MUSEO SALOMON

GUGGENHEIM

Frank Lloyd Wright

BIOGRAFÍA

1867 - 1959

Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.

Ingreso a la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de L.H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto.

Frank Lloyd Wright fue el primer arquitecto verdaderamente orgánico, su uso recurrente de temas y materiales elementales como el diseño de planos abiertos, líneas geométricas, agua, piedra y cielo, dio como resultado edificios en los cuales se reflejo todo ello perfectamente, realzando y asimilando su medio ambiente.

Las Prairie Houses

Taliesin

Guggenheim

HISTORIA

Solomon R. Guggenheim, un magnate de origen judío y dueño de una mina de oro en Alaska se inició en la adquisición de arte abstracto en 1929, de la mano de la pintora alemana Hilla Rebay, su amiga y asesora artística.Guggenheim consiguió acumular una interesante colección de pinturas de artistas europeos. En 1937 se creó la fundación Solomon R. Guggenheim y en 1939 abrieron el “Museum of Non-Objective Painting” dedicado al arte abstracto. Para 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, Guggenheim y Rebay escribieron una carta a Frank Lloyd Wright para crear un enorme “templo-museo”. La elección de Wright se debió no sólo a la fama del arquitecto entre los círculos aristócratas de la época sino para aplacar las críticas de que la colección Guggenheim era básicamente compuesta de obras de artistas europeos. Wright era entonces EL arquitecto norteamericano por excelencia.

CONSTRUCCION El proyecto, sin embargo, tomaría 15 años antes de ser ejecutado, y muchas amargas discusiones entre el arquitecto, la oficina de planeamiento de la ciudad, el fundación e incluso algunos artistas, que llegaron a mandar una carta de protesta aduciendo que las paredes del museo no serían lo suficientemente grandes para acomodar sus obras. Wright les respondió “bueno, entonces que las corten por la mitad”. Frank Lloyd Wright recibió el encargo de diseñar este edificio, y después de 700 bocetos, presentó el proyecto final, que finalmente no solo sería una de sus últimas obras, sino también una de los más populares.

Desde 1943 hasta principios de 1944, Wright produjo cuatro bocetos diferentes para el diseño inicial. Mientras que uno de los planes (plan C) tuvo unos hexagonales pisos de forma y nivel de las galerías, todos los demás tenían esquemas circulares y usados una rampa continua en todo el edificio.  

RESTAURACIÓN

En el 2002 se llevó a cabo una extensiva restauración del Guggenheim, ya que se observaban muchas rajaduras y daños externos, ya que Wright diseñó la estructura sin juntas de expansión para darle una apariencia sólida. Alta tecnología como modelado láser demostró, sin embargo, que la estructura es sólida y estable. Finalizada la restauración surgió la discusión si es que el edificio debería llevar el color propuesto por Wright (una especie de rosado eléctrico), pero finalmente se decidió por el tono "Niebla londinense", que es esa especie de gris que lleva ahora.

Durante el 2006 los visitantes del Museo Solomon R. Guggenheim, debieron pasar por debajo de los andamios que fueron necesarios para la restauración exterior del famoso edificio. Aunque muy admirada, la famosa estructura de hormigón diseñada por Frank Lloyd Wright, ha estado plagada de grietas superficiales casi desde su inauguración en 1959

Durante el 2005 fueron retiradas las 12 capas de pintura aplicadas durante los últimos 46 años y la superficie de la construcción de hormigón se ha puesto de manifiesto, lo que permitió un análisis detallado de su estado. El seguimiento de determinadas grietas ha llevado más de un año y los expertos buscaron una metodología adecuada para repararlas y velar por la salud del edificio a largo plazo. Su restauración se terminó en el verano del 2008.

ANALISIS FORMAL

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo. 

Para su diseño se inspiró en un “zigurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido. El Museo Guggenheim muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd.

PROPUESTAS

ANALISIS ESPACIAL

6 niveles de exposición 5 niveles con galerías

anexas 2 cafeterías 1 tiendas de regalos 1 galería triple altura 1teatro 2 volúmenes de

elevadores Oficinas corporativas

El programa del Guggenheim de Nueva York consta de un volumen principal que tiene una rampa en espiral la cual consta de 6 niveles y es la zona más importante de exposición aunque en algunos niveles se puede acceder desde la rampa a diversas salas de exposición anexas, la tienda de regalos y una cafetería. El Guggenheim también cuenta con un pequeño teatro debajo de la recepción que se encuentra en la planta baja, otra cafetería en la planta baja y otra tienda de regalos.

ANALISIS FUNCIONAL

El programa del museo funciona bastante bien en mi opinión ya que simplemente tienes que subir por la rampa y puedes apreciar casi todas las exposiciones y digo casi por que algunas de las salas anexas pueden llegar a ser un poco confusas en su manera de recorrerlas pero basta con fijarse un poco para no perdérselas. De igual manera los servicios se encuentran bien ubicados ya que cuenta con una cafetería en la parte de abajo y una en la parte de arriba de la misma manera que cuenta con una tienda de regalos en la parte de arriba y otra abajo en la parte de la salida por si te quedaste con las ganas de hacer alguna compra en conclusión pienso que el programa es bastante sencillo razón por la cual funciona casi perfectamente.

ANALISIS CONSTRUCTIVO

El diseño sui géneris del museo supuso el desarrollo de nuevas tecnologías constructivas, que serían utilizadas luego en varios edificios posteriores.Se utilizaron tres tipos de concreto: concreto reforzado aligerado para la superestructura, concreto aligerado para las rampas y los pisos y concreto con piedras fue usado para las paredes interiores.Para el desarrollo de la forma curva se requirió un encofrado de madera y metal especial, sobre el que se espació el concreto.Las losas llegaban a una luz de 30 metros y en algunos casos presentaban voladizos de hasta 8 metros. La rampa principal se ancla a una viga de 30 cm. de espesor y vuela 4.4 m hacia el espacio principal.

ANALISIS DE PLANOS

ELEVACIÓN

PLANTA BAJA

1era PLANTA

2da PLANTA

3era PLANTA

4ta PLANTA

5ta PLANTA

6ta PLANTA

AZOTEA