Upload
alexis-lopez-tapia
View
1.691
Download
1
Embed Size (px)
DESCRIPTION
La mirada del Hombre sobre los insectos reflejada en el Arte, nos revela de manera impactante la belleza e importancia de estos seres vivos. Desde los más remotos albores de la humanidad, en las cavernas que albergaron a nuestros ancestros prehistóricos, diversos insectos fueron pintados en piedras, grabados en hueso o esculpidos en marfil. Grecia y Roma clásicas tampoco ignoraron a los insectos, y sus Mitos y leyendas se proyectaron hasta el Renacimiento, y la época moderna. En la actualidad, son cientos de artistas quienes se inspiran en estos seres para dar origen a las más extraordinarias obras de arte, algunas de las cuales les invitamos a conocer en esta presentación.
Citation preview
La mirada del Hombre sobre los insectos reflejada en el Arte, nos revela de manera impactante la belleza e importancia de estos seres vivos.
Desde los más remotos albores de la humanidad, en las cavernas que albergaron a nuestros ancestros prehistóricos, diversos insectos fueron pintados en piedras, grabados en hueso o esculpidos en marfil.
Grecia y Roma clásicas tampoco ignoraron a los insectos, y sus Mitos y leyendas se proyectaron hasta el Renacimiento, y la época moderna.
En la actualidad, son cientos de artistas quienes se inspiran en estos seres para dar origen a las más extraordinarias obras de arte, algunas de las cuales les invitamos a conocer en esta presentación.
El Saltamontes de la Cueva de Trois Freres (Período Magdaleniense, 17.000-10.000 a.C.)
En un Hueso de
Bisonte encontrado en la famosa
Cueva de Trois
Frères, en Ariège, Francia, aparece el
grabado de un
saltamontes.
El Bupréstido y la Chinita de la Gruta del
Trilobite (Período Magdaleniense, 10.000 a.C.)
A) “Bupréstido” de la Grotte du Trilobite, en
Arzy-sur-Cure, Yonne,
Francia.
B) “Chinita” de la Grotte de la Lugerie-Basse,
Dordoña, Francia.
Se trata de amuletos colgantes realizados en
hueso, marfil o lignito,
que se utilizaban como collares.
La Diosa Abeja (10.000 a.C. – S V. d.C.)
Una de las imágenes más perdurables del arte prehistórico fue la Diosa Abeja, arriba, en una representación de hace 5.000 años, en el Neolítico de España. La abeja inspiró las primeras representaciones de Dioses alados, que llegan hasta los modernos ángeles.
El apicultor de la
Cueva de la Araña (10.000 a.C.)
En Valencia, España, se encuentra el pueblo de Bicorp, junto al río Escalona,
donde hace unos 10.000 años, en el
período Magdaleniense, artistas rupestres grabaron en la roca la imagen
de un hombre subiendo a un árbol para
recolectar Miel desde un panal silvestre,
mientras las abejas revolotean a su alrededor.
Se trata de la escena de apicultura más
antigua del mundo, y ha sido declarada patrimonio de la Humanidad.
La recolección de Miel de
Cingle de l’Ermita (10.000 a.C.)
Escena de recolección de miel de Cingle de l’Ermita, en Castelló de
la Plana, España, con detalle de la
figura humana rodeada de abejas.
En ella pueden verse 5 figuras
humanas en una escala que
conduce al panal de abejas, y un
grupo de hombres y mujeres en la
base, quizá esperando compartir
la miel recogida.
Igual que en la imagen anterior, las abejas revolotean alrededor.
La recolección de Miel en Drakensberg (Sin datación)
Escenas de recolección de miel de Eland Cave (A) y de Anchor Shelter (B), en los Montes Drakensberg, en Sudáfrica.
El Apicultor de Zimbabwe (Sin datación)
Pintura rupestre de Toghwana Dam, Colinas Matopo, Zimbabwe, mostrando a un apicultor aplicando humo en la entrada de una
colmena.
