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Matamoros Ñahui Victoria

Begazo Quispe Luis

Biografía Y Obras Nabuecas De

Giuseppe Verdi

“Retorna a lo antiguo y serás moderno”

BIOGRAFIANació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma. Hijo de Carlos Verdi y Luisa Uttini, campesinos analfabetos. Muy pronto un mecenas se hizo cargo de Giuseppe. Antonio Barezzi, gestor de la Sociedad Filarmónica de Busetto se propuso para ayudarle.

Sus dos primeros maestros fueron el canónigo Don Seletti y el director de la escuela de música de Busetto, maestro de capilla y organista de la Catedral. En 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música". Fue discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna.

Un año después el director de La Scala lo convence para que escriba Nabucco (1842). Lo hizo en menos de tres meses y la ópera causó gran sensación, ayudado por el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia que era considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia

Tres años más tarde compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) en conmemoración de la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni. Entre sus composiciones no operísticas destacan la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un Te Deum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.

Cuando contaba 70 años compuso Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. Le siguió su última ópera Falstaff (1893. Llegó a ser diputado y senador y la gente lo adoraba no sólo como músico, sino por su significado en la lucha por la reunificación de Italia.

Giuseppe Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.

Obras de Giuseppe Verdi

Oberto, Conde de San Bonifacio (Teatro La Scala de Milán, 17 de noviembre de 1839)

Un giorno di regno (Un día de reino) (Teatro La Scala de Milán, 5 de septiembre de 1840)

Nabucco (Teatro La Scala de Milán, 9 de marzo de 1842)

I Lombardi alla prima crociata (Los lombardos) (Teatro La Scala de Milán, 11 de febrero de 1843)

Ernani (Teatro La Fenice de Venecia, 9 de marzo de 1844)

I due Foscari (Teatro Argentina de Roma, 3 de noviembre de 1844)

Giovanna d'Arco (Teatro La Scala de Milán, 15 de febrero de 1845)

Alzira (Teatro San Carlo de Nápoles, 12 de agosto de 1845)

Attila (Teatro La Fenice de Venezia, 17 de marzo de 1846)

Macbeth (Teatro La Pergola, 14 de marzo de 1847)

I masnadieri (Teatro Her Majesty de Londres, 22 de julio de 1847)

Jérusalem (Ópera de París, 26 de noviembre de 1847)

Il corsaro (El corsario) (Teatro Grande de Trieste, 25 de octubre de 1848)

La battaglia di Legnano (Teatro Argentina de Roma, 27 de enero de 1849)

Luisa Miller (Teatro San Carlo de Nápoles, 8 de diciembre de 1849)

Stiffelio (Teatro Grande de Trieste, 16 de noviembre de 1850)

Rigoletto (Teatro La Fenice de Venecia, 11 de marzo de 1851)

Il trovatore (El trovador) (Teatro Apollo de Roma, 19 de enero de 1853)

La Traviata (Teatro La Fenice de Venecia, 6 de marzo de 1853)

I vespri siciliani (Las vísperas sicilianas) (Ópera de París, 13 de junio de 1855)

Simón Boccanegra (Teatro La Fenice de Venecia, 12 de marzo de 1857)

Aroldo (revisión Stiffelio) (Teatro Nuovo de Rimini, 16 de agosto de

1857)

Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) (Teatro Apollo de Roma,

17 de febrero de 1859)

La forza del destino (La fuerza del destino) (Teatro Imperial de San

Petersburgo, 10 de noviembre de 1862)

Don Carlos (Ópera de París, 11 de marzo de 1867)

Aida (Teatro de la Ópera del Cairo, 24 de diciembre de 1871)

Otello (Teatro La Scala de Milán, 5 de febrero de 1887)

Falstaff (Teatro La Scala de Milán, 9 de febrero de 1893)

NabuccoFue compuesta en un período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado una obra que cautivó a toda Italia. En el estreno, el papel de Abigaille fue interpretado por Giuseppina Strepponi, quien se convertiría en compañera sentimental y luego esposa de Verdi. Se dice que la dificultad del papel causó el declive vocal de la cantante.

Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabuchodonosor, de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán, con Giuseppina Strepponi en el papel de Abigaille.

Importancia de sus Obras

Importancia política

A diferencia de la mayoría de las artes visuales, la ópera era comercialmente rentable, accesible a la mayoría de las clases de la sociedad, y por lo tanto un medio eficaz para llegar al público del siglo 19. Verdi utiliza el teatro musical para contrastar los ideales nobles de los efectos corrosivos de la energía, el amor a la patria con la llamada inevitable para el sacrificio y la muerte, y el atractivo de la pasión con la necesidad de orden social.

Sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Ademas expresaba sus sentimientos y momentos en sus vida

Relación con La Unificación Italiana

Sus óperas, a la vez que encandilaban a los aficionados a la música, sirvieron para galvanizar el patriotismo de los italianos en los años de lucha contra Austria por la unidad del país algunas grandes personalidades estampan con su sello el sentir de una época, los sueños de todo un pueblo. Esto es lo que le ocurrió al gran compositor italiano Giuseppe Verdi, cuya obra se convirtió en seña de identidad de la Italia del siglo XIX. Desde entonces, Verdi tuvo aún más claro qué libretos quería música para sus compatriotas. En Attila (1846), por ejemplo, se nos muestra la llegada a los territorios italianos del temido ejército de los hunos, mientras que en Macbeth (1847), con su Patria opresa al inicio del último acto, Verdi pone música al sufrimiento de los hombres y mujeres oprimidos por el yugo de los tiranos.

GRACIAS POR SU ATENCION

ESPERO AHIGA SIDO DE SU AGRADO Y

BRINDADO NUEVOS

CONOCIMIENTOS…