Se inicia en íntima conexión con el Arte Etrusco y con el de las colonias griegas de la MagnaGrecia incorporando además, múltiples elementos de las más diversas culturas mediterráneas bajodominio romano.

Se desarrolla a partir del siglo III a.C. y evoluciona hasta el siglo V d.C. a través de las siguientes etapas: -República (hasta el año 27 a.C.)-Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)-Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

Roma era una sociedad muy visual. Como la mayoría de su población era analfabeta e incapaz de hablar el latín erudito que circulaba, las artes visuales funcionaban como una especie de literatura accesible a las grandes masas.La escultura disfrutó de una posición privilegiada, que ocupaba todos los espacios públicos y privados, y llenaba las ciudades.

Roma fue fundada en el 753 a.C. Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por siete reyes, el primero es Rómulo, romano, pero los reyes posteriores pasaron a ser etruscos pues Roma cayó bajo la dominación etrusca. Cuando los romanos consiguieron expulsar al último rey etrusco, fundan la República romana y comienzan su expansión.Comenzaron su expansión por la península italiana. La república duró hasta el año 30 a.C. cuando, después de César, Augusto es proclamado emperador y la República romana se convierte en Imperio Romano.

Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helénico se pasa a un aristotelismo en Roma, de la abstracción y el idealismo utópico se pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Si los griegos eran artistas por capricho estético los romanos son ingenieros que hacen obras de arte.

Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo concreto. El individualismo romano lo observamos en el artista, cuya personalidad se ve en la obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.

Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima.

CARACTERÍSTICAS

El tema predilecto de la escultura romana es el hombre, pero entendido Como ciudadano, es decir como un individuo que ocupa un determinado puesto en la sociedad.

Se hicieron muchas obras para exaltar a un determinado personaje (emperadores, personas importantes, etc).

A diferencia de Grecia, no interesa representar un modelo ideal de belleza.

TEMÁTICA

La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte escultórico en Roma, pero dejando atrás la creencia de que eran sólo meros copistas, ahora se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e importante a esta tradición.

INFLUENCIAS

Tras la consolidación del imperio romano, otras influencias extranjeras, sobre todo orientales, determinaron una progresiva separación del canon griego hacia una simplificación formal de tendencia abstracta, que estableció las bases del arte bizantino, paleocristiano y medieval.

Los materiales empleados por los escultores romanos con preferencia fueron el mármol y el bronce. En menor medida la madera y otro tipo de piedras.

MATERIALES

Como complemento del bronce fundido y de la talla de piedra, el efecto final de la pieza de la escultura era modificado con la adición de policromía, una práctica heredada de los griegos.

Este hecho histórico todavía causa extrañeza y era en realidad un hecho fundamental en el arte antiguo. No había ninguna estatua, frisos y relieves que no recibieran por lo menos detalles en color.

(También se usaban otros materiales de colores como plata y oro, esmalte, nácar y vidrio)

ARTE ROMANOSe puede clasificar en:

-Retrato-Estatuas-Relieves Arquitectónicos-Sarcófagos

Otros: -Camafeos -Juguetes -Estatuillas -Objetos decorados

RETRATOÉste tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.

En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho.

EVOLUCIÓN

ESTATUASExiste una incongruencia entre la forma de representación del cuerpo y la cabeza. Mientras que la cabeza se mostraba a menudo con todos los signos del envejecimiento, los cuerpos estaban representados de acuerdo con los antiguos cánones de la escultura clásica griega, idealizados con una eterna juventud y fuerza.

En realidad se trataba de un acuerdo entre dos partes diferentes, una para representar el cuerpo en términos simbólicos y otra para la representación descriptiva de la cabeza con el fin de poder identificar claramente al personaje.

Con el mismo propósito se hacía a menudo simplemente sustituyendo la cabeza de una célebre estatua de un dios por la del emperador, pero parece no haber existido ninguna dificultad para los romanos en la diferenciación clara entre una estatua de un dios y una estatua de una persona como un dios. Tampoco se dudaba en simplemente quitar la cabeza de una estatua de cualquier otra persona y reemplazarla por otra.

Otros tipos de estatuas, decorativas y de culto, no añade nada esencialmente nuevo, y sus ejemplares no muestran nada que no hubiese sido experimentado a fondo antes por los griegos clásicos y los helenistas.

