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es una presentación de sociales
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Johan Sebastián Penagos Rojas
Producto de ciencias Sociales
Antes de la incursión europea al territorio americano ya
existían formas de expresión artística propias de las culturas
indígenas que habitaban el territorio americano, estas
expresiones han tenido una importante repercusión en
nuestra búsqueda de identidad colombiana ya que aunque la
modernidad trajo consigo que muchas expresiones graficas
se fusionaran y tomemos recursos de cada una de ellas,
cuando nos hacemos la pregunta de nuestra identidad
grafica colombiana nuestro indígena dormido y apaciguado
sale a tomar su lugar en nuestra cabeza, porque es propio
del ser humano buscar las soluciones siguiendo el origen de
los acontecimientos.
Antecedentes
Las culturas precolombinas son aquellas
culturas indígenas de América que se
desarrollaron en la época histórica anterior a la
influencia y dominio europeo.
Aunque precolombino quiere decir antes de
Colón, el término se aplica a aquellos pueblos
que conservaron sus características autóctonas
hasta que fueron conquistados y asimilados o
influenciados por los europeos.
Maneras de supervivencias utilizadas por nuestros antepasados, eran nómadas y solo cazaban y extraían frutos y tubérculos silvestres.
imagenPrimeras
herramientas
CULTURAS PRECOLOMBINAS DE COLOMBIA
"Lo que los indígenas colombianos nos pueden enseñar no son grandes obras de arte arquitectónico, escultural o poético, sino son sus sistemas filosóficos, conceptos que tratan de la relación entre el hombre y la naturaleza, conceptos sobre la necesidad de la convivencia sosegada, la conducta discreta, la opción por el equilibrio."
imagen Figuras de antepasados
Cuando hablamos de arte precolombino, hablamos de todas las expresiones artísticas de América en su periodo precolombino. Los indígenas del continente utilizaban muchas técnicas artísticas para plasmar sus ideas como la orfebrería, la escultura, tejidos etc. por eso no podríamos hablar de una expresión grafica meramente bidimensional ya que su grafica se representaba de muchas formas en el arte los indígenas representaban el yo, el colectivo y su relación con el cosmos y la tierra, era una expresión artística cargada de simbología mítica religiosa. Sus características principales eran las representaciones de estos elementos:
imagen graficolombia
Uno de los aviones Quimbaya, ya que se refleja en la cola y en las alas
Este avión fue elaborado con barrotes de oro herramientas antiguas, una capa de piedra, huesos de animales y humanos calcinados.
Estos se ajaban en aldeas pequeñas en la sabana de Bogotá.
imagenCaracterísticas de la imagen
y de la cultura
Máscara Funeraria Ilama,
técnica oro martillado, de
la cultura Yotoco.
La cultura Yotoco es una
antigua cultura indígena
colombiana que habitó los
valles del Calima y Dorado
en el actual departamento
del Valle del Cauca.
Esto fue echo con barrotes
de oro y moldes de piedra.
Imagen Características de la imagen
y la cultura
En el siglo XVIII el monje fray Juan de Santa Gertrudis identificó las primeras piezas de lo que sería llamado la Cultura Tumaco.
Este fue echo con piedra y fue reforzado con una capa de oro
el área de influencia se extiende además de Nariño alas providencias de ecuador
imagenCaracterísticas de la imagen
y la cultura
Es una de la serie de
retablos encontrada en la
hegemonía de la cultura
Quimbaya, fabricada en
cerámica
imagen Figura de hombre
Cerámica de la cultura tairona
Estas singulares figurillas humanas de arcilla modeladas a mano, muchas de las cuales a la vez son ocarinas o sonajas, se hicieron tanto para ser utilizadas en vida como para acompañar a los muertos, ya que muchas de ellas al ser descubiertas ya representaban huellas de uso.
imagenOcarina antropomorfa
En Colombia, llamada región
intermedia se destaca el trabajo
en oro y cobre de las culturas
Quimbaya, Manabí, San
Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima
y Tairona. Este tipo de elementos se
elaboraban mediante el procedimiento
artesanal de la cera perdida así como
la fabricación de finísimas láminas
decoradas con motivos de alambre o
cintas, y figuras antropomorfas muy
estilizadas en estos metales.
imagen manualidades
Adoptado este símbolo debido a la doble jurisdicción que el mismo comprendía, así una cabeza miraba hacia el Oriente, para proteger a los peregrinos que pudieran acercarse por esa dirección, y la otra guardaba el Occidente, con los mismos propósitos.En algunos casos se pone de manifiesto todos los imperios o regiones, que ha ido colonizando con el tiempo.
imagen El águila bicéfala
las vasijas con diversos formatos fueron empleadas como contenedores, hasta de rituales funerarios y diversas ceremonias en los que se convierten en símbolos de poder y/o status, por ejemplo, figurinas, urnas, pipas, vasijas rituales entre otros objetos.
