituto de Cultura del Estado Falcón (Arte. Cultura. Ideas). Asimismo, Inspector de la Obra Artística en el Paseo Francisco de Miranda, de la Vela de Coro, nombrado para ese cargo por la Dirección del Patrimonio Nacional de la UNESCO. Su obra aparece reseñada en diversos libros para la enseñanza del Arte.

Emiro Lobo

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Aunque nacido en Barcelona España, Santiago Pol es el más importante exponente del cartel venezolano de todos los tiempos, estudió arte en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas y posteriormente realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, ciudad en la que trabajó como asistente en el taller de Víctor Vasarely. Como docente se ha destacado en las más importantes escuelas de diseño de Venezuela, en el Instituto de Diseño Neumann, Prodiseño y el instituto de Diseño Darias. Ha producido cerca de 450 carteles muchos de los cuales han sido seleccionados y expuestos en todo el mundo. Su obra como diseñador es amplia y abarca todas las posibilidades de la comunicación visual. Diseñó junto a Gerd Leufert, Nedo M.F. y Álvaro Sotillo en 1978

lo que se denominó entonces “La nueva estampilla de Venezuela”, también el primer plano de estaciones del Metro de Caracas en 1982, como el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre. Es una de las personalidades con más carisma del entorno del diseño gráfico venezolano y mundial, motivo por el cual se ha destacado durante años como conferencista. La Organización Cato Brand Partners, dirigida por el australiano Ken Cato, lo seleccionó como uno de los mejores 250 Diseñadores Gráficos del Mundo,

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Diseñador gráfico venezolano. Su formación académica la realiza en la Escuela Cristóbal Rojas, en el área de artes aplicadas (1962-1966), y en el Instituto Neumann; en este último realiza el curso básico con los profesores Gerd Leufert y Gego y comienza a cursar la especialización de diseño tridimensional atraído por la figura del profesor Cornelis Zitman.

Alvaro Sotillo siempre ha participado en importantes esfuerzos para promocionar la disciplina y la cultura del diseño en Venezuela. Ha obtenido varios premios en los concursos alemanes, entre los que se destacan “Tres letras de oro” (1985-1999-2008), el máximo reconocimiento que se otorga en el concurso “Los Libros más bellos del mundo” (Leipzig), que organiza la Stiftung Buchkunst. En marzo de 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig.

Álvaro Sotillo

Álvaro Sotillo en la Exposición Internacional del Arte del Libro en Leipzig.

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El trabajo de museo permitía estar en contacto con las vanguardias estéticas y la elite cultural, a la par de permitirle desarrollar un trabajo concienzudo editorial y gráficamente. Allí compartió con profesionales como Carlos Canudas, Álvaro Sotillo, Carlos Rodríguez, Oscar Vásquez, Sigfredo Chacón, Mercedes “Tita” Madriz y Gerd Leufert , entre otros. Actualmente trabaja en su taller en Caracas. Para Belisario el diseño se trata, como dice el viejo adagio, de “hacer de algo ordinario algo extraordinario”. Y ella lo ha hecho muy bien, con aplomo, intuición y pasión.

Nacida en Caracas en 1954, Carmen Waleska Belisario Vera siempre contó con talento para el dibujo y gran habilidad manual, lo que la llevó al Instituto de Diseño Neumann-Ince entre 1972 y1974. Su excelente desempeño académico, le permitió trabajar como asistente en el Departamento de Diseño y Publicaciones de la recién creada Galería de Arte Nacional (GAN) en 1976. La Galería de Arte Nacional era una verdadera escuela de formación en el trabajo, así como en los años sesenta lo fue el Museo de Bellas Artes

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Michele, Guevara Egresada y profesora de Prodiseño. Miembro de la SPD Inc. Ganó el premio Teobaldo Nigris a la mejor revista impresa, por la Revista Complot (Caracas, 2002). Publicó un trabajo en el libro Lo mejor del diseño gráfico Latinoamericano y del Caribe, punto Sur, Inc. And print. (1995). Exposiciones personales: Flor y nata y Todo para llevar, ambas en 1997. Actualmente dedicada Al diseño gráfico editorial.

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DISEÑADORES INTERNACIONALES

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Storm Thorgerson ( 1944 - 2013) El que para muchos fue uno de los mejores diseñadores del Reino Unido, y para muchos otros el mejor diseñador de portadas de discos del mundo. Diseñó portadas de grupos como Led Zeppelin, 10cc, Peter Gabriel, Paul McCartney, Black Sabbath o más recientemente los Cranberries, Anthrax, Biffy Audioslave, Clyro y Muse. Sus trabajos para bandas de rock eran real e increíblemente carismáticos. Se hizo popular diseñando las portadas de Pink Floyd.

Un estilo visual Surrealista, comparado en algunos casos con Dalí. Thorgerson citaba como influencia a Man Ray, Magritte, Picasso, Kandinsky, Juan Gris y Ansel Adams y solía decir que para sus portadas escuchaba la música, leía las letras y hablaba con los músicos todo lo que le era posible. Decía que se veía como un traductor de la música de cada álbum. «La gente me paga por mis pensamientos y mis sueños, pienso que en eso soy muy afortunado».

