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LAS PINTORAS EN HISTORIA DEL ARTE
S. XVI AL XX
Amparo Martínez LópezAsesora del CEP La Laguna
Sofonisba Anguissola Artemisia
Gentileschi
Isabel Vegée-Lebrun
Mary Cassat
Berthe Morisot
Tamara De Lempicka
Sonia Delaunay
Frida Khalo
Lola Massieu
Maruja Mallo
Remedios Varo
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XVI
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Sofonisba Anguissola. Pintora renacentista de la época manierista.Sofonisba Anguissola era una de las seis hijas de un noble de Cremona: Amilcare Anguissola. Sus hermanas Elena, Europa, Anna Maria, y Lucía también eran pintoras. Sofonisba tuvo una carrera larga y distinguida, fue pintora en la corte de Rey Felipe II de España. No le permitieron estudiar anatomía ni dibujar de la realidad, por eso la mayor parte de sus cuadros son de ella misma y de las personas de su entorno.El historiador de arte Giorgio Vasari le escribió a su padre: "ha mostrado gran aplicación y muestra más gracia que cualquier otra mujer de su edad en sus esfuerzos por dibujar. . . [y] ha creado pinturas raras y muy bonitas."
Sofonisba Anguissola (Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Sofonisba Anguissola (Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
Sofonisba pintando
Sofonisba leyendo
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTESofonisba Anguissola
(Cremona, 1531 - Palermo, 1626)
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XVII
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Artemisia Gentileschi Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia Gentileschi es considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la historia. Hija del pintor Orazio Gentileschi, quien reconoció su coraje y talento, nace en Roma en 1593, desarrolló sus cualidades artísticas en el taller de su padre. Su primer cuadro del tema Judith decapitando a Holofernes, lo realizó cuando tenía 18 años. El pintor Agostino Tassi fue su maestro en el aprendizaje de la perspectiva. Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo barroco que pudo trabajar y vivir como artista. Su obra, marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas, es bien conocida en la actualidad. Actualmente se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas se atribuyen a sus contemporáneos masculinos.
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTEArtemisia Gentileschi
Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia pintando Judit y su doncella con la cabeza de Holofernes
LAS Pintoras EN LA HISTORIA DEL ARTEArtemisia Gentileschi
Roma (1593) - Nápoles (1653/56)
Artemisia retratada por un pintor anónimo
Judith decapitando a Holofernes
Las pintoras EN LA historia del arteLas pintoras holandesas de naturalezas muertas
MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693) Pintora barroca holandesa, especializada en naturalezas muertas. Su trabajo la hizo muy popular y admirada entre la realeza europea. Las cortes alemana, española y francesa fueron algunos de sus mecenas y compradores más importantes. Sin embargo, pese a su éxito jamás la dejaron formar parte del gremio de artistas por el hecho de ser mujer.
RACHEL RUYSCH (1664-1750) Pintora de naturalezas muertas, detallista y meticulosa nació en Ámsterdam, sus padres comprendieron su interés por la pintura y la inscribieron en el taller de los mejores pintores de bodegones de aquella época. Rachel fue influenciada por su ambiente familiar, ya que su padre, botánico y amante de la naturaleza poseía una amplia colección de plantas que fue su mayor fuente de inspiración. Pintora del elector Palatine Joham Wilhelm von Pfalf desde l708 hasta el fallecimiento de este en 1716. Sus contemporáneos se referían a ella como nuestra delicada heroína del arte y la inmortal Minerva de Ámsterdam.
