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ROCOCÓ
NEOCLÁSICO
SIGLO XIX
ROCOCÓ
INICIOS DEL ROCOCÓ
Se desarrolló principalmente durante el S.XVIII en Francia,
aunque también se extendió al resto de Europa.
Sus principales impulsores fueron los aristócratas franceses
como reacción a la imposición del barroco por parte de la
corona francesa.
El término rococó es una combinación de las palabras
francesas “rocaille” y “coquille”.
El Rococó busca reproducir el sentimiento típico de la vida
aristocrática, libre de preocupaciones, más que batallas
heroicas o figuras religiosas.
ARQUITECTURA
Una de las características del estilo Rococó será la
“marca” de diferencia entre exteriores e interiores de los
edificios. El interior será un lugar de fantasía y colorido,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la
simplicidad.
Las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas,
teniendo unas molduras para separar plantas o enmarcar
puertas y ventanas.
La forma dominante en las edificaciones rococó es la
circular, rodeado de un jardín o inmerso en un parque
natural.
ARQUITECTURA La ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la
llamada «ventana francesa» en el exterior, y las
habitaciones combinan ornamentación, colores y mobiliario.
Palacio Solitude – Stuttgart (1764-1769)
PALACIO DE SANSSOUCI
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745 –
1747)
Potsdam, Alemania.
PINTURA
La pintura Rococó se define por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la
mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, y
especialmente temas amorosos y hacia la sociedad.
Es un arte mundano, sin influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las relaciones humanas.
Busca reflejar lo que es agradable, exótico y sensual
“El columpio”Jean-Honore
Fragonard, 1767.
Colección Wallace, Londres
Peregrinación a Cytherade
Jean-Antoine
Watteau (1721, Louvre)
ESCULTURA
Étienne-Maurice Falconet es considerado uno de los mejores representantes del rococó.
Se expresa mediante esculturas de porcelana, dejando atrás los mármoles.
Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.
Se les da una expresión psicológica, sobre todo con un gran detalle de labios y ojos.
Por medio de las sombras se les daba una gran expresión y realismo a cada una de las esculturas
“Cupido Amenazador” -Étienne-Maurice Falconet
Hermitage de San Petersburgo
ANÁLISIS
DE OBRAS
PICTÓRICAS
‘BACO Y ERIGONE’ DE FRANÇOIS BOUCHER
‘APOLO EN SU CARRO’ DE GIAMBATTISTA TIEPOLO
‘PASTOR TOCANDO EL CARAMILLO A UNA PASTORA’
DE BOUCHER
‘JOVEN CON LORO’
DE GIOVANNI
TIEPOLO
‘MADEMOISELLE O’MURPHY’
DE FRANÇOIS BOUCHER
‘BAILARINA GIOVANNA
BACCELLI’ DE THOMAS
GAINSBOROUGH
‘EL COLUMPIO’ DE
JEAN HONORÉ
FRAGONARD
‘EMBARQUE A LA ISLA DE CITERA’
DE ANTOINE WATTEAU.
NEOCLÁSICO
CARACTERÍSTICAS
Neoclásico: griego "neos“ - latín "classicus"
Movimiento artístico y literario que recupera las
normas de la antigüedad clásica, reflejo de
racionalidad, sobriedad y claridad.
Europa, segunda mitad del siglo XVIII.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
La arquitectura neoclásica desechó todo tipo de
ornamentaciones y buscó versiones simplificadas de los
modelos griegos y romanos principalmente.
Las columnas sustituyeron a los pilares y los muros se
dejaron lisos.
En cuanto a tipo de edificios destaca la progresiva
desaparición de la arquitectura religiosa y la
construcción de numerosos edificios públicos como
bibliotecas, mercados, museos etc.
ESCULTURA NEOCLÁSICA
Lento cambio de la escultura barroca a la escultura
neoclásica, sustituyéndose el dinamismo del Barroco por
el equilibrio y la proporcionalidad.
