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La lírica en los albores del siglo XX
Esquema de contenidos1. EL Modernismo: Definición y contexto histórico.1.2. Origen y representantes del Modernismo.1.3. Las influencias del Modernismo.1.4. Rasgos del Modernismo.1.5. Desarrollo del Modernismo hispánico.1.6. Autores: Rubén Darío.1.7. El Modernismo poético español.2. Manuel Machado.3. Juan Ramón Jiménez.4. Antonio Machado
1. EL Modernismo: Definición y contexto histórico El Modernismo es un movimiento ideológico, cultural y artístico que
reacciona contra el racionalismo y tiene como objetivo principal el logro de la belleza mediante una profunda renovación del lenguaje literario.
CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO Y CULTURAL.
• Plano social: Revueltas sociales en toda Europa a finales del XIX, que anticipan la Revolución rusa de 1917.
• Plano político: Tensiones en el proceso de colonización de África y Asia: Primera Guerra Mundial (1914-1918).
• En España: 1898 fue el año de la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), ante Estados Unidos (Desastre del 98)
• El cambio de mentalidad: El pensamiento de la época dejó atrás los dos grandes motores que habían impulsado el despegue de las sociedades liberales y burguesas: el racionalismo y el empirismo.
CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO Y CULTURAL.
• La expresión cultural. La bohemia. El mundo del arte reaccionó ante el convencionalismo desarrollando la bohemia: una forma de vida al margen de las imposiciones sociales. Los artistas se reunían en cafés, donde organizaban tertulias culturales y políticas. Su desprecio por la sociedad constituyó una crítica a la mediocridad vigente, a la que contraponían un gusto obsesivo por la cultura.
LA HISTORIA EN IMÁGENES. La bohemia pictórica. Estética: - Renuncia al convencionalismo pictórico. Nuevas formas de expresión. Símbolos: - Se representan prostitutas: declaración de rechazo a la moral burguesa. - Espacios situados en barrios frecuentados por la bohemia: prostíbulos, cafés y cabarés. - Las representaciones de los prostíbulos y cabarés se hacen de forma poética y cargada de simbolismo.
1.2. Origen y representantes del Modernismo
• El Modernismo tiene su origen en Hispanoamérica pues se consideran sus creadores son José Martí, poeta cubano y Rubén Darío, poeta nicaragüense.
• Se considera como punto de arranque del Modernismo la publicación de Azul… (1888) de Rubén Darío
1.3. Las influencias del Modernismo El Modernismo tuvo como referente movimientos nacidos en Francia en el siglo XIX.
EL PARNASIANISMO Su maestro fue Theóphile Gautier: difundió la consigna “el arte por el arte”. Su estilo: se caracterizó por el culto a la perfección formal y la preferencia por
una poesía sometida a la métrica, de líneas nítidas y escultóricas, muy musical y sensorial.
Motivos temáticos: incorporación de la mitología clásica y de personajes bíblicos, y la aparición de escenarios exóticos y de civilizaciones antiguas.
EL SIMBOLISMO Se inicia con Baudelaire y continúa con Verlaine, Rimbaud o Mallarmé. Su estilo: preferencia por un ritmo menos rígido que el Parnasiano y más
psicológico, ajustado al fluir del pensamiento y al lenguaje musical. Temas: visión del mundo como un entramado de símbolos, secretos y
realidades ocultas, que el poeta debe sugerir y evocar.
POEMAS SIMBOLISTAS DE ARTHUR RIMBAUD
1.4. Rasgos del Modernismo
• Es una literatura esteticista (busca la belleza por encima de todo). Por eso se da gran importancia al ritmo y a la musicalidad por lo que se renuevan las formas métricas (soneto alejandrino, dodecasílabos, silva arromanzada, etc.)
• Evasión de la realidad: Las obras se sitúan en escenarios remotos en el espacio y en el tiempo. Épocas pasadas (Edad Media o mitología grecolatina) Ambientes lujosos y refinados (palacios, castillos…), Civilizaciones exóticas (China, Japón…). Los espacios son urbanos y cosmopolitas.
• Temas: Sentimientos como el hastío, la desidia, la melancolía. Los autores se refugian en el mundo de ensueño de sus textos.
• Elementos simbólicos: Un ejemplo es el cisne (símbolo de la estética modernista).
1.5. Desarrollo del Modernismo hispánico
En el desarrollo del Modernismo hispánico se diferencian varias etapas marcadas por las publicaciones de varios autores como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez. 1888-1896 : Desde Azul hasta la publicación de Prosas
Profanas. Predominó el preciosismo formal de origen parnasiano. En 1892
se produce el primer viaje de Darío a España, por lo que se considera la fecha de penetración del Modernismo en la literatura española.
A partir de 1896 Se caracterizó por una mayor influencia simbolista y una
creación centrada en lo íntimo, línea que predominó en los poetas españoles Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado.