Las Pinturas de Guanajuato (S. I d.C.)
En Guanajuato, México, a 3.400
metros de altura, se
encontraron en Enero de 2012, 40
sitios con pinturas
rupestres desde el
Siglo I, que incluyen
numerosas
representaciones
de insectos, arácnidos y
ciempiés,
realizadas con ocre rojo.
La Araña de las líneas de Nazca (550-650 d.C.)
En la planicie de Nazca, costa sur del Perú, se encuentran las
famosas líneas de Nazca, que
representan diversos animales.
Entre ellos, destaca el diseño
de la “Araña de Nazca”
La Araña de Great Mound (S. IX al XVI d.C.)
En Spiro, Oklahoma, EE.UU. se
desarrolló la cultura Caddoan, junto al río
Mississippi.
Ellos realizaron diversas
esculturas entre las que
destaca esta imagen de una
Araña realizada sobre una
concha, probablemente
como un amuleto sagrado
considerando el símbolo sobre su cefalotórax.
Egipto, XVIII Dinastía (1336 – 1327 a.C.)
Pocos insectos han sido adorados por el hombre como lo fue el Escarabajo
Sagrado de Egipto, en la época de
los Faraones. De hecho, el más
famoso de ellos, Tutankamon, fue enterrado con el magnífico pectoral
que aparece, y su propio nombre
real escrito en jeroglíficos incluía al escarabajo en él:
Izquierda: Nombre dinástico de Tutankamon en Jeroglíficos y Anillo real de Tutankamon.
Derecha: Máscara
funeraria de Tutankamon.
Pectoral de Tutankamon con el
Escarabajo sagrado. Kheper aegyptiorum
Derecha: Entre las joyas de la tumba de Tutankamon, se encontraba este pectoral del rey. Era común utilizar imágenes
de los jeroglíficos para construir joyas con el nombre del rey. En ésta es identificable, Neb Jeperu Ra, el nombre del trono de
Tutankamón: la barca solar define el jeroglífico Neb, el escarabajo en el centro la palabra Jeper que, junto con las tres flores de loto de la base del pectoral se transforma en el plural
Jeperu y el disco solar de la parte superior es Ra.
Izquierda: Escarabeo con el nombre de Thutmose III.
Pectoral de Tutankamon
Loza vidriada policromada con escarabeo. XIX Dinastía. Altura 10 cm
Escarabeo matrimonial
Izquierda: Egipto fue unificado por el Faraón Menes, un gobernante local de Tebas. La unificación se celebró en los símbolos del arte egipcio a lo largo de los siguientes 3.000 años. El junco era el símbolo del Alto Egipto y la abeja era el símbolo del Bajo Egipto. Estos ejemplos están tomados de la lista de los Reyes, en el templo funerario de Seti I, construido 1.500 años después del reinado del Faraón Menes.
Arriba: el gobernante “Horus Escorpión”, conocido popularmente como “El Rey Escorpión”, habría sido un guerrero que conquistó Nejen (Hieracómpolis) –la ciudad más importante del Alto Egipto-, hacia el año 3.100 a.C. En el cine se ha distorsionado la historia de “Horus Escorpión” representándolo como la imagen de la derecha. Izquierda: Jeroglífico del rey “Horus Escorpión”.
Grecia Clásica (S. VI al IV a.C.)
Los Griegos heredaron de los
Cretenses la adoración por la Diosa Abeja, y la adoraron
como la Diosa Artemisa.
En la Mitología y la Literatura se menciona con frecuencia
a los insectos.
También los representaban
en escudos, que podían
tener una Avispa o una
Mantis Religiosa como
símbolo de valor y letalidad.
Derecha: Anillo de Oro con la Diosa Abeja y sus sacerdotisas, como símbolo de regeneración
después de la muerte. Cnosos, 1.450 a.C.
