Epv.prog.2016 17

ED. PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL

PROGRAMACIÓN CURSO 2016/2017

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ÍNDICE

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL...................................................................................................................................................................3�

1� INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................................................................................. 3�1.1� Objetivos de Área. ................................................................................................................................................................................ 3�

2� CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE. ............................................................................................... 5�3� ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS. ................................................ 7�

3.1� Contenidos y criterios de evaluación asociados de primer curso.......................................................................................................... 8�

3.2� Contenidos y criterios de evaluación asociados de tercer curso......................................................................................................... 14�

3.3� Contenidos y criterios de evaluación asociados de cuarto curso........................................................................................................ 21�

4 METODOLOGÍA. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ................................................................................................................................... 28�5 EVALUACIÓN. ................................................................................................................................................................................................ 29�

5.1. Instrumentos y procedimientos de evaluación. ..................................................................................................................................... 29�

5.2. Criterios de calificación. ........................................................................................................................................................................ 30�

5.3. Prueba extraordinaria. .......................................................................................................................................................................... 30�

5.4. Método extraordinario de evaluación para el alumnado al que no se le pueda aplicar la evaluación continua. ................................... 30�

6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ........................................................................................................................................................................... 31�6.1. Planteamiento general. ......................................................................................................................................................................... 31�

6.2. Procedimiento de recuperación para el alumnado con la materia pendiente........................................................................................ 32�

6.3. Atención al alumnado repetidor. ........................................................................................................................................................... 32�

7 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. .................................................................................................................................... 32�8 PROGRAMAS Y ACCIONES PRIORITARIAS DEL CENTRO. ...................................................................................................................................... 33�9 EVALUACIÓN DEL DESARROLLO Y APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE................................................................................................... 36�

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EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

1 INTRODUCCIÓN.

Este departamento imparte los niveles a continuación citados: * Educación Plástica y Visual de 1º y 3º de ESO LOMCE (área obligatoria con dos horas lectivas semanales). * Educación Plástica y Visual de 4º de ESO LOMCE (área optativa con tres horas lectivas semanales). * Dibujo Técnico I de 1º de Bachillerato LOMCE (optativa de la modalidad Científico-Tecnológica con cuatro horas lectivas

semanales). * Dibujo Técnico II de 2º de Bachillerato LOMCE (optativa de la modalidad Científico-Tecnológica con cuatro horas lectivas

semanales).

La Educación Plástica y Visual tiene por objeto desarrollar en el alumnado las capacidades perceptivas y expresivas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales, al tiempo que debe potenciar el desarrollo de la imaginación y la creatividad, favorecer el juicio crítico ante la realidad plástica y visual y predisponer a los alumnos y alumnas para el disfrute del entorno natural, social y cultural de forma que sus contenidos se articulen en dos líneas diferentes: la de saber ver y la de saber hacer. En todos los niveles se considera fundamental el enfoque práctico del área que debe actuar en conjunción con los conceptos y actitudes, debiendo ser empleado como soporte de los mismos. Los contenidos se enmarcan entre la dimensión conceptual y la procedimental y están destinados a formar el sentido del gusto estético, el respeto por otros criterios y a fomentar la sensibilidad ante la expresión plástica.

1.1 OBJETIVOS DE ÁREA.

La enseñanza de la Educación Plástica y Visual, en la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria completa, tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades a sumar a las competencias generales ya citadas en la introducción:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos, entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Valorar y respetar el patrimonio cultural de Asturias (histórico, artístico, arqueológico, etnográfico, histórico-industrial y natural) como símbolo de nuestra historia y preciado legado que debemos disfrutar, divulgar y conservar en las mejores condiciones para trasmitir a las generaciones futuras los bienes que lo componen.

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4. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

5. Expresarse con creatividad mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

6. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

7. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

8. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

9 .Planificar y reflexionar de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su construcción.

10. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

A la luz de estas capacidades a desarrollar y dado su carácter muy general, nuestro departamento concreta los siguientes objetivos y se señala su relación con el desarrollo de las competencias básicas:

* Tomar conciencia de las posibilidades de los medios plásticos como un lenguaje más, a través del cual podrán recibir (posición "receptores": saber ver) y comunicar (posición "emisores": saber hacer). (Competencias 1, 5 y 6)

* Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual (color, textura, luz, etc.). (Competencias 1 y3) * Comprender y manejar el vocabulario plástico básico. (Competencias 1 y 3) * Comprender y manejar los conceptos geométricos sencillos. (Competencia 2) * Adquirir una serie de recursos plásticos que amplíen sus posibilidades de expresión. (Competencias 1, 3, 5 y 6) * Establecer relaciones de proporción basándose primordialmente en el estudio de las proporciones humanas. (Competencias 2

y 3) * Iniciarse, de forma intuitiva, en el concepto del espacio y su representación básica. (Competencias 2 y 3) * Tomar conciencia del valor que posee la imagen en el entorno social actual con una actitud reflexiva y crítica. (Competencias 1,

3, 5, 6 y 8) * Iniciarse en el conocimiento de los lenguajes visuales específicos (fotografía, cine, cómic, TV, etc.). (Competencias 1, 3, 4, 5, 6

y 7) * Aprender a valorar los aspectos no manuales de la plástica. (Competencias 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8) * Adquirir hábitos de organización, limpieza y orden en la realización y presentación de sus trabajos así como aprender la correcta

utilización y mantenimiento de los materiales y utensilios utilizados en la plástica. (Competencias 7 y 8)

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* Formar un ambiente de trabajo idóneo que permita el libre intercambio de ideas y experiencias que enriquezcan el desarrollo particular de cada individuo dentro de un entorno de tolerancia y respeto. (Competencia 5)

NOTA: Todos estos objetivos para el primer curso de este primer ciclo, pueden considerarse valiosos para toda la etapa educativa (ESO)

con las lógicas profundizaciones técnicas en los temas específicos.

2 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea la Ley Orgánica de Educación identifica ocho competencias básicas a alcanzar por el alumnado en toda la etapa de la secundaria obligatoria:

1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia para aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal. A continuación procedemos a desarrollar el modo en que nuestra área contribuye a alcanzar cada una de las competencias anteriormente citadas:

1. Competencia en comunicación lingüística. Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación Plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación. Muchos de los lenguajes artísticos (cómic, cine, diseño gráfico, diseño industrial,…) integran el lenguaje oral o escrito con la imagen. Por ello la Educación Plástica y Visual, como materia que trata sobre diversos lenguajes artísticos, plásticos y visuales, que tienen carácter universal, también contribuye a adquirir la competencia lingüística en cuanto que favorece la reflexión sobre las relaciones que se establecen

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entre diversos lenguajes en los actos de comunicación. Asimismo favorece la comprensión y expresión oral y escrita al promover el conocimiento y la utilización del vocabulario específico referido a la expresión artística y a la normalización técnica.

2. Competencia matemática. Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Todo ello contribuye a que el alumnado adquiera competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La Educación Plástica y Visual contribuye a esta competencia mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método científico como la observación, la experimentación, el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.

4. Tratamiento de la información y competencia digital. La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia de tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que, a su vez, colabora en la mejora de la competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana. En la medida que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que introducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas, proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

6. Competencia cultural y artística. Esta es la capacidad a la que la Educación plástica y Visual contribuye especialmente ya que en esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir y, desde el conocimiento del lenguaje visual, apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y cuando se es capaz de expresarse a través de la imagen.

7. Competencia para aprender a aprender. A esta competencia se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

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8. Autonomía e iniciativa personal. Esta materia contribuye en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo el proceso de creación supone convertir una idea en un proyecto y por ello desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen se sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma, fomenta el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica tan importante en la autonomía personal.

3 ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS.

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En el primer curso se iniciará el proceso de sensibilización al contenido plástico del entorno y el acercamiento al significado de los mensajes visuales se hará desde lo concreto, determinando los elementos constitutivos por medio de su reco-nocimiento y diferenciación para aumentar así las capacidades perceptivas. Se tratará, asimismo, de que el alumnado descubra de forma intuitiva las posibilidades expresivas de las formas reales y representadas y su interpretación en un proceso que estimule su capacidad creativa y apreciación de la expresión plástico-gráfica. En el segundo ciclo (tercer y cuarto curso) el alumnado profundizará de forma sistemática en los elementos básicos de la percepción y analizará el entorno natural y cultural sintetizando los elementos constitutivos en un proceso creativo personal.

Dado que concebimos nuestra área más como un método de sensibilización y desarrollo personal que como una disciplina para adquirir unos determinados conocimientos y destrezas (aunque desde luego esto no se descarta) valoraremos sobre todo la actitud positiva del alumno y la evolución con respecto a su punto de partida personal. Los distintos temas abordados en este ciclo tienen la posibilidad de ser asimilados desde sus principios más básicos y nos interesa tanto que el alumno llegue a unas determinadas conclusiones como que se enriquezca en el proceso haciendo que su interés por el fenómeno plástico aumente paulatinamente. Sí que consideramos fundamentales para su evaluación positiva dos aspectos relativos a la actitud del alumno sin los cuales creemos que ningún proceso de enseñanza-aprendizaje puede dar los resultados deseados: * Asistencia regular a clase participando activamente en las actividades

propuestas en el aula. Esto incluye asistir a clase con los materiales y útiles de trabajo necesarios y la realización de los ejercicios en la propia aula (no en su domicilio).