LAs pintoras EN LA historia del arteLas pintoras de naturalezas muertas
Jarrón de tulipanes, rosas y otras flores - 1669
MARÍA VON OOSTERWIJK (Países Bajos 1630-1693) Rachel Ruysh
LAs pintoras EN LA historia del arte
EL NEOCLASICISMOEL S. XVIII
LAs pintoras EN LA historia del arte
Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Elisabeth, se inició en la pintura junto a su padre, pintor mediocre. En 1775 tenía ya un gran renombre entre los medios aristocráticos (retratos de la condesa de Brionne, de la duquesa de Orleáns). Su retrato de María Antonieta (1779), está considerado como una de sus mejores obras.A raíz de la Revolución Francesa emprendió un largo viaje, viviendo en Roma, Nápoles, Viena, Berlín, San Petersburgo y Moscú, donde dejó testimonio de sus notables dotes de retratista. En 1802 regresó a Francia, y después se trasladó a Londres, donde pintó los retratos del príncipe de Gales y Lord Byron. Entre sus obras más representativas destacan: los Autorretratos, el retrato de Madame Staël, el de lady Hamilton y los múltiples retratos de María Antonieta. Ha dejado unas memorias: Recuerdos (1835-1837).
Las pintoras EN LA historia del arteElisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Autorretrato Elizabeth con su hija
Las pintoras EN LA historia deL ARTE Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
Elizabeth trabajando Retrato de la Reina de Francia María Antonieta
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
S. XIX
Berthe Morisot (Bourges, 1841 - París, 1895)
Berthe Morisot fue una pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, se casó con el hermano de éste, Eugène, en 1874. Abandonó su primera formación clasicista en 1868 al conocer a Edouard Manet, en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes (las escenas al aire libre eran muy atractivas para Morisot al estar tomadas directamente del natural, como sugerían los impresionistas) y escenas intimistas, de mujeres con niños, en donde narra la vida más cotidiana, más cercana al espectador (…)Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años.
EL IMPRESIONISMO
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Joven en su tocadorBERTHE MORISOT
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
EL IMPRESIONISMO
La hermana de la artista en la ventana
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat (Pittsburgh 1844 – Mesnil, 1926)
Pintora norteamericana establecida en París a partir de 1875, fue la única artista de esta nacionalidad que presentó regularmente sus obras en las exposiciones del grupo de los impresionistas, grupo que se dedicaba a explorar medios modernos de representar aspectos claves de la vida urbana contemporánea. La singular aportación de Cassatt al arte se concreta en su exploración artística de la relación entre aquello que convertía en moderna a la pintura y en "nuevas" a las mujeres. En reconocimiento a su importancia como principal mujer de la modernidad y principal pintora feminista, se le pidió que realizara un gran mural para el Edificio de la Mujer de la Exposición Colombina Universal, que tuvo lugar en Chicago en 1893.
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
EL IMPRESIONISMO
Mary Cassat Niños jugando en la playa
Mary Cassat Las hermanas, 1885
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
La mujer y las Vanguardias Históricas de primera mitad del s.
XX
Tamara Gorska nació en Varsovia en 1898. Su infancia transcurrió San Petersburgo. Visitó Italia con su abuela donde conoció los museos de Florencia, Roma y Venecia. Se integró en la rica sociedad de San Petersburgo y allí, conoció al que llegó a ser su marido Tadeusz Lempicki, al que debe su apellido. Se casaron en 1916 y un año después les sorprendió la revolución bolchevique y él fue hecho prisionero, Tamara consiguió sacarlo de la cárcel huyendo a París. En esta ciudad, Tamara comienza a dedicarse a la pintura. Desarrolla un estilo enigmático y personal adscrito al Art Decó y en los años veinte se convierte en retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la deliberada sensualidad de su arte.
En 1928 se separó de su marido y poco después viajó a Nueva York, descubriendo Harlem, un barrio con los mejores clubes del mundo, y los rascacielos de Manhattan, que encajaban de maravilla en sus pinturas. Volvió a casarse y vivió en EEUU hasta la muerte de su marido, trasladándose a Méjico donde permaneció hasta su muerte acaecida en 1980.
Tamara de Lempicka es una de las principales pintoras del siglo XX, pero también una de las más olvidadas. Su nombre no aparece en ninguna de las principales enciclopedias de arte.