Izquierda: Sobre la cabeza del Toro en esta urna funeraria Cretense, se encuentra una de las representaciones de la Diosa Abeja / Mariposa como doble hacha, símbolo de Regeneración que se adoró en la Vieja Europa desde el Paleolítico. En Creta, el Ritual de Año Nuevo durante el Solsticio de Verano terminaba con la cosecha de miel de las colmenas y la producción de Hidromiel, un licor embriagante, seguido de fiestas que celebraban el regreso de la Diosa como el del nuevo año, simbolizado en la doble hacha / abeja / mariposa.
Arriba: Gema de ónice de Knossos con la Diosa Abeja que lleva en su cabeza los cuernos del Toro y la doble hacha.
Las tumbas Micénicas, como la del Tesoro de los Átridas, en Micenas, llamadas Tholos, estaban diseñadas como panales de Abeja, simbolizando la regeneración al igual que el escarabajo egipcio.
En el Oráculo de Delfos, la sacerdotisa llamada Pitia, era llamada “La Abeja de Delfos”, donde también el Omphalos o símbolo sagrado de regeneración, tenía forma de colmena.
Colección Museo de la Acrópolis, Atenas, Grecia Fecha: S VI a.C., Período Arcaico Fragmento de Afrodita luchando contra el Gigante Mimon , a partir de una pintura que representa la Gigantomakhia (Guerra de los Gigantes). El escudo del gigante está adornado con el símbolo de una avispa
Guerrero dibujado en una vasija ática de figuras rojas, con el símbolo de la avispa
en su Escudo.
Pendiente de Oro de Mailia, época Minóica, representando a dos Polistes (Avispas).
2.500 a.C.
Ilustración de la Fábula de Esopo “El Águila y el Escarabajo” Monedas Griegas con imágenes de Cigarras,
Abejas y Avispas
Izquierda: Placa mortuoria de oro encontrada en Camiros, Isla de Rodas, Grecia, con la imagen de la Diosa Abeja, símbolo de regeneración de la Vieja Europa que se mantuvo vigente desde el Paleolítico hasta la época Clásica. Siglo VII a.C.
Abajo: Ilustración del Mito de Aracne
Collar con Mariposa colgante de Oro, Amatistas, calcedonias, esmeraldas y cristal de roca, parte de un tesoro encontrado en la colonia griega de Olbia-Olbia, en la Península de Crimea. Siglo I a.C.
Ciervo Volante Europeo, Lucanus cervus. Dibujo de Alberto Durero, Alemania, S. XVI.
Melissographia, de Francesco Stelluti, 1625. Fue el primer ilustrador científico y utilizó el entonces recién inventado microscopio.
Peter Brueguel, el Viejo, “La caída de los ángeles rebeldes”, 1562
El Checo Wenceslaus Hollar, 1646, realizó impresionantes grabados de insectos. “Archetypa Studiaque” del Suizo Jacob Hoefnagel, 1592.
Hormiga, Micrografía de Robert Hooke, Londres, 1665.
“Insectos y Fruta” Oleo sobre tela del pintor Holandés Jan Van Kessel. Circa 1636-1679 Rijkmuseum Amsterdam.
“Insectos en una losa de Piedra” Oleo sobre tela del pintor Holandés Jan Van Kessel. Circa 1660-1670 Kunstmuseum Basilea.
El álbum de Insectos de Marshall (1660-1680)
Alejandro Marshall,
162? -1682, era
conocido principalmente como
ilustrador de flores y
plantas. En 1980, su trabajo en la pintura
de insectos salió a la
luz, a través de un álbum de dibujos.
El álbum consta de 57 páginas que contienen
129 acuarelas de
insectos.
El Mito de Aracne, Diego de Velázquez (1658)
En el cuadro se
representa la fábula de
Aracne, una
extraordinaria tejedora, que
desafió a la
diosa Atenea
para demostrar
que tejía como
una diosa.