* Entrega puntual de todos los ejercicios propuestos, completados y realizados según las instrucciones. En ningún caso se evaluará positivamente a aquel alumno que no haya entregado en los plazos previstos todos los ejercicios del curso (dividido en sus correspondientes evaluaciones).

Aunque estos dos aspectos puedan parecer una obviedad, nuestra experiencia nos demuestra que son los pilares básicos sobre los que se cimienta la posible evolución del alumno y que, de cumplirse, son suficiente garantía de la misma.

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3.1 CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS DE PRIMER CURSO.

Nuestra experiencia docente en el área plástica considera poco recomendable una programación muy amplia y excesivamente especializada, siendo mejor (siempre a nuestro entender) pocos temas desarrollados de forma profunda y pausada y que sienten unas bases sólidas que podrán ser retomadas a lo largo de toda la etapa. De igual forma recomendamos el diseño de actividades prácticas que engloben varios de los conceptos enumerados en los diferentes temas y que aquí se secuencian indicando sólo los principales focos de interés en cada caso.

1er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA I: Método de Dibujo: proporciones. TEMA II: Iniciación al Color

• Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, y proporción).

• Experimentar con procedimientos y técnicas diferentes en la realización de ejercicios de simetría axial, proporcionalidad y mezcla cromática.

• Describir oral, gráfica y plásticamente objetos sencillos utilizando su estructura geométrica.

• Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega de trabajos.

2º trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA III: Método de Dibujo: El espacio TEMA IV: La Textura TEMA V: Iniciación a la Geometría.

Módulos

• Iniciarse en el concepto de Composición como elemento regulador de todos los que integran una obra artística.

• Representar con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano mediante diferentes recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, claroscuro y perspectiva).

• Reconocer el concepto de textura, elaborar y aplicar, en composiciones figurativas o geométricas, texturas gráficas realizadas con diferentes procedimientos y técnicas.

• Desarrollar geométricamente formas rítmicas modulares que estructuran decoraciones del entorno urbano y cultural.


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3er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA VI: La forma geométrica en el Arte TEMA VII: Los lenguajes de la imagen.

• Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico, artístico etnográfico del principado de Asturias.

• Identificar el lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad, televisión, fotografía y medios informáticos.


1er Trimestre: TEMA I: MÉTODO DE DIBUJO: Proporciones. (La primera de las actividades prácticas realizadas (“Copa/caras”) se utilizará como prueba inicial).

CONTENIDOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

* Observación del mundo que nos rodea: - Formas geométricas y orgánicas. - El Cuerpo Humano y las proporciones. - Representaciones bidimensionales y

tridimensionales.

* La forma real y la representada. � Las líneas que vemos y las que

dibujamos. � Contornos y siluetas. � Abstracción y Figuración.

* Relación fondo/figura.

* La simetría axial.

* La copia de lo bidimensional: � Métodos de reproducción de dibujos. � Métodos de ampliación y reducción.

* Ejercicios de observación y análisis del entorno. Distinción clara entre la forma de las cosas y la manera de representarlas: Arte del s. XX (diapositivas).

* Uso de distintos procedimientos y técnicas artísticos y gráficos.

* Estudio experimental de técnicas de reproducción de representaciones bidimensionales con variaciones proporcionales de tamaño.

* Estudio del concepto de "Proporción" y su aplicación a la Figura Humana (rostro y cuerpo).

* Uso controlado de escuadra y cartabón (para obtener paralelas y perpendiculares) y de la regla con mediciones correctas.

* Dibujar una parrilla con ángulos de 90 grados.

* Dividir un papel DIN A-3 en 2, 4 o más partes iguales usando la regla, escuadra y cartabón y con una precisión de más o menos 2 milímetros.

* Captar las simetrías axiales en formas naturales y geométricas.

* Trazar figuras simétricas (simetría axial) por medio de regla, escuadra y cartabón.

* Copiar o dibujar un rostro humano o figura humana completa respetando sus proporciones y deformándolas con fines expresivos.

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- Dibujo a escala.

* Tamaño y Proporción: Las proporciones del rostro y cuerpo humano (masculino y femenino).

* Apuntes del natural: las manos y el cuerpo.

* Ordenación y planificación de los procesos creativos.

* Ejercicios de observación y análisis de la Figura Humana real y representada total o parcialmente (Apuntes del natural).

* Bibliografía: Betty Edwards: “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro”.

* Describir gráfica y plásticamente modelos del ambiente próximo (objetos y/o humanos) utilizando su estructura geométrica como recurso de encaje.

* Seleccionar los procedimientos y materiales gráfico/ plásticos más apropiados a la finalidad expresiva o descriptiva.

TEMA II: EL COLOR:


* El mundo y el color. - El color y la naturaleza. - El color en los objetos. - El color en la moda y en la publicidad.

* ¿Qué caracteriza a un color? - Variaciones del color (tono, saturación,

valor)

* ¿Cómo se obtiene un color?: - Mezcla cromática (sustractiva). - Colores primarios y secundarios.

* ¿Cómo se combinan los colores? - Relaciones de contraste y armonía.

* El color plano y las texturas a color.

* Nos expresamos con Color. Técnicas cromáticas: Pinturas y Collage.

* Reflexiones y debate de grupo a través de la observación, análisis y comentario de obras pictóricas y gráficas a color.

* Comparación y clasificación de los colores.

* Aplicaciones de la técnica del Collage. Reciclaje.

* Obtención de colores por mezcla. Procedimientos cromáticos: la témpera.

* Realización de ejercicios personales de aplicación expresiva del color saturado en un autorretrato.

* Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico

(forma, tamaño, color, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

* Modificar el significado de un mensaje visual utilizando variaciones de color no realistas o aplicando éstas a otras soluciones.

* Utilizar la témpera siguiendo el procedimiento apropiado usando la paleta para realizar mezclas cromáticas.

* Obtener controladamente colores y matices diferentes (al menos tres matices distintos de un color) a partir de la mezcla de los tres primarios, el blanco y el negro.

* Conocer y utilizar otros procedimientos cromáticos para la realización de proyectos gráficos.

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2º Trimestre: TEMA III: MÉTODO DE DIBUJO: El Volumen y el Espacio:


* Dibujo del natural. - La línea: Bordes y Contornos. - El plano: Percepción de un espacio:

Método del Espacio Negativo.

* Efectos e ilusiones visuales.

* Representación espacial: Relaciones cerca/lejos, superposición, variaciones de tamaño, cónica intuitiva.

* Cambios lumínicos: La expresividad del claroscuro en la fotografía y en el dibujo de modelos.

* Profundización en el método de dibujo de Betty Edwards.

* Dibujo del natural utilizando los métodos de "Contornos Modificados" y "Espacios Negativos".

* Representación con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano mediante variaciones de tono, color y perspectivas.

* Ejercicios básicos de máximo contraste y claroscuro.

* Aplicaciones de lo aprendido en proyectos creativos personales.

* Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

* Conseguir sensación de profundidad en tres ilustraciones mediante composiciones de figuras que: se superpongan, con tamaños diferentes, y que se sitúen en un espacio realizado con perspectiva cónica de un punto de fuga.

* Identificar en diferentes imágenes el recurso utilizado por el autor para conseguir el efecto de volumen y/o profundidad.

TEMA IV: LA TEXTURA:


* El mundo y la textura. - La textura en la naturaleza. - La textura en los objetos. - La textura ornamental.

* Clasificación de las texturas. - Texturas visuales y táctiles. - Texturas naturales y artificiales. - Texturas físicas y gráficas.

* Análisis de obras y objetos con texturas.

* Comparación y clasificación de las texturas.

* Realización de ejercicios de texturas gráficas aplicando diferentes procedimientos y técnicas de realización: Manuales, Restregados,

* Identificar los elementos del lenguaje visual y

plástico (forma, tamaño, color, textura, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

* Seleccionar y utilizar correctamente procedimientos y técnicas (secos y húmedos) para realizar y aplicar texturas.

* Realizar texturas homogéneas en tamaño DIN

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* ¿Cómo se hace una textura?: - Elaboración de texturas gráficas.

* Procedimientos más adecuados en la realización de texturas gráficas.

* El concepto gráfico de Plano.

Estampados, Raspados, Pulverizados, Collage, etc.

* Presentación de un trabajo con los ejemplos de texturas gráficas realizadas en clase.

A-4.

* Entregar, debidamente presentado, un trabajo que contenga al menos siete texturas realizadas con los siete diferentes métodos de obtención trabajados en clase.

TEMA V: INICIACIÓN A LA GEOMETRÍA:


* Comparamos y clasificamos formas geométricas simples: los polígonos y su clasificación.

* Herramientas de Dibujo Geométrico.

* Trazados geométricos básicos: paralelas, perpendiculares, mediatriz, bisectriz,...

* Métodos de construcción de polígonos regulares inscritos y estrellados (triángulo, cuadrado, hexágono y octógono).

* Concepto de módulo. Redes y Módulos bidimensionales. Modulación en el plano: ejes y retículas.

* Ritmo. Composiciones rítmicas geométricas: módulo geométrico.

* Los módulos en las manifestaciones artísticas.

* Comparación de formas geométricas planas, estudio de sus características y posterior clasificación.

* Ejercicios de repaso de la utilización de los principales útiles del Dibujo Técnico:

- Trazado de paralelas y perpendiculares. - Ejercicios de aplicación (tramas simples).

* Trazado de formas geométricas simples: Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Romboide, Hexágono y Octógono. Variantes “estrelladas” con diferentes razones.

* Análisis sobre el concepto de "módulo" aplicado en distintos ámbitos (naturaleza, decoración, arquitectura, etc.).