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David Carson (Estados Unidos). David Carson es un diseñador gráfico americano. Es conocido por sus innovadores diseños para revistas, y por el uso de tipografía experimental. Fue el director artístico de la revista Ray Gun. Probablemente, Carson haya sido el diseñador más influyente de los años noventa. Considerado un genio por los diseñadores jóvenes y un hereje por los diseñadores más ortodoxos, Carson, es por convicción, un radical del diseño, trata de ser siempre polémico y se divierte con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”. Se afirma que sus diseños son más obras de

arte y no de diseño. Su estilo tipográfico, roto, radical, grunge, surfero, nunca pasará de moda. Ha conquistado a diseñadores de todo el mundo. Hay una frase muy utilizada en el mundo del arte: “Para romper las normas primero hay que conocerlas”. En el caso de David Carson es toda una verdad. Sociólogo que un buen día comenzó a hacer diseño gráfico, siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E, por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y a sus clientes, tampoco.

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Alex Trochut. (España) Su abuelo era tipógrafo, y se ve que le inspiró bien, ya que su nieto, a pesar de su juventud, se ha convertido ya en un diseñador referente en toda Europa. Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional en Berlín, para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de diseño Toormix a su llegada, y más tarde en el de

Vasava, estableciéndose por su propia cuenta en 2007. Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Víctor Vasarely.,

PATAGONIA

alex trochut

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Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 1929). Mucho hay que contar sobre la vida de Milton Glaser y su prolífica carrera que sigue generando una extensa producción de obras que abarcan infinidad de disciplinas dentro del diseño (editorial, logotipos, identidad corporativa, papelería, ilustraciones, posters, carteles publicitarios…). Responsable del diseño e ilustración de más de 400 carteles, es considerado uno de los mejores diseñadores de la historia de Estados Unidos. El icónico logotipo ‘I ♥ NY – I Love New York’ se ha convertido en un símbolo de la cultura popular norteamericana, y le ha supuesto el curioso reconocimiento de haber

creado ‘El diseño que ha sido imitado con mayor frecuencia en la historia de la humanidad’. En colaboración con Walter Bernard, en 1983 crea la firma de diseño editorial WBMG, empresa responsable del diseño de más de 50 revistas en todo el mundo. Carácter, integridad, eclecticismo y profundidad son algunos de los valores que han forjado la personalidad de un icono de la historia del diseño gráfico universal. Glaser ha destacado en el campo del diseño de posters y carteles publicitarios generando durante toda su carrera más de 400 piezas. El famoso cartel de Bob Dylan se ha convertido en un icono de los años 60.

Milton

Glaser

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Diseñador gráfico nacido en la Ciudad de México (1971). Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a veces encargadas por alguien y otras tan sólo por puro gusto. A la fecha ha escrito siete libros y dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, fotos, animaciones, collages, letras e imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes. de imágenes (por decir una

Cree que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria, no podrás definir con palabras la emoción que te provoca. También piensa que las etiquetas son para quien las necesita. Ha tenido muchas exposiciones y muchos reconocimientos nacionales e internacionales, pero no los quiso escribir aquí, ni modo. Desde hace varios años es miembro de Alianza Gráfica Internacional (AGI). A

lejandro

Magallanes

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Dr. Alderete es uno de los mejores diseñadores gráficos del mundo, destaca por tener un rico imaginario basado en la cultura trash, en las películas de ciencia ficción de los años 50, en la lucha libre, en el comic del underground norteamericano y en la estética de la música surf para realizar su trabajo. Es unas de las leyendas de la

ilustración y diseño en América Latina, su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas de prestigiosas editoriales. Su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo, ha colaborado como animador independiente para varias televisiones como la MTV, y en sus ratos libres publica libros, co-dirige una discográfica y una galería de arte.

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Nacido en 1970, en Japón. es un japonés diseñador de páginas web. Yugo estudió ingeniería , la arquitectura y el diseño del paisaje. Yugo ha exhibido y dado conferencias en Asia, Estados Unidos y Europa. Su obra ha sido expuesta en el Centro Pompidou en París, Künstlerhaus de Viena y el Museo del Diseño de Londres. También se desempeña como director creativo para la exploración de diversas formas

de interacción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugop o el Genio del Flash. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY ADC. Hoy es uno de los principales diseñadores de Japón.

Yugo Nakamura

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Armas Alfonzo. Alfredo. Diseño Gráfico en Venezuela. Maraven. Caracas, 1984 Galería Venezolana del diseño http://gavedi-iddar.blogspot.com/2008/01/perfil-de-gerd-leufert.html Silva Katiuska. La obra de Miguel Arroyo dejó huellas indelebles Habitadplus 27/07/2012 Sección Creadores http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/la-obra-de-miguel-arroyo-dejo-huellas-indelebles/ https://tarraffdg.wordpress.com/tag/biografia-david-carson/ https://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Trochu http://xn--diseocarteles-lkb.com/milton-glaser/ https://einailustracion.wordpress.com/2012/04/11/alejandro-magallanes/ http://www.staffcreativa.pe/blog/11-mejores-disenadores-graficos-mundo/

BIBLIOGRAFIA