TAMARA DE LEMPICKA (Varsovia 1898 – Cuernavaca 1980)
MODERNISMO - ART DECÓ
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Tamara de Lempicka
Autorretrato en automóvil
Retrato de Madame Allan Bott
Las amigas
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
O´Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin. Pintora abstracta, notable por la pureza y claridad compositivas de sus naturalezas muertas. Es famosa por sus pinturas sobre escenas y flores del desierto, en las que las simples flores u objetos como calaveras de vaca se presentan en primeros planos. Aunque O´Keeffe trata los temas de forma figurativa, la severidad de líneas, el colorido claro y transparente y los audaces esquemas compositivos producen diseños abstractos. En sus obras los detalles de la flor se han agrandado hasta el punto de que ésta resulta irreconocible y sorprendente. Falleció el 6 de marzo de 1986, a los noventa y nueve años.
GEORGIA O´KEEFFE (Estados Unidos - 1887-1986)
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTELA ABSTRACCIÓN
Georgia O´Keeffe – Petunia y coleo
Georgia O´Keeffe Canna roja
LA ABSTRACCIÓNLAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
A Sonia Delaunay la contemplamos siempre como un reverso de su marido Robert Delaunay, aunque también en esta ocasión, como en tantas otras, la figura de Sonia alcanza su propia valoración artística.
Sonia Terk nació en Ucrania y estudió arte en San Petesburgo. La primera etapa de la obra de Sonia Terk está muy influenciada por los postimpresionistas, en especial por Van Gogh y Gauguin, y por la pintura de moda a su llegada a París en 1905, los fauvistas. Pero su vida cambiaría radicalmente al conocer a Robert Delaunay con el que se casaría en 1910. Uno y otro, trabajando como un equipo, dieron lugar a una variante del cubismo, mucho más abstracto y colorista, que Apollinaire denominó “Orfismo”.
Sonia aplicó esta misma plástica a la confección de telas, de la que se convirtió en una consumada especialista, hasta el punto de dedicarse con mayor interés al campo de la moda que al de la pintura durante sus años de casada. Sería a la muerte de Robert, en 1941, cuando Sonia Delaunay volvería a reencontrarse con la pintura.
En 1964 ya expuso en el Louvre en una antológica de la obra de ella y su marido, y en 1975 pudo realizar una exposición individual en el mismo museo, siendo así la primera mujer que expuso en vida en el Louvre, sólo cuatro años antes de morir en 1979.
SONIA DELAUNAY (1885-1979)
LA ABSTRACCIÓNLAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Composición abstracta, 1970
Boceto de diseño de moda
LA ABSTRACCIÓN
Pintora mexicana, que realizó principalmente autorretratos en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. En 1929 se casó con el pintor Diego Rivera. Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.
El Surrealis
mo
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
Frida Kahlo (Méjico 1907-1954)
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTESurrea
lismoFrida Kahlo (1907-1954)
Autorretrato con mono - 1933
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE Surrealis
moFrida Kahlo (1907-1954)
La columna rota, 1944 Frida y
Diego, 1931
María Blanchard
Maruja Mallo
Remedios Varo
Lola Massieu
María Gutiérrez-Cueto Blanchard nació en Santander en 1981 en el seno de una familia de la burguesía culta que apoyó siempre su temprana vocación artística, compensando de alguna manera su deformidad física, producto de una caída de su madre durante el embarazo, que la marcó profundamente durante toda su vida. En 1903 se traslada a Madrid para dedicarse a la pintura. En 1908 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por la obra Primeros Pasos. Al año siguiente se traslada a París con una beca, donde tendrá una libertad de creación que la aleja de las ataduras académicas que había en España acercándose al Fauvismo. Posteriormente conoce a Juan Gris que la introduce en el Cubismo. En 1914 regresa a Madrid y tras una corta temporada como profesora de dibujo en Salamanca vuelve definitivamente a París en 1916. Hasta este momento su obra había sido figurativa, pero con su vuelta a París se inicia una etapa cubista próxima al estilo de Juan Gris. En los años veinte se produce un retorno al figurativismo impregnado de tristeza. Son pinturas de color delicado y formas angulares que reflejan la infancia, la soledad, el abatimiento, la enfermedad. Las penurias económicas y su delicada salud, la sumen en una gran tristeza. Morirá de tuberculosis en París en 1932.