*Creación de modulo bidimensional geométrico y posterior construcción de red a partir de él. Relleno con aplicación de texturas por collage.

* Distinguir, identificar y saber trazar las siguientes figuras geométricas: Cuadrado, Rectángulo, Rombo, Romboide, Hexágono y Octógono.

* Trazar polígonos regulares estrellados.

* Realizar, con limpieza y precisión, el diseño de un módulo geométrico y aplicarlo a una composición modular rítmica de tamaño DIN A-3.

* Rellenar esta trama o red modular con texturas de las realizadas en el tema anterior mediante la técnica del collage.

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3er Trimestre:

TEMA VI: LA FORMA GEOMÉTRICA EN EL ARTE:

CONTENIDOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN * Buscamos geometría en el arte (pintura,

escultura, arquitectura y diseño): - En la prehistoria - En el arte egipcio. - En el arte griego y romano. - En el arte medieval. - En el arte renacentista. - En el arte expresionista (figurativo y

abstracto).

* Tendencias geométricas en las vanguardias y arte actual. El diseño industrial.

* Las grecas ornamentales. Composiciones rítmicas geométricas lineales: cenefas y grecas

* Observación y reflexiones a través de la visualización de material audiovisual sobre la geometría en distintas épocas y manifestaciones artísticas.

* Estudio más detenido del arte y diseño actuales y sus tendencias geométricas.

* Estudio y diseño de cenefas ornamentales.

* Aplicación de un diseño geométrico a un proyecto gráfico/industrial: estampados textiles.

* Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico, artístico y etnográfico del Principado de Asturias (entre otros).

* Conocer la importancia y las aplicaciones de la geometría en el arte.

* Diseñar una cenefa decorativa trazada sobre una base de cuadrícula y coloreada con pinturas de témpera.

* Aplicar un diseño textil geométrico a una prenda de un modelo de una revista.

TEMA VII: LOS LENGUAJES DE LA IMAGEN:

CONTENIDOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN * La imagen publicitaria:

análisis de sus principales características y soportes.

- Fotografía publicitaria: color, modelos, composición, texto, etc.

* Lenguajes secuenciados: el cómic y la ilustración,

* Observación y reflexiones, a

través de la visualización de material gráfico y audiovisual, sobre anuncios publicitarios.

* Modificación del significado de un mensaje visual por variaciones de color, forma y/o texto.

* Identificar el lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad,

televisión, señaléctica, etc.

+ Distinguir entre imágenes figurativas y abstractas y reconocer el diferente grado de iconicidad de un tema.

* Analizar, en pequeño grupo, un mensaje visual rechazando los elementos consumistas o de discriminación sexual, social o racial.

* Realizar la modificación de un anuncio publicitario cambiando sus

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análisis de sus principales características y recursos.

* Imágenes por ordenador.

* Ordenación y planificación de los procesos creativos.

* Análisis crítico de un mensaje visual.

* Realización de un cómic breve donde se apliquen sus principales características explicadas en clase.

elementos (color, forma y/o texto).

* Realizar un cómic a color en tamaño DIN A-3 de dos o cuatro viñetas y que incluya:

- Bocadillos con texto legible. - Descriptores de movimiento. - Descriptores gráficos de emociones. - Rotulación de onomatopeyas.

Dado que los alumnos todavía son bastante inmaduros para la asimilación de conceptos muy abstractos se procurará introducir éstos mediante actividades prácticas que los vayan enlazando aunque ello suponga la mezcla de diferentes temas.

3.2 CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS DE TERCER CURSO.

Como ya hemos comentado con anterioridad, concebimos la programación de la Educación Plástica y Visual para la ESO como un todo sin solución de continuidad dentro de los tres cursos. Por otro lado, el hecho de que el área de Plástica de cuarto curso sea optativa determina que para muchos alumnos tercero sea el último curso que reciben esta disciplina y por ello consideramos importante darle un carácter de conclusión donde, aparte de unos conocimientos y habilidades prácticas, hayan recibido unas bases de Educación Artística y Estética. Por ello nos apoyaremos en la Hª del Arte para el repaso y aplicación de todos los contenidos del ciclo anterior debidamente ampliados tanto en su vertiente creativa como crítica. Tampoco debemos olvidar que la producción artística es una parte de la producción humana que engloba fenómenos no sólo formales sino también sociales, culturales, políticos, etc. que reflejan la visión del mundo de cada artista y su época.

1er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

TEMA I: Análisis formal de la obra de arte. TEMA II: El Color. TEMA III: La Textura.

* Comprender la imagen gráfica y la obra de arte como unidades compuestas de distintos valores formales y analizarlas teniendo en cuanta los elementos básicos de la sintaxis visual.

* Profundizar en los aspectos más teóricos del Color, diferenciar y representar sus matices en la naturaleza, el entorno y la Historia del Arte.

* Profundizar en el concepto de Textura, técnicas de realización y sus aplicaciones en el arte.

* Desarrollar correctos hábitos de orden, colaboración y puntualidad en la entrega de trabajos.

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2º trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA IV: La Luz. TEMA V: El Espacio y el Volumen. TEMA VI: La Forma.

* Apreciar la importancia de la Luz como reveladora de formas y su aplicación en el Claroscuro.

* Aplicar los conceptos de Espacio y Volumen en el estudio de las principales artes.

* Representar la sensación espacial en un plano usando como recurso la perspectiva cónica.

* Comprender y clasificar las formas de representación según su grado de iconicidad.


3er trimestre: CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN TEMA VII: La Composición. TEMA VIII: Los Procedimientos y las

Técnicas pictóricas.

* Conocer y aplicar los fundamentos de la organización del campo visual.

* Realizar composiciones buscando distintas alternativas en la organización de las mismas.

* Reconocer diferentes soportes y técnicas de expresión gráfico-plásticas.

* Seleccionar y utilizar adecuadamente las técnicas gráficas según las intenciones comunicativas.


1er Trimestre:

TEMA I (INTRODUCCIÓN): ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA DE ARTE: Se recomienda empezar el curso con una introducción a la programación donde se analicen distintos lenguajes de comunicación (verbal, musical, matemático...) y el posible estudio de los mismos desde sus elementos básicos para pasar a explicar los elementos básicos en el lenguaje plástico.

CONCEPTOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

* La Obra de Arte como manifestación del espíritu humano y reflejo de su época.

* La importancia del Patrimonio artístico y

* Proyección de diapositivas representativas de algunas épocas artísticas muy diferenciadas: arte prehistórico, medieval,

* Apreciar las obras de arte como manifestación humana fruto de su época y entorno que determinan sus características

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cultural

* Los tres ejes fundamentales del comentario de una obra de arte: "El artista y su entorno", "El análisis formal" y "El significado de la Obra de Arte".

* Principales puntos del análisis formal: Color, Textura, Luz, Forma, Espacio, Composición y Procedimientos y técnicas.

renacentista y contemporáneo. ¿Qué tienen en común?, ¿qué las diferencia?. Reflexión de grupo.

* Comentario del profesor de una obra artística con especial énfasis en sus aspectos formales. Esquemas de análisis.

* Otros ejemplos y comentario en grupo

* Este tema se puede desarrollar dentro de todos los demás temas propuestos a lo largo del curso.

formales.

* Reconocer del valor de los métodos de análisis de las obras de arte.

* Interesarse y esforzarse en los ejercicios simples de aplicación de dichos métodos.

* Aportar ideas personales creativas.

* Adquirir correctos hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación. Actitud colaboradora y participativa.

TEMA II: EL COLOR:

CONCEPTOS ACTIVIDADES CRITERIOS DE EVALUACIÓN * Repaso y profundización de los

principales aspectos de la teoría del color: mezcla aditiva y sustractiva.

* Simbología del color.

* La utilización del color en distintos ámbitos de la expresión plástica (publicidad, señaléctica, moda, etc.).

* El color a través de la Historia del Arte.

* La expresividad del color: expresionismo figurativo y abstracto.

* Observación, reflexión y comentario de obras de marcado carácter compositivo cromático y análisis cromático de obras clave de la Historia del Arte.

* Actividades teóricas y prácticas de aplicación de la teoría del color: - Realización de las actividades prácticas

propuestas en los apuntes de clase. - Ejercicio de aplicación de diferentes criterios

cromáticos a partir de una obra de arte reproducida y dividida en cuatro zonas.

* Repaso del concepto de proporciones para reproducir composiciones dadas a distinta magnitud

* Recopilación y exposición de clase de trabajos de cursos anteriores seleccionadas por el profesor.

* Apreciar de las posibilidades expresivas del color y la utilización de estos recursos en la Hª del Arte.

* Reconocer las principales clasificaciones y rela-ciones cromáticas, sus aspectos simbólicos y compositivos.

* Completar correctamente las actividades prácticas incluidas en los apuntes de clase (témpera).

* Dibujar una composición en DIN A-3 (a partir de una obra de arte) y, dividiéndola en cuatro zonas, colorearlas con los siguientes criterios: Colores Saturados, Colores Fríos, Colores Calientes y Colores Terciarios.

* Esforzarse por realizar y presentar los trabajos de forma rigurosa, ordenada y puntual.

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2º trimestre: TEMA II: LA TEXTURA:


*Repaso de los aspectos fundamentales del concepto de Textura: Texturas naturales y artificiales, físicas y gráficas,...

* La textura y su representación en la Hª del Arte.

* La textura de los materiales arquitectónicos y escultóricos.

