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TEMA 6TEMA 6LA FIGURA LA FIGURA HUMANAHUMANA
PLÁSTICA. 1º ESO.PLÁSTICA. 1º ESO.
Material didáctico realizado porMaterial didáctico realizado por
Juan Antonio Pulido AlcónJuan Antonio Pulido Alcón
Profesor de Plástica y Tecnología del Profesor de Plástica y Tecnología del I.E.S. Luis de Morales de Arroyo de la I.E.S. Luis de Morales de Arroyo de la
Luz, Cáceres.Luz, Cáceres.En el año de 2014En el año de 2014
CONTENIDOS
6.1. ANÁLISIS DE LA FIGURA: la proporción, la figura comparada.
6.2. EL MOVIMIENTO EN LA FIGURA HUMANA: estabilidad, movimiento, la silueta humana.
6.3. EL LENGUAJE DEL CUERPO: gesto y posición, el escorzo, la figura en la composición artística.
6.4. LA FIGURA EN EL CÓMIC: creación de personajes en el cómic, personajes en movimiento.
6.5. EL PAPEL MACHÉ.
6.1. ANÁLISIS 6.1. ANÁLISIS DE LA FIGURADE LA FIGURA
6.1.1. LA PROPORCIÓN
La figura humana es nuestro cuerpo. Nosotros hemos evolucionado tanto física como intelectualmente desde hace millones de años.
El cuerpo humano tiene una serie de características que lo diferencian de otros seres vivos, como los gatos, los pájaros o los peces. Una de esas características es la forma y sus proporciones.
Tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza, un tronco… y todos estos elementos se combinan en el cuerpo humano mediante unas proporciones.
Empezaremos analizando la figura humana, el cuerpo humano, estudiando sus proporciones.
Llamamos “proporción” a la relación de medidas entre las diferentes partes del cuerpo humano y entre cada una de ellas con la totalidad. La unidad de medida que tomamos para estudiar la proporción humana es la altura de la cabeza. Comparando las diferentes partes del cuerpo con esta unidad de medida es más fácil comprender las proporciones.
Veamos los siguientes dibujos:
Cuando ya conocemos las proporciones de la figura humana, la relación entre sus partes y su posición, es el momento de dibujarla.
Los grandes genios de la pintura siempre han estudiado la forma y proporción del cuerpo humano antes de pintarlo.
Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Durero, Rembrandt, etc. Todos ellos han estudiado el cuerpo humano antes de pintar.
Leonardo da Vinci fue el primer artista y persona que estudió la anatomía humana, no sólo como científico para conocer el funcionamiento de nuestro cuerpo y las partes que lo constituyen, sino como artista, para conocer sus proporciones y sus movimientos y usar este conocimiento como herramienta para pintar con mayor realismo al ser humano en sus obras de arte.
También buscó las proporciones perfectas del cuerpo humano estudiando la “Proporción Áurea”
¿Qué es la Proporción Áurea?
El número áureo o de oro (también llamado proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi)(en mayúscula), en honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:
Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta; o sea, una construcción geométrica. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.
Asimismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Algunos incluso creen que posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en el diseño de diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido cuestionados por los estudiosos de las matemáticas y el arte.
6.1.2. LA FIGURA COMPARADA
La proporción del cuerpo humano que hemos estudiado corresponde al modelo prototipo de ocho cabezas. Es el modelo estándar, pero hay otros cuerpos con diferentes medidas. Las variables que modifican el modelo de ocho cabezas son la edad, la altura y el sexo. No todas las personas somos iguales. Puede haber modelos con proporción de 7,5 , 7 e incluso 8,5 cabezas de altura. Un jugador de baloncesto de 215 cm de altura no se puede comparar con el mismo modelo de figura humana a un enano o a un niño, con alturas y proporciones diferentes.
También hay que tener en cuenta otras variables o características individuales, tales como la estructura ósea, la constitución muscular, la obesidad, el tipo de raza (europeo, caucásico, africano, asiático, esquimal)
Y algunas anormalidades de la naturaleza que se salen de la regla.
6.2. EL MOVIMIENTO EN 6.2. EL MOVIMIENTO EN LA FIGURA HUMANALA FIGURA HUMANA
La figura humana es una figura en movimiento a lo largo de toda su vida, por lo que cuando se representa también puede estar moviéndose. Para saber representar el cuerpo humano es muy conveniente realizar ejercicios de observación y análisis del cuerpo humano, tanto parado como en movimiento, y apuntes rápidos del natural. Este objetivo se consigue estudiando al ser humano como un “muñeco articulado” parecido a un mecanismo de palancas móviles, estudiando sus múltiples posiciones. Todos los grandes genios de la pintura universal han estudiado el cuerpo humano, sus movimientos y han realizado multitud de dibujos rápidos de figuras en movimiento.
6.2.1. ESTABILIDAD
La figura humana se puede representar geométricamente mediante tres ejes principales que describen su posición: uno vertical que pasa por el medio del cuerpo (eje axial), otro horizontal que pasa por los hombros y un tercero, también horizontal, que para por las caderas.