Una sola vasija puede brindar mucha información sobre la forma de vida del grupo que las utilizó. Si se saca fuera de su contexto y se desconoce el lugar exacto de procedencia, se pierde la mayor parte de esta información.
imagen vasijas
El manejo de color: tenían un gran conocimiento del color, lo exaltaban en sus tejidos, utilizaban colores vivos y no temían mezclar colores primarios o una paleta de colores extensa, por eso en sus tejidos podemos observar diversos colores influenciados por las flores y la naturaleza, es aquí como vemos que el paisaje, la fauna y la flora juegan un papel importante en la concepción del entorno para luego graficarlo.
imagen pinturas
La influencia del diseño precolombino ha sido realmente importante en nuestra expresión grafica, porque los aspectos antes mencionados no solo han sido aplicados en diseño comercial y artístico, sino que han transmutado a otro tipo de elementos que son característicos de nuestra identidad colombiana como la hamaca, el sombrero volteado, las típicas chivas, los tejidos. Etc., formado a si una nueva forma simbológica a partir de expresiones precolombinas.
imagen Tejidos indígenas
“Colombia es un país caracterizado por su gran diversidad étnica, esto se lo debemos a los diferentes grupos indígenas, que preservan el pensamiento de grupos consolidados en la época precolombina. El legado de estos grupos se ha convertido en patrimonio nacional llevando de la mano el establecimiento de la identidad colombiana. En esta ocasión se hablara del destacado trabajo en orfebrería desarrollado en Colombia. En el valle se da un estilo abstracto, simétrico y esquemático.
Inspirado en el arte precolombino, Ospina, replantea el sentido original de este objeto orfebre y lo modifica, en este caso con cierto toque de ironía. Este artista se encarga de fusionar el mundo de hoy (el arte moderno) con el pasado mediante una imagen, evidenciando la evolución artística de las obras.
imagen Arte precolombino
Gargantilla
Precolombina Cultura
"Tequendama" en Plata
y Esmeralda Natural,
hecha a mano con la
técnica de armado.
Dimensiones 46 cm
largo x 2.3 cm x 3 mm
de alto
imagen Gargantilla precolombina
Es un tipo de expresión encontrado en los llanos orientales, en el departamento del meta
Dándole un reconocimiento al legado artístico de los antepasados que poblaron el piedemonte llanero, en el cual tenemos uno de sus componentes como el municipio de Meseta; en donde sus primeros pobladores nos dejaron vestigios pictográficos y grabados de los cuales existen desconocimiento de su origen y su valor arqueológico,
imagen Construcción de un mándala
La Balsa Muisca fue fundida en una
sola pieza, mediante la técnica de la
cera perdida en un molde de arcilla. El
metal es oro de alta ley (más de 80%)
con plata nativa y cobre en aleación.
En el centro de la pieza se encuentra
un personaje de gran importancia y
tamaño destacado que se interpreta
como el cacique. La figura central está
rodeada por otros doce personajes
menores.
imagenBalsa muisca
Con el objetivo de recoger y difundir los adornos cefálicos prehispánicos andinos, se impulsó la iniciativa del proyecto " Los Tocados Precolombinos Andinos como elemento de difusión patrimonial ", un Fondart 2011 ejecutado por la diseñadora Paola Núñez Aldanes, quien convertirá diversas piezas precolombinas en hermosas postales para toda la comunidad local y extranjera.
El trabajo consiste en crear un soporte visual con imágenes fotográficas originales de diferentes tocados, turbantes y otros elementos utilizados por la comunidad Linkan Antai, cultura milenaria que dejó un gran legado en el ámbito del desarrollo textil que evidencia un importante valor y significado patrimonial.
imagen Adorno cefálico prehistórico
El número de oro, también conocido como la proporción aurea, representado normalmente con la letra griega (Fi), que es la inicial del nombre del escultor griego Fidias que lo tuvo presente en sus obras. El número de oro es un concepto matemático que podemos encontrar en nuestra vida cotidiana a veces sin notarlo, está ligado a la naturaleza y el arte en muchos sentidos. “Aparece repetidamente en el estudio del crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, la formación de caracolas... y por supuesto en cualquier estudio armónico del arte.”[1]
En conclusión el numero de oro, podemos encontrarlo incluso en las cosas más sencillas en nuestra vida cotidiana y ha ayudado a diferentes avances en el arte la naturaleza e incluso en la comprensión de las proporciones del hombre.
imagen El numero de oro
Fue la cerámica entre la tribu Quimbaya un arte
también excepcional. Es de las mejores de Colombia y
puede competir con otras del continente, en donde se
alcanzaron avanzadas técnicas. Es seguro que su
excelente calidad se debe a las finas arcillas con que
trabajaron y su belleza a la forma que dieron a sus
vasijas, que son clásicas por la exquisitez y buen gusto
de las líneas.