* La textura expresiva en la manipulación de dichos materiales.

* Profundización en las técnicas de elaboración de texturas gráficas. Métodos de obtención.

* Proyección de imágenes y análisis de obras y objetos con texturas y análisis de los mismos.

* Comparación y clasificación de las texturas: características.

* Realización en grupo (cuatro alumnos) de un catálogo con texturas gráficas elaboradas según los métodos de obtención estudiados en clase (tiempo: ocho clases).

* Aplicación de las texturas gráficas en un proyecto creativo. Portada para un libro.

* Apreciar la textura como cualidad del entorno y medio expresivo. Analizar la textura física y la representada en las obras de arte.

* Investigar y aplicar la utilización de procedimientos que permitan la realización de diferentes texturas gráficas, clasificarlas y presentarlas en forma de catálogo.

* Aportar soluciones creativas y variadas en un ejercicio de diseño gráfico con aplicación de texturas gráficas.

* Adquirir correctos hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación y actitud colaboradora en los trabajos de grupo.

TEMA III: LA LUZ:


* La luz definidora de formas: Volúmenes y espacios.

* La Luz y su representación en la Hª del Arte.

* Aplicaciones estéticas de la luz: escultura, arquitectura, decoración, fotografía, teatro,...

* Iluminación natural y artificial. Sombras.

* Observación de diferentes manifestaciones artísticas (escultura, arquitectura y pintura, etc) y comentario de las cualidades de su iluminación.

* Estudio de obras bidimensionales realizadas con claroscuro y formulación de sus principios básicos.

* Ejercicios de aplicación del claroscuro con distintos procedimientos y técnicas en blanco y negro (máximo contraste y gradaciones).

+ Realización de un trabajo en grupo consistente en

* Sensibilizarse ante el concepto de "luz" e "iluminación".

* Observar de la importancia de la luz en el arte.

* Analizar las características de la ilu-minación y representación de la luz en obras de arte.

* Manejar las cuestiones básicas de la técnica del claroscuro y los

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* Técnicas de representación del volumen: El Claroscuro.

- La Luz y el volumen. - La Iluminación. - La técnica del Claroscuro.

tomar fotografías en composiciones donde se observen diferentes efectos de luz.

* Análisis y comentario sobre la representación de la luz en obras de arte de distintos periodos. La pintura barroca.

procedimientos adecuados.

* Adquirir correctos hábitos de limpieza y orden, preocupación por la presentación y actitud colaboradora.

TEMA IV: LA FORMA:

TEMA V: EL ESPACIO:


* Las tres dimensiones y sus manifestaciones artísticas:

- La Escultura y el Volumen.

* Observación de diferentes manifestaciones artísticas (escultura, arquitectura y pintura) y a partir de ahí formulación de las principales características de su

* Distinguir entre los conceptos de espacio y volumen y sus implicaciones en las obras artísticas.


* La "forma" en la representación: Figuración y Abstracción. Concepto de iconicidad.

* Las tendencias artísticas según su grado de iconicidad: corrientes figurativas (clasificación) y corrientes abstractas (clasificación). Pintura y es-cultura.

* La expresividad de la forma en ambos apartados.

* Abstracción geométrica y orgánica.

* La representación y manipulación de la forma en la Hª del Arte.

* Observación de diferentes manifestaciones artísticas (escultura y pintura) y comentario de su grado de iconicidad.

* Análisis y comentario sobre las formas de representación en obras de arte de periodos de características distintas.

* Clasificación y estudio de las principales corrientes figurativas y abstractas.

* Ejercicio práctico de abstractización paulatina partiendo de un modelo realista.

* Conocer y valorar el concepto de las diferentes "formas de representación" más o menos icónicas.

* Observar la importancia de la expresividad en las formas de representación. Respetar las diferentes manifestaciones de la abstracción.

* Analizar las características de la forma en obras de arte.

* Realizar, con creatividad y destreza, un ejercicio de abstractización secuenciada.


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- La Arquitectura y el Espacio.

- La Pintura y la representación del Espacio y el Volumen.

* Técnicas de representación bidimensional del Espacio:

- Superposición de elementos.

- La perspectiva aérea. - La perspectiva cónica

lineal.

* Tipos de perspectivas cónicas: uno, dos o tres puntos de fuga.

relación con el volumen y el espacio.

* Estudio de dibujos bidimensionales y obras pictóricas de distintos periodos realizadas con diferentes tipos de perspectiva y distinciones.

* Ejercicios simples de perspectiva cónica frontal, oblicua, picado y contrapicado.

* Proyecto de formas tridimensionales: - El concepto de plano de representación (planta). - Proyecto de maqueta tridimensional o diorama

(escenario, representación de un cuadro de la Hª del arte, etc).

- Ejercicio de realización de un móvil.

* Reconocer el concepto de "tridimensionalidad" (real y representada).

* Analizar las características de la re-presentación del espacio en obras de pictóricas de la Historia del Arte y sus implicaciones expresivas.

* Aplicar de forma básica los fundamentos de la perspectiva lineal en las cuatro variantes estudiadas.

* Realización de una maqueta tridimensional.


3er Trimestre:

TEMA VII: LA COMPOSICIÓN:


* ¿Qué es un "campo visual" o "campo gráfico"? - Tensiones en el campo gráfico. - Aspectos que determinan la atracción de un

elemento gráfico: forma, tamaño, situación, posición, color, contraste, etc.

- Centros de interés compositivo, líneas de refuerzo compositivo y líneas de recorrido visual.

- Ritmo compositivo.

* Composición y elementos compositivos básicos: Color, luz, masas,...

* Principales esquemas compositivos:

* Análisis de los conceptos compositivos básicos y estudio experimental de variaciones de un elemento en un campo gráfico (Técnica Collage).

* Estudio y análisis compositivo de distintas obras de arte (pictórico) de la Hª del arte.

* Estudio experimental de variaciones de un elemento en un campo gráfico (Técnica Collage).

* Analizar los elementos gráficos y su importancia dentro de una obra de arte.

* Valorar la composición como síntesis y organizador de todos los factores que integran una obra artística.

* Reconocer los diferentes esquemas compositivos e interesarse por la experimentación previa a la realización de una composición.

* Realizar cuatro variantes compositivas con tres elementos y una palabra prefijados y

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- Estructuras básicas. - Formatos.

* La composición a través de la Hª del Arte.

* Ejercicio de realización de cuatro variaciones compositivas con tres elementos y una palabra prefijados. Formato DIN A-4. Técnica: témpera

aplicando los esquemas estudiados en clase.


TEMA VIII: PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS:


* Los conceptos de "Técnica" y "Procedimiento" artísticos.

* Soportes de la expresión plástica bidimensional: Dibujo, Pintura, Grabado, Fotografía, y Fotorreproducción. Técnicas de imagen en movimiento: Cine y Televisión.

* Los procedimientos pictóricos: - Introducción e Historia. - Términos y elementos

comunes. - Procedimientos pictóricos

tradicionales, diferencias y características individuales: fresco, temple, óleo y acuarela.

* Ejemplos visuales de soportes de la expresión plástica bidimensional, análisis de sus características y de la necesidad de la correcta utilización de los procedimientos y técnicas adecuados en cada caso.

* Utilización del recurso didáctico "La Maleta de Procedimientos" para el desarrollo teórico y práctico del apartado "Los Procedimientos Pictóricos" (*).

* Experimentación formal con diferentes procedimientos de uso escolar (témpera, ceras, acuarela, lápices,...).

* Ejercicio de aplicación de diferentes técnicas y procedimientos a un mismo tema.

* Valorar la importancia del soporte utilizado para la expresión plástica y de la correcta elección y uso de las técnicas y procedimientos adecuados en cada caso.

* Reconocer el concepto de "Procedimiento pictórico", la importancia de su evolución dentro de la Hª del Arte y sus implicaciones técnicas y expresivas.

* Conocer la terminología básica de los procedimientos pictóricos.

* Aplicar creativamente todo lo aprendido en un ejercicio de un mismo tema representado con diferentes procedimientos y técnicas.


(*) Este recurso didáctico, elaborado por las profesoras Mª Viejo y Mercedes Villacampa dentro de su programación de enseñanza artística, posee su propio material teórico y propuestas de actividades a diferentes niveles y sería demasiado largo de reseñar en esta programación (los interesados pueden consultar con el Departamento).

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3.3 CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS DE CUARTO CURSO.

