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Historia del arte
En rasgos generales, la historia de la humanidad puede dividirse en cuatro etapas: la
Edad Antigua o Antigüedad (refiere al surgimiento y desarrollo de las primeras
civilizaciones humanas), la Edad media o Medioevo (con respecto al arte, es de tema
fundamentalmente religioso, y no había conciencia de “arte” y “artista”), la Edad
Moderna o Modernidad (aparecen los valores de progreso, comunicación, y razón) y por
ultimo, la Edad Contemporánea o Contemporaneidad (que se extiende hasta nuestros
días).
En este caso, como hablaremos de Renacimiento, es necesario diferenciar en que
época sucedió. El arte moderno no es aquel que se realizo durante la Edad Moderna
(arte renacentista, manierista, barroco, rococo, neoclásico) sino que es aquel realizado
durante la Edad Contemporánea. El arte moderno inicio a fines del siglo XIX y se
extendió hasta 1960-1970. Este, es aquel que se opone al arte clásico de siglos
anteriores, en una experimentación y búsqueda estética, teórica y filosófica que se aleja
de la representación de la naturaleza, tan característica del arte clásico. En esta etapa,
los artistas toman a la realidad –o no- como una mera excusa o punto de partida, para
luego experimentar con los medios propios del arte. Una de las características más
importantes del arte moderno fue la valorización de la subjetividad del artista. El arte
moderno fue un momento de exploración e investigación artística único en la historia de
las artes pero, además, llevo implícito un deseo de cambio, innovación, de vanguardia.
Dentro del modernismo, se destacan movimientos y/o artistas como ser: Immanuel
Kant, Goya, Romanticismo, Realismo Social, Impresionismo, Neoimpresionismo, etc.
Romanticismo
El romanticismo es un movimiento cultural iniciado a fines del siglo XVIII (aprox.
Año 1780), en el que se resaltan los sentimientos nacionalistas. Tuvo lugar, en un inicio,
en Alemania y Francia, pero se extendió por todo el continente europeo, tomando, en
cada lugar, características particulares. Tuvo su principal desarrollo durante la primera
mitad del siglo XIX.
En el romanticismo, se pone la mirada en el pasado, pero precisamente en el arte
gótico (Edad Media), en el que se destaco el sentimentalismo, la artesanía en el arte y el
monumentalizo. El hombre del romanticismo, sentía un pánico por el presente, y
una fascinación por lo extraño, la muerte, lo trágico. El nacimiento del movimiento
cultural coincide con el inicio y auge de la Revolución Industrial, la cual incita al artista
a volcar su mirada hacia la naturaleza, y, sobre todo, hacia si mismo.
Dentro de las características del romanticismo, podemos hallar, principalmente, la
subjetividad y la exaltación del yo: un sentimiento de individualismo, de soledad,
pero de demostrar el genio del artista, y los trágico de la época. Es en este momento
histórico, cuando el artista comienza a ser tomado como un revolucionario que
presenta al arte como un nuevo modo de ver la vida.
Una idea habitualmente asociada al romanticismo es la de expresar “lo sublime”. Los
artistas románticos identificaron a lo sublime con las fuerzas de la naturaleza, y
mostraron lo pequeño del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza, lo
sobrenatural y el destino.
En música, una de las primeras composiciones románticas es “Werther”, basada en
una novela, donde el protagonista por un amor no correspondido, acaba suicidándose,
estableciendo al suicidio como un tema común dentro de los románticos. Así, se declara
que la música es capaz de transmitir un contenido extramusical, es decir, capaz de
describir un contenido. Pero, es Ludwig Van Beethoven (1770-1827) el más grande
compositor del periodo romántico. La obra de Beethoven es la que muestra la mas puras
características del romanticismo musical: grandes contrastes, exaltación de
sentimientos atormentados y apasionados, la expresión del mundo interior del
artista, la primacía de los elementos subjetivos y los sentimientos por sobre la
razón. Lo sublime aquí se expresa por la explosión sonora dada por las orquestaciones,
los grandes arreglos, los contrastes violentos dentro de las composiciones y los temas
tratados. Las orquestas románticas abandonan el formato pequeño y ascienden a gran
cantidad de músicos, para expresar la monumentalidad del sonido y las composiciones.
En cuanto al corto periodo romántico en escultura, a diferencia de lo que sucede en
pintura, se caracteriza por la falta de carácter y la desorientación. Es una época de
transición, que alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán en un
nuevo realismo. La escultura francesa no alcanza la importancia de la pintura, ni por la
cantidad de obras producidas, ni por el número de figuras significativas. La escultura
romántica tiene un desarrollo posterior a la pintura, sus temas son narrativos y comparte
con la pintura la expresión de las pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las
figuras de quietud y mesura. Además, expresan emociones violentas, y un estilo
caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutando a menudo con
una técnica de boceto.
El material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que
el mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el cinc.
“La Marsellesa” de François Rudé (1784-1855) fue un ejemplo sobre la cultura
romántica de unos de los principales artistas.
