El fauvismo también conocido como fovismo, fue un movimiento pictórico francés del siglo xx, aproximadamente desde 1905 hasta 1908, caracterizado por un empleo provocativo del color.

Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en francés, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905, que ante la incapacidad de clasificar sus obras por el uso de los colores y la forma salvaje de pintar, son colocadas en un salón aparte y tildados de incoherentes.

• El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios.

• Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en:

• Colores Primarios: rojo, amarillo, azul

• Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).

• Complementarios: el color que se sitúa en la parte opuesta: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

• En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.

• Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.

• Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.

Andre Derain

Georges Braque

Henri Manguin

Henri Matisse

Kees van Dongen

Maurice de Vlaminck

• La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos. Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.

•

Mujer con camisa (1906)

• Hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs. Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta.

La Ciotat Harbor

• Manguin hizo copias de arte renancentista en el Louvre y tambien estuvo muy influenciado por el impresionismo. Pintó paisajes, naturaleza muerta, desnudos y retratos.

Above the Oustalet: View over

Grimand, 1920

• Fue el único que no cambió su dirección e intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo. En sus obras hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.

Harmony in red (1908)

• Kees van Dongen comenzó a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes en Róterdam. De 1892 a 1897, frecuentó el distrito rojo del puerto. Durante este periodo, van Dongen pintó marineros y prostitutas.

Princesse de Babylone (1904-10)

• Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos y se destacó por ser un pintor autodidacta. La orilla del rio (1910)

El movimiento cubista consistió en alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultaneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión. Se divide en:

Cubismo Analítico

Cubismo Sintético

Sus artistas mas destacados: Guitarra y mandolina" (1919) de Juan Gris

Se caracteriza por la falta de importancia del

color, ya que los cuadros son casi

monócromos. Y por la simplificación de las

figuras, siendo a veces irreconocibles.Además

las formas aparecen compactas y densas. Violín y vela (1910)

Georges Braque

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas mas puras.

Esta altamente estructurado y al contrario del analítico los colores pasan a ser protagonistas y se intenta poner varios objetos juntos para crear diferentes formas. Esto constituye el nacimiento del collage y el papier collé.

Naturaleza muerta sobre mesa

Juan Gris

Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris

Fue un pintor y escultor español, creador junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Las Señoritas de Avignon (1907)

El Guernica (1937). Pintado por Picasso en los meses de mayo y junio de 1937 cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la guerra civil española. Fue hecho con el fin de atraer la atención del publico hacia la causa republicana en la plena guerra civil española. Su interpretación es objeto de polémica pero su valor artístico esta fuera de discusión.

George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en

L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre-

cubistas.

En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos

tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que

los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles.

En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia

del cubismo sintético.Le Jour (1929)

Conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo. En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Los primeros años vive dibujando para L'Assiette au Beurre y Charivari.

Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.

Retrato de Picasso

pintado por Juan Gris.

•Belén Cornejo

•Daniela Lorenzoli

•Marcia Gonzalez