OBJETIVOS GENERALES PARA 4º de ESO:

* Reconocer y explicar los elementos básicos del código visual para valorar, diferenciar y reconocer estilos y tendencias en las artes visuales. (Competencias 1, 3, 5 y 6)

* Manejar las posibilidades expresivas de los elementos básicos del código visual en la creación de obras personales. (Competencias 1, 3, 5 y 6)

* Resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, luz, proporción, etc. (Competencias 1, 2, 3 y 6)

* Conocer y utilizar la perspectiva para producir la sensación de espacio y volumen en un plano. (Competencias 2, 3 y 6)

* Conocer y aplicar los procedimientos y técnicas gráfico-plásticas más adecuados a sus necesidades de expresión. (Competencias 3, 4, 6, 7 y 8)

* Seleccionar el lenguaje visual específico más adecuado a las necesidades de expresión. (Competencias 3, 4, 6, 7 y 8)

* Adquirir unos criterios básicos mediante los cuales puedan analizar críticamente y diferenciar los mensajes de la comunicación visual que les rodean. (Competencias 1, 3, 4, 5, 7 y 8)

* Avanzar en los conceptos teóricos de la expresión gráfica de forma que sus análisis y sus obras plásticas se realicen cada vez más razonadamente. (Competencias 7 y 8)

* Aprender no sólo a expresarse sino a respetar y valorar las obras realizadas por otros, ya sean compañeros, artistas contemporáneos u obras del patrimonio artístico. (Competencias 3, 5, 6, 7 y 8)

* Conocer y utilizar medios informáticos y audiovisuales en las creaciones artísticas. (Competencia 4)

* Aprender a trabajar de forma sistemática en proyectos de orden creativo. (Competencia7)

* Iniciarse en la reflexión y análisis de conceptos especulativos de marcado carácter teórico. (Competencias 7 y 8)

* Avanzar en el conocimiento y respeto por las manifestaciones artísticas contemporáneas. (Competencias 5 y 6)

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Otorgamos a este nivel unas características especiales basadas en que se trata de una asignatura optativa (a diferencia de 1º y 3º de ESO) y en poseer una hora lectiva semanal más, lo que nos permite desarrollar una programación más amplia y específica. Asimismo la mayor madurez intelectual de los alumnos/as de este nivel nos hace suponer su mayor capacidad para el manejo de conceptos abstractos ya superada una primera fase de adquisición de habilidades básicas. La programación de este nivel girará en torno a dos ejes centrales alrededor de los cuales se articulan todos los temas y ejercicios prácticos propuestos: "El Concepto de Obra de Arte" y "Los Procesos Creativos".


BLOQUE TEMATICO I: “El Concepto de obra de Arte”

TEMA I: ¡Esto es Arte! TEMA II: ¿Reconoces el Arte? TEMA III: ¿Es esto Arte? TEMA IV: El Arte en tu vida TEMA V: Definimos el Arte

* Analizar los elementos simbólicos y representativos de una imagen.

* Distinguir entre diferentes tipos de manifestaciones artísticas.

* Reflexionar sobre el concepto actual de Arte y respetar las vanguardias artísticas.

* Apreciar las cualidades estéticas de los productos de diseño y artesanía.

* Profundizar en los conceptos teóricos del arte.


BLOQUE TEMATICO II: “Procesos Creativos”

TEMA I: Proceso de creación de un proyecto gráfico.

TEMA II: Representación técnica de formas tridimensionales.

TEMA III: Proceso de creación de un proyecto de diseño.

* Buscar y seleccionar los elementos de Línea, Color, Textura y Composición adecuados a diferentes finalidades expresivas.

* Seleccionar los lenguajes técnicos, gráficos, plásticos y visuales más adecuados a las necesidades de cualquier actividad proyectual en el campo del Diseño.

* Utilizar los materiales, instrumentos, procedimientos y técnicas más adecuados a los proyectos a realizar así como manejar la selección y el tratamiento de imágenes digitales.

* Realizar los proyectos respetando las diferentes fases propuestas: información, análisis y creación.

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1er Trimestre:

TEMA I.I: !Esto es arte¡:


* Desarrollo de la primera carpeta de la “Caja del Arte” (*) donde, actuando como "Organizador previo", se rea-liza una primera aproximación al concepto de obra artística buscando lo que tienen en común, a juicio del alumnado, algunas muy conocidas entre ellas.

* Lectura de poesías de autores reconocidos. * Audición de fragmentos musicales famosos en la Hª de la música.

* Visionado de un fragmento de un video de ballet (Cinderella), de la película "El acorazado Potemkin" y la ópera "Nabucco".

* Visionado de imágenes de obras de pintura, escultura y arquitectura.

* Debate de grupo, puesta en común y elaboración de lista de las principales características comunes a todo ello.

* Apreciar y valorar el contenido "artístico" de obras de arte reconocido.

* Redactar las impresiones personales sobre el contenido artístico de las obras de arte propuestas.

* Participar tanto en los debates de grupo como en la recopilación de materiales de apoyo.

* Reconocer y apreciar el concepto de patri-monio artístico.

TEMA I.II: ¡Buscamos el arte!:


* Como fase de "motiva-ción" del alumnado se de-sarrollará esta segunda carpeta o tema de "La Caja del Arte" (*) donde se bus-cará la presencia del arte reconocido fuera de los ámbitos culturales comunes (libros, museos,...), es decir en la vida cotidiana. Arte en publicidad, moda,...

* Visionado de la presentación “Busca el Arte” sobre anuncios publicitarios, prendas de moda, etc…que incluyen obras de arte conocidas.

* Debate de grupo donde se intercambien ideas al respecto y los alumnos, a ser posible, aporten materiales seleccionados por ellos.

* Elaboración de un cartel publicitario o informativo que incluya una reproducción de una obra plástica conocida. Técnica y formato libres.

* Comentario escrito sobre el proyecto que incluya su esquema compositivo, descripción de las fases y valoración del resultado.

* Seleccionar entre las fuentes disponibles una obra de arte que se adapte al propósito previsto.

* Aportar soluciones creativas en la aplicación de esta obra seleccionada en un proyecto gráfico.

* Cuidar la redacción y rotulación del texto adjunto en los proyectos como parte integrante de la composición global.

* Realizar correctamente un esquema compositivo del proyecto y un comentario escrito sobre sus fases.

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(*) Este recurso didáctico, elaborado por las profesoras Mª Viejo y Mercedes Villacampa dentro de su programación de enseñanza artística, posee su propio material teórico y propuestas de actividades a diferentes niveles y sería demasiado largo de reseñar en esta programación (los interesados pueden consultar con el Departamento). Las presentaciones citadas y demás recursos didácticos pueden hallarse en el blog de Plástica (http://mercedesvr.wordpress.com).

TEMA II.I: PROCESOS DE CREACIÓN DE UN PROYECTO GRÁFICO:


* Introducción a los PROCESOS DE CREACION:

- Repaso: elementos que in-tegran una obra.

- El "Artista genial". - La expresión programada:

ventajas y dificultades. * Fases de los procesos que inte-

gran la realización de una obra: - Idea. - Guión. - Planificación en bocetos. - Composición. - Acabado.

* El Campo Gráfico. Tipos de creaciones: - El Cartel. - La fotografía. - La Ilustración. - El Cómic. - Publicidad gráfica

* Procesos de creación y dife-rentes manifestaciones artís-ticas. Equipos de trabajo.

* Reflexión previa de grupo sobre los elementos que integran una obra y la necesidad de planificarlos e interrelacionarlos (ejemplos concretos con distintos tipos de obra artística).

* Aplicación de las fases de un proceso creativo a proyectos gráficos personales y en grupo de trabajo: diseño de logotipo como actividad inicial.

* Se intentará en todo momento que las propuestas teóricas y prácticas del curso planteen temáticas transversales y, a ser posible, surjan del debate en el grupo. Se buscará pues dinamizar al alumnado enfrentándolo a conflictos de prejuicios y temas de concienciación (que se habrán de fijar previamente).

* Las propuestas prácticas lógicamente se atendrán a las posibilidades técnicas disponibles pero procurando siempre que dentro de estos límites sean lo más innovadoras y variadas posible, incluyendo las opciones digitales.

* Se fomentará en el alumnado la curiosidad por la propia investigación: mediante recogida de datos sobre imágenes, autores, movimientos, obras, etc, y por la experimentación con diferentes materiales y técnicas, incluidos los digitales.

* Interesarse por conocer y analizar cualquier manifestación artística.

* Valorar el esfuerzo que requiere la elaboración de los productos artísticos.

* Respetar las instrucciones fijadas previamente para la elaboración de los proyectos.

* Investigar las posibilidades de recursos y técnicas y seleccionar las más idóneas.

* Planificar por pasos de la realización de una obra creativa.

* Justificar por escrito dichos pasos en informes correctamente presentados e ilustrados.

* Aportar soluciones personales creativas.

* Utilizar medios digitales para el trata-miento de imágenes y la transmisión de ideas.

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2º Trimestre:

TEMA I.III: ¿Es esto arte?:


* Fase de creación del "conflicto" donde se busca sentar las bases para una definición de tres carac-terísticas concretas de una obra de arte:

* ARTIFICIAL.

* ORIGINAL: Objeto único y produc-ciones seriadas: Fotografía, cartel, cómic, portadas…

* ESTETICA: El "Arte Útil": introduc-ción al diseño y artesanía.

* Las "Funciones del Arte".

* Exposición en clase de distintos objetos cuyas características nos sirven para definir las de la obra artística.

* Debates de grupo donde se discuten y definen dichas características.

* Ejercicios prácticos de aplicación de los conoci-mientos tratados previamente en clase en diferentes presentaciones: fotomontajes, có-mics, carteles, carátulas, etc.

* Actividad de grupo donde se realice un póster o presentación Power Point con ejemplos de "Las Funciones del Arte" y que se presente y explique a la clase.

* Trabajo teórico ilustrado de resumen de los tres primeras carpetas.

* Comprender las características esenciales de la obra de arte.

* Interesarse por conocer y analizar cual-quier manifestación artística.

* Aportar soluciones creativas en las activi-dades plásticas personales.

* Desenvolverse eficazmente tanto en el trabajo individual como en las apor-taciones personales necesarias para el trabajo de grupo.

TEMA II.II: REPRESENTACIÓN TÉCNICA DE FORMAS TRIDIMENSIONALES:


* Introducción al Dibujo Técnico: pro-blemas de la representación tridi-mensional en el plano.

* Distintas soluciones (características,

* Introducción al Dibujo Técnico.

* Definición de los principales sistemas de representación técnica y aplica-ciones.