El resultado fue una escultura más armoniosa basada
en modelos griegos y romanos.
Los géneros más utilizados son el retrato, el monumento
público y el monumento funerario.
La temática mitológica es omnipresente en la escultura
neoclásica tomada directamente o bien de forma
alegórica. Los materiales más frecuentes son el mármol
o el bronce.
PINTURA NEOCLÁSICA
La pintura neoclásica se inspiró en el orden y el equilibrio
de la antigüedad, estableciéndose las siguientes
características:
Aplicación estricta de la perspectiva lineal, situando a
los personajes en un plano único.
Predominio del dibujo frente al color, utilizando colores
puros para precisar los contornos, y uso de una luz fría
para dar solemnidad al conjunto.
Predilección por la temática del mundo clásico, figuras
desnudas y contenidos heroicos y moralizantes.
Temática: Pinturas clásicas, históricas y mitológicas, con
constantes referencias a la libertad y a los sentimientos.
PANTEÓN PARÍS
RUTA POR MADRID
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Palacio Real
Filippo Juvara
Mezcla entre barroco y
neoclásico
s.IX -> musulmán
s.XVIII -> actual
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
13 hectáreas
Planta cuadrada
870 ventanas
Fachadas de 150 m.
240 balcones
44 escaleras
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Casa de
Postas
Juan Pedro Arnal
Finales s. XVIII
Caballos y vituallas
Hoja de reclamaciones
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Casa de
Correos
Jaime Marquet y Ventura
Rodríguez
Mitad XVIII
Destacan su fachada y los
dos patios gemelos de su
interior.
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Real Casa de
Aduanas
Francesco Sabatini
Mitad XVIII
Sillares almohadillados
Ventanales con
tímpanos triangulares y
redondeados
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Puerta de
Alcalá
Francesco Sabatini
II Mitad XVIII
Arco del triunfo
Conserva impactos de
proyectiles desde 1823
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Fuente de
Cibeles
Ventura Rodríguez
Finales del s. XVIII
Mármol
Lugar de celebración
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Fuente de Apolo
Ventura Rodríguez
Finales del s. XVIII
Mármol
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Fuente de
Neptuno
Ventura Rodríguez
Finales del s. XVIII
Mármol
Lugar de celebración
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Museo del
Prado
Juan de Villanueva
Finales del s. XVIII
Museo de ciencias
naturales
Arsenal
Pinacoteca
RUTA NEOCLÁSICA POR MADRID
Jardín
Botánico
Francesco Sabatini
Mediados del s. XVIII
Uso científico
S. XIX Entre los más
importantes de Europa
VENTURA RODRÍGUEZ(1718-1785)
Entre el barroco y el neoclasicismo.
En Madrid destaca por las fuentes Cibeles, Apolo y Neptuno.
Su gran obra es la remodelación de la Basílica de El Pilar de Zaragoza.
VENTURA RODRÍGUEZ(1718-1785)
Realizó la capilla de la Virgen.
En esta capilla se produce su transición del barroco al
neoclásico.
VENTURA RODRÍGUEZ(1718-1785)
Fachada de la
catedral de
Pamplona
Iglesia de los
Agustinos de
Valladolid
ESCULTURAS
FUENTE DE CIBELES
FUENTE DE NEPTUNO
GANÍMEDES
DEFENSA DE ZARAGOZA
MONUMENTO FUNERARIO DE FERNANDO VI
VIRTUDES CARDINALES
FORTALEZA
JUSTICIA
PRUDENCIA
TEMPLANZA
PINTURA
LA MUERTE DE SÓCRATES JACQUES-LOUIS DAVID
Fecha: 1787
Material: Óleo sobre
lienzo
Medidas: 130 cm ×
196 cm
Ubicación:
Metropolitan
Museum of Art
LA MUERTE DE SÓCRATES JACQUES-LOUIS DAVID
Suicidio de Sócrates, maestro de
Platón.