MUJER CON ABANICO – 1916Óleo sobre lienzo Museo Reina Sofía
LA CONVALECIENTE – 1930/32Pastel sobre papel Museo Reina Sofía
María Blanchard (1881 –
1932)
El Cubismo
Pintora española. Llega a Madrid en 1922 para formarse en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Conoce entonces a Dalí, quien la introduce en el ambiente de la Residencia de Estudiantes. El primer estilo colorista de sus verbenas es sustituido por obras de paleta más austera y sombría. Su primera exposición tiene lugar en la Revista de Occidente en 1928. Asimismo, se dedica a la ilustración y la escenografía. En 1932 se le concede una beca para ir a París; se relaciona entonces con los surrealistas y expone en la Galerie Pierre “Cloacas y campanarios”. Al volver a Madrid ejerce como profesora en la Escuela de Cerámica y tras esta actividad inicia una etapa más optimista en su pintura que se manifiesta en un colorido más rico en Naturalezas vivas y en composiciones muy estructuradas desde lo geométrico. Con el estallido de la Guerra Civil, se exilia en Buenos Aires desde 1937 a 1965, donde añade a su actividad creadora la de conferenciante. Vuelve a Madrid y en 1982 recibe la Medalla de Oro a las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
La Verbena - 1928
Cabeza de mujer - 1941
EL SURREALISMO
Remedios Varo, pintora surrealista de imaginación desbordante. Pintó cuadros minuciosos y exquisitos, originales, fascinantes y enigmáticos en los que la realidad y los sueños se confunden. Los personajes de sus obras viajan por mundos fantásticos, transportados por extraños medios de locomoción; las mujeres alimentan con puré de estrellas a la luna; los juglares hacen malabarismos con la piedra filosofal y las naturalezas muertas resucitan. Para Remedios Varo todo era posible. Para lograrlo experimentó con diferentes medios sin rechazar las técnicas pictóricas más tradicionales. Usó, entre otras técnicas la decalcomanía, creada por su amigo y también pintor Óscar Domínguez.Escribió relatos, falsos tratados antropológicos y sus famosos remedios, como las “Recetas y consejos para ahuyentar los sueños inoportunos, el insomnio y los desiertos de arenas movedizas bajo la cama”.
Papilla estelar - 1958
La creación de los pájaros - 1958
Armonía - 1956
EL SURREALISMO
Lola Massieu, Premio Canarias de Bellas Artes, nació en Gran Canaria y se educó y crió junto a su tío Nicolás Massieu y Matos y su tío abuelo Nicolás Massieu Falcón, ambos artistas y de los que aprendió los fundamentos de la pintura. Su formación inicial fue clásica, dentro de los postulados del postimpresionismo. A partir de los años 50 del pasado siglo descubre la atracción por el arte contemporáneo; el expresionismo y el abstracto, de los que en Canarias apenas había referencias, lo que la convirtió en una pionera. Fundadora del Grupo Espacio, expuso en las principales galerías de las islas, así como en Madrid y Barcelona (Museo de Arte Contemporáneo). Ha sido referente de generaciones de artistas canarios, que siempre han valorado la intensidad de su obra y la riqueza de colores.
LOLA MASSIEU (Gran Canaria - 1921 – 2007)
Sin título -1986
Sin título -1974Recuerdos de mi niñez - 1995
LOLA MASSIEU (Gran Canaria - 1921 – 2007)
EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTEAlgunos materiales utilizados para la
elaboración del Power PointPáginas Web:
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MúsicaCanon de PachebelMuzsikás-Szerelem-Szerelem – Márta Sebestyan – El Paciente InglésHimno a la vida – Fernando Arbex
LAS PINTORAS EN LA HISTORIA DEL ARTE
En homenaje a todas las grandes mujeres que a lo largo de la Historia han creado arte, literatura, filosofía, música, ciencia … pero cuyos nombres han sido olvidados o muy pocos los recuerdan.
Por ellas Amparo Martínez López Asesora del
CEP La Laguna