* Apreciar el valor práctico de la utilización de los sistemas de representación técnica.

* Identificar los sistemas de representación y conocer sus fundamentos básicos.

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diferencias y ámbitos de aplicación):

- Croquis. - Perspectivas axonométricas y ca-

ballera. - Perspectiva cónica. - Vistas diédricas.

* Planos y escalas.

* Materiales para el Dº Tº y bases de normalización.

* Ejercicios que requieran la utilización de los materiales y herramientas del Dº Tº: planos acotados y a escala.

* Diseño y representación en perspec-tiva de objetos sencillos a nivel de croquis.

* Aplicar correctamente las normas para la realización de un plano acotado y a escala.

* Realizar un croquis de perspectiva básica (isomé-trica o caballera).

* Aplicar lo aprendido a los planos técnicos de los proyectos solicitados.

3er Trimestre:

TEMA I.IV: El arte en nuestras vidas:


* Fase de "aplicación y evaluación" donde se busca y se observa el arte que nos rodea en nuestra vida, ciudad, mundo. Nuevos lenguajes artísticos.

* El arte de "galerías":

- Nuevos lenguajes urbanos: el grafitti, arte de los "sin techo" (reciclajes) arte público, etc.

- Nuevos materiales expresivos: Body-art, video instalaciones, etc.

* La arquitectura y el urbanismo.

* Se fomentará el contacto con la realidad exterior al Centro mediante la pro-gramación de visitas y actividades a exposiciones, recorridos urbanos etc.

* Se fomentará el conocimiento y valoración de su propia ciudad y el arte alternativo.

* Actividades del “Arte en tu ciudad”.

* Se priorizará el manejo de planos e información turística, así como la búsqueda de información e imágenes en internet.

* Participar en los debates de grupo, visitas didácticas y en la recopilación de materiales de apoyo.

* Interesarse por el conocimiento de su entorno.

* Completar las actividades del “Arte en tu ciu-dad”.

* Manejar diferentes fuentes de información para profundizar en un tema objeto de análisis.

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TEMA II.III: PROCESO DE CREACIÓN DE UN PROYECTO DE DISEÑO INDUSTRIAL:


* El Campo del Diseño Industrial:

- Los objetos cotidianos. - Objetos supraindividuales.

* La estética de lo que nos rodea.

* La Moda, la Publicidad, Mer-chandising, etc…

* Se elaborará un proyecto (gráfico y/o industrial) que implique algún aspecto de la incidencia del arte en sus propias vidas: proyecto de intervención urbana, de moda, de promoción de su ciudad, etc.

* Los proyectos se acompañarán de la justificación escrita y los planos técnicos necesarios.

* Las propuestas prácticas lógicamente se atendrán a las posibilidades técnicas disponibles pero procurando siempre que dentro de estos límites sean lo más innovadoras posible, incluyendo las propuestas digitales.

* Interesarse por conocer valorar y analizar cualquier manifestación artística de su entorno.

* Investigar las posibilidades de recursos y técnicas y seleccionar las más idóneas.

* Respetar las instrucciones y planificar por pasos la realización de un proyecto industrial.

* Justificar por escrito dichos pasos en informes correctamente presentados e ilustrados.

* Aplicar los sistemas de representación técnica en proyectos de diseño industrial.

* Aportar soluciones personales creativas en sus proyectos.

TEMA I.V: Definimos el arte:


* En este último tema daremos forma a las "conclusiones" finales de todo el conjunto de contenidos y actividades de "La Caja del Arte"

* Reparto, lectura y comentario de varias definiciones del arte propuestas por artistas, teóricos del tema, filósofos, etc.

* Elaboración por parte del alumnado de su propia definición razonada del arte.

* Conclusiones finales del curso.

* Interesarse por los planteamientos teóricos ajenos y creatividad y esfuerzo en sus propuestas personales.

* Participar constructivamente en los debates de grupo.

* Esforzarse en la claridad y limpieza de la elaboración de los apuntes de clase y trabajos teóricos.

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NOTA: Como ya hemos señalado en la programación de otros niveles anteriores la división de la materia en temas trimestrales es en realidad ficticia ya que lo más idóneo será intercalar unos conceptos con otros y unas actividades prácticas con otras teóricas.

4 METODOLOGÍA. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Consideramos necesario un método activo de enseñanza y aprendizaje en el que teoría y práctica vayan estrechamente ligadas. En nuestra asignatura es inútil el aprender contenidos mediante el mero ejercicio de la memoria o, por el contrario, realizar prácticas de forma mecánica sin comprender el porqué de las mismas.

Se fomentará, asimismo, el diálogo profesor-alumno y sobre todo el debate en grupo como clave para una comprensión del mundo más abierta, tolerante e enriquecedora. Junto con las anteriores propuestas son necesarios también planteamientos de trabajo que permitan la mayor libertad posible del alumno en temas y técnicas, dando cauce al enfoque personal en cada ejercicio y a la libre expresión de las necesidades y personalidad individuales; todo ello siempre con la ayuda y supervisión del profesor y fundamentalmente cuando se haya superado la fase de adquisición de unas destrezas mínimas.

Los planteamientos de los temas y conceptos han de ser siempre claros y razonables, intentando que todo el grupo los haya entendido sin ambigüedades practicando la lectura comprensiva de los apuntes e instrucciones de trabajo de clase. Se utilizarán los audiovisuales disponibles (presentaciones, videos, etc) como medio didáctico de gran interés para la mejor comprensión de los temas y ejercicios prácticos propuestos y se hará referencia a los medios de comunicación visual de nuestros días (cine, televisión, prensa, etc.) así como al mayor número posible de obras de arte (de distintas manifestaciones artísticas) con preferencia a las de arte contemporáneo y arte asturiano. Siempre que sea posible se aportarán ejemplos visuales que apoyen la explicación teórica.

En el terreno de la metodología, al considerar esta asignatura como un cruce de múltiples disciplinas y medio de expresión cultural, durante las explicaciones previas y los comentarios de los trabajos, se intentará aludir, siempre que sea posible, a puntos referentes a temas interdisciplinares y de valores. En lo que respecta a los temas propuestos para los ejercicios prácticos el profesor/a se mostrará también abierto a las inquietudes del colectivo de alumnos intentando que se adapten lo más posible al interés general. Asimismo se diseñarán actividades que potencien el trabajo en grupo y la colaboración entre compañeros.

El departamento de Dibujo cuenta para apoyar las propuestas anteriores con una serie de recursos didácticos que consideramos no sólo valiosos sino absolutamente necesarios para el correcto desarrollo de nuestras programaciones. En todo momento intentamos reforzar nuestras explicaciones con el material de apoyo visual adecuado, el cual poco a poco vamos aumentando. Por destacar algunos de estos recursos señalaremos como importantes los siguientes:

* Imágenes ilustrativas de las explicaciones teóricas en forma de presentaciones (de conceptos concretos, ejercicios o Hª del Arte). * Abundante material gráfico de referencia (libros, revistas, catálogos, etc.). * Ejercicios realizados durante otros cursos.

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* Vídeos que apoyen ciertos aspectos de la programación (épocas, artistas, tendencias, etc.). * Fotocopiadora en blanco y negro. * Ordenador con aplicaciones relativas al campo de la imagen (programas de dibujo técnico y artístico y tratamiento de imagen: Gimp,

AutoCAD, Photoshop, etc.). * Periféricos tales como: Impresora a color calidad fotográfica y scanner. * Cámara fotográfica digital. * Material de apoyo en forma de "maleta didáctica" (“La Caja del Arte”, “La Maleta de Procedimientos”, etc.). Elaborados junto a la

profesora de Hª del Arte Dña. María Viejo. * Material de clase para demostraciones prácticas (sobre todo en lo referente a técnicas gráficas). * Material audio-musical para apoyo o ambiente de trabajo. * Blog de Plástica (http://mercedesvr.wordpress.com) como herramienta principal de intercambio de información y centralización de

recursos. Sustituye al libro de texto. Por el momento no consideramos necesario el de un libro de texto ya que nuestro método de trabajo se basa en las explicaciones de los conceptos básicos y el trabajo práctico del alumnado individualmente o en grupo. Creemos, además que ello beneficia al aprendizaje global del alumno en el desarrollo de su capacidad de atención y en los ámbitos de la expresión, el análisis y la organización.

5 EVALUACIÓN.

En el apartado 3 se especifican los contenidos y criterios de evaluación básicos para la evaluación positiva del alumnado y es tal vez innecesario recalcar que este sistema propone valorar no sólo los resultados prácticos realizados por los alumnos sino también y quizás con mayor preponderancia, su actitud positiva y colaboradora hacia la asignatura así como su evolución personal partiendo del nivel inicial apreciado en las primeras sesiones del curso. Los trabajos que sean resultado del esfuerzo de última hora no serán tenidos en cuenta ya que este sistema (fácil para los alumnos y por tanto muy utilizado) les cierra toda posibilidad de evolución.

5.1. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Para evaluar al alumnado el profesor se atendrá a los trabajos y actividades prácticas solicitadas a tal efecto. No se realizarán pruebas escritas ya que el grado de asimilación de los conceptos explicados en clase se valorará a través de su aplicación en dichos trabajos. En el caso de que un alumno no pueda entregar uno de sus trabajos en la fecha fijada deberá hacerlo dentro del plazo de las dos siguientes clases acompañado de una justificación por escrito de sus padres o tutor donde se expliquen los motivos de este retraso. De no ser así no podrá superar la evaluación y deberá entregarlos (a modo de recuperación) dentro de la siguiente evaluación hasta un plazo máximo de diez días antes de la misma.

