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Definición e historia del Futurismo. Autor: Lic. Erick Ycaza Saman Guayaquil - Ecuador email: [email protected]
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El futurismo es un movimiento de arte radical que expresa mediante la pintura, escultura y
arquitectura, el bullicio y el estilo de vida acelerado de la ciudad moderna. Tuvo su origen en
Italia a inicios del siglo 20. (1909-1916) (1920-1930)
El creador del Futurismo como movimiento social fue el escritor Filippo Tommaso Marinetti
quien publica el “Manifiesto Futurista” en el periódico francés Le Figaro. Éste es un articulo
dirigido en contra de la aristocracia Italiana, donde se critica los valores tradicionales que
estaban alejados de la realidad moderna.
El “Manifiesto Futurista” incluye ideas ultra nacionalistas, en donde se exalta la tecnología, la
velocidad de los transportes, admiración hacia el peligro y las guerras.
El “Manifiesto Futurista” buscaba también la destrucción de todo aquello que representa el
pasado (bibliotecas, moralismo, academias, etc.)
Para los Futuristas el cambio y la libertad, se daba a través de fábricas y
maquinarias que permitían el progreso de las ciudades.
Luego de haber sido publicado el “Manifiesto Futurista” un grupo de jóvenes
artistas se unieron a Marinetti y crearon el Futurismo, un movimiento que
veía a la tecnología como el máximo triunfo de la humanidad.
Los artistas más reconocidos del Futurismo fueron: Giacomo Balla, Luigi
Russolo, Umberto Boccioni, Carlo Carrá y Gino Severini.
La pintura en el Futurismo presenta líneas y
trazos dinámicos, los cuales demostraban
rebeldía y rechazo hacia
el pasado. Es la representación
de un nuevo estilo de vida acelerado
por la tecnología.
Formas unidas y no separadas, representación
abstracta del movimiento. Es un arte
experimental que busca provocar sensaciones.
El Futurismo estaba influenciado por el arte
Cubista que era más antiguo. Muchos de los
métodos usados en el Cubismo fueron
aplicados en las obras futuristas, dándoles
características de dinamismo y energía .
Velocidad abstracta + sonido (1913)
Giacomo Balla
Jinete Rojo (1913)
Carlo Carrá
En las obras del futurismo se emplea el
“Divisionismo”, como técnica pictórica que
mezcla luz y colores mediante punteados,
puntos y rayas. Como resultado se obtenían
rostros y formas desfiguradas. Uso de la
fragmentación.
Los artistas del Futurismo gustaban pintar
vehículos, escenas urbanas modernas y la
complejidad del mismo. Demostraban sus
sensaciones pintando eventos que iban a
ocurrir en el tiempo futuro, que eran producto
de su intuición.
La Revuelta (1911) Luigi Russolo
Dinamismo de un Perro Con Correa (1912)
Giacomo Balla
La imagen de arriba, es la obra del pintor Umberto Boccioni, titulada “La Ciudad Se
Levanta” (1910), la cual representa escenas de construcción y labor manual, en el
que se emplea un gran caballo rojo en el centro y alrededor de éste trabajadores
que tratan de controlarlo. controlarlo.
En la escultura Futurista se quiere resaltar que
el mundo está siempre en constante
movimiento, en la imagen de la izquierda, se
muestra la escultura de Umberto Boccioni,
titulada “Formas Únicas en la Continuidad del
Espacio” (1913). Representa el dinamismo.
Las esculturas del Futurismo suelen estar
construidas en bronce o hierro. Muchas de
ellas presentan formas abstractas,
reconstrucciones de varios elementos y
además expresan movimiento.
Dinamismo Plástico
Umberto BoccioniDinamismo de un Jugador de Football (1913)
Umberto BoccioniDinamismo de un Ciclista (1913)
Cuando Italia entra a la primera Guerra
Mundial en 1915, muchos de los jóvenes
Futuristas tuvieron que enlistarse en la
guerra y dejaron a un lado sus actividades
artísticas.
El artista Umberto Boccioni murió en la
guerra al igual que muchos otros pintores
y escultores, es por esta razón que
durante los últimos días del Futurismo, se
produjeron obras que plasmaban
imágenes de guerra.
El artista Severini pintó algunas obras
futuristas durante los días de guerra en
1915, entre las principales están: Arma en
Acción, Tren Blindado y Tren de la Cruz
Roja.
Arte Mecánico
Ugo Gianattasio Sin Título (1920)
Retrato de MarinettiEnrico Prampolini (1925)
Aerostática
Giovanny Korompay Aeropintura (1935)
Trullio CraliAcrobacia En El Cielo (1930)
Trullio CraliBombardeo Urbano (1935)
La arquitectura Futurista aparece a inicios del
siglo 20, se caracteriza por largas líneas
horizontales que sugieren velocidad y
movimiento.
La temática principal que sirvió de inspiración
para los arquitectos futuristas era la tecnología
y la violencia. Los arquitectos más destacados
de este movimiento fueron Antonio Sant´Elia y
Mario Chiattoni, quienes fundaron el grupo de
la Nueva Tendencia “Nuove Tendenze”.
La imagen de la derecha muestra un dibujo
arquitectónico por Sant´Elia, titulado “La Citta
Nuova” (La Ciudad Nueva) el cual fue un
proyecto que nunca pudo ser construído y los
planos fueron destruídos en la Primera Guerra
Mundial.
Durante 1920-1940 muchos arquitectos se
dejaron influenciar por el estilo de Sant´Elia y
se dio paso a la construcción de Estaciones de
Tren, Edificios Públicos, Oficinas de Correos,
Puertos Marítimos, etc..
El Futurismo en la arquitectura buscaba la
simplicidad en las formas, fuertes contrastes y
la implementación de materiales novedosos o
avanzados.
Se considera a la Fábrica Fiatt de Lingotto en
Turín como la primera obra arquitectónica
Futurista creada por Giacomo Matte-Trucco en
1934.
El Futurismo fue una influencia para muchos otros movimientos del
siglo 20, entre ellos están el Art Deco, Constructivismo, Surrealismo
y Dadaísmo.
El Futurismo oficialmente se extingue tras la muerte de su fundador
Marinetti en 1944. Luego de este tiempo el termino Futurismo es
relacionado con la ciencia ficción hasta la actualidad.