Veámoslo:
Soldado en posición de firme. El peso del cuerpo está centrado entre los pies. Hay estabilidad y el apoyo es completo.
Eje verticalcoincide con el eje de simetría
Eje vertical
1º Eje horizontal, pasa por los hombros
Eje vertical
1º Eje horizontal, pasa por los hombros
2º Eje horizontal, pasa por las caderas
Eje vertical de simetría
Eje vertical de simetría
Eje horizontal de hombros
Eje vertical de simetría
Eje horizontal de hombros
Eje horizontal de caderas
Modelo en posición de descanso. El apoyo y el peso del cuerpo se traslada a una pierna, flexionando ligeramente la contraria. Las caderas se inclinan en dirección contraria a los hombros y la cabeza.
El apoyo y el peso del cuerpo se traslada a una pierna,
flexionando ligeramente la contraria.
P
Las caderas se inclinan en dirección contraria
a los hombros y la cabeza.
Peso del cuerpo en una pierna
P
Peso del cuerpo en una pierna
P
La otra pierna flexionada
Peso del cuerpo en una pierna
P
La otra pierna flexionada
Hombros y cabeza inclinados en un sentido
Peso del cuerpo en una pierna
P
La otra pierna flexionada
Hombros y cabeza inclinados en un sentido
Caderas inclinadas en sentido contrario
6.2.2. MOVIMIENTO
Cuando nuestro cuerpo está en movimiento, su peso pasa alternativamente de un pie a otro. Cuando una pierna avanza su brazo retrocede. Los hombros y las caderas se mueven también en sentido contrario. Todos estos movimientos se hacen de forma automática, de forma refleja, sin pensar, y su finalidad es equilibrar el cuerpo en su movimiento y evitar que se caiga.
Veámoslo:
Pierna derecha hacia atrás…
Pierna derecha hacia atrás…
Brazo derecho hacia alante
Pierna izquierda hacia alante…
Pierna izquierda hacia alante…
Brazo izquierdo hacia detrás
Puntos de apoyo
Centro de gravedad
6.2.3. LA SILUETA HUMANA
La silueta humana es una representación simplificada de la figura. Como ya vimos en el tema cuatro definíamos la silueta como la representación de una figura mediante un solo color. Se usa para destacar lo esencial de una forma. Referido a la figura humana, la silueta transmite de forma directa y rápida los movimientos y la posición del cuerpo. Veamos algunos ejemplos:
6.3. EL 6.3. EL LENGUAJLENGUAJ
E DEL E DEL CUERPOCUERPO
Marcel Marceau
Lo mismo que no hay dos gotas de agua iguales, así en las personas no hay dos figuras humanas que tengan las mismas características y reflejen la misma personalidad.
Este conjunto de “peculiaridades” de rasgos psicológicos que se manifiestan a través de su apariencia, de sus gestos, de sus movimientos, de su forma de mirar, constituye un “lenguaje no verbal”, una forma de comunicarse sin decir una palabra.
Una persona nos puede decir mucho sin que nos diga nada, sólo es necesario mirarle a los ojos.
6.3.1. GESTO Y POSICIÓN
Las personas exteriorizan sus estados de ánimo, sus pensamientos y emociones a través de los gestos y de la posición del cuerpo. Los artistas reflejan estos estados de ánimo y emociones con las expresiones de la anatomía, las posturas y especialmente los gestos de sus caras, con la psicología de los personajes. Así se consigue transmitir al espectador el carácter de las personas que representan.
Veamos un ejemplo en uno de los cartones desaparecidos de Leonardo da Vinci, aunque fue copiado por Rubens. En él se ven los gestos de odio y rabia en las caras de los guerreros, incluso en los caballos. Leonardo era un artista representando estados de ánimo en sus personajes.
Peter Paul Rubens. Copia del cuadro perdido de “La Batalla de Anghiari” de Leonardo da Vinci.
Estudio de expresión. Dibujo de Leonardo da Vinci.
En la época del Gótico los retratos no expresaban nada, eran retratos sólo de la forma exterior, sin transmitir ningún gesto o emoción. Eran planos e inexpresivos.
Obra de Berruguete.
Cabezas grotescas. Estudios de Leonardo da Vinci. Renacimiento.
Retrato de madona. Leonardo da Vinci. Renacimiento.
Retrato de Felipe II. Renacimiento.
El Guernica es uno de los cuadros más famosos de Picasso. Representa el bombardeo del pueblo de Guernica por los aviones alemanes de la “Legión Cóndor” en la guerra civil española. En el cuadro, hecho con colores grises, las caras de las figuras representan el horror y la desesperación por el bombardeo.
El Grito. Munch. 1893.