1.6. Autores: Rubén Darío
• Obra: Se distinguen tres poemarios fundamentales.1. Azul: se considera iniciadora del Modernismo. En ella se aprecia
la influencia del Parnasianismo. El libro se compone de cuentos en prosa y poemas en los que se reflejan las inquietudes innovadoras del autor.
2. Prosas profanas: Encarna la plenitud del Modernismo formal: o Suntuosidad expresiva.o Neologismos.o Innovaciones métricas: sonetos alejandrinos, dodecasílabos,
verso blanco.o Léxico sensorial: crea sensaciones: táctiles, auditivas,
olfativas y visuales (cromatismo).o Sinestesias y aliteraciones.
1.6. Autores: Rubén Darío3. Cantos de vida y esperanza: Este poemario de 1905 es más reflexivo y contiene un
simbolismo más profundo. Trata nuevos temas:
La defensa de los valores culturales de la hispanidad frente al empuje estadounidense.
La nostalgia por la niñez y juventud perdida. La naturaleza. El destino humano.
SONATINALa princesa está triste...¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión. [...]
¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar; ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar [...]
¡Pobrecita princesa de los ojos azules! Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real; el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! (La princesa está triste, la princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! ¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
-la princesa está pálida, la princesa está triste-, más brillante que el alba, más hermoso que abril!
-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-; en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor, el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, a encenderte los labios con un beso de amor».
1.7. Precedentes del Modernismo en España El Modernismo poético llegó a España de la mano de Rubén
Darío. Este trabó amistad con importantes escritores del momento e influyó en los poetas más jóvenes.
FRANCISCO VILLAESPESA- Estilo sonoro.- Escasa profundidad de contenidos- Obra: Intimidades.SALVADOR RUEDA- Utilizó en sus poemas la sensualidad pictórica y musical del
movimiento.- Obra: En tropel, Cantos españoles.
1.7. El Modernismo españolParticularidades del modernismo español:
a)El Modernismo español no se centra tanto en los temas mitológicos y orientales y su poesía no es tan fuertemente descriptiva y sensorial (no hay tantos cisnes, dioses del Olimpo, jardines y puestas de sol como en el Hispanoamericano).
a)Existe una especie de “exotismo español”, centrado en el folclore andaluz, o la belleza mágica de la Galicia de principios de XX.
a)Los mejores frutos del Modernismo español proceden de una literatura intimista – a veces llena de tristeza y melancolía- que abordaba sentimientos y preocupaciones universales.
Representantes españoles más importantes del Modernismo
ANTONIO MACHADOEn su primera etapa de poesía simbolista
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
En su primera etapa de poesía (1898-
1915)
RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN
En sus Sonatas, prosa
modernista
MANUEL MACHADOUno de los mayores
representantes.
2. Manuel Machado Autor de poemas que evocan a grandes personajes de la
historia española como Gonzalo de Berceo o el Cid. Entre sus obras más importantes destacan:
Alma: Recreaciones de la copla andaluza con claras influencias del
Simbolismo y parnasianismo. Sensualidad y melancolía. El mal poema: Conjunto de poemas que utilizan un lenguaje desgarrado
para retratar la vida nocturna y bohemia. Cante jondo: Recrean el estilo popular de Andalucía. Arte de morir: Temática reflexiva y triste.
3. Juan Ramón Jiménez
VIDA
• Nació en Moguer (Huelva) en 1881 y murió en San Juan de Puerto Rico en 1958.
• Entabló amistad con Valle-Inclán, Rubén Darío o Villaespesa. • La aparición de su gran amor, Zenobia Camprubí, fue esencial
en su vida y obra.
SU POESÍA Se caracterizó por el anhelo de desnudez y de totalidad
poética, así como por la atracción por lo popular, el peso de lo biográfico y el ansia de eternidad.
Al tiempo que elabora su obra, deja constancia sus reflexiones sobre ella.
3. 1. Etapas de su lírica.
ETAPA SENSITIVA Esta etapa se subdivide a su vez en dos sub-etapas:
La primera (hasta 1908):oInfluencia de Bécquer y el Simbolismo.oModernismo de formas tenues, rima asonante, verso de arte menor y música íntima. oPredominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta; los sentimientos vagos, la melancolía, los recuerdos y ensueños amorosos.
La segunda (hasta 1916):oEmplea el arte mayor, la rima consonante, el estrofismo clásico (sonetos, serventesios).oMayor impronta Modernista, del Simbolismo galo y del decadentismo anglo-francés.