Condenado a beber cicuta por criticar
la tiranía y a los dioses.
Discípulos destrozados por la medida.
Crito le propone al filósofo la huída.
Sócrates alega que el filósofo debe
enfrentarse con entereza a cualquier
circunstancia de la vida.
LA MUERTE DE SÓCRATES JACQUES-LOUIS DAVID
JURAMENTO DE LOS HORACIOSJACQUES-LOUIS DAVID
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
Nació en el año 1746, en
Zaragoza.
Se mudó a Madrid para
aprender el oficio de pintor
en un taller copiando
estampas.
Pintor de doble vertiente,
la de pago y la propia.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
Antes de su viaje a Italia en 1771 no obtiene ningún
respaldo ni éxito.
A su vuelta de
Roma sufrirá una
interesante
evolución: fresco
del Pilar de
Zaragoza titulado
La gloria del
nombre de
Dios.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
Vividor.
En 1773 contrae matrimonio
con Josefa. Desde esta fecha
comienza un nuevo período
de mayor solidez y
originalidad.
Primer autorretrato que le
conocemos.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
Cartonista de la Fábrica de
Tapices entre 1775 y 1792.
Merienda a orillas del
Manzanares
El albañil herido
Este último es una reivindicación
de la dignificación trabajador
manual.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
En 1780 ingresa en la Real
Academia de Bellas Artes
de San Fernando con el
cuadro Cristo en la cruz.
Será subdirector cinco
años después.
Relación con la realeza.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
1792 enferma y queda sordo de por vida. También camina con dificultad por problemas de equilibrio y de visión.
Algunos creen que sufrió una enfermedad venérea, otros una trombosis, o una intoxicación con la pintura que usaba.
Nueva etapa artística pesimista, grotesca.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
En 1796 Realiza el llamado AlbumA, con dibujos de la vida cotidiana, del que la duquesa de Alba es su musa.
La maja vestida y La maja desnuda fueron condenadas por la Inquisición por obscenas.
También Los Caprichos fueron
retirados de la venta para evitar
la inquisición.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
El horror de la guerra
Tras la insurrección madrileña
contra el invasor francés, el 3
de mayo de 1808, pintará el
Dos de mayo y Los
fusilamientos del 3 de mayo.
Durante la Guerra de la
Independencia, creará una
colección que refleja el horror
de la contienda. Son los
llamados Desastres de la
guerra.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
En 1812, muere su esposa.
1816 y 1818 publica las series
de grabados Tauromaquia y
Disparates.
1819 decora con monstruos y
sordidez su villa conocida como
la Quinta del Sordo. Son las
"pinturas negras", plasmación
de un infierno aterrante, visión
de un mundo odioso y
enloquecido.“Saturno devorando a un hijo”
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES1746 - 1828
En 1823 escapa a Burdeos.
En 1826, regresó a Madrid, por
dos meses. El pintor Vicente
López realizó un retrato de Goya,
cuando éste contaba ya con
ochenta años.
Goya murió en Burdeos con 82
años. Fue trasladado a la ermita
de San Antonio de la Florida, en
Madrid.
GOYA EN MADRID
Museo del Prado La familia de Carlos IV
Los fusilamientos del 3 de mayo
Las pinturas negras
Saturno devorando a un hijo
Real Fábrica de Tapices
Los primeros pasos de Goya en Madrid. Muchos artesanos se
quejaban de sus cartones.
GOYA EN MADRID
Palacio Real
La pradera de San
Isidro
San Francisco el Grande
San Bernardino de Siena predicando ante Alfonso V de
Aragón.
GOYA EN MADRID
Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando
Autorretrato y placas de cobre con las que se hicieron las
series de grabados como Los caprichos y Los desastres de la
guerra.
Casas-museo: el Museo del Romanticismo y el
Museo Lázaro Galdiano
San Gregorio Magno.
Las brujas o El aquelarre.