En el Romanticismo, en cuanto a la arquitectura, hubo mucho interés por la
arquitectura gótica. La arquitectura romántica no sólo fue religiosa, sino que se
extendió a la construcción de residencias, edificios de apartamentos, llegando inclusive
a lo industrial, pues fábricas o estaciones de ferrocarril parecen erguirse como catedrales
medievales. En general, la tendencia fue emplear el neogótico en las iglesias, y el
neoclásico en los teatros y edificios públicos. El romanticismo en la arquitectura fue un
periodo de transición entre la arquitectura clasicista que idolatraba el pasado y la nueva
arquitectura con movimientos como Bauhaus. Es casi equivalente a un renacimiento
artístico, a una reconcepción del trabajo del arquitecto.
Un pintor del primer periodo romántico es Theodore Géricault (1791-1824). Trata
temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Mostrando la
desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico mas
representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco dócil. Géricault, realiza
una obra clave: “La balsa de la medusa” (1818), una pintura monumental (491cm x
716cm) que narra las consecuencias del naufragio de una fragata francesa. El
dramatismo, el sufrimiento, la muerte, el retorcimiento de los sobrevivientes de la balsa,
y fundamentalmente la lucha, el levantamiento, la resistencia del hombre contra la
naturaleza y la muerte son los temas abordados en la pintura.
El máximo exponente pictórico del romanticismo es el Frances Eugene Delacroix
(1789-1863). Pinta temas violentos y crueles, exalta la sensualidad y sexualidad de los
personajes, posee un gran movimiento y mucho color. Consideraba que el hombre se ve
obligado a morir rodeado de todo lo que ha creado, y que “nunca podemos ser
comprendidos, por eso es mejor la soledad”. Su obra mas celebre se ha transformado en
un icono de la pintura: “Libertad guiando al pueblo”. En ella, se relata una escena de
los levantamientos populares en Paris del día 27 de julio de 1830, cuando el rey Borbón
Carlos X suprimió la libertad de prensa, y salieron a protestar a la calle todas las castas
sociales: burgueses, soldados, trabajadores, gente humilde. Y quien los guía es una
mujer vestida humildemente, quien porta la bandera francesa, y representa a la Libertad.
La obra demuestra que el hombre no nace libre, sino que pelea por su libertad. En
esta obra, pueden verse las pinceladas enérgicas, destacando el valor de la pintura en
si. Es energía en el trazo esta dada por la subjetividad y el sentimiento propio del
artista.
Delacroix tomo el modelo de “La balsa de la medusa” de Géricault para su “Libertad
guiando al pueblo”. La relación entre ambas pinturas es estrecha, y ambas son iconos
del romanticismo.
Dentro de los pintores del romanticismo, también se destaca el paisajista ingles
Joseph Turner (1775-1851), Sus temas preferidos eran el mar, los barcos y los factores
climáticos. Artista de gran temperamento, le interesa lo sublime de la naturaleza, su
impacto y dramatismo, y representa al hombre en sus cuadros lo hace pequeño, casi
insignificante al lado de los paisajes naturales. No copia lo que ve, sino que lo que
siente. Para pintar una tormenta en el mar, por ejemplo, Turner se ataba al mástil de un
barco que se internaba en el centro de la tormenta, para luego, en su taller, componer la
imagen del cuadro en base a lo que vivió. Creía en la idea de vivenciar la naturaleza, y
que como artista debía transmitirla así, subjetivamente. Sus pinturas parecen acuarelas,
aunque están pintadas al óleo, y muestran un estallido de color, ritmos y masas que se
mueven elípticamente, que representan tormentas, viento, nubes o fuego.
El romanticismo puede ser considerado un antecedente del arte moderno, en el que se
pone en primer plano el sentimiento del artista, y la propia expresión del yo. Este
movimiento puede ser considerado atemporal, ya que sus características se repiten en
numerosos momentos de la historia del arte, y sirvió de base para que el artista
explore y exprese su subjetividad.
Escultura Romantica.
“Napolitano Fisherboy Jugando con una tortuga (2)”. (1831)
François Rude.
Material: Mármol
Medida: 77cm x 47cm
“Mariscal Ney (2)”. (1853)
François Rude.
Material: Bronce
“La Marsellesa”. (1833)
François Rude.
Material: piedra.
“Arquitectura gotica”
“Palacio de la Ópera”.
Edificado por Charles Garnier.
Paris, 1875.
“El parlamento de Westminster”.
Edificado por Charles Barry y Augustus Pugin
Londres, 1834
“La Basílica de Covadonga”.
Federico Aparici
España, 1877-1901
Pintura Romántica.
“La balsa de la medusa”, 1819.
Theodore Géricault.
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 491cm x 716cm
“Oficial de husares a la carga”, 1812. Theodore Géricault.
Material: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 349 cm × 266 cm
“La libertad guiando al pueblo”, 1830.
Eugène Delacroix
Material: Oleo sobre lienzo.
Medidas: 260cm x 325cm.
“Entrada de los cruzados en Constantinopla”, 1840.
Eugène Delacroix.
Material: Oleo sobre lienzo. Medidas: 947cm x 411 cm
“Tormenta de nieve”.
William Turner. Material: Óleo sobre lienzo.
“El temerario remolcado a dique seco”, 1839.
William Turner
Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 91cm x 122cm