Picasso
6.3.2. EL SCORZO
El “Escorzo” es una vista en perspectiva de una o varias partes de la figura humana, como los brazos, la cabeza, etc., en una posición perpendicular u oblicua al plano del cuadro. La imagen que se representa es un tanto extraña y poco habitual. El escorzo se utilizó frecuentemente por los artistas del pasado. Actualmente se utiliza con menos frecuencia en la pintura. Es más utilizable en la fotografía y en los comics.
EJEMPLO DE ESCORZO
Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mantegna.
Lamentación sobre Cristo muerto es una de las más célebres obras deAndrea Mantegna. Es una témpera sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho, conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán, cuya fecha de realización no se ha establecido con certeza, proponiéndose fechas que oscilan entre 1457 y 1501, aunque lo más probable es que sea de la etapa de madurez del artista, en torno a los años 1480 y 1490. La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos más violentos de la historia de la pintura. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación.
La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles anatómicos, en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.
Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
DETALLE DE LA CAPILLA SIXTINA, EN ELVATICANO. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI.
DETALLE DE “LA CENA DE EMAÚS” DE CARAVAGGIO. (GALERÍA NACIONAL DE LONDRES)
6.3.3. LA FIGURA EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Cuando se representa artísticamente la figura humana se debe tener en especial consideración los elementos que constituyen el fondo, es decir, el espacio y las cosas que la rodean. La figura central y los elementos que constituyen su fondo se llama composición. Todos los elementos que participan en una composición deben estar relacionados y armonizados entre sí por medio de los recursos plásticos como el color o la luz que ilumina la escena.
El elemento principal en la representación es la figura humana, que estará en la mayoría de los casos centrada y a una distancia corta del observador. En el fondo pueden aparecer personajes secundarios, paisajes, formas de relleno, etc. Se prestará especial atención a la posición del cuerpo, la expresión del rostro (nos transmite un estado de ánimo), su ropa y adornos, el color, los reflejos, etc.
La Anunciación, de Fra Angélico (1430-1432)
Detalle
Detalle
Retrato del infante Carlos María Isidro. Pintado por Goya.
Retrato de la familia de los Duques de Osuna, pintado por Francisco de Goya.
6.4.LA FIGURA EN EL COMIC
Y TÚ QUE TE LO CREES…
Somos los personajes De Tin Tin
Y yo laprotagon
ista
.El comic, o el tebeo, es un medio de èxpresión artística en el que se mezclan imágenes y texto.Por cierto, soy el profesor Tornasol
Las historias se construyen a
partir de viñetas
Esto es una viñeta Y esto debe ser otra…¿no?
Las viñetas son los cuadraditos “escenarios” donde se va desarrollando la historia. Los elementos básicos de una viñeta son: el texto escrito, el bocadillo, el decorado y los personajes.
Esto es un tebeo de Zipi y Zape formado por viñetas
Esto es una viñeta
Esto es el texto
Esto el bocadillo
Y el fondo es el decorado
¡Nosotros somos los personajes!
La figura humana se representa en los tebeos por medio de personajes. Hay personajes buenos, malos valientes, simpáticos, tontos, despistados, héroes, etc. Yo soy el capitán Haddock, el más valiente y temerario. ¿Y yo
qué?Soy TinTin
El bocadillo subraya la expresividad del texto. Como éste es en línea continua significa que yo estoy hablando.
Pues como el mío tiene en el rabillo círculos, yo estoy pensando
1
2
3
4
5
¿QUÉ OS PARECE LAIDEA DE HACER UN
TEBEO?
Si os gusta la idea tendremos que definir las condiciones que tenéis que cumplir todos:
1º Se realizará en dos páginas. 2º Tendrá como mucho 24 viñetas, 12 en cada página. 3º Se puede hacer entre dos. 4º Debe ser muy expresivo y utilizar los elementos característicos de los tebeos, los que hemos visto antes.
Vamos a definir algunas ideas para crear el tebeo.
Debes partir de una historia y dividirla en las viñetas totales. Elige una historia cómica o dramática. Crea uno o varios personajes. Puede ser en blanco y negro o a color.
Mira algunas ideas para tu comic.
¡¡¡EL RESTO ES
IMAGINACIÓN!!!
¿UNA SONRISITA…?
Y ahora vamos a ver la primera película de dibujos animados que realizó Walt Disney.
6.5. EL PAPEL 6.5. EL PAPEL MACHÉ.MACHÉ.
El papel Maché es una técnica de modelado que consiste en trabajar el papel mojado con una cola, tipo Alkil, engrudo o cola de empapelar las paredes. Los materiales son fáciles de conseguir y después de seco se puede pintar con distintos tipos de pintura.
Figura hecha en papel maché.
Hay dos técnicas para trabajar el papel maché:
Una consiste en deshacer el papel en agua y cola, formando una pasta de papel tipo mermelada, la cual se puede modelar la figura como si fuera una plastilina mojada. La otra técnica consiste en mojar tiras de papel en una mezcla de agua y cola e ir formando la figura pegando estas tiras.
Vamos a ver la primera técnica.
Veamos ahora la técnica de las tiras de papel mojado.
