Impresionismo y expresionismo

Curso 4ºA Componentes: Miriam cuenca Raquel Pérez Andrea Rodríguez

Colegio San José- Málaga Educación Plástica y Visual 4º ESO

Impresionismo

Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año 1874 por obra de Claude Monet (1840-1926) y otros artistas; deriva este nombre del hecho de pretender sus seguidores trasladar sobre el lienzo su particular impresión visual del objeto considerado, haciendo, para ello, centro del cuadro la atmósfera luminosa que rodea este objeto. El término impresionismo deriva del título de la obra de Monet, Impresión, sol naciente (1872).

Claude Monet Oscar-Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. (1872).Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de son de estilo realista. A final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. En la decada1890 , Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación.

Impresión sol naciente La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros.

Crepúsculo en Venecia En esta figura se aprecia:

-tejido de colores

-superposición de capas de pintura, de forma simbolista,

-elaboración realista, espontaneidad.

Mujer con Sombrilla

Por la forma que tiene de pintar las sombras, con esos tonos violeta el modo en que la luz incide sobre las figuras o el velo flotante que cubre su rostro que se confunde con las nubes del fondo, entenderemos por qué este cuadro es una de las obras clave del Impresionismo.

Pierre Auguste Renoir Fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Renoir ofrece una visión más sensual del impresionismo. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, con personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino.

El almuerzo de los remeros El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una terraza del restaurante. Capta una gran cantidad de luz.

Baile en el moulin de la Galette Representa un baile en un merendero popular del parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los árboles, y se refleja en la ropa.

Se interesa por mostrar la distribución de luces y sombras en un día soleado

El columpio

Edgar Degas Fue un pintor y escultor francés. Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de la sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.

Clase de Ballet

Degas representa a un grupo de bailarinas y su profesor en una gran sala, logra una gran sensación de profundidad uniendo varios recursos

El ajenjo En un café están sentados

una pareja , una prostituta que tiene delante una copa de absenta de color verde y un posible vagabundo. La luz probablemente artificial parece proceder de frente formando sombras a la espalda de los protagonistas.

Expresionismo

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Presentaba colores violentos y temática de soledad y de miseria que reflejaban el malestar que se vivía en esta época. Defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.

Vicent Van Gogh Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandes, uno de los principales exponentes del .Pintó unos 900 cuadros(entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Van Gogh fue esencialmente autodidacto. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte

La Noche Estrellada Las estrellas en el cielo están rodeadas por su propio orbe de luz. La reflexión de luz artificial (nueva al período de tiempo) de Arles en el río hace moverse los ojos alrededor de la pintura para que la audiencia sea involucrada visualmente. Hay estructuras en la distancia iluminadas en un resplandor calido de luz.

La Habitación de Vicent en Arlés

Quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores

Trigal con Cuervos

La obra representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve reforzada por un camino central que conduce a ninguna parte y por la dirección incierta del vuelo de los cuervos.

Munch Los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas. Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista.

El Grito Una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.

El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación

Pubertad

La joven se encuentra sentada en el borde de una cama, muestra una actitud cohibida, por el gesto de sus brazos que intentan ocultar su cuerpo y el gesto de su cara; también cohibida ante la amenaza de una sombra que se cierne sobre ella y que envuelve la pintura de un aire misterioso.

Danza de la vida

En esta obra vemos las tres etapas biológicas, en las que se va avanzando mediante un baile de parejas.

Chagall Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Cultivó durante más de ochenta años un arte inspirado en el amor, los recuerdos, las tradiciones rusas y judías, los acontecimientos históricos o los hitos artísticos de los que fue testigo.

Yo y la aldea En primer plano, un hombre y una cabra se miran a los ojos. El carrillo del animal tiene superpuesta la escena de una mujer ordeñando a otra cabra. Es un homenaje a su tierra.

La novia

Ella flota suspendida en el aire mientras una figura masculina la envuelve casi sin tocarla. Una cabra sonriente que toca un violín se une a los músicos que acompañan la fiesta. Las cabras de Chagall sonríen con los ojos y tienen aspecto divertido. En esta ocasión anima la fiesta.

Cumpleaños Es una obra poética y llena de símbolos, en la que destaca su profundo conocimiento expresivo del color, denso y con fuerza, como un aura mágica. El color organiza las ideas, formas y ,en definitiva, el mensaje del cuadro.

Bibliografía ó webgrafía

• https://es.wikipedia.org http://www.elcuadrodeldia.comt

• https://recorriendoelarte.wordpress.com

• http://nolomaccesopaeg.blogspot.com.es

• http://www.vangoghgallery.com

• https://biblioalange.wordpress.com