Sus moldes fueron generalmente tomados de la
Naturaleza, seguramente copiaron en barro las figuras
naturaleza que observaban, multiplicaban en ellas los
dibujos, le añadieron el colorido y por último, les dieron
un pulimento que los hace brillar como si estuvieran
vidriados.
imagen Cerámica cultura quimbaya
Ánforas, vasos triples, casos idénticos unidos en parejas, ocarinas, vasos silbantes que producen al soplarlos un sonido musical, rodillos para estampar, volantes para rueca, soportes en que colocar vasijas que tuvieran fondo esférico; representaciones de rostros humanos, urnas funerarias; vasos naviformes, botijas, vasos con asas en las cuales hay figuras antropomorfas;
imagen alforas
La orfebrería de los Quimbaya es maravillosa entre las tribus primitivas de Colombia, no sólo por la abundancia, sino por el arte, la perfección y la elegancia de las piezas que elaboraban. La simetría de las partes es perfecta; la igualdad de las cuencas de los collares es precisa, pues parecen gotitas de oro soldadas unas con otras y calibradas con precisión admirable. Las labores de filigrana, el exacto ángulo de los salientes, el pulimento de los planos, la exactitud de las aristas, la sencillez de unas líneas combinadas con el abigarramiento de otras, nos demuestra el gusto estético y la persecución de la línea perfecta.
imagen tumbaga
Los objetos elaborados por los orfebres de las sociedades del Período Temprano del Cauca medio y Antioquia, sirvieron como símbolos de prestigio y poder para sus líderes políticos.
La orfebrería comprendía adornos corporales, artefactos para el consumo de las hojas de coca e instrumentos musicales. Las huellas de desgaste, visibles en narigueras, palillos y otros objetos, indican que fueron utilizados por estos dignatarios en vida. A su muerte fueron enterrados con ellos en grandes ajuares como el “Tesoro de los Quimbayas
imagen Figura cilíndrica para hoja de coca
El conjunto de esta orfebrería revela una marcada coherencia en el estilo. Se distingue por la sobriedad en el diseño y la decoración; las formas realistas con volúmenes redondeados, el brillo y la tersura de las superficies, y los colores rojizos. Las formas reproducen la figura humana, con preeminencia de la femenina, los frutos de calabazas, calabazos y totumas; y animales como caracoles y pupas de mariposa. Varios adornos muestran formas geométricas basadas en líneas curvas
imagen Iconografía en oro y cobre
Durante el Período Tardío del
Cauca Medio la orfebrería
continuó siendo fuente de
prestigio para los líderes; sin
embargo, las transformaciones
que dieron paso a una nueva
época mostraron cambios en las
funciones, formas y tecnología de
los objetos que cumplían este
propósito.
imagen Formas cilíndricas
Los pectorales circulares planos sobresalen entre los nuevos emblemas de poder por su gran tamaño y elaboración. En ellos se invirtió una cantidad significativa de metal y trabajo; algunos alcanzan diámetros hasta de 30 centímetros y varios llevan complejos diseños repujados. Un estudio iconográfico de estos diseños mostró que responden a cuatro categorías o patrones básicos: 1. dibujos basados en formas geométricas y de aves esquemáticas, 2. figuras de lagartijas y tal vez otros lagartos, 3. imágenes antropomorfas masculinas estilizadas y 4. figuras humanas con rasgos animales.
imagen Formas geométricas
Entre 500 a.C. y 600 d.C., las primeras sociedades orfebres se dedicaban a la agricultura, la cacería, la pesca y la recolección de frutos silvestres. Ubicaban sus viviendas dispersas sobre planicies naturales o en explanadas construidas en las laderas. Extraían oro de las arenas de los ríos y sal de fuentes de aguasal, y los utilizaban para el intercambio. Los orfebres eran especialistas que elaboraban objetos notables por la maestría técnica y estética
imagen Figuras de contornos redondeados
A partir del 800 d.C. se dieron cambios profundos en las sociedades del Cauca Medio. La población creció y asimismo la producción agrícola y textil, de cerámica y de adornos de orfebrería. Se transformaron las creencias, los objetos y los símbolos; los entierros primarios en tumbas de pozo con cámara se tornaron comunes.
Las modificaciones del cuerpo y ciertas posturas comunicaban características de las personas, como su grupo social y su rango. En figuras humanas enterradas con los muertos para acompañarlos y protegerlos
imagenFiguras y decoraciones
esquemáticas
Cerámica escultórica de la cultura Moche.
Es hecho con cera
También tejían telas de algodón y trabajaban la cerámica realizando las mismas figuras antropomorfas
Bellísimas expresiones de las artes
imagen Varón sonriendo
Es artefacto se desarrollo en
Sudamérica.
Este artefacto fue echo con
cerámica.
Los indígenas kunas de
Panamá son famosos desde
antes de la conquista hasta
hoy por su excelente técnica
textil.
imágenes Cerámica Escultórica
Identificar diferentes formas primitivas de orfebrería
indígena
Conocer las formas representativas de cada tribu y
su cultura.
Observar la evolución de sus inventos según sus
necesidades y costumbres