San Antonio
de la Florida
Frescos donde
los personajes
parecen
asomarse desde
la cúpula:
trampantojo.
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
EUGENE DELACROIX
La libertad guiando al pueblo La muerte de
Sardanápalo
La barca de Dante
La matanza de Quíos
Camposanto de Venecia
-William Turner
La balsa de Medusa
-Theodore Gericault
Rocas cretáceas en
Rügen
-Caspar David Friedrich
El carro de Heno
-Jeroen Van Aeken, “el
Bosco”
Godofredo de Buillón en el
Sinaí
-Federico de Madrazo
Catedral de Salisbury -John Constable
El caminante de las
nubes
-Caspar David Dietrich
MUSEO DE CIENCIAS
·Construido por
Deane y
Woodward en
1851, Oxford.
·Estilo neogótico.
·Unión de cristal,
hierro y piedra.
EUGENIO MANUEL VIOLLET-LE-DUC
Arquitecto, arqueólogo y escritor.
Importante arquitecto del renacer gótico.
Una de las más importantes figuras de la escuela francesa, rechazó la Escuela de Bellas Artes, sustituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia.
Muy criticado por el atrevimiento de sus soluciones y añadidos no históricos en sus obras arquitectónicas.
Gran influencia, entre otros, para Gaudí.
MODERNISMO
Amplia libertad creadora
Sentido aristocrático del arte
Actitud abierta hacia lo nuevo
Correspondencia de las artes
Gusto por los temas exquisitos,
pintorescos, decorativos y exóticos.
CASA TASSEL
Construida por Victor
Horta
Situada en la rue Paul
Emile Janson 6, 1000.
Bruselas, Bélgica.
CASA DE UCLÉS
Diseñado por Enrique Egas
Localizado en Uclés. Cuenca, España.
CASA DE MAYÓLICA
Obra de Otto Wagner
Localizado en Viena, Austria.
LA SAGRADA FAMILIA
Diseñada por Antonio Gaudí.
Iniciada en 1882, y en
construcción.
Comenzó en estilo neogótico.
Elevadas torres cónicas.
Cuando termine, dispondrá de
18 torres.
LA SAGRADA FAMILIA
Las 12 torres más bajas,
entre las que se encuentran
las ocho ya construidas,
corresponden a las tres
fachadas, y están dedicadas
a los apóstoles.
Cuatro, de superior altura, a
los Evangelistas. Sobre el
ábside, de mayor diámetro,
a la Virgen María y la más
alta que remata todo el
templo, estará dedicada a
Jesucristo.
http://www.youtube.com/watch?v=FLbzT4XSyYc
EL MODERNISMO
IMPRESIONISMO
LE DÉJEUNER SUR L'HERBE (DESAYUNO SOBRE LA HIERBA)
Édouard
Manet
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE
Cloude Monet
TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE
Georges Seurat
CATEDRAL DE ROUAN
Cloude Monet
LAS BAILARINAS
Edgar Degas
NENÚFARES
Claude Monet
MOULIN DE LA GALETTE (MOLINO DE LA TORTA)
Pierre-Auguste
Renoir
NORIA, JÁVEA
Joaquín Sorolla
ACANTILADOS
Cloude Monet
JANE AVRIL BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE
Henri de
Toulouse-
Lautrec
REGATAS EN ARGANTEUIL
Claude Monet
GIRASOLES
Vincent van Gogh
PASEO A ORILLAS DEL MAR
Joaquín Sorolla
HABITACIÓN DEL PINTOR DE ARLÉS
Vincent van
Gogh
NIÑOS EN LA PLAYA
Joaquín Sorolla
AREAREA
Paul Gauguin
FIN.
Trabajo realizado por: Ismael Díaz Paúl, Diego María Sánchez, Eva
Morales Muñoz, Antonio Pizano Marina, Jonathan Ruiz Domínguez,
Yeray Salas Fernández y Fco. Manuel Soto Cantero
