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https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_arte http://eduteka.icesi.edu.co/pdfdir/men-lineamientos-artistica-2010.pdf
MODULO 2 Herramientas de investigación - creación - Danza Tradicional
DIPLOMADO FORMACIÓN A FORMADORES EN PEDAGOGÍA DE LA DANZA
CON ÉNFASIS EN INVESTIGACIÓN CREACIÓN EN DANZA TRADICIONAL DE
LA ACADEMIA LA ESPIRAL CONTEMPORA EN LA SEDE DE LA PEDAGÓGICA
DEL PARQUE NACIONAL
NESLIAN ANDREA CECILIA VERMAAS QUINTANA
FUNDACIÓN “LA ESPIRAL”
ACTIVIDAD 2
¿Qué implicaciones tiene asumir la creación como investigación para los artistas?
IMPLICACIONES QUE DEBE ASIMILAR LA CREACIÓN COMO INVESTIGACIÓN PARA
LOS ARTISTAS EN COLOMBIA
En el marco de la Revolución Educativa, el Ministerio de Educación Nacional ha concentrado sus acciones
en lograr el mejoramiento de la calidad de la formación ofrecida por los establecimientos educativos, para
que todos los niños y jóvenes colombianos puedan acceder a la educación en condiciones de equidad y
pertinencia, planteando como meta publicar referentes para todos los grupos de áreas fundamentales y
obligatorias contempladas por la Ley 115 de 1994, dado esto, la Educación Artística en la educación
Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos
conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas
de conocimiento, de esta manera se realiza una teoría del arte basado en las descripción de las
manifestaciones artísticas, en el que las instituciones educativas favorecen, a través del desarrollo de la
sensibilidad, la creación y comprensión de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares
y de diversas expresiones artísticas y culturales en variados espacios de socialización del aprendizaje; lo
cual propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico.
Así, las artes generan medios y ámbitos para incidir en la cultura, propiciando la innovación, la inclusión
y la cohesión social, en la búsqueda de una ciudadanía más democrática y participativa. Adicionalmente,
el contacto con el campo del arte, la cultura y su patrimonio, aproxima al estudiante al conocimiento y la
comprensión de valores, hechos, tradiciones y costumbres, en los cuales puedan reconocerse los rasgos
más relevantes de la identidad nacional, elemento que es fundamental en un país como el nuestro, que
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cuenta con una gran diversidad étnica y cultural. Por esta razón se desea que estas orientaciones permitan
a los docentes y a los establecimientos educativos establecer una reflexión continua respecto del quehacer
artístico en el aula, que contribuya a cualificar los procesos pedagógicos de las artes, así como a enriquecer
la vida de la comunidad educativa y mejorar la dinámica artística y cultural del país recogen las
perspectivas de artistas, pedagogos y teóricos del arte y la cultura, así como los aportes conceptuales de
otras disciplinas como la pedagogía, la comunicación, la sociología y la psicología.
Aprender a reconocer, apreciar, y cuidar esta riqueza en entornos de convivencia, disfrute e intercambio
pacífico, contribuye al cultivo de valores como la responsabilidad, el respeto y la tolerancia, presentes e
indispensables en la vida ciudadana. Por lo tanto, incluye a las comunidades de docentes, estudiantes,
directivos y familiares de instituciones educativas formales y a aquellas que prestan el servicio de la
educación para el trabajo y el desarrollo humano; a los artistas; a las instituciones y públicos oferentes y
receptores de bienes y servicios artísticos y culturales; a las industrias culturales y al sector laboral de las
artes y la cultura, de esta manera, el campo de conocimiento de la Educación Artística no sólo comprende
las prácticas artísticas y los fundamentos pedagógicos y conceptuales sobre los cuales estas se apoyan.
Para asumir dichos retos, las presentes orientaciones se apoyan, en primera instancia, en la identificación
de tres competencias que desarrolla la Educación Artística: sensibilidad, apreciación estética y
comunicación; los tres tipos de procesos a través de los cuales se adquieren dichas competencias: de
recepción, de creación y de socialización; los diferentes productos que el estudiante concreta como
resultado de dichos procesos y los contextos culturales y sociales con los que debe interactuar el estudiante
en su desarrollo. Por tal razón, en una época caracterizada por la permanente tensión entre globalidad y
localidad, una educación de calidad debe responder a la necesidad de dotar a los estudiantes de elementos
que les permitan ser actores estratégicos de su propio desarrollo; generar producción de conocimiento y
potenciar el aprovechamiento de las innovaciones científicas y tecnológicas; e incentivar una actitud
investigativa para la creación y aplicación del conocimiento en distintas esferas de la sociedad y la cultura.
Desde esta perspectiva, la interpretación de las artes puede aportar significativamente a la educación del
estudiante, en cuanto potencia sus habilidades de indagación en torno al mundo, la naturaleza y la cultura;
de esta manera, es necesario tener en cuenta que el desarrollo de la sensibilidad contribuye al
replanteamiento de las relaciones arte-ciencia-tecnología-sociedad, trayendo consigo nuevas
configuraciones y nuevos procesos de significación; como los concernientes al uso de los medios masivos
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de comunicación, de las tecnologías digitales y el ciberespacio, ya que en ella se hace presente la
intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más acabadas en la expresión artística.
La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones. En este sentido, permite integrar
en nosotros un esquema del cuerpo como un todo. De este modo y por correspondencia, es posible
identificar y anticipar las tensiones de otra persona. Es la cenestesia la que hace que la gente no choque
mientras atraviesa la calle. Es un radar fisiológico que nos permite revelar impulsos e intenciones y nos
empuja a reaccionar antes de que intervenga el pensamiento. En este sentido, es necesario una
reconfiguración del diseño curricular, teniendo como base las políticas definidas por el Ministerio de
Educación en el Plan decenal 2006-2016, para una educación con equidad, calidad y pertinencia, que
responda a las diferentes necesidades particulares que enfrentan las poblaciones en edad escolar
(desplazamiento forzado, reinserción, grupos étnicos, opción sexual, discapacidad, excepcionalidad,
credo, reclusión, etc.) en todas las instituciones del sector oficial y privado que ofrecen educación formal
en el país.
En resumen, a partir de los diferentes aportes realizados al deslinde de la noción de competencia se puede
decir que ésta se refiere a la habilidad del individuo para responder con diferentes grados de efectividad a
un problema de la realidad, poniendo en movimiento diferentes recursos cognitivos, no cognitivos y del
entorno. Esta historia suscita la inquietud de aproximarse a las diferencias perceptivas, de saber que
mediante ellas construimos una imagen del mundo y de nosotros mismos.
Para finalizar, se puede enfatizar que los usos de la visión como sentido y del sentido que se da a la visión
como forma de comprender el mundo, determinan la expresión artística. Adicionalmente, la Educación
Artística a través del desarrollo de la sensibilidad, contribuye al conocimiento de las ciencias, en la medida
en que se apoya fundamentalmente en los procesos de recepción (percepción), profundizando la
conciencia empírica de las funciones de los sentidos; aporta así, al fomento de actitudes y habilidades
científicas, como la observación, la exploración y la indagación de los fenómenos naturales o culturales.
De igual forma, en complemento del desarrollo de competencias científicas, la formación de la
sensibilidad fortalece la creatividad y la capacidad de expresión, permitiendo al estudiante conocerse y
valorarse como agente de innovación y cambio tanto de su entorno natural como de la sociedad.