En castigo fue convertida en
una Araña.
Aracne, de Doré (1815)
El gran ilustrador francés,
Gustave Doré, retrató a Aracne en una ilustración
para “El Purgatorio”, de “La
Divina Comedia” de Dante Alighieri.
Lámina XI de la obra "Metamorphosis insectorum surinamensium" (Ámsterdam, 1705), mostrando las diferentes fases del lepidóptero
Arsenura armida, sobre una rama del árbol de las empalizadas.
Maria Sibylla Merian (1647 – 1717) es una figura que suele pasar desapercibida. En una época en que las mujeres casi nunca emprendían proyectos de este tipo, ella se convirtió en científica de vanguardia y una gran pintora de flores e insectos. Sin duda, el momento culminante de su notable vida fueron los dos años que paso viajando en los remotos bosques de la colonia holandesa de Surinam, en Sudamérica.
María Sibylla Merian
Rama de Guayaba, de la pintora María Sibyla Merian, 1701. Uvas y Polillas, de la pintora María Sibyla Merian, 1701.
María Sybilla Merian, “Metamorphosis Insectorum Surinamensium”
Diseño Textil de Insectos, Francia, 1810. Pera con Insectos, del pintor alemán Justus Juncker, 1675.
Matapiojo y Campanillas, del pintor Japonés Hokusai Katsushika, 1830.
Insectos en el Atlas de Claudio Gay (1800-1873)
El sabio Claudio Gay realizó miles de ilustraciones de nuestra entomofauna en su Atlas de la Historia Física y Política de Chile.
El rapto de Pisque (1895)
Este cuadro de William Borguereau, “El
rapto de Psique”, retrata una escena de
la historia de la Mitología Griega, acerca de la Diosa que representa el Alma.
Los antiguos griegos representaban a
Psique como una Mariposa, ya que al decir de Homero, la psyché sale volando
de la boca del que muere como si fuera
una Mariposa.
En Filipinas existe la
mariposa “Psyché”,
que es la especie Leptosia nina.
Los Insectos de M.C. Escher (1898-1972)
Nacido el 7 de Junio de 1898, Maurits Cornelis Escher se proclamó
artista gráfico y denunció a los pintores de estudio.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores.
Mariposas
Chal de Telaraña
Izquierda: Arañas
Derecha: Mariposas
Abajo: Escarabajos
Cinta de Moebius
Metamorphosis
Metamorphosis, detalle
Escher, Círculo Limitado con Mariposas
Hormiga, Litografía
Saltamontes, Litografía
Escarabajos, Litografía
Lámparas Tiffany (1837)
Creada hace 175 años, la
Empresa de Joyería Tiffany tiene una línea de increíbles
lámparas inspiradas en
mariposas y otros insectos.
Vibrante diseño del pintor Dagobert Peche, 1913
En 1926, el maestro del diseño Art Decó francés, Emile-Alain Seguy, pintó este motivo de mariposas y rosas.
Joan Miró, Diálogo de Insectos, 1931.
Mariposas, de Vladimir Kush, pintor surrealista Ruso (1956).
Molino con Mariposas, de Vladimir Kush.
Sin Título, de Vladimir Kush.
Paisaje con Mariposas, de Salvador Dalí, 1956.
Psyche Kollection, de Carsten Witte (1995)
El fotógrafo
alemán
Carsten Witte
desarrolló una serie llamada
Psyche, en
honor a la Diosa griega,
basada en
fotomontajes
de desnudos
femeninos
contra alas
de mariposas reales.
The Psyche Series, del fotógrafo alemán Carsten Witte, 2012.
The Psyche Series, del fotógrafo alemán Carsten Witte, 2012.
The Psyche Series, del fotógrafo alemán Carsten Witte, 2012.