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El alumno que no recupere sus trabajos pendientes según las anteriores opciones tiene derecho a una recuperación final (hasta diez días antes de la evaluación final) y que consiste en entregar dos trabajos por cada propuesta práctica pendiente.

5.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Así pues y partiendo de los criterios de evaluación el profesor/a calificará al alumnado según su grado de evolución teórico/práctica teniendo en cuenta sus destrezas y los resultados pero, fundamentalmente, su implicación en el proceso, investigación, soluciones creativas, etc. Se procurará siempre razonar con el interesado sus calificaciones indicando siempre sus aspectos positivos y haciendo hincapié en aquellos susceptibles de mejorar. Se considera también conveniente, sobre todo en el caso de calificaciones negativas, que cada evaluación los padres o tutores también reciban unas orientaciones y comentarios del profesor. Concretando más y para la calificación del alumno es importante tener en cuenta los siguientes criterios:

- Grado de asimilación de los conceptos teóricos. - Planteamiento del trabajo práctico: bocetos, croquis,... - Evolución de este trabajo: nuevas posibilidades planteadas, esfuerzo creativo, capacidad de investigación, habilidad. - Grado de destreza en la ejecución práctica. - Resultado final: trabajo terminado, conclusiones. - Puntualidad en la entrega de actividades.

5.3. PRUEBA EXTRAORDINARIA.

A los alumnos que no superen el área en la evaluación ordinaria de junio les será entregado un informe donde figuren las actividades pendientes que habrán de presentar en la prueba extraordinaria.

5.4. MÉTODO EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN PARA EL ALUMNADO AL QUE NO SE LE PUEDA APLICAR LA EVALUACIÓN CONTINUA.

Los alumnos que por sus reiteradas faltas de asistencia injustificadas no sigan el ritmo normal de la clase y no se les pueda aplicar la evaluación continua podrán acogerse a la recuperación final señalada en el apartado 5.1 (tienen derecho a una recuperación final, hasta diez días antes de la evaluación final y que consiste en entregar dos trabajos por cada propuesta práctica pendiente). Si las faltas de asistencia tuviesen un motivo justificado (enfermedad, por ejemplo) habrán de entregar los trabajos pendientes o los seleccionados por el profesor a tal efecto.

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6 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

6.1. PLANTEAMIENTO GENERAL.

Dentro de un primer aspecto de la atención a la diversidad para la totalidad de los alumnos, nuestro departamento enriquece la oferta de materias optativas con la oferta de la "Enseñanza Plástica y Visual" de 4º de ESO. Dicha aportación creemos es muy valiosa para el caso de los alumnos con intereses en el campo de la expresión gráfica y visual y sobre todo para aquellos cuya opción de bachillerato se oriente hacia la modalidad de Artes.

De la misma manera las asignaturas optativas de Bachillerato Dibujo Técnico I y II se orientan hacia la formación del alumnado con intereses en el campo de los módulos superiores técnicos, ingenierías y arquitectura.

Por otro lado, y centrándonos ya en una atención más individualizada, realizamos, cuando el alumno lo requiere (y sobre todo en el caso de alumnos con Necesidades Educativas Especiales) Adaptaciones Curriculares No Significativas como una forma de amoldarnos a sus distintas capacidades expresivas, intelectuales y manuales. En alguna ocasión también hemos realizado Adaptaciones Curriculares Significativas a alumnos de Necesidades Educativas Especiales pero esta opción no suele ser necesaria ya que dada la naturaleza de la asignatura de Educación Plástica nos basta con adaptar el nivel de los ejercicios entregados a sus capacidades reales sin tener que modificar la programación.. En general nuestra experiencia en este terreno es satisfactoria, si bien echamos en falta en el caso de estos alumnos la posibilidad de (tal vez reduciendo aun más las ratios de los grupos que los incluyen) un contacto más personal, la dotación de más medios en casos concretos y una mayor colaboración con el Departamento de Orientación.

En el caso del alumnado de los agrupamientos flexibles, consideramos muy valiosa la posibilidad de contar con un desdoble para poder atenderlos dos profesores en el aula. La experiencia de cursos anteriores con agrupamientos flexibles de primero y tercero de ESO así nos lo demuestra ya que el ambiente de trabajo en el aula y los resultados son sensiblemente mejores contando con esta atención más personalizada.

Además de lo anterior también corre a cargo del Departamento el grupo de PEMAR de tercero. Consideramos mejores los resultados cuando estos alumnos forman un grupo aparte ya que de esta manera resulta más fácil adaptar, en caso necesario, las actividades teóricas y prácticas a sus intereses y capacidades..

El departamento participa, asimismo, de forma activa en la formación del alumnado de la sección bilingüe ya que D. Alberto Ámez forma parte de este programa impartiendo la Educación Plástica y Visual de primer y tercer curso. En este sentido ha elaborado la versión en inglés del material teórico proporcionado a los alumnos (y que puede ser consultado en nuestro blog) y participado en actividades y exposiciones interdisciplinares del programa.

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Por último señalar que, dentro de la Atención a la Diversidad, el Departamento, sensible a las dificultades económicas que puedan sufrir las familias de algunos alumnos, procura detectar estos casos y proporcionales los materiales de trabajo necesarios para realizar sus ejercicios.

Centrándonos ya en un espíritu general, la vocación del Departamento, aunque no siempre sus posibilidades, es la de adaptarse en todo momento a los intereses particulares y necesidades de expresión del alumno en lo relativo a temas, medios de expresión y contenidos. Para ello consideramos especialmente valiosa nuestra área de Educación Plástica y Visual que por su carácter abierto y flexible nos permite adaptarnos a una gran variedad de opciones.

6.2. PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON LA MATERIA PENDIENTE.

En el caso de los alumnos que no habiendo superado la asignatura en la convocatoria extraordinaria promocionen de curso y, por lo tanto, la tengan pendiente, nos encontramos con dos casos: 1. que la cursen al año siguiente y, en tal caso, se valorará su interés, evolución y resultados en ese año para aprobar la pendiente y 2. que no la cursen y que necesiten un seguimiento adicional que consistirá en una convocatoria general (a través de sus tutores) a una reunión con los profesores de Dibujo a principios de curso donde se les volverá a informar (si fuese necesario) de sus trabajos pendientes y se ofrecerá la posibilidad de consultar todas las dudas que tengan con respecto a la elaboración de los mismos, los cuales podrán ser entregados a lo largo de todo el curso escolar hasta diez días antes de la evaluación ordinaria o en la evaluación extraordinaria.

6.3. ATENCIÓN AL ALUMNADO REPETIDOR.

El alumnado que repita curso se integrará con el resto en el desarrollo de la programación y para evaluar a los alumnos que repitan curso no habiendo superado el área de Ed. Plástica, Visual y Audiovisual se procurará incidir en los aspectos que determinaron dicha evaluación negativa y que, generalmente, consisten en mejorar su organización, implicación y responsabilidad con el trabajo personal y la puntualidad en la entrega de actividades y trabajos.

7 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

El Departamento colabora frecuentemente en exposiciones interdisciplinares, en el Centro y fuera de él, con trabajos realizados por el alum-nado dentro del aula y de forma particular. Con respecto a la realización de salidas del Centro como actividades extraescolares, están sujetas a la programación de exposiciones que puedan resultar interesantes dentro del desarrollo de la las actividades de cada nivel y, por lo tanto, no pueden ser precisadas en este momento.

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8 PROGRAMAS Y ACCIONES PRIORITARIAS DEL CENTRO.

El Departamento de Dibujo participa activamente en el Programa Bilingüe por medio de Don Alberto Ámez que imparte la Plástica en inglés al alumnado bilingüe de primer y tercer curso. En este sentido ha elaborado la versión en inglés del material teórico proporcionado a los alumnos (y que puede ser consultado en nuestro blog). También somos conscientes de la importancia de fomentar la lectura comprensiva, la correcta escritura de los textos, la investigación y la obtención de información dentro del sistema educativo y cultural actual e incluye en su programación los objetivos fijados en la Programación General Anual del centro para el Plan de Lectura, Escritura e Investigación (PLEI):

Objetivos específicos:

1. Analizar previamente nuestro contexto para conocer el nivel de comprensión lectora de nuestros alumnos y proporcionarles unas propuestas de técnicas de lectura que se adapten a los diferentes niveles de dificultad.

2. Integrar la lectura, escritura y el proceso investigador en el desarrollo nuestra materia favoreciendo la consecución de las competencias lectoras, escritoras e investigadoras.

3. Proporcionar a los alumnos distintas estrategias que les permitan formarse como lectores fomentando en ellos una actitud de motivación y de acercamiento a la lectura con diferentes fines.

4. Permitir un acercamiento a los niveles de lectura de los alumnos de otros países europeos mejorando la competencia lectora y el nivel de lectura de calidad, que exige la sociedad actual de información y comunicación.

5. Proponer distintas lecturas y actividades para todos los niveles teniendo en cuenta las dificultades de los alumnos y la pertinencia e idoneidad de los contenidos con nuestra materia, los gustos y preferencias, etc.

6. Ayudar a relacionar diferentes sistemas de comunicación como el texto y la imagen que se apoyan y potencian mejorando el resultado.

ESO:

Para toda la etapa de la Enseñanza Secundaria Obligatoria el área de Educación Plástica y Visual (al no usar libro de texto) elabora los apuntes de clase para el alumnado (al que se le da en fotocopias) atendiendo a su nivel y grado de madurez.