Obras importantes de la primera etapa:
Rimas (1902). Arias tristes (1903). Jardines lejanos (1904). Elegías (1907). La Soledad Sonora (1911)
Platero y yo (elegía andaluza) (1914) Transición hacia
Estío (1916) una poesía más depurada
El final de este período se caracteriza por el hastío hacia los ropajes sensoriales del Modernismo y las preocupaciones relacionadas con el tiempo y la posesión de una belleza eterna que comienza a sentir Juan Ramón Jiménez.
ETAPA INTELECTUAL Marcada por su primer viaje a América y el contacto con la poesía
en inglés.
Vinculada a la corriente literaria del Novecentismo.
Hecho fundamental: el descubrimiento del mar. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente.
Se inicia una evolución espiritual que le lleva a buscar la trascendencia: en su deseo de salvarse ante la muerte, se esfuerza por alcanzar la eternidad, y eso sólo puede conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética.
Elimina aparatosidad externa y ornamental. Poemas breves y conceptuales. Se adentra en lo puro y esencial.
Obras de la segunda etapa. Diario de un poeta recién casado. Con ella se inicia la etapa intelectual. Escrito en parte durante su
viaje de ida y vuelta a Nueva York con motivo de sus nupcias con Zenobia. Poesía pura, poemas breves y emotivos, en prosa y en verso (en su mayoría libres).
Eternidades. Piedra y cielo.
Poesía y Belleza.
La estación total
ETAPA SUFICIENTE O VERDADERA.
• Pertenece a esta época todo lo escrito durante su exilio americano.• Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la
belleza y la perfección. • Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística y a
identificarse con Dios.• Su lengua poética se transforma en una especie de idiolecto
poblado de múltiples neologismos (ultratierra, deseante...).• Poemas herméticos (asociación libre de ideas) y difíciles.
Obras de este periodo El otro costado. Dios deseado y deseante.
4. Antonio Machado
VIDA• Nació en Sevilla (1875) y murió exiliado en Colliure
(Francia) en 1939.• Se educó en Madrid, en la Institución Libre de Enseñanza.• En 1899 viajó a Paris donde conoció a los poetas simbolistas. En
1907 publicó su primer libro importante: Soledades, Galerías y otros poemas
• Obtuvo la cátedra de francés en un instituto de Soriadonde conoció y se casó con Leonor Izquierdo.
• Tras la muerte de esta, se trasladó a Baeza dondeconoció a la Guiomar de sus poemas.
Características de su poesía- En su poesía busca lo esencial para lo que utiliza símbolos
como la tarde, el camino o la fuente.- Evoluciona desde la métrica modernista hasta formas más
sencillas y sobrias.
SÍMBOLOS EN MACHADOEL CAMINOSimboliza la existencia humana entendida como un recorrido lineal que conduce a un final incierto
LA TARDERepresenta la soledad y el apagamiento de la vida
EL RÍOSimboliza el fluir del tiempo
EL MARNos hace conscientes de la muerte
LA NORIA O LA FUENTERepresentan el eterno retorno o monótono volver a empezar del día y la noche, las estaciones del año o la existencia humana
LOS ESPEJOSLas ilusiones y los sueños frustrados
4.1. Etapas y obras1. Primera etapa: poesía simbolista (Modernismo)
Obra: Soledades, Galerías y otros poemas: • Expresa sentimientos y emociones íntimas con tono
melancólico.• Hay influencia de la estética modernista en los temas (el
paso del tiempo, la tristeza, nostalgia de los tiempos pasados) como en la forma (empleo de símbolos, innovaciones métricas, etc.)
• Notable simbolismo: La tarde (la tristeza); el camino (el vivir); la noria (la
monotonía); el jardín siempre en sombras (el paraíso perdido).
• Métrica: gusto por los alejandrinos y dodecasílabos, además de la silva arromanzada.
2. Segunda etapa: Poesía del compromiso cívico (superación del Modernismo)
Obra: Campos de Castilla
• Hay una evolución hacia una mayor sencillez
• Temas: se relacionan con los propios de la generación del 98. Evocación y tristeza por Leonor, la esposa fallecida. Preocupación patriótica sobre el pasado, el presente o futuro
de España con actitud crítica. El paisaje castellano, como meditación, como cauce expresivo
de los sentimientos, como evocación y contemplación.
• Métrica: hay que destacar al largo romance La tierra de Alvargonzález. Continúan predominando los versos alejandrinos y la silva arromanzada.
• En esta obra se inicia un tipo de poemas, muy breves, líricos, filosóficos, basados en coplas populares que, más adelante, abundarán en su obra Proverbios y cantares.
3. Obra: Nuevas canciones
En este libro, su poesía sigue evolucionando: hay apuntes de paisajes, sonetos a amigos y poemas breves en los que, casi de forma paradójica, Machado expresa sus inquietudes filosóficas y las evocaciones de sus recuerdos.
Es un libro heterogéneo: tiene cabida el folclore y lo proverbial, junto a poemas metafísicos y amorosos.