Sus principales características son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter narrativo en los de carácter histórico. Al contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos históricos se recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los protagonistas son los hombres

RELIEVES

Ara Pacis de Augusto

Arco de Tito

Columna Trajana

SARCÓFAGOSEl uso de los sarcófagos era común entre etruscos y griegos, pero en Roma se usó extensivamente sólo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremación de los muertos fue sustituida por el entierro. Su producción se estableció en tres centros principales (Roma, Ática y Asia) y se dividió en algunos modelos diferentes:

1) El más común, era una caja decorada con relieves figurativos y con una cubierta más o menos lisa 2) Mostraba otra cubierta también decorada, que podrían incluir los retratos escultóricos del cuerpo completo de los fallecidos, como si estuvieran sentados en un banquete, era un modelo que derivaba del arte etrusco. 3) Confinado en Roma, tenía una decoración abstracta o floral y cabezas de animales, principalmente leones, en los extremos

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CAMAFEOSLimitados a las clases altas y usados generalmente como joyas. Tallados en piedra semipreciosa como la ágata, calcedonia, jaspe, amatista y ónix, están considerados esculturas en miniatura desde su apreciación por John Ruski, hasta entonces se consideraban como una forma de grabado. Esta forma de talla fue introducida en Roma por los griegos helenistas, que fueron los primeros en conseguir un alto grado de refinamiento en este género.Durante el periodo imperial, los camafeos gozaban de gran prestigio, lo que inspiró a los romanos a inventar un vidrio, que ofrecía la ventaja de permitir un mayor control sobre el color y la transparencia, pero fue aún más difícil, largo y costoso trabajarlo que la piedra, presenta considerables desafíos técnicos, que aún no ha sido totalmente desentrañado por los vidrieros contemporáneos

Gema Augustea

Vaso de

Portland

JUGUETESLos juguetes se encuentran en todas las culturas, y los romanos no fueron una excepción. Todo indica que hubo una enorme variedad de objetos destinados al entretenimiento de los niños, desde las tradicionales muñecas hasta los carritos de ruedas, muebles, figuras de guerreros y animales, e incluso casas en miniatura de metal, madera o terracota. Los juguetes son objetos excelentes para el estudio de las condiciones económicas y sociales de la época.

Estatuilla de culto privado

De muchas deidades del panteón romano y de las divinidades familiares y regionales. El hábito de antropomorfismo de los dioses fue heredado de los etruscos y los griegos.

Los museos están llenos de estatuillas de culto doméstico, lo que demuestra su amplia distribución por todo el imperio. Su calidad artística es muy variable, y se cree que la consumida por la gente común son poco atractivos, pero hay ejemplos de gran refinamiento

De función similar son las estatuillas-amuleto. Éstos eran generalmente objetos pequeños y portátiles y no necesariamente de figuras, han sobrevivido una serie de estatuillas que desempeñaban la misma función, representando a los espíritus protectores de los hogares asociados con los ancestros.

Jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas y muchos otros tipos de objetos utilitarios con decoración.

Las lucernas y braseros estaban decorados con imágenes en relieve mostrando escenas religiosas, mitológicas y eróticas, de acuerdo con la ubicación para la que estaban destinados, y podían tener uno o más pies muy ornamentados.

Platos, ollas, cuencos y vasos también podían representar relieves, o los cuellos de formas extravagantes.

En la cerámica destaca el tipo de la terra sigillata, una especie de vasija decorada con incisiones yrelieves

OBJETOS DECORADOS

La escultura romana tuvo en el renacimiento una oportunidad de hacer una nueva escena en el panorama del arte. Y más que una aparición, de hecho fue fundamental para el desarrollo de la nueva estética de la época. Rafael, consciente de la magnitud de la pérdida de obras antiguas en épocas anteriores, deploró el hábito de reutilizar el mármol y el bronce para crear otros objetos, y el descubrimiento de varios ejemplares de alta calidad de la escultura romana en este período causó sensación en la sociedad del renacentista. Su influencia en la escultura de la época, es innegable.

Durante el barroco el interés por la estatuaria antigua, no disminuyó. Maestros tales como Bernini eran notorios amantes del arte griego y romano, y su propia producción se debe en gran parte a ejemplos antiguos y a los temas clásicos. Tampoco se ha reducido durante los períodos siguientes. En el siglo XVIII, se formó la costumbre entre las élites del Grand Tour Europeo, Roma era la visita obligada, y el deseo del conocimiento y de la adquisición de arte de la Antigüedad clásica se convirtió en una locura determinando la aparición del neoclasicismo.

A pesar que los artistas neoclásicos admiraban la producción griega, su reinterpretación del estilo clásico se basaba en los principios romanos, por el simple hecho de que las obras conocidas en ese momento eran casi todas romanas, no griegas. A mediados del siglo XIX, con la reapertura de Grecia hacia el occidente después de un largo dominio turco, salieron a la luz una gran cantidad de obras originales griegas, y éste cayó en desgracia.

LEGADO

David Rodriguez

Torres