Todo el material teórico así como los recursos didácticos utilizados, ejemplos de propuestas prácticas, etc, se incluyen el blog de Plástica (http://mercedesvr.wordpress.com) del Departamento para que el alumnado pueda consultarlo en cualquier momento, imprimir o descargar los apuntes a color y familiarizarse con la lectura e investigación en soportes digitales. Este recurso didáctico, además, se plantea como interactivo animando al alumnado a participar con comentarios y sugerencias. En este blog además se encuentra un apartado de enlaces PLEI donde los alumnos pueden acceder a distintas propuestas de lecturas del departamento en distintas presentaciones:

• Aficionados al CÓMIC (página web sobre cómics)

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• APRENDER A DIBUJAR (Bethy Edwards, Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Urano). • ¡Ojú! con la PUBLICIDAD (blog sobre publicidad). • Crear CÓMICS • El Arte post vanguardias • La imagen en PUBLICIDAD (blog sobre publicidad). • Lecturas para 3º • MATILDA (complete reading) • Psicología del COLOR (presentación en imágenes). • ROBINSON CRUSOE (complete reading) • ROBINSON CRUSOE (lectura completa). • TIM BURTON: poemas ilustrados

El desarrollo de los temas y actividades prácticas se apoya en las explicaciones del profesor/a que los amplía con el diseño de instrucciones gráfico-textuales (en la pizarra, por ejemplo).

Una de las líneas metodológicas que usamos (en todos los niveles) es la de la reiteración del esquema general de la programación en cada momento de su desarrollo para fomentar la linealidad del discurso de la materia y alejar la posibilidad de percibirla como una sucesión de actividades anecdóticas.

La valoración o evaluación del resultado de las actividades específicas propuestas en esta programación se realizará en la memoria final de curso del departamento y dicha valoración habrá de servir, sobre todo, para la revisión de las mismas de forma que su diseño se adapte lo mejor posible a los objetivos señalados.

1º de ESO: Los apuntes de clase tienen las características de simplicidad y claridad apropiadas al nivel de los alumnos/as menores, separando claramente los contenidos básicos y el vocabulario específico de cada tema. Se hace especial hincapié en la lectura detallada en el aula (a cargo de distintos alumnos por orden aleatorio) que se completa proporcionando el profesor todas las explicaciones, ejemplos e imágenes necesarias para la correcta comprensión de los textos. Se razona, asimismo en esta lectura, la sintaxis y vocabulario general que pudieran ser confusos o desconocidos para el alumnado. Procuramos hacerlos partícipes de estas explicaciones y mantener su interés con preguntas frecuentes sobre los temas tratados y otros transversales, lo que nos permite conocer sus conocimientos (o falta de ellos) previos, áreas de interés, etc.

Se valora y fomenta la correcta clasificación y presentación de este material teórico, que incluye las instrucciones para la elaboración de las actividades prácticas y de todo aquel material suplementario aportado por el profesor/a.

Trabajamos también la vertiente plástica de la escritura valorando la importancia de la rotulación en los proyectos gráficos, su variedad, cualidades artísticas y comunicativas. Este tema se trata con entidad propia en cuarto curso pero se incluye en los demás con las directrices para los ejercicios prácticos que incluyan texto.

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Aparte de las actividades prácticas específicas programadas para el PLEI fomentamos también el aprecio a la lectura colaborando en iniciativas conjuntas con otros departamentos didácticos (Lengua y Literatura, Inglés, etc) y realizando exposiciones que se exhiben en el centro (biblioteca, sala de exposiciones, hall,…).

ACTIVIDADES ESPECÍFICAS PROPUESTAS PARA 1º DE ESO:

ACTIVIDAD 1 METODOLOGÍA Y RECURSOS TIEMPO

Lectura de un texto corto seleccionado del libro Matilda y a continuación dibujar una ilustración (DIN A-4) que debe ser lo más detallada posible. Optativamente, debajo o al lado de la ilustración se escribe una lista de todos los objetos que podemos ver en ella.

Explicar unas instrucciones básicas para la lectura de textos en alto y presentar el texto (libro, autor, sinopsis…) y la actividad a realizar.

Dar el turno de lectura aleatoriamente a los alumnos (que seguirán la lectura en su propia copia). Puede repetirse esta lectura.

Proyectar durante la lectura imágenes de ilustraciones de este libro seleccionadas.

1 clase (y terminar en casa)

o

2 clases


Lectura del ejercicio (propuesto por Bethy Edwards en su libro Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, página 68): DIBUJO INVERTIDO. A continuación se realiza el ejercicio siguiendo escrupulosamente las instrucciones descritas en el texto para su realización.

Explicar brevemente las características del texto cuya fragmento se va a leer.

Recalcar la importancia de los textos que proporcionan instrucciones y potenciar la atención del alumno para este tipo de lecturas.

1 clase.

3º de ESO: En este nivel el material teórico de clase trata los temas de forma más extensa y profunda y con mayor vocabulario específico. Dedicamos a su explicación detallada todas las clases necesarias, incluyendo presentaciones con imágenes, para ilustrar las ideas del texto y las instrucciones a seguir para los ejercicios prácticos.

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Realizamos alguna actividad escrita como apoyo y reflexión en alguno de los temas trabajados.

Comenzamos también a introducir en algunos ejercicios la documentación bibliográfica y digital (fundamentalmente en la búsqueda de imágenes) así como la metodología del trabajo individual y en grupo.

ACTIVIDADES ESPECÍFICAS PROPUESTAS PARA 3º DE ESO:


Lectura de un texto corto seleccionado del libro Robinson Crusoe y a continuación dibujar una ilustración (DIN A-4) que debe ser lo más detallada posible. Se puede consultar Google imágenes para ropa, ambientación, etc.

Explicar unas instrucciones básicas para la lectura de textos en alto y presentar el texto (libro, autor, sinopsis…) y la actividad a realizar.

Dar el turno de lectura aleatoriamente a los alumnos (que seguirán la lectura en su propia copia).

Proyectar durante la lectura imágenes de ilustraciones de este libro seleccionadas.

1 clase (y terminar en casa)

o

2 clases

ACTIVIDAD 2 METODOLOGÍA TIEMPO

De entre la lista de lecturas recomendadas por el departamento de Lengua para este nivel escoger una que se haya leído y realizar un proyecto de portada (DIN A-3) que incluya el título y el autor.

Explicar los conceptos básicos del diseño de portadas y la importancia del texto incluido.

Aplicar posteriormente lo aprendido en el tema de Texturas usando texturas gráficas en el desarrollo del proyecto.

1 clase (el proyecto inicial).

9 EVALUACIÓN DEL DESARROLLO Y APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE.

La programación didáctica de Departamento de Dibujo es elaborada por sus integrantes y aprobada, en primera instancia, por la Comisión de Coordinación Pedagógica del centro que revisa su idoneidad y adaptación a las directrices de los Proyectos Curriculares de Etapa y de Centro.

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Para realizar su seguimiento el departamento se reúne periódicamente y comprueba la correcta distribución y secuenciación de sus contenidos y de las actividades prácticas que los desarrollan así como la metodología empleada para la explicación de los primeros y el planteamiento de los segundos. Cuando se observa alguna deficiencia en la adaptación de los contenidos al nivel de los alumnos (excesiva dificultad de comprensión de los mismos, por ejemplo) los variamos hasta su correcta adecuación; pero, sobre todo, realizamos variaciones en el planteamiento de los trabajos prácticos propuestos a los alumnos para su evaluación de manera que alguno de ellos (de resultados manifiestamente satisfactorios) se mantiene permanente y otros varían de un curso a otro en la búsqueda de las prácticas más adecuadas a las intenciones pedagógicas del profesor y los intereses de los alumnos.

También tratamos en estas reuniones la mejor forma de organización de las aulas de dibujo y los recursos de que disponen (solicitando la adquisición de aquellos que echamos en falta ya sean de carácter fungible o no), así como la manera de maximizar el aprovechamiento de los recursos del centro tales como la biblioteca, aulas de informática, sala de exposiciones, etc.

Damos especial importancia a la relación entre el profesor y los alumnos por lo que, en muchas ocasiones, se tratan cuestiones de problemas de comunicación o conflictos en el aula y su mejor forma de solución.

Dado el problema que supone la falta de puntualidad en la entrega de trabajos de evaluación, hemos establecido diferentes mecanismos para mejorar la organización de los alumnos y la implicación de las familias en esta tarea.

Tenemos en cuenta las medidas de atención a la diversidad de que dispone el centro sobre todo en los agrupamientos de alumnos. Así en los grupos Flexibles, del Programa de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento o Bilingües intentamos adecuar lo más posible todos los aspectos de la programación a sus características, simplificando algunos contenidos o propuestas de trabajo y dando algo más de tiempo de realización de actividades (en el caso de Flexibles, PMAR) o elaborando materiales y actividades específicas (en el caso de los alumnos del Programa Bilingüe).

Para evaluar la idoneidad de la programación didáctica y de todas estas medias de revisión el departamento realiza un informe de resultados en cada evaluación y un informe final donde (a partir de las estadísticas proporcionadas por la Jefatura de Estudios de los obtenidos en todas las asignaturas, grupos y niveles del centro) hacemos un análisis comparativo para detectar posibles desviaciones de la norma general en cada caso. Esto nos sirve para replantear, si fuese necesario, la programación de contenidos, actividades, criterios de evaluación, metodología y recursos.

Education

Epv.prog.2016 17