The Psyche Series
Joyas (2005)
El artista francés
Hubert Duprat crea joyas
utilizando oro,
perlas y piedras preciosas, que
las ninfas de
Trichopteros utilizan para
construir sus
capullos bajo el
agua.
Estos son los
resultados:
Los insectos de Elizabeth Goluch (2008)
La orfebre
Elizabeth
Goluch, crea
insectos con oro, plata,
esmalte y
piedras preciosas.
DRAGONFLY Sterling silver, 18k & l4k gold, fresh water pearls, garnets
SIX SPOTTED ORB WEAVER SPIDER ("Issue Forth") Sterling silver, pearls, 14k gold
LADYBUG #2 sterling silver, 18k + 14k gold, garnets, enamel, ceramit
Insect Art (2004)
Katie VanBlaricum de
Topeka, Kansas,
EE.UU. Crea interesantes montajes
utilizando insectos de
diversos países del Mundo.
Los cuadros de alas de Mariposas (2007)
Damien Hirst crea enormes
cuadros con alas de mariposas I Am Become Death, Shatterer of Worlds, 2006 2.1 x 5.3 metros
Doorways to the Kingdom of Heaven, 2007 Tríptico: 2.8 x 1.8 metros
Las pinturas de Insectos de Steven Kutcher (2007)
Sin comentarios
La noche estrellada. Realizada por la Cucaracha Gromphadorhina portentosa. Gouache sonbre papel, 18x24 cms.
Dancing Beetle LL. Realizada por el escarabajo Negro, Elodes sp.
Gouache sobre papel, 18x24 cms.
Los ciborg-insectos de Insect Lab (2000)
El escultor norteamericano Mike Libby, creador de
Insect Lab, transforma
diversos insectos en
verdaderos ciborg,
quimeras que mezclan
partes mecánicas
funcionales con los cuerpos de estos
artrópodos, logrando
resultados simplemente increíbles.
Los insectos de chatarra de Martinet (2007)
El escultor francés, Edouard Martinet, transforma objetos
cotidianos que se encuentran
en los mercados de pulgas y
autos usados, en obras de arte.
Mante Religieuse (90x90x43 cm)
Sauterelle (52x20 longueur : 75 cm)
Fourmi (45x29x36)
Scarabée Egyptien (13x38x16)
Wasp (44x27x19)
Mariquita
Las Esculturas de Christopher Conte (2012)
A pesar de la fuerte conexión con las tecnologías del futuro que
está presente en toda la obra de
Chris, técnicas antiguas como la
fundición de bronce a la cera
perdida se han convertido en una
parte integral del proceso.
Sus trabajos se han exhibido en EE.UU. y han aparecido en el
Discovery Channel.
El proceso de creación de una sola escultura a menudo puede
tomar semanas o incluso meses.
Dermobot, 2011
Viuda Negra, Christopher Conte, 2008
Insecto a Vapor - 2007
Decoroid, 2008
Descartado
Insecto a Vapor, 2008
Vipera-Berus, Christopher Conte Scarlet, 2011
Vapor II, Christopher Conte
Ilustraciones de J.C. Calle (2012)
Escarabajos carroñeros del estiércol Tinta y color digital, para artículo científico 2005
Thasus acutangulus Tinta - Focus on Nature, 2008
Los insectos en las uñas (Siglo XXI)
Desde que se inventaron
los pintauñas, se han creado hermosos
diseños y colores. Y
como vemos, los insectos también
entraron a figurar.
Insectos de Moda (Siglo XXI)
Joyas de Insecto (Siglo XXI)
Desde el pectoral de
Tutankamon y el collar de Cleopatra, ha
pasado mucho tiempo.
Sin embargo, los insectos siguen siendo
un motivo permanente
en joyería.
Elizabeth Taylor como Cleopatra, 1953
Y para terminar: quizá la joya más valiosa de todas, un anillo con ámbar de República Dominicana, que encierra un insecto de hace 40 millones de años.